Георгий Данелия

25 апреля в далёком 1928 году родился актёр, без которого сразу несколько всенародно любимых фильмов, скорее всего, были бы другими. Ведь благодаря своему уникальному актёрскому мастерству, удивительному обаянию, врождённому чувству юмора, герои, которых он в них сыграл стали именно такими, какими мы их навсегда полюбили.
Это Юрий Яковлев (1928 - 2013).

Юрий Яковлев родился в Москве в 1928 году. В 1937 родители развелись, Юрий остался жить с мамой-медсестрой. В 1941 они эвакуировались в Уфу, где Юра вместе с мамой поступили на работу в военный госпиталь. В 1943 вернулись в Москву, Юрий поступил в вечернюю школу и стал работать помощником механика при гараже посольства США. Там, общаясь с сотрудниками посольства, незаметно бегло выучился говорить по-английски и под впечатлением от "посольской службы" решил поступать в МГИМО. Впрочем, параллельно с карьерой дипломата, Юрия влекла и ещё одна стезя - актёра. И потому в 1948 он решил всё же поступать во ВГИК. Где в приёмной комиссии у него даже не приняли документы, сказав: "Молодой человек!... Вам с вашей внешностью только в кино осталось сниматься. Вы же абсолютно некиногеничны!"

На счастье расстроенного Юрия, к нему на улице подошёл незнакомый студент-старшекурсник ВГИКа и спросив: "Чего, брат, грустишь?", посоветовал "немедленно дуть в Щуку". И Яковлев помчался в Щукинское училище. И не без труда, но поступил, попав на курс блестящего педагога Цецилии Мансуровой, Легенда Вахтанговской школы, по признанию Яковлева "выбила из меня всю дурь, которая во мне была" и протащила по всем этапам постижения актёрского ремесла. И будучи абсолютно в нём уверена, рекомендовала после окончания Щуки, взять Яковлева в Театр имени Вахтангова.

В "Вахтангове" появились роли, в том числе заметные и даже - главные. Потихоньку стали звать и в кино, правда на роли "вне титров", или крохотные эпизоды. Всё резко изменилось в 1958 году, когда мэтр отечественного кино Иван Пырьев решил экранизировать "Идиота" Ф.М.Достоевского. И наткнувшись в картотеке "Мосфильма" на фото Яковлева, сказал: "А ну-ка позовите этого товарища..." Князь Мышкин Яковлева произвёл фурор. На улицах оборачивались - "Смотри, это же Идиот пошёл!", а артистов повезли в США, где Яковлев удивил всех отличным знанием разговорного английского.
Увы, полная экранизация "Идиота" по ряду причин осталась незавершённой, но и одной первой части фильма оказалось достаточно, чтобы Яковлев стал нарасхват в кино, театре и на ТВ. Он был уместен и блистателен везде - в музыкально-лирической "Гусарской балладе" с Голубкиной и сатирической "Лёгкой жизни" с Раневской и красавицей Нинель Мышковой, в "Анне Карениной" и в "Фаусте", в "Портрете Дориана Грея" и в сказочной фантасмагории "Король-олень".

Очередная волна популярности накатила после "Иван Васильевич меняет профессию" (1973). Именно Яковлев предложил Гайдаю, что Бунша будет тараторить и шепелявить, а Иван Грозный раскатисто рыкать и слушать Высоцкого. А через два года и этот успех превзойдёт Ипполит из "Иронии судьбы" (1975). Роль которого актёр откровенно недолюбливал, несмотря на то, что образу именно такого Ипполита и фразам "О, тёпленькая пошла..." и "Какая гадость... эта ваша заливная рыба..." мы тоже обязаны именно Яковлеву и его импровизациям прямо на съёмочной площадке.

До сих пор слышу за спиной: „Ипполит идет!“ Я устал от этого. Подходят люди и интересуются: „А вы в своем пальто снимались под душем?“ Вот и думай, что же артисту важнее для популярности: сняться в мокром пальто или сыграть, скажем, Гамлета...

Несмотря на обилие любимых в народе ролей, звание Народного артиста Яковлеву некоторое время не давали. Виной тому стала анонимка, якобы "коллег-вахтанговцев", сообщивших "куда надо", что Яковлев "беспартийный, трижды женатый, а значит - морально неустойчивый, и выпить иногда любит". Впрочем, про "выпить" на тот момент точно было уже неправдой, поскольку после драматичного инцидента, когда молодой Яковлев, легкомысленно выпив в жару пивка и задремав за рулём, чуть было не разбился насмерть вместе со своей спящей на заднем сидении женой, с выпивкой было покончено, за исключением праздничной "рюмочки под малосольный грибочек". В общем, несмотря на козни "доброжелателей", в 1976 Юрию Яковлеву было присвоено звание Народного артиста СССР.

После было ещё много ролей в кино и театре, из которых самой популярной стала роль пацака Би в культовой антиутопии Георгия Данелии "Кин-дза-дза!" (1986). Отдельным пунктом актёрской карьеры Яковлева стало озвучивание. Сложно представить без его бархатного ироничного голоса за кадром "Берегись автомобиля" и "Старики-разбойники". А ещё были озвучка мультфильмов, радиоспектаклей, аудиокниг. И это у человека, которому когда-то пеняли не только на "не ту внешность", но и на "не ту дикцию".

В 90-е, когда многие актёры оказались не у дел, Яковлев по-прежнему был востребован, несмотря на разменянный седьмой десяток лет. Разумеется - театр, забегал и в кино, озвучка, ТВ, радио - работы хватало. Даже в клипе у "Агаты Кристи" снялся.

О наступившем "времени перемен" отзывался достаточно скептически:

"...Ну вот, у нас теперь демократия, да? Казалось бы, как много возможностей дает нам наша демократия! Свобода!... Только мне думается, это великое заблуждение. Свобода - это отнюдь не вседозволенность. Она - ответственность. И в первую очередь - ответственность перед культурой, которая формирует мировоззрение человека. А мы понимаем демократию и свободу как отсутствие созидательных идей, отсутствие этики, воспитания, нравственности и вкуса. Зачёркиваем и отдаём на поругание отечественные традиции, отрекаемся от своих святынь...
Времена, говорят, были плохие для творческих людей? А теперь? Теперь у нас бесконечные "великие, гениальные, звёзды"!.. А Миша Ульянов пользовался огромным авторитетом и всенародной любовью, но представляю, что бы он устроил, если бы его назвали "звездой"... Сейчас просто куда ни глянь - всюду звёзды! Звёздные дорожки с отпечатками "великих" рук, бесконечные премии с разными названиями… И в этой гремящей славословием и бряцанием наград пустоте оказалось, что времена тут ни при чём - кто был художником, невзирая на времена, кто по сути художник - тот им и остался"

В последние годы Яковлев ходил с трудом, не расставался с тростью. Но продолжал выходить на сцену, где моментально преображался. Только близкие знали, что будучи на сцене с 1952 года, Яковлев всегда очень волновался перед спектаклем - "ведь роль должна быть сыграна идеально, ведь люди пришли на тебя!.." И когда понял, что уже не сможет "идеально" - ушёл со сцены. Оставаясь верным зрителем своего театра.

Ушёл из жизни Юрий Яковлев в 2013 году, в возрасте 86 лет.

В одном из последних интервью он сказал:

"Каждый из нас понимает, живёт ли он в своё время или не в своё. Я-то знаю точно, что попал не в своё. Должен был жить во второй половине XIX века. И всё мне кажется, что я всё время играл не тех, кого мне нужно было играть..."

А мы счастливы, что Юрий Яковлев жил в одно время с нами... И уверены, что он всегда играл тех, кого нужно. За что ему и благодарны.

Использованы фото из фильмов и со съёмок фильмов с участием Юрия Яковлева с 1958 по 2007гг.

Смотрите хорошее кино. Всем Добра!

«Шрамы украшают мужчину» - любимая поговорка пластических хирургов.

Но не их одних. С 16-го века до середины 20-го, студенты в Германии получали сатисфакцию очень интересным способом. Назывался способ Mensur Fechten – мензурное фехтование. Это были поединки на специальных саблях «шлегерах», с остро отточенными концами. Проводились они в ограниченном пространстве, отсюда и название Mensur – размерность, на дуэлянтов надевались защитные очки, защита для шеи, а с конца 19-го века по новым правилам им нельзя было сходить с места. Лицо при этом оставалось открытым. Поединок проходил до первой крови.

Но к началу 20-го века мензурные дуэли потеряли дуэльную направленность и стали ритуалом инициации в студенческой среде. Чтобы стать полноценным мужчиной, своим в немецком студенческом братстве и доказать свою смелось, надо было пройти через мензурный поединок.

Фехтовали на время, защищаться можно было только оружием, до момента, пока кто-то не остановит поединок, или ввиду невозможности продолжения в связи с нанесенными ранами. Раны наносились в единственную незащищенную область – лицо. Уважающий себя германский аристократ должен был быть обладателем шрамов на лице, которые были своеобразной печатью личного мужества и говорили всем об этом без слов.
Вот откуда у человека на фото шрамы на лице. На его счету 15 поединков.

А на фото Отто Скорцени, главный спецназовец Рейха, который избежал возмездия и закончил свои дни в Испании. Человек, по биографии которого можно было наснимать не один фильм, на счету которого много дерзких операций, самой известной из которых является спасение из плена итальянского Дуче в 43-м году. Тогда немецкие диверсанты Скорцене выкрали Муссолини и увезли его на планере из горного отеля в тылу союзников.

Нацистский преступник, состоявший в СС, будучи координатором сети ODESSA, помог бегству многих своих соратников в Южную Америку и на Ближний восток после поражения Германии. Скорее всего, казнили бы и Отто Скорцени, как его соратников, но он был арестован не советскими войсками, а союзниками. Союзники такие кадры ценили, Отто помог американцам в организации работы их сил специального назначения, раскрыл все доступные ему нацистские секреты и в последствии был одним из важных звеньев антикоммунистических операций в Западной Европе. Есть мнение, что он помогал французским мятежникам в организации заговора против генерала Де Голля. Гамаль Абдель Насер, большой друг СССР, привлекал Отто в качестве консультанта при создании спецслужб Египта.

Наш Юлиан Семенов писал, что имел встречу в Отто, когда тот был в Испании, и брал у него интервью. Интервью есть в открытых источниках, подлинность и откровенность, зная личности Семенова и Скорцени, конечно оставляет сомнения, но это интересно. Пожил Скорцени и в послевоенной Ирландии, никто его там не трогал. На фото Скорцени навел пистолет на журналиста, который его настойчиво фотографировал.

Неожиданным образом Отто «лицо со шрамом» связан с… режиссером Георгием Данелией. Георгий Николаевич любил появляться в своих фильмах. Мы можем увидеть его в эпизодах, например, в фильме «Кин-Дза-Дза» он играет руководителя планеты «Альфа», это тот, что прогуливается с Ольгой Машной по лужайке.

Мелькнул Георгий и в своем «Осеннем марафоне», в эпизоде, где Бузыкин смотрит телевизор по ТВ идет фильм про войну и показан эпизод с Отто Скорцени, которого изображает не кто иной как Георгий Данелия.

Любил Данелия похулиганить.

Источник: тг-канал negoro

В очередной раз пересмотрев гениальный фильм Данелии "Афоня", я задумался о том, как выглядел бы финал фильма, если бы нам эту историю показывали глазами главного героя.

Со стороны - Катя Снегирева молодая, красивая и влюблённая в главного героя девушка. Сказка. Мечта. Идеал.

Со стороны.

Однако, в глазах Афони она не является привлекательной, что он неоднократно даёт понять ей и зрителям.

Герой способен любить (например, Елену),

герой способен на страсть ( например, к Люде),

но Катю ...

Катю Афоня не любит и не хочет.

К ней он приходит один раз, когда все остальные женщины ему отказали.

По пьяни.

Чтобы в очередной раз сбежать от нее в деревню (к тётке, в глушь, в Саратов).

Чтобы попасть в полную безысходность, и там, на дне это безысходности, снова встретить её.

Как символ счастливого финала.

Для зрителя.

Как бесконечный кошмар (возможно), для главного героя. Нелюбимая, непривлекательная женщина, которая изо всех сил преследует, чтобы догнать и исправить. Чтобы сделать из него ещё одну Соню Рябинкину, абсолютно наплевав на то, хочет ли Афоня быть "нормальным", будет ли он от этого счастлив.

В глазах общества - да, это счастливый финал. Потому что взаимодействовать с Афоней (как с работником, соседом или просто человеком) нет ни малейшего желания ни у одного здорового человека.

Однако, будь на месте Кати не женщина мечта, а, например, Шарлиз Терон

чувства и проблему главного героя зритель понимал бы лучше.

Рисунок выполнен простыми карандашами.

Паблик: https://vk.com/maxmad_art