Серия «Репортажи»

Вступление

Игровая вселенная – это мир, объединяющий истории, персонажей, локации и механики игры.

Это не только набор карт и персонажей, а полноценный мир, где действуют собственные правила, история и эстетика.

Она создаёт у игрока ощущение «второго дома», в который хочется возвращаться.

Примеры игровых вселенных:

• Warhammer 40k

• The Witcher

• Minecraft

• Faster Than Light

• Angry Birds

Также игровая вселенная выходит за рамки игры. Например, в виде мерча. А по Minecraft даже есть платный обучающий курс.

Игровая вселенная инди-разработчика

Компактная, но атмосферная среда, построенная с ограниченными ресурсами, но сильным художественным акцентом.

Инди-разработчик не может создать огромный мир с богатым лором – но это и не нужно.

Зачем нужна игровая вселенная?

Есть огромное кол-во игр без вселенной. Но они сильно помогают, если вы работаете вдолгую. С ней возможно сформировать сообщество вокруг игры.

Игровая вселенная позволяет расширять проект: новые игры, книги, сериалы, комиксы, сообщество. Без неё игроки быстро теряет интерес после прохождения.

• Продление жизни игры

• Мультиплатформенность

• Эмоциональная привязка

• Фанатское творчество

• И, конечно, больше возможностей для монетизации :)

Банальный пример – многие до сих пор ждут Half-Life 3.

Конечно, у вас вряд ли будет такой же фандом, как у Warhammer. Но вы точно сможете создать сообщество в интернете: форумы, моды, фанатские арты и т.д.

Жанры

Обязательно:

• RPG

• MMO

• Strategy

• Story-oriented games

Избыточно

• Hyper Casual

• Time Killers

Мобильники

На мобильной платформе тяжело развивать проект с богатой вселенной. Конкуренция с сериалами и новостной лентой. На телефонах популярнее всего тайм киллеры. Как вариант – опираться на стилистику, как в Clash of Clans и Clash Royale.

Плюсы и минусы

Плюсы:

• Долгосрочный бренд

• Мерч и доп. монетизация

• Лояльное комьюнити

• Потенциал для новых игр

Минусы:

• Высокие затраты на проработку: нужно думать, изучать психологию и литературу, анализировать ожидания аудитории

• Требуется поддержка контентом. Постоянная гонка со временем, чтобы вселенная не умерла

• Риск потерять фокус в геймдизайне. Важно понимать, на что делать упор. В Angry Birds слишком сильно сместили фокус на механики, при этом ключевым в игре был фан от безумных птичек.

Иногда случается такое, что игра после выхода не становится популярной, а спустя несколько лет «выстреливает». Например, может выстрелить какой-то интернет-мем, который удачно обыгран в игре. Причины могут быть самые разные.

Маркетинг: чек-лист

1. Цель продвижения

   1. Увеличить аудиторию?

   2. Удерживать игроков?

   3. Подготовить к сиквелу/мерчу?

2. Ассеты

   1. Готовые арты, скетчи, концепт-док.

   2. Логотипы, персонажи, музыка.

   3. Визуальный гайд (чтобы везде единый стиль).

3. Определение ЦА

   1. Где игроки обитают? TikTok, Reddit, VK, Discord.

   2. Возраст, язык, платёжеспособность.

4. Ключевая ценность для ЦА

   1. Пример: Minecraft = свобода, Ведьмак = сюжет и моральные выборы

5. Способы монетизации

   1. Внутриигровые покупки (скины, бустеры).

   2. Мерч (футболки, фигурки). Первое время лучше не связываться с физическими товарами, это очень сложно. Лучше заменить чем-то другим.

   3. Контент за подписку.

   4. DLC и новые игры во вселенной.

6. Примеры монетизации

   1. Angry Birds – игрушки, фильм.

   2. Papers, Please – фанатские проекты, артбуки.

7. План продвижения. Сюда переходим только после всего остального.

   1. Контент-календарь (тизеры, патчи, ивенты).

   2. Лидеры мнений (стримеры, блогеры).

   3. Вирусные форматы (челленджи, мемы).

Худшее, что можно сделать: решить, что главное начать, а уже дальше как-нибудь… Как-нибудь никогда хорошо не получится.

Лектор не рекомендует авторам брать идеи из фандома (фанфиков).

Самая страшная ошибка – спрашивать у комьюнити, чего они хотят, что они могут предложить. Это может сформировать у аудитории ложные ожидание и впоследствии ощущение, что разработчики их обманули и кинули (потому что комьюнити может запросить всякий бред, который тяжело реализовать).

Примеры ключевой ценности

• The Witcher – сюжет и мораль

• Angry Birds – юмор

• Minecraft – свобода

• Warhammer 40k – эпичность

На практике, редко когда успешными становятся вселенные, основанные на позитивных эмоциях, доброте. Людей больше завлекают негативные эмоции. Базовая человеческая эмоция – страх. Всё, что можно из этого вывести, будет цеплять людей.

4К продвижение игровой вселенной

• Контент: трейлеры, синематики, комиксы, артбук, новеллы, внутриигровые ивенты.

• Каналы: TikTok, YouTube, Discord, Twitch, Reddit, VK, Instagram. В наше время лучшие результаты получает Discord. Но он либо мёртвый, либо требует много времени.

• Комьюнити: дискорд-серверы, AMA-сессии, внутриигровые ивенты.

• Коллаборации: объединение с брендами (Fortnite x Marvel, PUBG x K-pop).

Комьюнити – основная ценность

Без него ничего не имеет смысла.

Сообщество = бесплатный PR (и вербовка неофитов в наши ряды).

Discord, Reddit, TikTok и VK создают чувство принадлежности. Сопричастности.

В сообществе должно быть ощущение, что все вокруг – единомышленники. Это то, чего не хватает стандартным игровым форумам, где просто задают вопросы и уходят.

Если игровая вселенная – «второй дом» для наших фанатов, то надо чтобы они чувствовали себя в этом доме комфортно.

Задача разработчиков – построить этот дом в Сети.

С большой силой приходит большая ответственность. Вам нужно будет научиться общаться с аудиторией, управлять ею. Справляться с хейтом.

Каналы продвижения

• TikTok – челленджи, шортсы, коллабы

• YouTube – лонгриды, стримы, прохождения

• Twitch – стримы, конкурсы,  AMA-сессии

• Discord – ядро комьюнити, основная площадка для общения

• Reddit – нишевые комьюнити и аудитории

• Telegram, запрещенные и порицаемые соцсети – информирование, новости. Собирать тут комьюнити, устраивать обсуждения, тусовки – бесполезно.

Не ожидайте, что вас будут хвалить за вашу игру. Готовьтесь страдать. В награду вы сможете привлечь пираний, которые потом купят вашу игру.

В последнее время более старшая аудитория предпочитает более простые игры. Поменьше механик, меньше сложность, чтобы можно было пройти за пару вечеров и не проспать на работу.

Эмоциональные месседжи

Формула: Кто -> Что получает -> Почему уникально -> Призыв

Подробнее:

1. Пиши от лица игрока: «ты получаешь…»

2. Эмоция > Факт.

3. Конкретика + призыв к действию.

4. Ценность вселенной внутри каждого сообщения.

Примеры:

• Minecraft: «Создай свой мир»

• Witcher: «Каждый выбор имеет цену»

• Among Us: «Доверься… или предай первым» 

Не пытайтесь соревноваться с крупными студиями, у вас нет крупных бюджетов, бейте в то, что работает.

Амбассадоры

• Кто: амбассадоры – это активные фанаты, которые добровольно продвигают игру.

• Кого выбрать: стримеры, художники, моддеры, гильдлидеры.

• Функционал:

  • Делятся новостями игры.

  • Создают контент.

  • Привлекают новых игроков.

• Поощрения: ранний доступ, внутриигровые награды, мерч, статус «официальный амбассадор».

Пример: фанаты могут сами сделать перевод на свой язык.

Лучше не ждать, пока они сами придут, а объявить амбассадорскую программу.

Если амбассадоры вносят большой вклад, можно взять их в команду.

Новый контент

• Контент = топливо вселенной. Без обновлений игра умирает. Каждый апдейт = инфоповод.

• Почему важно: без обновлений даже сильная вселенная умирает: Among Us.

• Типы контента:

  • Внутриигровой (скины,ивенты, сюжет)

  • Внешний (комиксы, анимации, коллаборации)

• Стратегия: обновления должны быть регулярными, но не «пустыми». Каждый апдейт -> новый инфоповод для СМИ и комьюнити.

UGC-направление

• Определение: UGC (user-generated content) – фан-арт, моды, карты, мемы, ролики.

• Почему важно:

  • Игроки создают контент – он распространяется бесплатно.

  • UGC удерживает аудиторию дольше (Roblox, Minecraft).

• Как стимулировать:

  • Конкурсы фан-арта.

  • Интеграция лучших модов в игру.

  • Соцсети с хэштегами.

• Риски: контроль качества и авторских прав.

В целом, всё, что делают фанаты, даже самый трэш – это здорово, за это надо хвалить.

За платный фанатский контент брать деньги всегда. Дал конфету одному ребёнку – все попросят тоже.

Постоянная аналитика & повторение успешных активностей

Меряем:

• Вовлеченность аудитории

• Успешность контента

• Доходность монетизации

Очень важно вовремя понять, что дальше делать не надо, похоронить проект и переходить к следующему.

Онлайн игры – безумно дорого и сложно, лектор не рекомендует.

Чек-лист (To do)

1. Определить вселенную.

2. Сформировать ядро.

3. Изучить примеры.

4. Ответить «зачем».

5. Взвесить плюсы/минусы.

6. Подготовить чек-лист маркетинга.

7. Определить ценность.

8. Построить комьюнити.

9. Выбрать каналы.

10. Разработать месседжи.

11. Амбассадоры.

12. Контент-апдейты.

13. UGC.

14. Аналитика.

Повторить цикл.

Итог

Успеха добиваются не суперталантливые, одарённые, харизматичные и т.д. А те, кто каждый день, планомерно приближаются к своей цели. Если 2000 раз удариться головой о стену, голова заживёт, а стена сломается. Терпение, дисциплина, труд.

Немного определений

• Сюжет – это последовательность событий, описывающих, что происходит в истории.

• Нарратив – это система приёмов, инструментов и структур, с помощью которых этот сюжет доносится до игрока, формирует его восприятие и вызывает эмоциональный отклик. Нарративный дизайн в играх определяет, как и в какой форме игрок будет узнавать события, взаимодействовать с ними и переживать их – через диалоги, окружение, механику, визуальные образы, звук и другие средства.

Инструменты нарративного гейм-дизайна

1. Текст – самый слабый. Игроки слишком ленивы, текст пропускается. Особенно не стоит вставлять текст в мобильные игры. Зато самый простой инструмент. Используется либо ленивыми, либо бедными. Визуальные новеллы – не исключение, текст должен быть достаточно интересным (а написать интересную книгу сложнее, чем интересный короткий текст).

2. Левел-дизайн. Текст, который не воспринимается как текст. Яркий образ может заменить много строчек текста. В том числе касается всяких туториалов (смотрите фото выше).

3. Игровые механики. Через них тоже можно рассказывать историю (пример - Hades).

4. Дизайн персонажей.

5. Озвучка и музыка.

6. Кат-сцены.

7. Интерфейс и арт стиль.

Ошибки новичков

1. Плохо придумывать сюжет на ходу. Также плохо писать подробную библию мира, лор и т.д., прежде чем приступать к разработке – слишком долго.

2. Другая ошибка – идти на поводу у своей фантазии. Стоит сначала написать синопсис, игровой цикл, примерно продумать гейм-дизайн, потом приступать к реализации. Не нужно на ходу увлекаться новыми идеями, уходить в другой жанр и т.д.

Нарратив в мобильных играх

Особенность - сильно конкурентный рынок (сильнее, чем в ПК и консолях). Нельзя решить проблемы тупым вливанием денег. Решают метрики. Нарратив – один из инструментов, который может улучшить метрики: снижение стоимости привлечения игрока, повышение удержания.

Нарратив без сюжета

Может быть глубокий нарратив без сюжета. Пример - Цивилизация: игрок сам создаёт историю.

Создание сценария (для математиков)

В. Пропп "Морфология волшебной сказки" (можно сначала прочитать "Исторические корни волшебной сказки" того же автора для лучшего понимания):

1. Разделение сценария на логические блоки.

2. Имена, время, действия, сеттинг не имеют значения.

3. Важна только функция.

Создание сценария (для живых людей)

Если вы инди, новичок, мало опыта или небольшой проект:

1. Придумайте главную идею: о чём история.

2. Напишите весь сюжет на 1 странице.

3. Зафиксируйте персонажей, их манеру речи и характеры.

4. Разбейте игру на блоки.

5. Напишите нужный блок. Удалите и напишите снова!

6. Послушайте фидбэк.

Советы

1. Не прописывайте глобальные документы: лор, хронология, библия мира, рассказы по игре и т.д.

2. Не делайте сложных и длинных сюжетов.

3. Не переплетайте временные линии и не создавайте более двух линий повествования. Лучше иметь одну.

4. Избегайте делать сценарий/сюжет вашим USP. Сценарий никогда не продаст игру: игрок не узнает о самом интересном сюжете, если его не заинтересует страница игры в Steam (но если игра смогла зацепить чем-то другим, то крепкий сценарий может помочь ей стать шедевром).

(Тут лектор пропустил несколько слайдов про динамику характера персонажей)

Когда уже есть сценарий, на него цепляют квесты. Это связь сценария с игровыми механиками.

P.S. Банальная мысль, которая прозвучала в ответе на вопрос: "Когда в России появятся свои крупные студии и гении вроде Кодзимы?". Не стал добавлять в конспект:

Для появления крупных проектов нужен хороший инвестиционный климат. Сейчас его очевидно нет. Когда будет - неясно.