Олды должны помнить группу Merlin — легендарный российский Death metal коллектив, играющий на бешеных скоростях и использующий женский гроулинг задолго до того, как это стало популярно. Я решил воздать им дань и организовать новогодний кавер, а для пущей аутентичности пригласил на вокал Юлию Касаткину из проекта Дракайна.
Кому понравилось, приглашаю заценить собственные песни.
Это еще не тот UFO, что мы ценим и любим, «чем гордится коллектив». Но по большому счету этот UFO тоже достоин, как минимум, прослушивания.
Дело в том, что первые два альбома английской команды UFO посвящены хард-року с влиянием ритм-н-блюза, спейс-рока и психоделии. Здесь на обложке прямо так и написано. Даже длительность. И гитарист здесь пока еще Мик Болтон.
В этом музыкальном кейсе надо знать такую тему. Фил Могг (Phil Mogg) - вокалист команды UFO, он же среди ее основателей. Так что от его мнения зависело в группе многое. А настоящий основатель команд-предтеч UFO как раз и есть Мик Болтон. Как ему удалось утерять бразды правления — малоинтересная история, но говорят, что он разругался с Филом и ушел после этого альбома. Вполне вероятно, он думал, что он ушел и все — крышка - группа распадется. Так многие в музыкальной истории думали. Но для этого нужно было иметь права на название группы. А иначе…
Но в данном альбоме все еще психоделия и спейс рок. К тому же на диске зафиксированы два «не коротких» трэка - 19 и 27 минут.
Спейс рок в исполнении UFO - это пульсирующая бас-гитара, неустанные гитарные соляки Болтона и нервический вокал Могга. И если насчет бас-гитары все понятно — руби вместе с ударником, не ленись, то вот гитарист - это уже во многом визитка группы.
Мик Болтон в рамках стилистики создает с массивным применением спецэффектов и особо квакушки психоделические партии, которые похожи на импровизацию. Вероятно, так и было, зачастую. Другое дело, как повторить на концерте получасовую композицию... Да кто ж там сравнивать будет. Для стилистики психоделия и спейс рок гитарные навыки Болтона были на уровне, однако группа - музыканты - требовали развития и жаждали мирового успеха. А не вот это всё...
Ударник Энди Паркер: «Мы решили, что Болтон достиг предела своих возможностей. У Мика была клёвая техника игры на соло-гитаре, но его ограниченность становилась очевидной…», - инфа с вики. А я лично надеюсь, что участке 7.40 в трэке Flying идея соло принадлежит именно Мику Болтону, и она даже подана в развитии. Нечто похожее потом сыграл ансамбль Modern Talking в песне Brother Louie.
На родине на команду не обращали внимания, какой-никакой спрос на пластинки и выступления существовал в Японии, Франции и Германии.
Вокалист Фил Могг вообще терялся на двадцатиминутных композициях, где бесконечно шпарил бас и гитара Болтона. В предложенных музыкальных обстоятельствах его голос звучал резко и агрессивно, но как раз хард-роковая песня Prince Kajuku, (где и вокалист и гитарист форсят - для 71-го года), поимела успех в чартах Германии.
И я решил чутка послушать “Phenomenon” - следующий по дискографии, третий альбом UFO — уже с Майклом Шенкером на гитаре. Именно в разрезе вокала. Ну знаете: небо и земля. Фил Могг раскрыл свои таланты и его голос звучит свободно и раскованно в новых хард-роковых обстоятельствах. Он и предназначен для таких вещей.
Но все-таки к сабжу - альбому Flying - One Hour Space Rock. Он остался в анналах группы как последний диск первого (спейс-рокового) периода группы. В рамках второго периода группа не быстро, но все-таки вырвалась на оперативный простор и начала попадать в хит-парады США и Великобритании. И это была совершенно другая история с географией. И бабками, само собой.
Это декабрьское издание, так что должно подпадать под список 12 месяца, релизы которого иногда просто удивляют по своей продуктивности и размаху.
Так что слушаем сегодня InFested — 2024 - Architectonic Realms Protogenesis.
Этот проект из Владивостока, начал свою металлическую деятельность в 2007 году, и некоторыми источниками из сети маркируется как Industrial/Brutal Death Metal/Grindcore. Это уже четвертый альбом формации.
