Рабочий и колхозница

Вера Игнатьевна Мухина (1889 - 1953) родилась в Риге. Семья была состоятельная, но в 2 года от туберкулеза умирает мать. До 15 лет Вера Мухина жила в Феодосии,- на этом настоял отец, опасавшийся за здоровье дочери. В Феодосии она посещала Феодосийскую женскую гимназию и именно там проходила свои первые уроки рисунка и живописи. В 1904 году (было 15 лет) умирает отец.

Обеих сестер (старшая сестра - Мария) приютили дяди и тёти, жившие в Курске. После обе девушки переезжают в Москву. Вера продолжает обучение живописи в нескольких московских студиях. И в 1912 отправляется в Париже, где учится в частных художественных школах (студия Коларосси, академию Гранд Шомьер). Позже путешествует по Италии, изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Летом 1914 возвращается в Москву, где ее и застает Первая мировая война. Вера оканчивает курсы медсестёр, и поступает на работу в один из московских военных госпиталей. В это же непростое время она создает свои первые скульптурные работы, эскизы костюмов и участвует в оформлении спектаклей.

После Октябрьской революции был принят «Ленинский план монументальной пропаганды», в рамках которого скульпторы получали государственные заказы на создание городских монументов. В эту работу активно включились молодые скульпторы, в том числе Вера Мухина, которая принимает участие в конкурсах на создание скульптурных композиций «Освобождённый труд» «Революция», «Пламя революции» и др.

Выделю несколько знаковых скульптур в творчестве Веры Мухиной:

"Крестьянка"

Эта работа была удостоена 1-й премии на выставке, посвящённой 10-летию Октябрьской революции, после была выставлена в Третьяковской галерее. В 1934 году «Крестьянку» экспонировали на XIX Международной выставке в Венеции, а после продали в музей итальянского города Триеста. После Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан, где и находится до сих пор.

Скульптуру критиковали за странные анатомические пропорции. В подготовительном рисунке с натуры Мухина более достоверно передала пропорции крестьянской женщины, но в статуе она преувеличила их. Считается, что в этом преувеличении и была заключена главная метафора:

Моя "Баба" твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее

«Рабочий и колхозница»

В 1936 году Вера Игнатьевна победила в конкурсе проектов скульптур для украшения Советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Именно эта работа и сейчас является самой известной работой Мухиной, а тогда она произвела настоящий фурор. После выставки статуя была возвращена в Москву, где ее установили на ВДНХ.

Скульптуру перевозили в Париж частями, ее фрагменты статуи заняли 28 вагонов. В 1947 году скульптура стала эмблемой «Мосфильма».

Впечатление, произведенное этой работой в Париже, дало мне все, что может пожелать художник

В последующие годы Вера Мухина создает лишь сравнительно небольшие работы: портреты героев-фронтовиков, полковников и врачей (например, хирурга Николая Бурденко), Максима Горького, Галины Улановой и Петра Чайковского, возвращается к оформлению сцены и пробуем себя в стекле.

Умерла Вера Игнатьевна Мухина в 1953 году в Москве из-за стенокардии. Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом своим мужем, известным врачом Алексеем Замковым. На их плитах выгравировано:

Для людей я сделал всё, что мог

Я тоже

Улицы в честь Веры Мухиной названы в Москве, Иркутске, Клину, Чебоксарах и Никольске (Пензенская область).

P.S. Не могу не добавить в конце от себя еще несколько работ так итак или иначе связанных с Верой Мухиной:

"Мир"

Скульптура украшает с 1954 года купол планетария в Сталинграде (Волгограде). Вера Мухина не успела закончить работу над «Миром». Проект завершили уже после её смерти Сергей Круглов и Александр Сергеев.

"Икар"

Впервые «Икар» представили публике на «Выставке шести» в 1944-м. Задумывалась как основная часть "Пантеона лётчиков", идея которого появилась после смерти Валерия Чкалова, которого она знала лично.

"Водолаз-маяк"

Открыта в 2016 году в Парке Горького. Автор скульптуры - Леонид Тишков, а концептуальная идея принадлежит Вере Мухиной. В 1937 году она работала над героическим образом "эпроновца" (ЭПРОН - экспедиция подводных работ особого назначения, созданная для подъёма затонувших судов и подлодок).

