Кумир

На просторах Советского Союза американская рок-группа Kiss лидировала по числу гневных статей музыковедов. Обличители даже во времена перестройки обвиняли коллектив в пропаганде насилия и нацизма, сравнивали саунд рокеров с мелодичностью звуков, издаваемых лесопилкой. Однако фронтмен Джин Симмонс не в обиде на правопреемника СССР и неоднократно привозил команду в Россию.

История создания.

В 1972 году 2 участника нью-йоркской группы Wicked Lester, Джин Симмонс и Пол Стэнли разочаровавшись в прошлом проекте, решили поискать себя в новом музыкальном направлении — более жестком роке. Они познакомились по объявлению с ударником Питером Крисом, который был старше обоих парней, едва перешагнувших порог двадцатилетия.

В начале 1973 года к оригинальному составу присоединился гитарист Эйс Фрейли. В книге Kiss & Tell говорится, что новичок покорил Джина, Питера и Пола не только владением инструментом, но и эксцентричностью: на кастинг музыкант пришел в башмаках разного цвета.

Название группы придумал Стэнли, когда Крис упомянул, что играл в группе Lips. Пол сказал:

«А как насчет Kiss?»

Автором логотипа стал Фрейли — именно он нарисовал буквы SS похожими на молнию. Эта идея взята с лого его прошлого коллектива Wicked Lester.

Две буквы-молнии в названии напоминают символику войск СС. Хотя оба отца-основателя группы (Джин Симмонс и Пол Стэнли), а также гитарист и клавишник Брюс Кулик (дважды входивший в состав Kiss) — евреи, а обвинения в поклонении нацизму беспочвенны, в ряде стран — Германии, Израиле, Венгрии — на обложках альбомов команды используют перевернутые буквы Z.

Работа над раскруткой нового коллектива включала и создание личных образов. Каждый из участников придумал для себя неповторимый макияж: Симмонс стал Демоном, Крисс — Котом, Фрейли — Космическим тузом (Инопланетянином), а Стэнли — Звездным ребенком. Присоединившиеся к Kiss в начале 80-х годов Эрик Карр и Винни Винсент гримировались под Лису и Воина Анха (древнеегипетское божество).

В истории создания команды был период (с 1983 по 1995 год), когда участники выступали без грима. Именно в таком виде музыканты предстали в самом известном клипе Unholy.
Коллектив неоднократно распадался и воссоединялся вновь. Группа, выбравшая в момент создания в качестве целевой аудитории подростков, со временем перешла в формат ретро: поклонники исполнителей постарели вместе с ними.

Музыка группы Kiss.

Жанр песен «специалистов по поцелуям» — это синтез глэм- и хард-рока с вкраплениями поп-музыки и диско. Исполнители поставили цель на каждом концерте заставлять зрителей позабыть о семейных неурядицах и проблемах в карьере.

Для достижения этого участники Kiss показывали на сцене настоящее шоу: плевались кровью (в действительности — подкрашенным йогуртом), изрыгали огонь, ломали гитары и взлетали вверх, не переставая играть. Неслучайно одна из лучших пластинок группы называется Psycho Circus — «Сумасшедший цирк».

Первым в дискографии стал альбом, наименование которого совпадало с названием коллектива. Наиболее удачным синглом первенца стал Strutter. Группа отправилась с концертами по городам США и уже весной 1974-го появилась на ТВ, но продали всего 75 тыс. копий.

Второй диск Hotter Than Hell также был провальным. Только добавив немного попсового звучания, артисты стали интересны любителям музыки. Трек Rock And Roll All Nite из ставшего коммерчески успешным третьего сборника Dressed To Kill стал визитной карточкой группы.
Билетом на музыкальный олимп для Kiss стал первый концертный альбом Alive! — он получил золотой сертификат. Последующие пластинки неоднократно завоевывали статус золотых и платиновых, а треки попадали в топ-10 Billboard Hot 100. Само качество песен заметно изменилось, например, при записи диска Destroyer (1976) использовали оркестр, хор и аудиоэффекты.

Музыканты отличались огромной работоспособностью — их успешные альбомы выходили один за другим: Rock And Roll Over (1976), Love Gun (1977), Alive II (1977), а гонорары за пластинки и публикации музыки составляли десятки миллионов долларов. Помимо музыки немалый доход исполнителям приносили мерч, комиксы, куклы, наборы для макияжа, число членов фан-клуба группы исчислялось миллионами.

Согласно опросам в 1977-м Kiss стали самой популярной группой в Америке, на концертах коллектива творилась настоящая истерия. В Японии они побили рекорд The Beatles, дав пять аншлаговых выступлений подряд.
Начиная с 1980-го в коллективе периодически менялись музыканты, оригинальный состав воссоединился на 38-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» и в 1996-м отправился в реюнион-тур — 40 тыс. билетов на первое шоу были распроданы за 47 минут. После выхода успешного сборника Psycho Circus и сопутствовавших концертов Kiss еще раз собрались вместе на прощальный тур по США в 2000-2001 годах, но передумали уходить со сцены и продолжили выпускать новые песни и успешно гастролировать.