Я не раз говорил, что индастриал являет собой бескрайнее поле для творчества. Но множество групп следует уже известным канонам и приемам звукоизвлечения. Однако более уважения заслуживают музыканты, которые идут по своему непаханному полю и пытаются показать нам то, что мы еще не видели.
Эмбиентное интро намекает нам, что необходимо приготовиться. И даже гитарная партия показывает оскал. Второй трэк это уже 7 с лишним минут и своей протяженностью дает понять, что на альбоме «Architectonic Realms Protogenesis» все серьезно. И монументально. Ambient Death Doom Metal - так можно вкратце охарактеризовать эту композицию, космический, нереальный, не из нашего мира. Драм-партия уплотняет трэк, а вокал — гуттурал — с хорошим расщеплением добавляет жизни.
Заметно, что идет развитие музыкальной идеи, песни, условно говоря, перетекают друг в друга, и в каждой последующей проявляются новые исполнительские идеи, идет нагнетание или даже совершенствование этого угрюмого, в основном, посыла. И вокальные партии немного разворачиваются вширь, и гитары чуть более оживают.
До центра диска еще далеко, но слушатель уже охвачен галактической мистерией и предстающими перспективами.
Хотел было сказать о кинематографичности трэков, но нет. Композитор быстро перешагнул чисто оформительский концепт возможного чужого визуального труда. Его творения сами по себе картина. Кстати, в трэке Netherworld Towers отмечаю неплохое драм-программирование (и в других также), да и сольные гитарные прозрачные скалы. Неторопливый вокал, как монструозный осьминог обхватывает трэк и цепко удерживает содержимое в едином коконе.
После центра диска неминуемо происходит усложнение ситуации, все чаще композиции ускоряются, не теряя впрочем Ultra-Doom-ового посыла.
Обратил внимание, приглашенный исполнитель Defoe Trahunctus выдавал сольные гитарные партии как раз в трэке 7 -The Vaults of Zin (а еще на 3, 5, 8). Обреченные, странные (не от мира сего) соляки органично легли в структуру композиции.
Так как я слушаю в высшем качестве, не могу не отметить великолепную работу по миксу и саундпродюсированию. Сложнейшее ужасающее звуковое полотно в итоге предстало в своей полифонии и инструментальном многообразии.
10 черепов из 10.
Hereticus - all instruments, vocals, programming
Defoe Trahunctus - solo guitar on 3, 5, 7, 8.
Всем здраститя) Как и грозился - решил еще один мини обзорчик своих экспонатов устроить, сегодня у нас Глубоко Фиолетово - Гори, ну или Deep Purple - Burn, кому как больше нравится.
Винил крутится, позитив мутится
Самое забавное, что при продаже продавец слегка... ошибся, назовем это так, потому что покупал я эту пластинку как французскую, а она оказалась вполне себе немецкой, при этом кому-то рядом он продавал немецкую за прайс в 3 раза больше. Очень надеюсь, что у продавца было 2 немецких пласта)) Отдельно умилила надпись на конвертике, что данный альбом так же доступен на кассетах.
До кучи видим, что пластинку выпустила некая 4P NICOLAUS GMBH из славного града Кёльна.
Конверт сохранился идеально, ни одной потертости, такое ощущение, что пластинка всю свою жизнь хранилась вертикально в пакетике, настолько хорошо она сохранилась. Что по звуку? Звук, как говорит один оперуполномоченный, просто отвал башки. Ни щелчков, ни песочка, не знал бы, что играет винил - в жизни не подумал бы, настолько хорошо играет.
Да, я сфоткал винил не протертый от бумажной пыли из конверта
Deep Purple для меня лично - однозначно культовая группа, достоинств ее не перечислить, достижений - моё почтение, одна Smoke on the Water чего стоит, не зря все, кто впервые берут в руки гитару нет-нет да и попытаются воспроизвести все известный вступительный рифф. Стоила ли пластинка своих денег - абсолютно, лично я считаю ее лучшим, что есть в моей небольшой коллекции, как минимум по состоянию, с музыкальной точки зрения - колеблюсь между ней и Delicate Sound of Thunder, концертник от Pink Floyd, изданный Мелодией. Взял бы еще Deep Purple? Однозначно, безумно хочу себе в коллекцию Machine Head.
