Лига метал-музыки

В этом году петроградская команда STEAM JET празднует свой второй юбилей, теперь после десятилетнего - в двенадцатеричной системе счисления. Так понятно, что команда организовалась в 2012 году. Соответственно, приходится подводить важные итоги: 136 гигов, 5 релизов.

Сами музыканты определяются с тэгами и стилями музыки таким образом: «Играем риффовый рок, сочетающий элементы стонера, трад дума, классического харда и блюза». Отметим только, что заявленное сочетание - классное уже само по себе.

Но пора включить музыку. Стоп, буквально 10 секунд. Обратите внимание на обложку. Таких вы не видели давно. Прямо философия музыкальной жизни. Play!

Открывашка — экспрессивная и многослойная по настроениям и вокалам композиция No Time to Waste. Задает тему и, возможно, идею на весь альбом, основной вокал чистый, а уже его поддерживает со второго слоя экстремальный. И тут же я заинтересовался, кто там гитарными соляками заведует. Alexey Pavlov - solo and rhythm guitars. Подумалось, что этот музыкант еще себя покажет.

Rock'n'Roll & Alcohol — вот вам истинные рок-н-ролльные вокалы - сразу несколько аватаров. Уже можно понять, что группа создает интересное взаимодействие певческих партий, и причем в рамках хард рока. Отвязно, шустро, драйвово.

А я всё думал, когда же стонер или трад дум появится. Да вот он - Noname. Классный тяжеляк, замедленный, обкуренный дымами. Самый главный автор всего этого великолепия опять дал команду сделать несколько вокалов. Органично. А в последней трети просто наворотили помпезный голос!

И где-то уже на этом тайминге я понял, что группа STEAM JET мало того что ориентирована на лучшие образцы применения рок-вокалов и их взаимодействия, так музыканты еще и создают оригинальный вокальный паттерн в каждой отдельной песне.

Ждал ли я вступления клавишей от Ольги (она гостевой музыкант)? Нет. Ну и зря. Вроде бы ничего такого и не предвещает в трэке Teeth of the Beast..., ага, вот вступили мощные гитары и клавиши а ля 70-е, блюз-роковые, «хаммондовские», да и просто фортепиано. Кстати, здесь и соло-гитарист решил подпалить с нескольких углов. Ну такова была задача. Может быть самая драматическая композиция в альбоме. А казалось бы, блюз рок, что ж тут такого? Чумовая песня.

Так же претенциозна Revenge upon the Breeze, вот тут вокалисту приходится давать жару, к чему присоединяются и гитарист, и Ольга. Может быть самый тяжеловесный трэк на диске.

Кажется, к середине альбома и далее группа реально разгоняется, выдавая мощные (и артистичные) трэки один за другим.

Не могу не отметить балладу Rusty Coin. Где музыканты решили собрать весь наличный запас эмоций и выдать его на радость (грусть и тоску) слушателю. Опять театральное противопоставление и сотрудничество вокалов. Мостик чуть быстрого темпа (два), и погружение в реки меланхолические, выматывающие нервную систему до последнего нейрона (ну ладно, не до последнего)) ).

Пора бы сказать и о продюсировании полноформата. Коротко: на высокие баллы. Вот что парадоксально - звук получился монолитный и одновременно четко различаемы все инструменты.

Прослушано в высшем качестве.

9 черепов из 10.

Состав Steam Jet:

Ilya Popov - vocals

Alexey Pavlov - solo and rhythm guitars

Pavel Vlasov - rhythm guitar

Vladimir Pakin - bass

Alexander Kasianov - drums

Приглашенные музыканты:

Olga Gavrilova - keys (4, 5, 7, 8)

Dmitry Ataulin - back-vocals (1, 3, 5, 6, 7, 8)

https://vk.com/steamjet

https://vk.com/music/album/-2000275642_22275642_2cadd6c6b46183e9d6

Спойлер: круто! Но не без приключений.

Сначала я села не на тот автобус и уехала в неизвестность. Потому, что сербское приложение с маршрутами автобусов работает мягко говоря отвратительно.

Ну не будем о грустном. Я все таки добралась до места и даже не опоздала.

Лет 15 назад я услышала эти прекрасные звуки в Москве в магазине колонок, подошла, как под гипнозом, прижалась ухом и мое сердце пропустило пару ударов

Да и первые хорошие колонки и наушники я купила именно из за них. До этого гоняла с поролоновыми панасониками

В видео постаралась передать атмосферу на концерте и как люди подпевали )

Спасибо Apocalyptica за эти минуты забвения и ностальгии

Теперь у меня в планах попасть на концерт 5nizza 9 декабря, а это вообще мое детство и без их песен не обходились ни одни дворовые сборы с гитарами🥹

На правах автора мои украшения в telegram - канале: там не только украшения, но и разное интересненькое💁‍♀️

Apocalyptica - одна из моих любимых групп до сих пор

А какая у вас любимая группа и почему?

Третий альбом HYPOCRISY в их дискографии, и первый, когда за микрофон взялся хозяин группы Peter Tägtgren. С этого момента Питер играет на гитаре, клавишах, отвечает за лирику, пишет музыку вместе с другими членами команды и поет. Вот это и есть, что называется Mastermind.

