певец Александр Градский, тоже не смог привить пасынку любовь к искусству.
Воспитавшая единственного сына Анастасия, как в воду глядела: артистом Степан так и не стал. Продолжение семейного дела ему было неинтересно.
Более того, юноша рос хулиганом. Степана Михалкова выгнали из пяти образовательных учреждений.
В детстве мне ловелось довольно часто отдыхать в пионерских лагерях. Сколько смен там было проведено сосчитать довольно трудно. Это было прекрасное время. Тебя накормят, напоят, выгуляют, выкупают и развлекут. Отрядный гимн, отрядный девиз, речевки по пути в столовую и на пляж... И песни. Мои любимые пионерские и не очень пионерские песни. Но это было в моем детстве. И представьте мое удивление, когда я услышал от своей 11 летней дочери песню из моего детства. Пусть она не шибко пионерская, но мы всегда с огромным удовольствием пели ее во всех лагерях где мне довелось побывать. Я ее не слышал лет 30 минимум, а тут ее поет моя дочь. Оказывается она услышала ее в танцевальном лагере, одна из девочек ее напевала. И теперь они поют ее все вместе.
У синего моpя
Где бyшyют бypаны
Жила там девчонка
С именем стpанным
И часто бывало
Она на пpостоpе
В мечтах yплывала
В синее моpе
Пpипев:
Алые паpyса (здесь 2 хлопка в в ладоши)
Алые паpyса (здесь 2 хлопка в в ладоши
Алые паpyса, паpyса, а-а-а пpипев повтоpить 2 pаза
А там за моpями
За синей чеpтою
Жил паpень отважный
С откpытой дyшою
Мечтал он о моpе
О стpанствиях дальних
Мечтал о походах
В дальние стpаны
Пpипев.
Осеннею ночью
КОгда все yснyли Зажглись на небе
Миллиаpды огней
И этой этой же ночью
Слyчилось чyдо
Тот паpень с девчонкой
Влюбились дpyг в дpyга
Собственно в моем детстве именно так я и познакомился с историей Ассоль и Грэя. Прочитал книгу, посмотрел фильм и познакомился с творчеством Александра Грина.
Предлагаю узнать немного о создании фильма "Алые паруса". Вспомнить сказку из детства.
Повесть Александра Грина "Алые паруса" увидела свет 1923 году. Спустя время работы писателя попали в список нежелательной литературы. Советская власть не разрешала печатать и переиздавать произведения Грина. Этот запрет существовал до 1956 года.
Спустя несколько лет после снятия ограничений режиссер Александр Птушко загорелся идеей экранизировать "Алые паруса". В творческой копилке кинематографиста к тому моменту было достаточно ярких картин: "Золотой ключик", "Садко", "Илья Муромец" и другие. Птушко отлично зарекомендовал себя. Однако на "Мосфильме" к экранизации все равно относились с опаской. Замысел режиссера не вызывал доверия, да и наивная история любви совсем не отвечала задачам, которые перед советским кинематографом ставила власть. После внесения правок в сценарий фильм "Алые паруса" хоть и со скрипом, но все же запустили в производство. Картине выделили скудный бюджет и выдали самую низкую категорию проката.
Кадр из фильма "Алые паруса"
На роль капитана Артура Грея режиссер Птушко решил попробовать троих актеров.
Александр Белявский, Василий Лановой, Олег Стриженов
Но было очевидно, что Александр Белявский для роли не подходил. Да и пробы у него не получились.
Олег Стриженов на тот момент был уже актером высокого уровня. А поскольку романтические роли ему надоели, то он мог выбирать сам.
26-летний Василий Лановой пользовался популярностью и любовью у зрителей театра им. Вахтангова. Ему особенно удавались романтические образы. Поэтому для Грея он подошел идеально. Только Лановому хотелось больше добавить драматизма в характер героя. Но Птушко не разрешил.
А вот для главной женской роли режиссер видел традиционную русскую красавицу, как Тамара Макарова или Алла Ларионова.
Людмила Гурченко, Анастасия Вертинская, Алла Ларионова
На тот момент Макаровой было уже больше 50-ти лет. Ларионовой – больше 30-ти. Была еще Людмила Гурченко. Но она казалась для этой роли очень земной. Ассоль – это юная 15-летняя девочка. Воздушная, романтичная и сказочная. Режиссер начал поиски такого юного создания. И случайно спросил у Лидии Вертинской - нет ли у нее такой девочки на примете. Вертинская ответила, что у нее есть даже две такие девочки. Но они не подойдут. Птушко настоял. Вертинская привела младшую дочь Настю в спортивном костюме, с короткими волосами и неухоженными ногтями. После того, как над девочкой поколдовали гримеры, перед съемочной группой возник просто ангел. Воздушная, легкая и загадочная.