В сентябре 2018 года группа сообщила, что намерена завершить карьеру взрывным и самым масштабным прощальным туром End Of The Road, в рамках которого они выступили даже в Ледовом дворце Санкт-Петербурга и на «ВТБ Арене» (бывшем стадионе «Динамо») Москвы в июне 2019 года. Ранее коллектив в столице дважды выступал в СК «Олимпийский».

В феврале 2020-го рок-группа стала гостем канадского аналога «Минуты славы». Хотя некоторые концерты отменялись из-за здоровья исполнителей (как это произошло с выступлениями в Новой Зеландии и Австралии), а другие начинались с опозданием в 2,5 часа (как это случилось на московской «ВТБ Арене»), выходя на сцену, ветераны рок-н-ролла зажигали так же, как и в начале карьеры.

Для продвижения бренда Kiss участники коллектива снялись в картине Kiss Meets The Phantom Of The Park (1978), которую показали на канале NBC и в кинотеатрах. Первый опыт в кино, по мнению самих музыкантов, оказался неудачным и был коммерчески провальным.
В 2016-м Симмонс и Стэнли сыграли самих себя в семейной комедии Джона Гамбурга «Почему он?». В фильме в камео промелькнул также Илон Маск. Годом ранее они озвучили детективный мультфильм «Скуби-Ду и Kiss: Тайна рок-н-ролла», в котором действовали рисованные двойники рокеров. В анимационной ленте прозвучали такие хиты, как Love Gun, Rock And Roll All Nite и I Was Made For Lovin' You.

Завершение карьеры группы Kiss.

Как и планировалось, Kiss окончили свой прощальный тур в 2023-м. В декабре после заключительного концерта на сцене Медисон-сквер-гарден в Нью-Йорке коллектив объявил о завершении карьеры. В финале шоу зрители увидели выступление цифровых аватаров Джина Симмонса, Пола Стэнли, Эрика Сингера и Томми Тайера, которые исполнили God Gave Rock And Roll To You.

Работой над виртуальными копиями артистов занимались компании, которые также создали аватары для ABBA. Решался вопрос об организации концертов цифровой версии Kiss.
Весной 2024-го было объявлено о продаже группой прав на музыку, имя и образы шведской компании Pophouse. Сумма сделки оценивалась в $300 млн. Предполагалось, что после этого поклонников Kiss ждал не только виртуальный тур, но и документальный фильм о коллективе, а также фильм в жанре байопик.

Интересные факты

На первом концерте исполнителей присутствовало не больше 10 зрителей (гонорар составил $ 50), а на рекордном по посещаемости — четверть миллиона (достижение было установлено в 1983 году в культурной столице Бразилии Рио-де-Жанейро).

6 раз волосы Джина Симмонса (Демона) загорались на сцене. Причина в том, что солист плевался огнем, а прическа была залита лаком. В первый раз это случилось на заре карьеры Kiss в октябре 1973-го.

Барабанщик и вокалист коллектива Эрик Карр умер в тот же день и год, что и Фредди Меркьюри (24 ноября 1991 года).

Отечественная хеви-метал-группа, флагман этого жанра в СССР. Через горнило коллектива прошли многие известные музыканты, впоследствии запустившие свои проекты или присоединившиеся к уже существующим: «Кипелов», «Мастер», «Маврин», «Артерия», «Артур Беркут».

Основатели «Арии» долго шли к этому проекту, попутно занимаясь музыкальной деятельностью с другими коллективами. Владимир Холстинин и Виталий Дубинин познакомились во время учебы в вузе. Студенты МЭИ основали собственную рок-группу «Волшебные сумерки», куда пригласили солистом Артура Беркута. Но в 1982 году из «Сумерек» ушел поглощенный учебой Дубинин, а следом и Беркут, принявший приглашение от группы «Автограф». «Волшебные сумерки» прекратили существование. Холстинин начал играть на гитаре в группе «Альфа», где познакомился с басистом Аликом Грановским. Именно эти двое музыкантов считаются основателями «Арии».

Начало 80-х было омрачено борьбой властей с «нелегальными» музыкальными группами. Чтобы избежать проблем, музыкантам приходилось искать работу в «одобренных» ВИА. Так судьба свела Дубинина, Грановского, Холстинина, а также члена распавшегося ВИА «Лейся песня» (любопытно, что там же начинал карьеру Николай Расторгуев) Валерия Кипелова в ансамбле «Поющие сердца». Виктор Векштейн, директор «Поющих сердец», хотел создать коллектив, больше отвечающий запросам времени. Он просматривал многих начинающих артистов, давая им возможность самовыражения, позволяя проявлять индивидуальность.

