Лига метал-музыки

27 октября 1951 года родился британский гитарист и автор музыки группы Judas Priest - Кеннет «Кей-Кей» Даунинг-младший (англ. Kenneth "K. K." Downing, Jr.). Он родился в городе Уэст Бромвич, Великобритания. Будущий музыкант бросил школу в 15 лет, а в 16 лет был выгнан из дома. Юный Даунинг слабо представлял, чем же он будет заниматься, пока не взял в руки гитару. Он вдохновлялся работой таких гитаристов как Джимми Хендрикс, Джон Майал и Эрик Клэптон, и уже в конце 1960-х гг. К. К. играл в местной группе вместе с Йеном Хиллом. В 1973 году в группу пришёл вокалист Роб Хэлфорд, а незадолго до выхода дебютного альбома в 1974 году, гитарист Гленн Типтон пополнил ряды Judas Priest. Сценическое имя было выбрано музыкантом, когда девушка в Дании не смогла произнести его имя и просто назвала Даунинга «К. К.». Занимает 23 место в списке 100 великих метал-гитаристов по версии журналов.

Находясь под влиянием музыки Джими Хендрикса, Даунинг купил свою первую гитару в шестнадцать лет. Согласно интервью одному музыкальному журналу, родители Даунинга не разделяли интереса К. К. к гитаре. Непоколебимость мнения родителей осталась даже после того, как Judas Priest достигли успеха и признания критиков. Вместе с Йеном Хиллом К. К. уже 35 лет играет в группе. Даунинг известен своими агрессивными, блюзовыми соло и игрой соло вдвоем, вместе с другим гитаристом Judas Priest — Гленном Типтоном. Соло Даунинга оставались в таком же стиле долгое время, на протяжении карьеры, но со временем вобрали в себя различные методы игры К. К. Звук гитариста отличается чуть более «сырым» и грубым звучанием, в отличие от стиля игры Типтона. Музыкант всегда обращает внимание на скорость, точность и мелодичность исполнения. Даунинг широко применяет флажолеты, тремоло и другие приёмы игры на электрогитаре. Со временем количество используемых гитаристами Judas Priest техник игры значительно возросло. В ранних выступлениях Даунинг использовал педаль эффектов wah-wah, в конце 70-х он стал пользоваться ею реже, совсем отказавшись от использования вау-педальки в середине 80-х. Исключения составляют «живые» выступления с теми песнями, которые были записаны с использованием данного эффекта. Только в 1996 году он стал снова использовать wah-wah, когда к Judas Priest присоединился Тим «Потрошитель» Оуэнс и коллектив стал экспериментировать с музыкой ещё больше, чем раньше. Использование wah-wah педали можно услышать в альбоме Jugulator 1997 года. Впоследствии этот эффект использовался и для следующего альбома с Оуэнсом, Demolition, но когда в группу вернулся Роб Хэлфорд, Даунинг опять отказался от использования «квакушки».

Источник

Пора бы уже ввести такой поджанр как Dark Death metal. Но сама команда MALEDICTED позиционирует себя как «сибирский Death Metal\Melodic Death Metal из Иркутска». Совершенно не против.

MALEDICTED в этом году справили первый юбилей (5 лет музицирования), который в частности зафиксировали сабжевым мини-альбомом. Где-то на просторах интернета я вычитал, что музыканты заявляют о своих интересах в области древних цивилизаций и, что более интересно для слушателей, некоторых восточных влияний в музыке. Сразу отмечу, эта тема включена в музыкальные структуры мини-альбома очень бережно и органично, максимально соответствуя духу своего личного Dark MDM.

И в самом деле, MALEDICTED начинают с весьма атмосферного трэка "Ancestress", в котором, как в кипящем чане, властвует горячая, но весьма спокойная мелодическая линия, вполне вероятно восточного генезиса. Ощущение магического приготовления MDM-зелья подчеркивается раскаленными гитарами и особенно харш-вокалом, который подчеркивает высокую температуру трэка. На ту же задачу работают сложно выполненные, записанные и смикшированные партии эпических гитар. В трэке использован армянский духовой инструмент дудук.

Вот где восточная изюминка MALEDICTED, подумалось, — начало трэка "Primordial". В котором в дальнейшем на заднем фоне бликует глубокая и медленная мелодическая линия, которая вроде бы сама по себе, но по факту - один из слоев многофактурного трэка, в котором все связано не только вокальной партией, но и «диктаторскими» гитарами, ну и само собой, неслабой по архитектуре ритм-секцией. Мне кажется, этот трэк весьма показательный и самый представительный на мини-альбоме. Здесь также поет Дарья Бабичева, профессиональная вокалистка Иркутской филармонии. В песне применен индийский ситар.