Ее внешность в фильме затмевает все недочеты актерства. Так получилась сказочная, волшебная, чарующая роль.
Грэй и Ассоль
Надо признать, что сам Лановой не был доволен ролью капитана Грея, так как полагал, что режиссеру не удалось перенести на пленку всю глубину замысла Александра Грина. Как и напарник, Анастасия осталась недовольно своей ролью. Внутренне девушка совсем не походила на романтичную особу и ей приходилось просто выполнять указания съемочной группы, не очень понимая зачем все это нужно.
Ассоль и Грэй
Снимали фильм в Ялте, Коктебеле, Баку и Пицунде. В Коктебеле, где в свое время жил сам Александр Грин, построили сказочный поселок Каперна, а масштабные декорации, возведенные прямо на ялтинской набережной, представляли собой сказочные города Зурбаган и Лисс. Фамильный замок Греев снимали в Воронцовском дворце в Алупке, а сцену, в которой капитан обнаруживает спящую Ассоль, — в реликтовой сосновой роще в Пицунде.
Декорации на ялтинской набережной
Та самая роща
В "Алых парусах" корабль капитана Грея «играли» два парусника: «Альфа» приписан сейчас к мореходному училищу в Ростове-на-Дону, а «Товарищ» базируется в Херсоне. Но знаменит на весь Крым белоснежный бриг с алыми парусами стал еще до съемок. В то время, когда судно шло из Одессы в Севастополь, супруга Василия Ланового Тамара Зяблова как раз отдыхала в ялтинском санатории и актер уговорил капитана Дворкина поднять паруса не дожидаясь прибытия в Коктебель.
«Я предложил капитану Дворкину: «Давайте удивим отдыхающих в Ялте, а заодно новые паруса опробуем». И вот где-то в районе Фороса мы их надели, подняли… Красота была невероятная! Видели бы вы Ялту, когда мы появились в ее створе, — город стал похож на растревоженный муравейник. Люди забегали, запрыгали, много визга вокруг было… Когда я сошел на берег у санатория «Актер», жена сказала: «Вы разбудили Ялту», — вспоминал потом Василий Лановой.
Для корабля капитана Грея на ростовском заводе закупили две тысячи квадратных метров алого шелка, из которого шили пионерские галстуки. «Качество пленки было не столь высоким, как сейчас, и алый цвет получался кирпичным. Наконец нашли выход: закрепили на камеру сразу несколько специальных фильтров, улавливающих цвет. И паруса получились алыми! — вспоминает оператор Виктор Якушев. — Нам повезло в первый день съемок: только включили камеру — подул легкий ветерок, и паруса красиво надулись! Хорошо, что мы успели отснять этот кадр. Шелк вскоре испортился от морской соли…» В движение «Секрет» приводили с помощью буксира. Снимать нужно было быстро, пока паруса выглядели действительно красиво.
Баркентина «Альфа» в акватории Крыма, 1961 год.
Когда съемки закончились, «Альфу» вернули мореходке, у которой не было денег на ее содержание и ремонт. Судьба знаменитого корабля в конце концов сложилась трагически: после пожара его списали и отправили на кладбище судов. Где именно это кладбище сейчас, знают только сотрудники мореходного училища. Возможно, оно и к лучшему. Ведь в памяти зрителей «Альфа» навсегда останется великолепным белым бригом, увенчанным алыми парусами — первым кораблем, который стал символом воплощения мечты.
В Пицунде в кадр попал настоящий шторм. «Мы снимали сцену с Лонгреном, которого играл Иван Переверзев, — вспоминает оператор. — Вдруг усилился ветер, поднялись такие огромные волны, что мою камеру смыло в море. Сам Переверзев тоже свалился за борт, за ним тут же нырнул наш реквизитор. Мы думаем: «Вот, мужик, молодец, артиста полез спасать!» А он вынырнул с корзинкой в руках. Мы долго потом смеялись! Ответственный работник рисковал жизнью ради реквизита!»
Актриса Нина Гуляева подарила свой голос сразу двум героиням Вертинской — Ассоль и Гуттеэре.
После съемок у Александра Птушко Анастасию Вертинскую тут же пригласили в картину "Человек-амфибия".
Хэппи-энд!
В первый год проката «Алые паруса» посмотрели 22,6 млн. зрителей. У критиков же "Алые паруса" высокой оценки не получили — ругали за яркие цвета, тяжеловесную актёрскую игру и излишнюю прямолинейность сюжета. Несколько разочарована экранизацией была и вдова писателя Нина Грин, она считала, ей не нравилось, что фильм слишком оторван от повести. Зато зрителям романтичная история понравилась и фильм пользовался невероятной популярностью. В основном из-за главных героев — Ланового и Вертинскую называли самой красивой парой советского кино, и для обоих роли в фильме стали знаковыми.
Так что можно сказать, что дочь ненадолго вернула меня в детство. В беззаботную пионерскую пору, когда все было просто, весело и интересно. А фильм и книга, для меня навсегда останутся прекрасной сказкой, сказкой-воспоминанием... Памятью о прошлом.
Я не вспомню, что я сделал раньше. Посмотрел фильм "Человек-амфибия" или прочитал книжку. Скорее всего я начал с книги. Помню свои эмоции после прочтения "Головы профессора Доуэля"... Человек-амфибия тоже поразил, но меньше. Но поговорим о фильме. Данная лента была во многом новаторской не только для советского, но и для мирового кинематографа. Чего только стоят подводные съемки и те решения, которые использовали киношники, чтобы съемки этого фильма в принципе смогли состояться.
Ты же русалочка да?
1. Идея экранизировать научно-фантастический роман Александра Беляева "Человек-амфибия" впервые появилась даже не в Советсокм Союзе. Еще в 40-х годах той идеей "загорелись" в США. Но из-за технических сложностей от этой идеи решено было отказаться.
В начале 50-х годов идеей снять фильм "Человек-амфибия" "загорелись" и в СССР. Акиба Гольбурт, Александр Ксенофонтов и Алексей Каплер даже написали сценарий к фильму, но в итоге никто из режиссеров не решился браться за реализацию столь сложного проекта, ведь никто не хотел связываться с подводными съемками. Из-за этого сценарий к фильму пролежал на полке студии "Ленфильм" целых 10 лет.
Режиссер Владимир Чеботарев
Но когда сценарий увидел режиссер Владимир Чеботарев, он решил взяться за этот фильм, несмотря на все технические сложности. Он решил использовать метод разделения кадров. То есть, подводные съемки предполагалось снимать всего по 2 минуты, в течение которых главный герой должен был задерживать дыхание, после чего он должен был подплывать к находящимся рядом аквалангистам, которые держали наготове баллон с кислородом. Отечественные киночиновники с большим трудом разрешили съемки фильма, так как они считали, что раз их американские коллеги говорят о сложности съемок, то им здесь точно делать нечего. Но благо, съемки были разрешены.
2. Человека на роль Ихтиандра несколько месяцев искали по всей стране. Как вспоминал Владимир Чеботарев он дал своим ассистентам установку: у Ихтиандра в глазах должно быть море, а у Гуттиэре – небо. В числе соискателей оказался даже пловец-чемпион и просто красавец из Абхазии, родители которого обещали режиссеру за утверждение на роль «Волгу» и квартиру. Но Чеботарев соблазну не поддался, парень был не той фактуры. А вот когда привезли студента из ГИТИСа, у него сердце сразу же екнуло: «То что надо!».По факту, Владимир Коренев получил главную роль благодаря ассистенту режиссера, которая увидела его дипломный спектакль "Ночь ошибок". Ей настолько сильно зашла игра и экзотическая внешность Владимира Коренева, что она тут же предложила ему пройти кастинг. В итоге именно Коренев и был утвержден на эту роль, несмотря на то, что до этого он всего один раз появился в кино.
Просто идеально вписался в роль!
3. На роль Гуттиэре режиссер взял Анастасию Вертинскую, которая уже была известна отечественному зрителю по фильму "Алые паруса". Но самое интересное, что до съемок "Человека-амфибии" Вертинская не умела плавать, поэтому ей пришлось учиться этому с нуля. Особенно сложно ей далась сцена погружения на дно без движения во время нападения акулы.
Ассоль!!!
4. Естественно, нельзя было снимать фильм с подводными сценами без помощи профессионалов. Владимир Чеботарев хотел привлечь к съемкам известного французского аквалангиста Жака Ива Кусто. Владимир Александрович даже связался с ним и получил от француза предварительное согласие на участие в проекте. Но минкульт не дал валюты, а Кусто требовались средства хотя бы на переход его корабля и транспортировку оборудования. Денег не было не только на иностранцев, но и на советских дельфинов! По словам Чеботарева из Новороссийска в Крым для съемок должны были доставить крупных дельфинов – черноморских афалин, специальная бригада их уже отловила, но доставить так и не смогла из-за…отсутствия у съемочной группы денег. Пришлось режиссеру покупать у крымских рыбаков метровых хищников-катранов и мелких дельфинчиков – морских свиней.
