Советую посмотреть

Этот мир не про спасение. Он про выживание. И мечту.

Есть редкие истории, которые ты начинаешь смотришь как прикол, а потом не можешь выключить, потому что внезапно увидел важное. Ты включил ради глупости, ради трэша и мемов, а к финалу сидишь с квадратными глазами и странным ощущением, как будто кто-то прошёлся бензопилой по твоим защитным слоям. Аккуратно, и даже нежно.

«Человек-бензопила» – это как если бы Наруто родился в аду, бухал с Дэдпулом, смотрел Берсерка и читал стихи ночью в метро. У него есть всё, что мы уже видели: подросток-изгой с необычной силой, демоны, охотники на демонов, сила дружбы, и, конечно, сцены драк, которые можно печатать на футболках. Только здесь каждый из этих элементов ведёт себя как будто с похмелья – шумно, неожиданно, а местами трогательно.

Потому что Денджи (наш мальчик-бензопила) не герой. И не антигерой. Он бедный пацан, который ест хлеб, засыпает на унитазе, любит бить по яйцам и мечтает потрогать грудь. Да, звучит как плохая шутка от миллениалов, но тут кроется фокус: эта мечта — честнее большинства супергеройских монологов. Потому что мир, где живёт Денджи, не про спасение вселенной. Он про выживание, про унижение, про еду, про цену за тепло и близость. И когда ты впервые слышишь, как он говорит: «Я просто хочу нормальной еды и прикосновения» тебе смешно. А потом немного больно. Потому что в этом больше человечности, чем в сотне плащей с монологами о долге.

В этом сериале жестокость не ради жести, а ради стиля и правды (привет, Тарантино). Здесь кишки не мешают разговору о любви, смерть не мешает шутке, а грубость не мешает нежности (привет, Коэны). Это как если бы каждый эпизод был поставлен в жанре грязной поэмы: то красиво, то дико, то дико красиво. Ты ловишь себя на том, что кайфуешь от пластики анимации, как от хорошо поставленного балета… Только с бензопилой вместо пуантов и демоном-пиявкой вместо лебедей.

Сюжет первого сезона? Он здесь, он развивается, но не мешает. Всё работает на настроение: странное, липкое, яркое и живое. Как будто авторы решили не выбирать между трэшем, драмой и фарсом, и просто сразу вылили всё на стол. А получилось симфония. Кривая, но настоящая.

Идеально ли это? Пока что нет, но задел виднеется. В первом сезоне нужен крючок – и он есть. Нужна энергия – и она есть, хлещет, как кровь из монстра. Нужна душа – и, несмотря на расчленёнку, она здесь тоже есть. Просто, возможно, немытая, с рожками на голове и запахом дешёвой лапши.

Вердикт – 9 из 10. Потому что если этот парень с пилой не спасёт аниме, то хотя бы сделает его честнее.

Когда всё как прежде — это уже не то.

Мы с Ларисой закончили просмотр с чувством, которое сложно описать одним словом. Где-то между «было весело» и «зачем это было». Как будто встречаешь одногруппника, с которым вы когда-то устраивали сумасшедшие вечеринки, а теперь сидите в кофейне и слушаете, как он рассказывает, что работает в офисе, женился и ездит в отпуск в Сочи. Всё нормально. Но ты скучаешь по сумасшедшим выходкам.

Первый «Дэдпул» был как пощёчина стерильным киновселенным — с кровищей, шутками ниже пояса и разрушением четвёртой стены. Он был тем парнем, который не только нарушал правила, но и писал поверх них саркастические комментарии. Второй «Дэдпул» — тот же парень, только накачанный, с золотой цепью на шее и бюджетом Тони Старка. Всё было мощнее, громче, жирнее. Местами, увы, и тупее, но зато с душой. Как бургер на заправке с голодухи — жирный, грязный, но вкусный.