Хотя будущие члены «Арии» формально были приписаны к «Поющим сердцам», с 1985 года музыканты работали над альтернативным направлением, записывая песни в новом для СССР стиле «хеви-метал». Название придумали путём выбора из нравящихся слов, легко произносимых и запоминающихся. Нужна была краткость и звучность без какого-либо подтекста. Грановский и Холстинин дополнили состав коллегами, закрыв прорехи по каждой из позиций: Игорь Молчанов сел за ударные, а потом переквалифицировался в звукорежиссера, Кирилл Покровский отвечал за клавишные и бэк-вокал, а Валерий Кипелов утвердился в роли солиста. Худруком группы стал Векштейн.

Конец октября 1985 года – окончательное формирование группы и финал записи дебютного альбома «Мания величия». Это и стало стартом истории «Арии». Необычное звучание быстро привлекло к коллективу внимание. Их стали приглашать на фестивали и сборные концерты: музыканты выступили на «Рок-панораме-86» и «Литуанике-86». Расширился и коллектив: понадобилась помощь второго гитариста, которым стал Андрей Большаков. В таком составе музыканты записали следующую пластинку «С кем ты?» (1986).

Однако вскоре из-за конфликта с Векштейном «Арию» покинули все музыканты, кроме Кипелова и Холстинина (ушедшие основали свою группу «Мастер»). Также сотрудничество прекратил писавший тексты песен Александр Елин. Зато желание поучаствовать в проекте выразил Дубинин, с тех пор не расстававшийся с коллективом – с 1987 года он играет на басу, подпевает и пишет музыку для «Арии». Также в это время к группе присоединились ударник Максим Удалов и Сергей Маврин – талантливый самоучка, освоивший гитару и клавишные без специального образования.

В 1988 году вышел третий альбом «Герой асфальта». Фирма «Мелодия» выпустила более миллиона копий пластинки. Тексты песен в альбоме написаны журналисткой и поэтессой Маргаритой Пушкиной.

В этот период группа начинает много гастролировать, набирая фанатскую базу. Прошёл тур по СССР, а также выездное выступление в Берлине на фестивале «Дни стены» в 1988 году. В это время Векштейна заменил Юрий Фишкин: под его руководством были записаны следующие альбомы «Игра с огнём» (1990), выпущенная тиражом 850 тысяч пластинок, и «Кровь за кровь» (1991). После ухода Векштейна «Арию» покинул и Удалов; новым барабанщиком стал Александр Манякин.

Вскоре после выхода альбома «Кровь за кровь» СССР распался. Это не могло сказаться на тираже – в России было продано всего 40 тысяч копий. Зарабатывать на жизнь музыкой на родине не получалось; Маврин и Дубинин заключили контракт с немецкой группой «Lion Heart» и уехали за границу, Кипелов устроился сторожем, Холстинин начал таксовать.

В ноябре 1994 года группа, казалось, выбралась из черной полосы: они заключили контракт с независимым рок-лейблом Moroz Records и отправились в тур по Германии. Но из-за ошибки организаторов коммерческая выгода у гастролей получилась нулевой. Возможно, это сказалось на ухудшении атмосферы в группе. Так, Валерий Кипелов перестал появляться на репетициях «Арии» и начал выступать вместе с группой «Мастер», ссылаясь на недостаток денег. В начале 1995 следом за ним ушел Маврин, заявив, что не хочет играть в группе без Кипелова. Впоследствии Кипелов и Маврин записали совместный альбом «Смутные времена», куда вошла и знаменитая композиция «Я свободен».

Для работы над альбомом «Ночь короче дня» (1995) продюсеры «Арии» пригласили солиста «Легиона» Алексея Булгакова. Но руководству Moroz Records не понравился новый вокалист. Кипелова удалось убедить вернуться для записи пластинки (точнее, CD – это первый альбом «Арии», вышедший на этом носителе), ну а место Маврина занял Сергей Тереньтев, который оказался не только хорошим гитаристом, но и поэтом. Несколько его композиций вошли в альбом «Генератор зла» («Дьявольский зной», «Грязь»).

Во время концертного тура в поддержку «Генератора зла» место за барабанами вновь занял Максим Удалов (Манякин сломал руку).

Выпуск альбома «Химера» (2001) проходил в нервозной обстановке. Отношения между участниками группы трещали по швам. Конфликт привел к тому, что музыканты записывали свои песни и партии к ним по отдельности (за исключением песни «Химера», написанной Кипеловым и Холстининым в соавторстве). Весной 2002 года Кипелов объявил об уходе. 31 августа музыканты отыграли прощальный концерт в Лужниках, затем Валерий с Терентьевым и Манякиным вышли из состава «Арии».

«Ветераны» Холстинин и Дубинин начали искать новых музыкантов. Так в составе появились новые-старые лица: вместо Кипелова теперь солировал Артур Беркут, а за ударные вернулся Максим Удалов. Гитаристом стал Сергей Попов.

В 2003 году вышел альбом «Крещение огнём», кроме того, «Ария» отпраздновала долгожданную победу в «Чартовой дюжине» с песней «Колизей», первым синглом после распада группы. Клип на песню явно был вдохновлен фильмом «Гладиатор», но при иронизировал над современностью: сытые патриции сравнивались с владельцами звукозаписывающих лейблов, а плюющая и беснующаяся толпа – со слушателями. Холстинин признавался, что композиция и видеоряд во многом автобиографичны: "Мы столкнулись с предательством своих друзей и поклонников, в то же время с поддержкой. В общем, у нас был тяжёлый период, поэтому это довольно автобиографичная история."

В целом, новый альбом, в котором преобладала военная тематика, пришелся по душе и поклонникам коллектива, и критикам.

На 2006 год пришлись два знаменательных события: новый альбом «Армагдеддон», продолжавший «военную» линию и 20-летие «Арии». В масштабном юбилейном туре приняли участие все бывшие музыканты «Арии», кроме Валерия Кипелова. В качестве подарка коллеги-рокеры в лице Вадима и Глеба Самойловых, Константина Кинчева, Юрия Шевчука и Вячеслава Бутусова записали кавер на песню «Воля и разум».

В 2011 году вышел альбом «Феникс». Вместо привычного вокала Артура Беркута поклонники услышали новый голос. Михаила Житнякова, нового солиста «Арии», долго не представляли общественности.

В интервью Беркут признавался, что сам не знает причины своего ухода – его просто поставили перед фактом. А оставшиеся «арийцы» во время пресс-конференции сказали следующее: «Мы просто Артуру объяснили, что не видим смысла продолжать работать в таком стиле, в каком хочет двигаться Артур. Я не говорю, что это плохо, он замечательный вокалист, но нам надо несколько другое». Беркут основал собственную группу «Артур Беркут».

После альбома «Через все времена» (2014) «Ария» сосредоточилась на совместных и экспериментальных проектах, например, выступали с симфоническим оркестром в туре под названием «Симфоническая ария» (2016).

В 2017 году команда анонсировала пополнение дискографии выпуском нового альбома. Летом музыканты представили публике первый сингл пластинки, а уже в ноябре фанаты «арийцев» смогли оценить свежие треки диска, получившего название «Проклятье морей». Житняков отметил в интервью, что релиз во многом получился экспериментальным, включил как традиционные для стиля «Арии» композиции, так и несвойственные группе.

Спустя год участники проекта отправились в большой тур в поддержку пластинки. После представления музыкантов на «ВТБ Арене» в Москве решено было записать концертный альбом «Гость из царства теней». Параллельно с выступлениями в российских городах группа появлялась и на зарубежных площадках.

На 2020-й команда планировала ярко отметить 35-летие творческой деятельности. Однако пандемия коронавируса внесла свои коррективы — музыкантам пришлось ограничиться онлайн-концертами. Также на ютьюб-канале «Арии» запустился юбилейный проект «Через все времена» — в роликах участники коллектива вспоминали самые знаковые моменты каждой из пятилеток группы. Выступления все же состоялись, но уже в следующем году. В них приняли участие как действующие исполнители, так и бывшие: Сергей Терентьев, Артур Беркут и Сергей Маврин.

Несмотря на популярность, полные залы и большие тиражи альбомов, «Ария» нечасто попадала в телепроекты. Одним из них стало шоу «Акулы пера», которое вел Илья Легостаев. Эфир прошел в 1996-м и представил зрителям интервью с участниками золотого состава команды: Валерием Кипеловым, Владимиром Холстининым и Виталием Дубининым. Музыканты ответили на острые вопросы, в частности связанные с кризисными периодами в развитии коллектива и слухами о его распаде.

Сегодня арийцы продолжают свою творческую деятельность. На 2025 год группа анонсировала международный тур в честь своего сорокалетия. В рамках тура "Ария" отыграет концерты в таких городах как: Анталья, Белград, Лимасол, Ереван, Дубай, Ташкент, Бишкек, Алма-Ата, Астана, Караганда. 1 мая группа высказала соболезнования в связи со смертью в Бельгии на 64-м году жизни своего экс-ударника Игоря Молчанова, отметив его вклад в создание альбома коллектива "С кем ты?"(1986).

Богдан Титомир — кумир поколения 90-х, музыкант, автор-исполнитель и продюсер. Его называют родоначальником российского рэпа. Он первым ввел моду на широкие штаны и прическу «площадка».

Его выражение «пипл хавает» на слуху и по сей день, а слова песни «Делай как я» стали своего рода девизом начинающих свою музыкальную карьеру молодых исполнителей.

Будущий исполнитель родился в Одессе 16 марта 1967 года. Впоследствии семья проживала в Северодонецке, а также в Харькове и городе Сумы. Родители Богдана, Петр Иванович и Людмила Павловна, работали инженерами на заводе имени Михаила Фрунзе.
В детстве отец учил сына играть на гитаре, а мама, радеющая за физическую форму наследника, записала его в бассейн. Впоследствии Богдан стал кандидатом в мастера спорта по плаванию. После развода родителей парень продолжил заниматься творчеством. Он учился игре на фортепиано и даже планировал после школы поступать в консерваторию.

По окончании общеобразовательного учреждения Богдан предпочел музыку другим направлениям возможной карьеры: он стал студентом музыкального училища имени Гнесиных, однако через полгода попал в армию. Вернувшись к гражданской жизни, молодой человек устроился аранжировщиком в звукозаписывающую студию «Рекорд» группы "Ласковый май".

Первый шаг в творческой биографии Богдан Титомир сделал в молодости, когда осенью 1989-го на советской эстраде появился коллектив "Кар-мэн". Группа изначально была дуэтом, куда, помимо первооткрывателя российского хип-хопа, входил Сергей Лемох.

Решив создать собственный «экзотик-поп-дуэт», коллеги купили куртки-косухи, модные ботинки и начали покорять слушателей.
Популярность пришла к коллективу быстро. Композиции «Лондон, гудбай», «Это Сан-Франциско», «Парень из Африки», «Чао, бамбино» и многие другие звучали из каждого радиоприемника и телевизора, а на концертах неизменно был аншлаг. Просуществовала группа недолго: в конце 1991-го Титомир решил заняться сольной карьерой.

Через год Титомир записал дебютную пластинку, получившую название «Высокая энергия». По сути, он стал одним из первых хип-хоп-исполнителей в России.
На треки вокалиста быстро сняли и первые клипы, которые также пришлись по вкусу зрителям. Видеоролики на песни «Делай как я» и «Ерунда» транслировались по популярному каналу «2x2» по нескольку раз в день.

Композиции рэпера заметили даже за границей: канал CNN снял в Москве репортаж, посвященный российскому исполнителю, а Леонид Парфенов пригласил музыканта в свой документальный проект «Портрет на фоне». Примечательно, что в этой программе Богдан Титомир произнес крылатую фразу «Пипл хавает».

В 1993-м артист выпустил альбом «Высокая энергия II», а в 1995-м — X-Love. В последние годы XX века представитель хип-хопа переехал в США (по его словам, «для повышения квалификации»), однако в начале 2000-х вернулся на родину.
В Москве Титомир основал клуб «Газгольдер», ставший цитаделью для рэперов и хип-хоп-исполнителей. Не забыл солист и о своей музыкальной карьере.

В 2009-м вокалист отметил 20-летие творческой деятельности. В рамках круглой даты хип-хопер запланировал презентацию одновременно четырех пластинок, в которые вошли 13 новых композиций, танцевальные ремиксы и каверы. В феврале артист выступил совместно с джаз-коллективом Fun2mass с концертной программой «Меня кризис не касается».

В разное время Титомир занимался продюсированием таких исполнителей, как Олег Груз, Баста, Тати. Также он записывал треки с другими музыкантами: компанию ему составляли Лена Зосимова, Тимати, Лайма Вайкуле и другие знаменитости.

Впоследствии Титомир стал часто появляться на телевидении не только в собственных видеоклипах, но и в передаче «Звезды стриптиза» на MTV, которую вел вместе с Машей Малиновской.
Богдан нередко становится участником скандалов. Так, в 2019-м бывшая студентка МГИМО, а сегодня порноактриса Ангелина Дорошенкова, известная под псевдонимом Элли Брилсен, обвинила звезду в попытке изнасилования (!).

В начале 2000-х годов у Богдана Титомира была возлюбленная, с которой он встречался пять лет. Но когда девушка забеременела, родители уговорили ее сделать аборт, что стало для певца шоком: он хотел, чтобы у них с любимой были дети.

После этого случая личная жизнь артиста так и не наладилась. Его окружали красавицы модельной внешности, но ни с одной из них роман не завершился свадьбой. Певец безуспешно пытался построить отношения с ассистенткой из телешоу "Поле Чудес" Риммой Агафошиной. Также ему приписывали связь с победительницей конкурса красоты «Мисс Россия — 2009» Софьей Рудьевой.

Спустя некоторое время после болезненного разрыва исполнитель начал встречаться с солисткой поп-группы «Бархат» Анной Игошиной. Коллег можно увидеть на совместных фото. В 2008-м любимец публики даже сделал звезде предложение. Но примерить на себя статус жены вокалистка так и не смогла: сначала свадебную церемонию отложили, а потом и вовсе отменили.

Красавицы и сегодня окружают исполнителя. Артист по-прежнему поддерживает имидж разбитного парня, практически не появляясь на публике без очков и кепки.

Сейчас Титомир продолжает пополнять свою дискографию и участвовать в различных телевизионных шоу. Несмотря на возраст, он не перестает удивлять верных поклонников как своим творчеством, так и своими эпатажными выходками.

The Beatles — группа-феномен, без которой современная музыка была бы совсем другой. Каждый второй музыкант сегодня заявляет, что на него повлияло творчество «битлов», вне зависимости от того, в какой стране он живет. Общий объем продаж пластинок, кассет и дисков группы превысил 1 млрд экземпляров. Стиль «Битлз» нельзя ни с кем перепутать — их можно не слушать, но невозможно не знать.

История создания коллектива началась в Великобритании 50-х годов, в эпоху всеобщего бума музыкальных групп. Каждый, кто хоть немного умел играть на гитаре, барабанах или банджо, стремился попасть в «бэнд». В 1956 году Джон Леннон, вдохновленный творчеством Элвиса Пресли и Билла Хейли, вместе со школьными друзьями — Питером Шоттоном, Найджелом Уалли и другими — создал группу The Quarrymen, игравшую в модном тогда жанре скиффл — оригинальной смеси английского рока с американским кантри и джазом.

Парни давали концерты на школьных вечеринках и выглядели как тедди-бои. На одном из таких вечеров Леннон познакомился с Полом Маккартни и восхитился, как много тот знает о музыке: Пол хорошо играл на гитаре, умел ее настраивать и легко подбирал на слух популярные хиты. Сам Джон тогда только осваивал инструмент и умел брать гитарные аккорды только на 4 струнах, как на банджо, поэтому тут же пригласил нового приятеля в свой коллектив. Позже к ним присоединился друг Пола Джордж Харрисон, которому на тот момент исполнилось 15 лет.

Несмотря на столь юный возраст, Джордж показал отличное владение инструментом. Кроме того, родители юноши позволили команде проводить репетиции у них дома. Когда школа осталась позади и нужно было решать, что делать дальше, все трое без колебаний выбрали музыку. Некоторое время коллектив был близок к распаду — кроме Леннона и Маккартни никто в группе всерьез не воспринимал творчество, а Харрисон покинул проект, чтобы играть с The Les Stewart Quartet.

Однако в 1959-м музыканты вновь объединились, купили первые электрогитары и мощный усилитель. Осенью команда сменила название сначала на Johnny and the Moondogs, затем на Rainbows, после были и другие. Только весной 1960 года появилось The Beatles. Есть легенда, что Леннон увидел слово beatles во сне — якобы ему явился человек в пламени и продиктовал, как должен называться коллектив. Согласно более простой версии, слово выбрали потому, что в нем был корень beat, означающий ритмичный удар или барабанный бой.

У истоков команды стояли Леннон, Маккартни и Харрисон. В январе 1960 года к музыкантам присоединился Стюарт Сатклифф, ставший бас-гитаристом, хотя учиться играть ему пришлось буквально по ходу. В это время группа выступала в родном Ливерпуле и изредка гастролировала по Великобритании. Летом «Битлз» пригласили с концертами в Гамбург. Чтобы принять приглашение и предстать на сцене в виде классического бит-бэнда, им пришлось срочно подыскать в состав ударника. Им стал Пит Бест, который до этого выступал в ливерпульском ансамбле The Blackjacks.

Первые зарубежные гастроли прошли в условиях, приближенных к экстремальным: работать приходилось очень много, оплата была низкой, появились проблемы с документами, из-за которых в итоге музыкантов депортировали из страны. Несмотря на это, через год солисты «Битлз», получив повторное приглашение в Гамбург, согласились, и в этот раз все прошло намного спокойнее.

В Германии участники группы познакомились с Астрид Кирхерр, студенткой художественного колледжа, у которой завязался роман с Сатклиффом. Именно она организовала для группы первую профессиональную фотосессию и придумала им оригинальный имидж: новые прически, вместо прежних концертных кожаных курток — пиджаки без воротников и лацканов.
Домой «Битлз» вернулись уже квартетом: бас-гитарист решил остаться в Германии вместе с Астрид. Там Стюарт прославился как талантливый художник, но его творческая биография оказалась очень короткой: в 21-летнем возрасте молодой человек скончался от кровоизлияния в мозг.

Перед записью первого альбома коллектив покинул Пит Бест. Любимец девушек и самый привлекательный участник не справился со студийной работой, которая оказалась не в пример сложнее концертной, и был вынужден оставить группу. 16 августа 1962 года к The Beatles присоединился Ринго Старр.

Сперва музыканты регулярно выступали в родном городе, в клубе Cavern. За 1961–1963 годы они сыграли там 262 концерта. Популярность группы росла, хотя тогда репертуар составляли в основном чужие музыкальные произведения. Авторский дуэт Пола и Джона создавал новые песни, но предпочитал складывать их «в стол», не надеясь на успех. Работы увидели свет лишь тогда, когда «Битлз» обрели продюсера — Брайана Эпстайна.

До этого у Эпстайна не было профессионального опыта в продвижении: до знакомства с музыкантами он торговал пластинками, но творчество молодых «битлов» показалось Брайану многообещающим. Большинство лейблов такого энтузиазма не разделяли, но ему удалось добиться контракта с фирмой EMI с условием, что ребята напишут еще не менее 4 синглов.

«Он аккуратнейшим образом расписал, что мы должны были делать, и от этого все показалось более реальным, — вспоминал Леннон. — Пока не появился Брайан, мы жили как во сне».

В 1963 году вышел дебютный альбом «Битлз» Please Please Me. Материал собирали в ударном темпе и успели почти за сутки. Помимо чужих хитов в него вошли авторские песни Леннона и Маккартни. Музыканты заранее договорились о том, что будут подписывать композиции именно двумя именами, и сохраняли эту традицию до конца, даже несмотря на то, что последние песни писали отдельно. В августе исполнители выпустили сингл She Loves You / I’ll Get You, который, по мнению критиков, положил начало «битломании».

В том же году дискография «Битлз» пополнилась вторым альбомом With the Beatles. Масштабы увлечения, прозванного СМИ «национальной истерией», оказались необыкновенными: на выступления приходили толпы, слушатели плотно забивали не только залы, но и прилегающие улицы, готовы были стоять у здания часами, чтобы услышать хотя бы отголоски концерта. Аплодисменты и восторги становились такими бурными, что музыканты на выступлении не слышали самих себя.

В 1964 году эпидемия «битломании» захватила США. Следующие 2 года музыканты жили по графику, расписанному до минут: гастроли, концерты, работа в студии, выступления на ТВ, эфиры на радио и съемки в кино не давали ни малейшей передышки. За это время британская рок-группа из Ливерпуля записала 5 альбомов и 2 клипа — Paperback Writer и Rain.

Несмотря на сумасшедший график работы, музыканты находили время и для личной жизни, стараясь, впрочем, скрывать ее от поклонников. Первым женился Джон Леннон в 1962 году. Брак, в котором вскоре родился сын Джулиан, продержался 6 лет и распался, когда музыкант встретил Йоко Оно. Экстравагантная японка изменила быт Леннона и активно вмешивалась в дела группы, за что ее невзлюбили остальные музыканты. Именно ей Леннон посвятил балладу Don’t Let Me Down.

Вторым в брак вступил Ринго Старр — с Морин Кокс они прожили 10 лет и родили троих детей. Джордж Харрисон женился на Патти Бойд в 1966 году, но в 1974-м супруга ушла от него к Эрику Клэптону. Пол Маккартни в 1968-м заключил брак с Линдой Истмэн, с которой прожил до конца ее жизни.
В 1965 году группа получила орден Британской империи за вклад в развитие культуры, что вызвало скандал. Раньше музыкантов среди обладателей столь высокой награды не было, и некоторые кавалеры заявили о нежелании стоять «в одном ряду с поп-идолами». 4 года спустя Леннон заявил о протесте против вмешательства Великобритании в биафра-нигерийскую войну и вернул орден.

Впервые ливерпульская четверка снялась в кино в 1964 году. «Вечер трудного дня» был создан в жанре игрового фильма и подготовлен за 8 недель. Особенной актерской работы от музыкантов не потребовалось: это было кино о повседневной жизни группы — концертах, фанатах, гастролях. Проект имел успех среди поклонников и дважды был номинирован на «Оскар», а саундтрек издали отдельным альбомом.

В следующем году вышла лента «На помощь!» с участием «Битлз». В пластинке с музыкой для нее впервые появилась знаменитая Yesterday, которая вошла в Книгу рекордов Гиннесса по количеству аранжировок и интерпретаций (на сегодня известно больше 2 тыс.)
В 1968-м музыканты стали героями мультфильма Yellow Submarine. До этого участники группы пытались создать собственное кино, но картина Magical Mystery Tour получила довольно низкие оценки как публики, так и критики.

В 1966 году группа перестала давать живые концерты и с головой ушла в студийную работу. Через год родился альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который многие посчитали лучшим в истории коллектива. Тем временем отношения музыкантов дали трещину. «Битлы», уставшие от славы, объявили о желании заняться личными проектами.
В 1967 году от передозировки снотворным внезапно умер Брайан Эпстайн. Полноценной замены ему найти не смогли, но, объединив усилия, «Битлз» записали еще 3 пластинки: «Белый альбом», Abbey Road и Let it be, а также сингл Come Together.

Вскоре после этого вышел первый сольный диск Пола Маккартни. В интервью он фактически подвел черту под историей The Beatles. Последние фото коллектива в полном составе сделали 22 августа 1969 года недалеко от поместья Джона Леннона, в Титтенхерстском парке.
После распада началась серия судебных тяжб по поводу авторских прав на ноты, тексты песен и эмблему коллектива, об итогах которых в Сети до сих пор значатся противоречивые сведения.

10 лет спустя музыканты начали подумывать о возрождении, но сбыться этим планам было не суждено. В 1980 году Джон Леннон был убит психически неуравновешенным фанатом Марком Чепменом. Вместе с его гибелью умерла и надежда на восстановление группы. Так великие «Битлз» окончательно ушли в прошлое.
В 2001 году от опухоли мозга скончался Джордж Харрисон. Ринго Старр и Пол Маккартни остались на сцене. В январе 2014 года они оказались лауреатами почетной премии «Грэмми» за вклад в развитие музыки XX века.

Карьера бывшего барабанщика Пита Беста сложилась непросто. Музыкант сменил несколько коллективов и пробовал заняться сольным творчеством, но неудачно. В 1968 году он решил бросить музыку и поступил на государственную службу, но спустя 20 лет вновь начал появляться на публике и создал группу The Pete Best Band, которая регулярно выступала с концертами в США.

Но, несмотря на то что группа перестала существовать, интерес к ней не ослаб. Регулярно появлялись новости о нахождении артефактов, связанных с британским коллективом: редких фото, записей, документальной хроники. В 2021 году Питер Джексон представил 8-часовой фильм The Beatles: Get Back. В картину вошли кадры, созданные во время записи пластинки Let It Be и ранее не публиковавшиеся.

Режиссеру посчастливилось поработать с архивами группы, включившими в себя 60 часов видео и 140 — звуковых файлов. Сперва Джексон планировал создать полноформатную ленту, но в итоге получился мини-сериал из 3 частей. Зрители услышали разговоры «битлов», ироническое комментирование музыкантами газетных заголовков, предрекающих распад «ливерпульской четверки», и другое. Также в прокат вышел документальный фильм «The Beatles в Индии», повествующий о знаменитом путешествии «четверки» в 1968 году.

В январе 2025-го группу впервые за почти 50 лет номинировали на премию BRIT Awards в категории «Песня года» за композицию Now and Then, вышедшую в 2023-м. В феврале за эту песню The Beatles была вручена премия «Грэмми» в категории «Лучшее рок-исполнение».

Интересный факт:

Одной из самых известных и скандальных стала обложка альбома Abbey Road. Фото с переходящими дорогу «битлами» спровоцировало слухи о смерти Маккартни. Фанаты «узнали» в фигурах музыкантов образы-символы. Леннона, идущего в белом костюме, уподобили священнику, Старра, одетого в черное, — гробовщику, Харрисона в джинсах «опознали» как могильщика. А самого босого Пола объявили покойным, а на фото «увидели» его двойника.

Шутки шутками, а у нас трудовичка такая была.

90е годы, программы она придерживалась по-минимуму. Ну, так везде было, особенно по части готовки, потому что - из чего готовить? И шить тоже. Мы вместо сорочек сшили блузки - чтоб материи меньше уходило.

Зато трудовичка взяла заказ на пошив распашонок - тогда они были вовсю в ходу. Строчка там простая, большого мастерства не требовалось, настрочишь десяток - вот и пятерка.


Дальше - больше. Развернула пошив лоскутных покрывал, набивных картин, кошельков с аппликациями - на них только обрезки требовались, а их после распашонок хватало. Куда наши творения деваются - мы даже не задумывались.

Потом стали проходить детей - ещё до того, как беременность школьниц стала мейнстримом. Но в те времена замуж ещё выходили рано, в принципе, трудовичка была не так уж и не права. Сперва мы пеленали кукол-младенчиков и учились надевать на них пошитые ранее распашонки - те, что плоховато удались. Потом начали вязать пинетки и носочки. И тоже - на пятерку делаешь две пары - себе и в кабинет. Многие себе, разумеется, ничего не оставляли, сдавали обе пары.

Вот только не знаю, где она все это сбывала - город небольшой, если б она лично стояла бы на рынке с нашими творениями - думаю, слухи пошли быстро. Но явно какой-то канал у нее был.

Вот честно - я не в обиде. Уроки труда реально были нашей неформальной тусовкой, мы были довольны, что пробуем хоть что-то поинтереснее очередного фартука. Ну а что трудовичка немного поправила свое материальное положение - ну тогда каждый вертелся, как мог. Татьяна Максимовна, вы мой кумир!