А в композиции "Lost Legacy" MDM-начало проявляет себя в самом мощном и показательном плане.

Хочется отметить вокал, который часто следует за солирующими струнными, но явно имеет свою жуткую мистическую индивидуальность. Прежде всего из-за артистической подачи (и это не комплимент, а фиксация факта, что исполнитель не просто поет, а интересно интонирует, вливая насколько может эмоционального кипятка).

Пора бы сказать и работе продюсирования, которая все чаще и чаще радует в альбомах новейших российских команд. Этот труд выполнен на большие баллы, создав в итоге монолитные композиции, где во-первых, все слышно (прослушано в высшем качестве) - малейший движ инструменталистов и вокалиста, а во-вторых, адекватно смикшировано \m/.

И те же гитарные, весьма «извилистые» и навороченные, мастерские партии в финальном миксе сопряжены с остальным материалом настолько профессионально, что просто нет никакого смысла говорить о них отдельно. Это вообще-то редко бывает, но всегда заметно. В принципе - это высокий показатель цельности именно каждого отдельного трэка.

P. S. Обложка альбома — Милена Кресс. Кстати, это реальная картина, которая написана маслом на холсте. Изображена Тиамат, праматерь всего живого.

https://vk.com/maledicted_band

https://vk.com/music/album/-2000157986_22157986_849178497c4c140f9c

Калининградские MDM-щики THE FALL OF CREATION записали свой второй альбом. И если первый вышел в ковидном 2020-м, то второй через четыре года. Прогнав даже точечно для ознакомления, понял, что музыканты подошли к делу даже не то чтобы ответственно, а более того, собрали в единый ударный кулак наличное мастерство, зубодробительные идеи, а также фантастическое чувство атмосферы истинно брутального произведения.

В итоге получился 8-трэковый альбом Enlightenment, поражающий не сколько стройностью и тяжестью, но даже и философичностью музыкального содержания. Причем это даже безотносительно от текстового контента.

Если на одном из серьезных металлических порталов группа отмечена тэгами Melodic Death/Groove Metal, то на нынешнем диске команда THE FALL OF CREATION шагнула дальше (не)простых (условно) рамок MDM. Atmospheric Death Metal – это стопудово, хотел было даже приписать Brutal, но тут на трэке Martyrdom включилась чрезвычайная лирическая инсталляция - вдохновенная и будоражащая. Что ж, может, обойтись без этого тэга? Time will tell, время покажет.

Тут самое место отметить ритм-секцию группировки, которая совместно с композиторским ядром участников поработала над сложностью и искусной хаотичностью музыкального послания в духе лучших образчиков Death и Thrash metal. (Не буду заниматься Name-dropping и называть какие-то команды дабы типа наставить на ум слушателя. Это совершенно бесполезно, а местами и вредно. Если группа мощна своим композиционным ремеслом, то не стоит приплетать тут «стрелочников», какими бы они именами не блистали).

А теперь нужно посмотреть состав команды THE FALL OF CREATION, чтобы определиться с гитаристами, которые тут отработали. В доступной информации указано, что у команды два гитариста: ритм- и лид-, если это так на свежайшем альбоме, то понятна тактическая и стратегическая линия команды. Если струнная работа разделена с чувством, толком и расстановкой, то имеем, что имеем. А именно — сокрушительный, умный, заразительный риффинг, а также бешеные соляки, которые на раз могут быть причислены к техно-дэту.

Так? Да, бесспорно, при этом в теле композиции это драматическое и мелодическое беснование вложено очень тактично. Не для того, чтобы кто-то «упал в обморок» от струнного волшебства, а для того, чтобы каждая композиция буквально дышала Одухотворенной Музыкой с неоклассическим тачем, как в трэке, например, Prophetic Dream.

Пора бы пару слов сказать и о вокалисте THE FALL OF CREATION, который поджигает здесь каждый трэк, как тот самый Змей Горыныч)) Попервоначалу я отметил его коровую направленность и характеристики, и собирался посетовать на ту самую огневую подачу. Хорошо, что не поспешил. Вокалист на этом альбоме - одна из опор музыкального послания, и, кстати, он все-таки умеет в вариабельность, и также способен добавить эмоционального октанового числа. Хотя казалось бы, куда еще? Услышите сами.

Альбом THE FALL OF CREATION пролетает как транссибирский экспресс, и это один из показателей душевной и даже, не побоюсь этого слова, прогрессивной работы. Я могу тут позаниматься теорией музыкального восприятия, но до великого Теодора Адорно мне далеко. Предположу только, что если музыка сложная, то она не дает расслабляться аналитическим центрам мозга.