Спойлер для ЛЛ: Вере Мухиной в лучшем случае принадлежит авторство «перерождения» гранёного стакана, но никак не его создания

Хотя самые известные работы Веры Мухиной — монументальные «Рабочий и колхозница» на ВДНХ и несколько памятников в Москве, многие признательны ей за создание гранёных стаканов, которые можно было встретить в любой советской столовой, ресторане или на обычной домашней кухне. Интернет-пользователи не просто благодарят скульптора за разработанный ею дизайн, но и упоминают связанные с изделием легенды: например, грани якобы символизируют союзные республики, а ободок — объединяющую их Россию. Подобные сообщения можно встретить, в частности, во «ВКонтакте», Twitter и Facebook. Обыгрывают этот «факт» и в художественной литературе. Автор книги «100 знаменитых символов советской эпохи» и вовсе заявляет, что гранёный стакан Мухина придумала вместе с Казимиром Малевичем в 1943 году в Свердловске.

Гранёный стакан точно существовал до того, как за дизайн якобы принялась Мухина. Например, в 1918–1924 годах Кузьма Петров-Водкин написал несколько натюрмортов, на которых изображены эти стеклянные изделия. Как сообщала заведующая отделом керамики и стекла музея «Кусково» Виолетта Микитина, некоторые мастера изготавливали гранёные стаканы ещё на рубеже XVIII и XIX веков, они были изысканно оформлены и существенно отличались от привычных нам.

Распространено убеждение, что гранёные стаканы появились в России ещё при Петре I. Якобы мастер Ефим Смолин даже подарил такой стакан царю, заверив, что тот настолько прочный, что не разобьётся при падении. Пётр I идею одобрил, а позднее гранёные стаканы стали производить на фабрике Мальцовых на реке Гусь — позднее здесь появится город Гусь-Хрустальный. В то же время хранитель коллекции стекла Музея хрусталя им. Мальцовых Алла Чуканова призывает различать дореволюционные и советские гранёные стаканы. Первые делали с помощью гранения — ручного процесса, производимого после выдувания стакана, тогда как более поздние образцы появлялись в результате прессования. «Когда возник советский стакан, его стали называть гранёным, но это не совсем правильно», — утверждает Чуканова.

По утверждениям хранителя музея в Гусь-Хрустальном, долгое время не было известно документальных подтверждений, что Вера Мухина имеет хоть какое-нибудь отношение к созданию гранёного стакана. Впрочем, несколько лет назад Чуканова обратилась в Музей Веры Мухиной в Феодосии, и его директор сообщил о воспоминаниях художника Успенского. Он входил в состав рабочей группы, которая под руководством Мухиной на рубеже 1930-х и 1940-х годов разрабатывала новый дизайн посуды на Ленинградском заводе художественного стекла. Якобы уже были созданы первые советские посудомоечные машины, а стаканы в них бились — в частности, именно эту проблему нужно было решить Мухиной и её коллегам. При этом завод в Ленинграде был не таким большим и специализировался на производстве эксклюзивных вещей, поэтому новые стандартизированные гранёные стаканы решили изготавливать в Гусь-Хрустальном. Первая партия была выпущена в сентябре 1943 года.

Эта версия представляется как минимум более логичной, чем история про Мухину и Малевича (последний умер в 1935 году, поэтому никак не мог участвовать в разработках начала 1940-х). Тем не менее она не лишена проблем. В частности, музей в Феодосии позиционирует себя как народный — он создан энтузиастами, что, к сожалению, не делает их экспертами. Упоминание посудомоечной машины тоже вызывает вопросы — нам не удалось найти подтверждение, что в то время в СССР для заведений общественного питания производили такие аппараты. Разделяют подобный пессимизм и некоторые специалисты. «Действительно ли к его (гранёного стакана. — Прим. ред.) созданию имела отношение Вера Мухина — тема, которая ещё ждёт своего исследователя», — полагает Виолетта Микитина из музея «Кусково».

Таким образом, Вере Мухиной в лучшем случае принадлежит авторство «перерождения» гранёного стакана, но никак не его создания. Причём, судя по всему, в производство пошли сразу несколько идей знаменитого скульптора и её коллег. Чуканова обращает внимание на прейскуранты сортовой стеклянной посуды 1939, 1941 и 1957 годов: в них описаны стаканы с разным количеством граней, с ободком и без него, предназначенные для употребления разных напитков. Поэтому и распространённые в соцсетях легенды о том, что грани символизируют советские республики, а ободок — объединяющую их то ли Россию, то ли Коммунистическую партию, безосновательны.

Наш вердикт: большей частью неправда

Другие проверки

Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и во Вконтакте

В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)

Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкаст