«Последний день Помпеи» (1833) Государственный Русский музей
Судьба, казалось бы, с самого начала была к художнику благосклонна: блестящий талант, известная в мире искусства фамилия. Однако легкомысленный характер сам создавал ему терни на пути к звездам.
Карл Павлович Брюлло («в» к французской фамилии была добавлена позже) родился в 1799 году в Петербурге в семье Поля Брюлло – скульптора и живописца, члена Академии художеств. От двух браков у Поля Брюлло было две дочери и пять сыновей, и все они в итоге посвятили жизнь искусству. В 1821 году академию закончил и сам Карл Брюллов. За картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» он получил большую золотую медаль, дававшую право на стажировку за границей. По распространенной версии глава академии А. Н. Оленин потребовал, чтобы молодой художник перед поездкой еще на три года остался учиться и совершенствовать мастерство под руководством художника А. И. Ермолаева. Ермолаев считался посредственным художником и авторитетом среди учеников не пользовался. Просьба Брюллова о замене педагога была отклонена, и тогда он сам отказался от поездки. На помощь неожиданно пришло недавно созданное Общество поощрения художников (ОПХ), которое оплатило путешествие из своего бюджета.
«Итальянское утро» (1823) Кунстхалле Киля, Киль
Обнаженную грудь я скрыла, чтобы пост не пометили nsfw
«Итальянский полдень» (1827) Русский музей
«Итальянский полдень» (1831) Государственная Третьяковская галерея
В 1822 году Брюллов отправился в Италию, а в 1823 году создал первую широко известную картину – «Итальянское утро». ОПХ подарило ее императрице Александре Федоровне. «Утро» так понравилось Николаю I, что он пожелал получить парную картину. Брюллов в 1827 году написал «Итальянский полдень», но это полотно императору категорически не понравился. Публика тоже не оценила, сочтя девушку не достаточно изящной. На этой почве Брюллов разругался с ОПХ и прекратил с ним отношения. На этот момент художник был уже известен, получал множество заказов на портреты и в помощи меценатов не нуждался. После этого он вновь укатил в Европу. Кстати в 1831 году художник еще раз изобразил девушку, собирающую виноград.
фрагмент картины «Последний день Помпеи»
Самая известная картина Брюллова – «Последний день Помпеи». Художник побывал на раскопках погибшего города в 1827 году. Сам город был найден задолго до этого, но историки не сразу поняли, что именно обнаружили. О ценности находок изначально не думали, и относились к ним в лучших традициях расхитителей гробниц. Самое дорогое забирали в музей, что-то разбирали на сувениры, а остальное просто выбрасывали. Иногда руины демонстрировали любопытным туристам. Реальный интерес к исследованию города стали проявлять только с начала 19 века на волне всеобщего увлечения античностью. Заказчиком картины был дипломат и меценат А. Н. Демидов. Картина была закончена в 1833 году, и сначала Брюллов выставил ее на радость любопытной публике в своей мастерской в Риме, затем на Миланской художественной выставке 1833 года. В 1834 году благодаря стараниям Демидова «Последний день Помпеи» был выставлен во время Парижского салона 1834 года, престижнейшей выставке того времени. Там картина завоевала большую золотую медаль. Позже Демидов подарил полотно императору Николаю I.
Когда в 1834 году «Последний день Помпеи», наконец, прибыл в Петербург, это стало большим событием в культурной жизни страны. Ажиотаж был невероятный. Кавалерист-девица Н. А. Дурова вспоминала: «Переходя Исакиевский мост, я увидела множество экипажей на площади против Академии художеств. На вопрос мой "для чего этот съезд?" – отвечали, что сегодня можно смотреть картины. Я вспомнила, что еще не видала славной картины Брюллова "Последний день Помпеи" и пошла за толпой. Не моему перу описывать красоты этой картины. Как язык мой не имел выражения для чувств, так и перо не может передать их на бумаге. Я смотрела, дивилась, восхищалась и – молчала! Что можно сказать там, где все, что б ни сказала, будет мало? От картины Брюллова нельзя идти в гости. Нельзя идти никуда! Лучше всего переехать Неву обратно и уйти в Летний сад. Исполненная удивления к великому таланту славного художника, шла я задумчиво в свой обратный путь по широкой аллее Летнего сада. Визгливое восклицание: "Bon jour, mon ami", раздавшееся вплоть подле моего уха, заставило меня вздрогнуть и остановиться: это была госпожа С...ва с своим Володею. "Куда вы идете? Пойдемте с нами в Академию художеств, мы идем туда смотреть картины". "Я сейчас оттуда". "Нужды нет! Воротитесь с нами. Пожалуйста, mon ami! Soyez si bon, сделайте это для меня, для вашей С...вой!" Нечего делать! Я уступила, и на этот раз почти охотно: мне любопытно было слышать, какими именно выражениями будет она описывать несравненную картину Брюллова, и так я воротилась и пошла вместе с ними, ожидая каждую минуту, что она воскликнет: "Чудная картина! Видели вы ее?" Но я напрасно ожидала этого… Наконец мы пришли в Академию. Тут загадка объяснилась, и я увидела, что мы с госпожою С...вою не понимали друг друга: она говорила о параде-картине, а я разумела парад настоящий. Прежде всего она потащила меня к своему кумиру – к этому параду и с восторгом рассказывала мне, кто именно изображен: "Вот государь! Боже мой, как живой! Вот наследник... что за ангел!.." … "Теперь пойдемте к чуду нашего века, к картине Брюллова "Последний день Помпеи", – сказала я моей приятельнице, заметя, что восторг ее перед парадом начал утихать. – Пойдемте". Вот мы перед картиною. Я опять молчу, но С...ва!.. Лучше было бы и ей тоже молчать. Молчание можно перетолковать, иногда очень выгодно для безмолвствующего». На родину Брюллов вернулся если не мировой, то, как минимум, европейской знаменитостью.
Известность в России и за рубежом помогла Брюллову сделать то, что не удавалось другим художникам. Еще в 18 веке в Европе появилась мода на восточную экзотику. Особенно нравились публике картины о гаремах, в том числе потому что они давали возможность изображать явную эротику, укладываясь в рамки приличия. О том, как на самом деле выглядели гаремы, художники имели туманное представление. Томные одалиски были таким же плодом их фантазии, как голозадые древнегреческие богини. Брюллова эта тема тоже волновала. Приехав в Турцию в 1835 году, он захотел во что бы то ни стало увидеть все вживую. Проще всего было взглянуть на обитательниц гаремов европейских купцов, особенно венецианских. Те, приехав на Восток, быстро забывали, что они дома вообще-то добрые католики, и охотно покупали себе рабынь, свезенных с разных концов света (часто насильно, потому что девушек нередко просто похищали). Но эти красотки Брюллову не показались интересными, так как, на его взгляд, утратили восточный колорит. Он пытался договориться с российскими дипломатами о возможности побывать в гареме самого султана. Те доходчиво объяснили, что это очень плохая идея. Наконец, улыбнулась удача. Один тщеславный турок и по совместительству дипломат Махмуд Буюк-дере захотел заказать семейный портрет, где жены были бы с открытыми лицами. Он разрешил делать зарисовки из жизни его гарема при условии, что они не будут показаны публике. Зарисовок этих хватило на большой альбом. Художник был неприятно удивлен, когда узнал, что дипломат изображает щедрого богача на публике, а на женах экономит во всем. Даже нательные рубашки им выдали лишь раз в год. Одну из картин художник ехидно назвал «По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха». Примечательно, что иронию жадный турок в названии не увидел, а через 10 лет сам продал картину. Сейчас она выставлена в Галерее современного искусства в Милане. Судя по записям художника, героиню картины звали Аиша, и у него с ней был роман. Но это не точно. Иногда ведь мужчины любят преувеличивать победы на любовном фронте, а тут такая перченая история.
Карл Брюллов. Дагерротипное изображение из собрания Эрмитажа
В 1836 году, едва вернувшись в Петербург, Брюллов получил звание академика АХ и стал руководить в ней классом исторической живописи. В 1837 году к Брюллову обратился Жуковский с просьбой помочь освободить крепостного Тараса Шевченко – талантливого художника и литератора. Однако внимание столь известных людей привело лишь к тому, что крепостник Эндельгардт стал еще менее сговорчивым и повысил цену. В итоге нашли элегантное решение: Брюллов написал с Жуковского портрет, который разыграли в лотерею, а на полученные деньги Шевченко, наконец, смогли выкупить. Уже на следующий год Шевченко поступил в академию и стал одним из любимых учеников Брюллова. Другой ученик – А. Н. Мокрицкий – оставил подробные воспоминания об именитом наставнике не только как о педагоге, но и просто о человеке. Мокрицкий был земляком и другом писателя Н. В. Гоголя. В некоторых источниках – лицейскиим товарищем и Гоголя, и другого литератора – Н. В. Кукольника (в Черниговской губернии все трое учились в Нежинском лицее князя А. А. Безбородко). Позже Мокрицкий сам стал академиком и модным столичным портретистом, но это уже совсем другая история. Между учеником и учителем сложились теплые и неформальные отношения.
Автопортрет (1848) Государственная Третьяковская галерея
«Сколько он был не прихотлив и не разборчив в пище, столько же любил иногда и хорошо покушать. Были у него приятели, которые, заметив в нем эту слабость, неоднократно пользовались ею, мало заботясь о том, что такие пирушки отнимали у него драгоценное время и расстраивали его здоровье. Нередко, дав слово одному, шел он обедать к другому, если знал, что там угостят его на-славу. Так, в одно воскресенье, просил его к себе отобедать почтенный старичок, академик Венецианов; он дал слово. В двенадцать часов я пришел за ним и застал его еще в постели. "Карл Павлыч, вы забыли, что мы сегодня обедаем у Венецианова?" – "Нет?... но я ожидал вас. – "Я готов; а вы?" – "Долго ли мне!" И, вскочив на ноги, начал маршировать по кровати, а потом, сделав антраша, спрыгнул на пол. – "Как я рад" сказал он, "что мы идем к Венецианову: там будет много барышень, и я намерен всем им вскружить головы. – "Матвей!" закричал он громогласно: "одеваться!". В десять минут был он готов, закурил сигару и сошел вниз в мастерскую; там нашел он В. И. Григоровича и г. П. Кукольника. На вопрос последнего, где он сегодня обедает, Брюллов отвечал: "У Венецианова. Я дал слово. Добрый старичок, – я
его очень уважаю, и после многих обещаний сегодня, наконец, обедаю у него". Г. Кукольник, желая увезти его к себе, начал ему рассказывать про те чудеса кухни, какие ожидают их у него, К., дома: кислый суп с грибами, ростбиф и макароны alla napolitana. Долго он противился искушению, но пьесы: "Водовоз" и "Швейцарская Хижина", обещавшія ему столько наслаждения после вкусного обеда, соблазнили его решительно и он изменил данному слову. Послал меня одного к Венецианову и велел извиняться и тем, и другим, а всего лучше, говорил он "если я вовсе умолчу о нем". Пошел я один. Разумеется, хозяин и гости пожалели, что не было со мною Брюллова и, сев за стол, не переставали говорить о нем, а он, между тем, пировал, угощаясь макаронами, и после обеда уехал в театр. Поздно воротился он домой и, легши в постель, долго не мог уснуть; наконец велел подать себе сигару, закурил и разгулялся, как ребенок, начал шутить, петь арии из слышанных им опере, наконец мало-по-малу съехал на любимый свой разговора, о женитьбе, которая с некоторого времени сильно овладела его мыслями. Здесь он признался мне, что ему правится одна девица и что он думает жениться на ней; по, пугая свое воображение невыгодными сторонами супружества, колебался: то он недовольно-богат, в нем нет ничего, что бы могло победить сердце любимой женщины; то она недовольно-способна понимать его и ценить вполне ту любовь, которую он готовит ей; то сам он слишком мал ростом и жена будет смеяться над ним… Потом опять восставал он против холостой жизни и превосходными красками живописал счастье семейной жизни, признавая ее за единственную цель жизни и состояние, в котором человек может достигнуть высшего земного счастья, имея притом обширнейшее поле действий для ума и сердца».
портрет Нестора Кукольника, Государственная Третьяковская галерея
Кстати столь легкомысленный подход к выбору невесты обернулся для Брюллова бедой. В 1838 году он познакомился с дочерью рижского бургомистра Эмилией Тимм, а в 1839 году сделал ей предложение. Однако семейная жизнь продлилась всего пару месяцев, а бракоразводный процесс тянулся до 1841. Но главная проблема была в том, что из-за законодательства того времени Брюллов лишился права повторно жениться. Мораль того времени была такова, что завести десяток любовниц было менее порицаемо обществом, чем развестись с одной законной женой. Семья Юлии Тимм обвиняла художника в развратном поведении. Есть другая версия. У Юлии еще до брака была любовная связь с кем-то из близких родственников, которая не прекратилась даже после свадьбы. В этот сложный период художнику большую поддержку оказала другая Юлия – графиня Самойлова. Ее часто называют главной любовью Брюллова.
Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини (Маскарад). Не позднее 1842. Государственный Русский Музей
Юлия Самойлова сама пользовалась скандальной славой. Она была дочерью генерала Палена и Марии Скавронской. Есть версия, что ее биологическим отцом был отчим Марии государственный деятель Джулио Литта. И мать, и отец, и семья Литта оставили ей огромное состояние. В 1825 году фрейлина Самойлова вышла замуж за графа Н. А. Самойлова. Тот был влюблен в совершенно другую девушку, но маменька не одобрила его выбор и нашла невесту на свой вкус. Жили Юлия и Николай не долго и не счастливо, регулярно скандаля на радость сплетникам. Молодой граф любил кутежи, а графиня завела любовника из числа французских дипломатов. Потом она «подружилась» с товарищем мужа по кутежам неким Мишковским и подписала ему векселей на 800 000 рублей – невероятную сумму по тем временам. Литта это опротестовал в суде. Скандальный судебный процесс привел к тому, что в 1827 году супруги окончательно расстались. Юлия уехала в Италию, где и познакомилась с Брюлловым. Отношения были бурными, пара то сходилась, то расходилась. Окончательно расстались они только в 1845 году. Графине жила то в Италии, то в России, шокируя общественность расточительностью и сумасбродством. Примечательно, что графиню Самойлову Брюллов написал изобразил на картине «Последний день Помпеи» целых четыре раза: женщина с кувшином на голове в левой части полотна; лежащая женщина в центре; мат с дочерями в левом углу картины; женщина с мужем под покрывалом. После смерти мужа Самойлова еще дважды выходила замуж. Сначала за годившегося ей в сыновья итальянского певца Пери, который отличался красотой, но не здоровьем, и быстро оставил ее вдовой. Явный мезальянс привел к потере графского титула. Сеньора Пери так по этому поводу переживала, что в 60 лет решила фиктивно выйти замуж за разорившегося графа. Однако 66-летний молодожен стал с таким энтузиазмом тянуть с нее деньги, что та окончательно разорилась. В результате пришлось пустить с молотка уцелевшее имущество, включая предметы искусства. Брюллов не раз писал портреты любимой женщины, ее близких, дарил картины. Все это в итоге расползлось по частным коллекциям.
В 1832 году Брюллов написал портрет девочек, получивший намного позже название «Всадница». Долгое время считалось, что всадница – сама графиня Самойлова, но позже установили, что на коне Амацилия. Мнение критиков разделились. Одни хвалили автора за смелость, ведь картина сильно отличалась от привычных портретов, где герои либо сидят, либо стоят в величавых позах. Некоторые усмотрели ляпы. Например, судя по движению вуали на шляпе всадницы, ветер дует в одну сторону, а деревья клонятся в другую, а локоны наездницы вообще неподвижны. На ошейнике одной из собак можно рассмотреть фамилию хозяйки. Угол дома похож на часть здания виллы, в которой в тот момент жила Самойлова. После смерти графини картину купил П. М. Третьяков.
Амацилия, по воспоминаниям современников, росла избалованным ребенком, в 17 лет вышла замуж за светского мота, который вскоре помер, оставив огромные долги. Второй муж – французский генерал, также, наплодив долгов, отправился в мир иной. Умерла Амацилия в приюте при монастыре. Джованина вышла замуж за австрийского генерала, рассчитывавшего на большое приданое. В итоге обе приемные дочери подали в суд на разорившуюся мать, требуя выдать им обещанное приданое. После смерти графини они судились уже друг с другом из-за ее особняка, на фоне которого они так красиво позировали.
В 1843 году Брюллов был приглашен участвовать в росписи Исаакиевского собора. Трудная работа в недостроенном сыром помещении подорвала его и без того слабое здоровье. В 1849 году по настоянию врачей он уехал в Италию, где через 3 года скончался.
Часть информации взята тут:
Н. А. Дурова «Год жизни в Петербурге, или Невыгоды третьего посещения»
А. Н. Мокрицкий «Воспоминание о Брюллове»
https://musaget.ru/kak-slozhilis-sudby-personazhey-kartiny-v...
https://ru.wikipedia.org/wiki/Брюллов,_Карл_Павлович
https://ru.wikipedia.org/wiki/Самойлова,_Юлия_Павловна
Другие мои посты о живописи
Русская живопись
Такой разный Айвазовский
Живая история на картинах Владимира Маковского
И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)
Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)
Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)
Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)
Житейские истории в картинах Василия Пукирев
Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева
И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)
Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)
И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий
Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)
Новоселье до революции и после
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины
Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)
Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)
Художник, ставший символом времени (Эрте)
И снова живая история в картинах Маковского
Демоны художника Врубеля
"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)
Английская живопись
Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)
Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)
Кто есть кто в британском искусстве
О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)
И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)
Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)
И снова картины в деталях
Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)
И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)
Другие художники
Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях
Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)
Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)
«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)
Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)
мой дзен