В итоге в качестве консультантов режиссер пригласил известного аквалангиста Владлена Кебкало, а также чемпиона СССР по подводному спорту Рэма Стукалова.
5. Для того, чтобы научиться профессионально плавать под водой, Анастасия Вертинская и Владимир Коренев на протяжении нескольких месяцев обучались подводному плаванию в бассейне института физкультуры. В итоге они настолько хорошо научились плавать под водой, что исполняли трюки даже в довольно сложных сценах. А к услугам дублеров обращались лишь в крайних случаях.
Тоже пытались в детстве разглядеть?
Коренев практически все сцены делал сам, только на самые сложные вызывали его дублера –чемпиона Ленинграда по подводному плаванию, каскадера Владимира Иванова». Именно Иванов в кадре прыгает с 25-метровой скалы в Гурзуфе – это эпизод ареста Ихтиандра. Наручники надевали на Коренева, он разбегался, а в воду сигал уже Иванов. Каскадер под водой находил акваланг и только после этого снимал шляпу, которая всплывала.
К примеру, когда на Гутиэре нападает акула, она опускается на дно моря и плавно ложится на песок.
Вертинская это делала без акваланга. На тренировках подводники её научили, как травить воздух. Ведь, если у вас в лёгких воздух, вы не опуститесь. А надо тонуть. Кроме этого, ей в трусики свинцовый водолазный пояс прикрепили, килограммов десять весом. Когда она опускалась на дно, ей надо было ещё несколько секунд лежать.
6. Для создания костюма Ихтиандра был использован материал, из которого изготавливались женские колготки. Ну а для создания чешуек была использована мелконарезанная на 10000 кусочков кинопленка, которую затем приклеивали к костюму и красили перламутровой краской. В итоге было создано 4 костюма.
7. Оператор Эдуард Розовский хотел , чтобы главные герои излучали какой-то особенный взгляд, который отражал бы свет двух стихий - воды и земли. Для этого во время съемки крупных планов оператор ставил возле актеров лампы со специальными сними и зелеными фильтрами, которые подсвечивали глазное дно актеров, усиливая природный цвет глаз.
Отражалось море! Помните?
8. Обычные лампы просто напросто лопались под водой, из-за чего съемки подводных сцен оказывались невозможными. Тогда оператор Эдуард Розовский придумал интересное решение. Вместо стандартных осветительных приборов Розовский решил использовать фары от реактивных самолетов, что стало просто идеальным решением в сложившейся ситуации.
Ну что ж ты скотина мне светишь в лицо?
9. Съемки фильма могли закончиться весьма плачевно для Владимира Коренева, сыгравшего роль Ихтиандра. В сцене с привязанным к цепи Ихтиандром один из матросов не уследил за цепью, из-за чего она упала в воду. В итоге привязанный к цепи актер резко пошел на дно. Благо, все обошлось, и актера смогли вовремя вытащить из под воды.
10. Вся морская часть фильма была снята в Крыму. Еще весной 1960 года режиссер «Ленфильма» Владимир Чеботарев в поисках подходящих локаций прошлись на фелюге вдоль полуострова. Выбор остановили на Ласпинской бухте – между Форосом и Севастополем. К берегам Ласпи аж из Финляндии пригнали старую рыболовецкую шхуну, которая на месте уже превратилась в «Медузу» Педро Зуриты. Неподалеку – в поселке Береговом построили декорации дома профессора Сальватора. Кроме того, съемки на море проходили еще и на восточном побережье полуострова – отвесные обрывы Карадага сошли за суровые аргентинские скалы. Ну а красоту Буэнос-Айреса, о которой наш человек представления не имел, изображали дома и улицы старой части Баку – там снята вся «сухопутная» часть этой киноистории.
Таких костюмов только четыре...
11. Владимир Коренев рассказывал, что ему было дико холодно во время съемок подводных сцен. Тогда было решено пойти на небольшую хитрость, а именно сшить для него прорезиненную рубашку. В такой рубашке тело довольно быстро согревалось.
Любовь не грела?
Также, из-за того, что актер был довольно худым, ему в костюм помещали кусочки поролона, чтобы сделать его фигуру более нормальной.
12. Из-за того, что вода в Черном море была слишком мутной, а показать красоты подводного мира очень хотелось, киношники пошли на весьма интересный трюк. Во многом помогла смекалка оператора Эдуарда Розовского. Именно он придумал хитрое приспособление. Так как живности в Чёрном море не много, то он сделал такой раструб, который надевался на объектив подводной камеры, и съемочная группа наполняля его рыбой. Все панорамные съёмки делались на фоне рыбы из раструба на первом плане. Такое маленькое рукотворное Карибское море.