Хочу-хочу, если у кого есть за адекватный прайс - дайте знать)
Ну и слегка повитийствую. Заметил, что после того, как у меня появился виниловый проигрыватель - немного мои музыкальный вкусы изменились, больше в плейлисте стало классического харда, больше культовых команд... Видимо, что-то немного поменялось во мне, хотя запредельную тяжесть не бросил, уже присматриваюсь к Scream Bloody Gore от Death. В целом, в 2024 году музыка на физических носителях - это больше ритуал, чем просто послушать музыку. Погонять винил - повод для собраться компанией попить пивка под сочные запилы, поставить дисочек - повод более вдумчиво послушать треки, чем бездумно включить ту же Я.Музыку на фоне, ну и все же ритуал, о чем уже упоминал - достать диск или пластинку, вставить в проигрыватель, запустить произведение... Кайф чистой воды, ей богу)
Ну, и раз пост выходи 31 декабря - всем сбычи мечт, всяческого кайфу, и самое главное - оставайтесь прежде всего людьми. Всех обнял-приподнял, и как говорит дядя Гектор - едрить вас всех!
Собственно, хочу понемногу порассказывать да попоказывать, что у меня завалялось в закромах. Предупреждаю сразу - коллекцию свою собираю не для красиво ставить на полочки, а периодически слушать.
Итак, на сегодня - у нас Коррозия Металла с пластинкой Каннибал.
Пластинка крутится, позитив мутится
Почему оно вообще оказалось на полочке? Ну, все же Коррозия Металла - группа-мем, тащемта. И, например, преступно было бы не заиметь Russian Vodka на виниле. Глянем чуть поближе. Конверт до наших дней дожил плоховато, время никого не щадит, ну и конвертику досталось слегка. Кое-где слегка надорвался, кое-где пытается расклеиться, но держится. Внутри конверта пластинка хранится в полиэтиленовом пакетике, что положительно сказалось на пластинке, бумажной пыли на ней не собирается. Блинчик, как видно по конверту, выпущен компанией Sintez Corporations, что не видно по конверту - в 1991 году, и по информации с конверта - запись была ажно цифровая в 1990-м году. Чо по звуку? Звучит приятно, лютых щелчков и песка нет, головка не перескакивает, не заедает, несет звук с честью, не смотря на почтенный возраст пластинки, проигрывателя, и предусилителя, собранного по неизвестной мне схеме.
Зачем оно вообще покупалось? Ну, в первую очередь - послушать) Все же винил - это ритуал, нужно достать пластинку, поставить, запустить воспроизведение, наслаждаться под бокальчик пива (в случае с Коррозией - под стопочку водочки). Доволен ли пластинкой? Более чем. Взял бы еще что-то от Коррозии на виниле? Ну, наверное при адекватном ценнике определенно. Имеет ли группа сейчас какую либо ценность - а черт его знает, для меня это наверное экспонат ради поржать, серьезно тащиться и выискивать, где Паук будет в очередной раз пытаться в концерт - вряд ли стану. Всех обнял приподнял, да прибудет с вами Russian Vodka, тащемта, угар и адово веселье, для желающих послушать, что же это - оставлю ссылочку на Я.Музыку https://music.yandex.ru/album/2118978?utm_source=web&utm... (надеюсь, не забанят и не заругают (= )
Ni4εгθ ηξ π◎ñR₮ʜÖ
Как только появилось желание послушать эту пластинку, во мне проснулся маленький желчный элитист (откуда он вообще взялся? 90% моего треклиста это вполне себе мейнстрим) и начал злобно нашептывать:
-Да это раздутая журналистами группа. Какой ещё прог метал? Металом тут и не пахнет, да и прогрессивного ничего нет. Это же арэнби с джентовыми поллюциями! И что за маски? Ой как оригинально! Как загадочно и интригующе!