А вот третий… Он вроде бы и здесь, но как будто не до конца. Словно кто-то вытащил костюм Дэдпула из шкафа и надел его, но под маской уже не Рейнольдс, а студийная необходимость. Это не плохое кино. Тут есть драйв, есть шутки (часто изобретательные и смешные), и, конечно, Хью Джекман, который вернулся, чтобы напомнить, что Росомаха просто взял творческий отпуск. Химия с Дэдпулом искрит и прыгает, как огонь на сковородке. Ты им веришь. Это круто.

Но ты же ждёшь от Дэдпула не просто «круто». Ты ждёшь, что он снова подожжёт цирк, а не просто выступит в нём. Но вместо этого аккуратный фейерверк. По расписанию. В нужных цветах. И в рамках мультивселенной, которую, кажется, пора уже сносить за перегруз.

Этот фильм, как если бы панк-рокер, разносивший сцены в нулевых, вернулся с туром «Лучшее за 20 лет». В зале тепло, люди рады, но ты чувствуешь, что бунт ушёл, осталась только ностальгия по нему. А ведь когда-то он мог прыгнуть со скалы.

Моя оценка — 7 из 10. Это честная семёрка с любовью к персонажам, со смешными моментами, с добротной экшен-коробкой. Но сердце тихонько шепчет: «Ты ведь знаешь, что он может лучше. Ты ведь помнишь».

Если вы спросите, смотреть или не смотреть: смотрите. Ради шуток, ради Росомахи, ради Рейнольдса. Но не ждите революции. Она осталась в первом фильме, где Дэдпул ещё не был частью большого семейного фото.

Танцуй, как будто все вокруг не умирают

Иногда ты включаешь фильм с названием «Обезьяна», думая: ну, это что-то про чучело, детскую травму и скримеры из темноты. А через полчаса ловишь себя на том, что хохочешь над очередной изобретательной смертью очередного лица на экране, и одновременно удивляешься, как тут ещё умудрились поговорить про отцов, прощение и ту самую фразу: «Кто-то умрёт спокойно. Кто-то — нет. Ну и ладно. Давайте танцевать». Смешно, мерзко, красиво и чуть-чуть трогательно. Всё это — «Обезьяна».

Фильм, снятый по рассказу Стивена Кинга, как бы говорит: да, мы все когда-нибудь умрём. Но ты посмотри, как. И делает это с такой игривой жестокостью, что в какой-то момент ты не уверен — тебе жалко героя или ты завидуешь, что у тебя в детстве не было зловещей обезьянки, с которой ты бы разобрался со всеми школьными обидчиками. Или хотя бы с училкой по географии.

При этом Осгуд Перкинс (режиссёр) не просто размахивает кишками, а выстраивает сцену, будто репетировал её с Феллини. Предметы лежат не просто так, тени падают осмысленно, и если в кадре появляется гарпун, бассейн или почтовый ящик, он, чёрт возьми, станет частью кровавой композиции. Всё работает в соответствии с правилом «чеховского гарпуна».

Что удивительно, в эту мясную феерию даже попытались впихнуть сюжет про семью, травму и прощение. Работает это неровно, но и не мешает. Скорее добавляет каплю уязвимости в эту клоаку. Как будто за всей этой шутовской бойней прячется правда: смерть может быть нелепой, больной, комичной и внезапной. Но если уж её не избежать, давайте хотя бы сделаем это красиво и с монтажом в стиле «Тик-ток на антидепрессантах».

Герои — типичные хоррор-аватары: братья с разной степенью травмированности и обезьяна с богатым внутренним миром. Особенно приятно, что фильм местами не боится быть пафосным, но каждый раз, когда рискует стать чересчур серьёзным, тут же запускает в кого-нибудь острый предмет или издевательскую реплику.

Уровень «смешно, потому что ужасно» — на уровне: я не раз хохотал в голос, особенно в сценах, где смерть была не просто смертью, а монтажным каламбуром. Как будто монтажёр и сценарист соревновались: кто придумает более извращённую, но комичную развязку.