До этого в команде пел талантливый вокалист Masse Broberg. И тут мне вдруг стало интересно, с каких это проблем разошлись пути толковых музыкантов?

Что удалось найти.

Оказывается, после второго альбома группа поехала в турне (в частности, были выступления с DEICIDE и CANNIBAL CORPSE) и вокалист Массе Броберг, как сообщалось, пережил нервный срыв, из-за чего в итоге Тэгтгрен взял на себя ведущий вокал. Самое интересное, конечно, что подразумевается под «нервным срывом». Об этом не говорится.

Альбом начинается с Death Doom Metal трэка Apocalypse, который просто завораживает своим темпом и заглубленными чистыми вокалами, которые будто отвечают из глубин преисподней главному экстрим-вокалу. Второй трэк Mind Corruption с начала будто бы выворачивает на более скоростное исполнение.

Оставшаяся троица музыкантов хорошо держится за «мид-темпо и чуть побыстрее», потому что им комфортно сочинять экстрим-песни в указанном ритме. И туда же толково складывать мелодические струнные идеи.

Немного сравнения. Хотя на втором альбоме HYPOCRISY Osculum Obscenum тоже имеются Death Doom локации, в целом Osculum быстрее и экстремальней.

Но, слава Одину, на диске The Fourth Dimension есть такие трэки как Reborn и, например, Path to Babylon. Они более динамичные и прямо скажем, забойные. Правда Reborn - это просто стандарт Speed Metal-боевика, сыгранный по-дэтовому. После центра там взрывное соло гитары, и локально какой-то еще один мрачный вокал. Вот эти искрящиеся соляки разбросаны по диску как раз в пику и противовес думовым пассажам.

На сабжевом диске Питер взял курс на снижение градуса экстремальности, скорости и злобы в целом. А может быть, это все от того, что Массе покинул группу? Ведь и логотип на обложке сменился. Оказывается, первое лого HYPOCRISY придумал как раз Массе, а нарисовал его П. Альмлеф.

Тем не менее, классический дэтовый мид-темповый эпик становится важным трэндом для HYPOCRISY, как обитателя конторы Nuclear Blast.

Irond-овское издание богаче оригинального компакта на два трэка, взятых из shape-CD Maximum Abduction. Чего только не выделывали тогда. Shape-CD - это значит - компакт не в форме диска, Maximum Abduction в форме курицы.

И странная вишенка на торте, второй трэк из бонусов - это кавер композиции Strange Ways группы Kiss.

Мелодик Дэт/Грув-Метал группа VICES ABYSS буквально недавно выставила на обзор-прослушивание аудитории любителей тяжелой музыки свой второй полноформат под названием «The Prophecy».

Первый альбом под ходовым названием «Human» был запущен на орбиту в 2021 году, после чего группа выстрелила мини-альбомом в 2022-ом.

VICES ABYSS начинает с небольшого интро, нервного и явно готовящего слушателя к чему-то экстремальному — той же оркестровой вставкой, начиная с середины.

Грувисто заходят гитары, по умолчанию заковывая композицию в латы риффов и строя композиционный укрепрайон на целый альбом. В группе два гитариста и два вокалиста (запомним это). Струнники, само собой, не забывают про сольные партии, не раз и не два довольно-таки патетические (и даже меланхолические - на удивление), но не ломающие своими изысканными претензиями настоящий брутализм концепции всего альбома. Не могу не отметить классную прописанность струнных, да и всего альбома в целом, профи работал.

Насчет упомянутого выше тэго-творчества — это всегда дело нужное и важное. Хотя бы для того, чтобы, как в данном случае, кайфануть от того, ЧТО команда привносит в якобы ясно-понятные схемы. А вот например VICES ABYSS - мастера истинно атмосферного итогового звука.

Практически каждая композиция на альбоме раздвигает свои традиционные пределы, используя самые разные подручные средства, даже и клавиши, скупыми травинками проросшими на ледяных прибрежных скалах. И например, использованием чистого вокала, дозировано, именно как приправу. Кстати, пока не забыл, например, в трэке Venomous Drops музыканты применили локально сдвоенный вокал - чистый + экстремальный (и в Farewell), интересные попытки.

А в композиции «Come Wisdom» чистый вокал используется как самостоятельная действующая единица — совместно с экстремальным, реально классно получилось.

И надо бы пару слов сказать о главном вокале на этом диске VICES ABYSS.

Это шикарный низкий харш-вокал с нормальным расщеплением и ужасающим настроением. Певец, находясь в довольно-таки жестких рамках экстремального вокала, тем не менее нет-нет да выходит на интонирование, тем самым по возможности обогащая свою весьма важную в контексте каждой композиции отработку.

Что отметить? Ну, про «Venomous Drops» я уже сказал. Тогда “Face in the River”. Бликующие, «дрожащие» гитары создают впечатление отчаянного стояния где-то на высокой скале над той самой рекой. Немного наррации и экстрим-вокал прессует в эпическом плане, будто повествует о «делах давно минувших дней». Такое впечатление. После центра «почти акустические» и акустические гитары будто расчищают небо до горизонта. А вокалист все добавляет эмоционального топлива...

Альбом с северным характером, эпической душой и стальным стержнем.

В чарт года, однозначно.

https://vk.com/vicesabyssofficial