Ладно, уймись! С саркастичным выражением лица включаю... И абсолютно залипаю. Хорошо ведь! Вокал у таинственного (ууууу кто же ты маска?) господина, моë почтение. Глубокий, объëмный, ему бы в соул! Атмосферы (таинственной и потусторонней естественно) ложкой жри. Ну и, конечно, огромный жанровый разброс. Фанк в The Summoning, полу джазовые клавиши в Aqua Regia, какой-то трэп в Ascensionism, стильный R'n'B в DYWTYLM, море эмбиента... Ну и джент, да. Вот только это не метал, конечно же, а именно поп-музыка, с той разницей, что эти ребята с ноги выбили дно у обычного эмоционального диапазона популярной музыки и расширили его до современного металкор-звучания. Зато у них если трагично, так трагично по полной и если в песне запланирован катарсис, то вам дадут это прочувствовать максимально доступно. Хорошая поп пластинка, разве что час, пожалуй многовато.
4.0/5.0
Albumlink - вдруг чтото из этого ещё не заблочено
Ну вообще-то самого Пола Спекмана и его группы (Master, Abomination и другие) считают культовыми, потому что энтузиазма им было не занимать, и они хватались за любой шанс делать Death Metal.
Paul Speckmann - из Чикаго, где в возрасте 19 лет организовал группу War Cry, начал движуху. Через год создал команду Master, которая играла Thrash Metal. Все было довольно нестабильно в те времена, и последовавшие события только доказали эту тезу. Мастер быcтро развалился и Пол организовал следующую команду Death Strike, с которой уже записал demo-пленку.
Коме всего этого у Пола была еще одна команда, в которой он играл - Abomination. Которая вдруг подписала контракт с Nuclear Blast. «Куй железо, не отходя от кассы», - подумал Пол и реанимировал Master, дабы записать альбом. Не буду вдаваться в детали, скажу попроще: то, как Пол смикшировал альбом, не понравились Markus'у Staiger'у, командиру Nuclear Blast. Всё переделали.
НО! Часть песен в первоначальном миксе (плюс еще трэки) решили приберечь, и в итоге разместили на сабжевом диске Speckmann Project. Где вышла эта пластинка? Конечно, на Nuclear Blast. Вот такая ярко выраженная тяга к Death Metal.
Такой штришок. В те самые олдовые времена было так: играли Fleische (Мясо) tour. Master был хэдлайнером, Abomination — саппорт, а Pungent Stench посередине.
Так что слушаем первый диск Speckmann Project, который вышел в 1991 году под одноименным названием.
Paul Speckmann Vocals, Bass
Aaron Nickeas Drums
Jim Martinelli Guitars
Команда исполняет, конечно же, олдскульный Death Metal, достаточно вариативный, быстрый, со сменами темпов, где поет Пол, кстати, вполне разборчиво.
Истоки его вокала лежат в трэшевой области, но Пол вжигает не по-детски, доходя до остервенения, и маневрируя в своем неплохом (для Дэт Метала) диапазоне.
В альбоме присутствуют и мид-темповые трэки, которые заводили толпу на концертах на раз. Но только мид-темпо - не наш случай, и группа раскручивает темы до включения скоростных, забойных партий.
Гитарист Martinelli знает свое дело, и кроме риффовой работы истово солирует, хоть и локально, но тем не менее выдавая эффектные прострелы. Однако это происходит не так часто, как нам хотелось, что видимо было обусловлено концепцией проекта.
Кстати, надо заметить, что трэк “Pay To Die” - это как раз перезаписанный трэк периода формации Death Strike. А в целом, может быть благодаря тому, что здесь представлены трэки, которые писались с самого начала деятельности Пола Спекмана, альбом получился ровным, без проседаний, которые могли бы произойти, учитывая историю его создания.
В целом - это агрессивная треше-дэтовая пластинка, которая не прошла мимо упертой фэн-базы американского Death Metal, в том числе и благодаря промоушену Nuclear Blast.
P. S. Для виниломанов. На пятаке диска 1991 года указано - Manufactured in Germany. Discogs про это тоже пишет, но уточняет - производитель грампластинки – Gramofonové Závody, это чешский завод. Ну и интересное. Чехи немного напечатали пластинок вроде бы Speckmann Project, а ставишь диск - играют венгры LORD. Хорошо, что хоть хэви метал))