Я думаю, что «Обезьяна» не станет классикой вроде «Убойных каникул». Она слишком изящная, симметричная и слишком хорошо себя чувствует в искусстве, чтобы стать культовой. Но, чёрт побери, она знает, что делает. И делает это с широкой ухмылкой и лёгким кровавым флёром.

7,5 из 10

Герои мультфильма разнообразны и многослойны. Каждый из них обладает уникальными мотивами и характером, что делает их запоминающимися и интересными.

В фильме поднимаются важные темы: гордость за культурное наследие, исследование исторических фактов и необходимость бережного отношения к знаниям ради будущих поколений. Картина напоминает о значении науки и недопустимости эгоистичного использования открытий.

Оценка: 8/10 (великолепная анимация и интересный сюжет и персонажи)

Ну а я мягко приглашаю любителей хорошего кино в свой авторский канал. Рекомендую там интересные фильмы и сериалы разных жанров и годов, обсуждаем новинки и культовые проекты. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно:)

Начал ради адреналина, продолжил ради гипнотической плёнки, закончил с лёгким недоумением.

Есть два способа смотреть «Синистер». Первый — как человек, которому просто хочется пощекотать нервы. Второй — как семейный человек, который очень хочет выспаться ночью, но сделал фатальную ошибку. Я выбрал второй. И не выспался.

Начинается фильм не с завязки, а с пощёчины: на экране — дерево и семья, которую кто-то (или что-то) очень ловко повесил. Без объяснений. Без предупреждений. Просто на всякий случай, чтобы ты сразу понял, что здесь никто не шутит. И ты сидишь, вжавшись в кресло, с мыслью: «Ну, теперь уже поздно выключать, да?»

Структура «Синистера» будто вырезана из учебника по «правильному» хоррору. Дом с историей. Муж, который зачем-то повёл семью в этот дом (спойлер: ради книги). Загадочный артефакт, который не стоило бы трогать, потому что рядом ползал чёрный скорпион. Тут такой артефакт — винтажные плёнки.

Но несмотря на «базу», всё работает неплохо. Плёнки вообще, пожалуй, лучшее, что есть в фильме. В них есть пугающая эстетика: словно смотришь чужую боль сквозь объектив, в котором застыли 70-е. Музыка гудит, как будто включили злобную стиральную машину на фоне ада. И ты не можешь оторваться. Это как сон, в котором ты идёшь по коридору, знаешь, что за дверью ужас, но всё равно открываешь.

В остальном — фильм как ученик, который списал, но местами добавил от себя. Да, тут есть классические приёмы: страшное за спиной, лицо в темноте, ребёнок, рисующий то, чего не должен видеть. Но есть и моменты, где режиссёр (Скотт Дерриксон) пробует добавить чуть больше, чем просто «бу!» — он будто хочет напугать не только визуально, но и немножечко идеей: «Не гонитесь за славой в ущерб семье!» Назидательно? Да. Банально? Тоже да.

И, конечно, в какой-то момент магия начинает распадаться. К концу сюжет сдувается, как шарик, который кто-то случайно уронил на батарею. Будто режиссёр сам испугался своей смелости — и решил закончить по классике: быстро, громко и с окровавленными стенами.

А всё могло быть иначе. До «Синистера» я смотрел «Чёрный телефон» того же режиссёра — и там было меньше амбиций, но больше уверенности. Будто он вырос, перестал пытаться быть «как все», и начал быть собой. В «Синистере» он ещё учится. И ты это чувствуешь — но не злишься. Наоборот, даже немного уважаешь.

«Синистер» не шедевр. Но и не проходной ужастик. Это тот случай, когда ты пугаешься не только потому, что громко, но и потому что тревожно. Где зло не объясняется до конца, и оттого ещё страшнее. Где в темноте не просто «что-то», а ощущение, что ты сам смотрел туда слишком долго.

7 из 10.