13. Роль акулы исполнил ассистент комбинированных съемок Олег Николаев. А если быть точнее, он держал пенопластовый плавник акулы, управляя им из под воды.
Ох ужэти Педры...
14. 400-тысячный бюджет картины с лихвой окупился только за счет выпуска 8-копеечных открыток из серии «Актеры советского кино». Для Всесоюзного бюро пропаганды киноискусства это стало настоящей «золотой жилой». В 1962—63 гг. на фотографиях Коренева и Вертинской «пропагандисты» заработали около 500 тыс. рублей — первый тираж по 150 тыс. дозаказывали более десяти раз. На обратной стороне открытки у Коренева значился только один фильм — «Человек-амфибия». Никаких отчислений актеры от этой прибыли не получали.
Море-море...
15. В то время, как миллионы зрителей, после сеансов напевали песенку в стиле буги-вуги «Нам бы всем на дно», ее испольнительница была обделена славой. Имя певицы Нонны Сухановой не указали в титрах, и то, что это звучит ее голос, знали только в узком кругу поклонников ленинградского джаза. А в кадре артикулировала манекещица Нина Большакова, сыгравшая эпизодическую роль. По словам Нонны Сергеевны, песня была записана с девятого дубля, когда в ее голосе от напряжения появилась хрипотца и это особенно понравилось автору музыки — Андрею Петрову, дебютировавшему тогда в кино. В оригинале было три куплета, но на звуковой дорожке осталось только два.
16. Несмотря на то, что съемки фильма сопровождались большими трудностями, в 1961 году он все же вышел на большие экраны. Вот только критики "окунули" ленту в грязь, назвав ее третьесортным фильмом. Но у зрителей было свое мнение на этот счет. Кинотеатры просто ломились от наплыва людей, и в итоге за первый год проката ленту посмотрело 65 миллионов человек ,благодаря чему она стала лидером советского проката 1962 года.
А со временем и критики поменяли свое мнение, назвав картину "Человек-амфибия" шедевром. Во многом на это повлиял тот факт, что лента получила награду "Серебряный парус" на фестивале фантастических фильмов в Италии (город Триест).
На основе
У женщин не принято спрашивать возраст. Пусть она останется для нас вечно молодой и прекрасной Гуттиэре...
«Как-то режиссер Птушко позвонил маме и сказал: Лиля, у тебя две дочки — 15 и 16 лет, а я ищу актрису на роль Ассоль. Может, приведешь какую-нибудь из них на пробы? Мама сказала, нет-нет, никаких проб, Александр не хотел, чтобы они были актрисами. Но Птушко уговорил. И мама повела меня. А я в 15 была очень спортивным подростком, носила треники, играла в баскетбольной команде и была коротко стрижена. Птушко, как только увидел меня, сказал «ой, нет-нет-нет. Нет ли у тебя, Лиля, какой-нибудь другой дочери? Получше? » Мама сказала, есть, но та совсем плохая.
Пока то, да се, гримерша посмотрела на меня и с жалостью сказала: «Давай платьице наденем, ты же девочка. Волосики причешем». На меня надели светлое нежное платье, наклеили реснички, и Птушко был изумлен. Меня утвердили. А поскольку я была не актриса, то решили дать мне учительницу, которая бы репетировала со мной роль. Это была Серафима Германовна Бирман, характерная актриса старого кинематографа. Огромного роста, со специфическим бирмановским голосом. Маленькие глазки-буравчики и седина, стриженая под горшок.
И она показывала мне Ассоль. Повязав платок, став похожей на Бабу Ягу, она брала эмалированное ведро и, приложив руку козырьком ко лбу, показывала мне встречу Ассоль с Греем. Огромная Серафима стояла и всматривалась — и меня всю колошматило.
Наконец ее маленькие глазки вспыхивали сумасшедшим светом, она вскидывала руку и громко кричала зычным голосом: «я здесь, Грэ-э-й! ». И огромными прыжками бежала навстречу воображаемому Грею, громыхая ведром, срывая платок с головы и тряся седыми волосами.
И я, глядя на нее, понимала, что таких вершин мастерства никогда не достигну. Серафима была критична и неумолима. И лишь когда я уже сыграла Офелию, она позвонила маме и сказала: «Лиля, кажется, я могу вас обрадовать. Кажется, она не полная бездарь».
Анастасия Вертинская с мамой и сыном на редком снимке.
Бабушка - жёнщина уникальной красоты. Те роли, которые она играла, просто красочные. Анастасия более мягкой внешности, но естественно тоже красавица, как и мама.