Ну, я думаю, один из сильнейших альбомов года 2024-го.

https://vk.com/thefallofcreation

https://vk.com/music/album/-2000996410_21996410_f597c3f76257ec6013

Dark и Doom Metal проект, который сложил в свои артистические кладовые множество наработок и отправился в путь по утоптанным, а так же и не по накатанным дорожкам музыкального путешествия.

Так что не удивительно, что альбом Lighthouse For a Charon's Boat начался с фолковой европейской песни скальдического характера, при чем исполненной настолько индифферентно, меланхолически, что слышно прямо что лирический герой исполняет ее не для кого-то, а просто поет для себя, без претензий, и у него на душе сейчас такое настроение...

Так при этом это только начало немелкой композиции TALSUR. Далее взвиваются легким бризом гитары и подключается ритм-секция, вместе с которой вступает мягкий гроул, вполне в духе начавшегося Doom Gothic Metal.

И вот вам пожалуйста - как раз перехватывает инициативу чистый готик-метал-вокал. Ну неплохо так для трэка номер один. Как видим намечается стилистическое многообразие, при том органичное, видно, что отработанное музыкантом не за раз, а в результате долгих репетиций, чтобы найти нужное настроение. И как бы в подтверждение чистый вокал вдруг на фразе превращается в резкий полу-гроул.

Сразу же отмечу, что одной из сильных сторон проекта TALSUR является как раз вокалист, и что бы закруглить тему, скажу, что он весьма неожидан, иногда он резковат в чистых партиях, а в шепчущих «экстремальных» почти нежен и благостен по-своему, по Death-Doom-овски. И причем это всё пока идет именно что в меланхолическом, грустящем, «осеннем» ключе.

Композиционное разнообразие? Слышали, знаем. Потому-то я и вначале отметил тэг Dark Metal, хотя возможно было ограничиться Doom Metal. Как и в вокальном плане, автор не ограничивается двумя-тремя заготовками, дабы настрогать альбом: внимайте.

Как вы уже убедились, только в одной песне имеются три свои разные партии, даже удивляешься — можно было разделить эти конструкции. Однако тогда в альбоме было бы не 9 трэков, а 20, как минимум. Но дело не в количестве и цифрах, а в тех настроениях и эмоциональных волнах, которые прибывают со стороны моря под именем Талсур.

Стремится к формам Мelodic Doom metal заглавная композиция Lighthouse For a Charon's Boat. Тут же чистый меланхоличный, именно что задумчивый голос, Простая, прозрачная инструментальная архитектура. И опять про вокал. Слышу что исполнитель запросто передает настроение и свое эмоциональное состояние. Не всем это доступно в нашем жанре. И тут ведь неважно в горестный ли упадок впал исполнитель или выказывает ярость и гнев. Эти состояния должны читаться в трэке. Если это задумано автором.

Соло-гитара много где показала себя с положительной, творческой стороны, но вот вам еще локация - в трэке Keeper's Song, как это зачастую бывает после центра, струнник запиливает нам дерзновенное соло, да так, что захотелось еще.

Профильным людям рекомендую прослушать альбом TALSUR целиком, под настроение он зайдет — это стопудово. Также может появиться желание послушать другие 7 альбомов проекта. Нисколько не сомневаюсь в этом.

Музыка есть в вк

https://vk.com/talsur

https://www.youtube.com/watch?v=WBt6JnLV5Tk

Удивительное чувство охватывает меломана, который включает свежий альбом команды BUICIDE под названием Aftermath Existence. Может быть от того, что это Technical Death Metal, может быть от того, что саунд здесь на диске отработан на шикарные баллы. Может быть от того, что в голову слушателю металлисту лезут разные мысли о параллелях и прочем геометрическом антураже.

Впрочем, если вслушиваться далее, то посторонние мысли скоро исчезнут и слушатель окажется под существенным влиянием музыкального армагеддона, что несется с серебристых дорожек реал-диска или сурового диджитал послания BUICIDE . Причем влияние это вполне себе интеллектуального смысла, насколько это вообще возможно в рамках Death Metal. Ответ положительный — возможно!

Потому что надо вслушиваться в искусные артистические мятущиеся гитары, откликаться на неслабую архитектуру музыкального контента, реагировать на ритм-секцию, которая несется то быстро, то не очень, то просто джазово вибрирует в диком экстазе.

Ого, я тут сделал не очень большое открытие (информацию об альбоме не надо игнорировать). Вокалист и гитарист BUICIDE- это один музыкант Сергей Кузнецов. На концертах нелегко приходится, понятно. Да и в процессе сочинения, записи не просто. Но гитары никак не оказалась в загоне, сами слышите. Более того, в группе есть еще один гитарист, думаю не только для подстраховки, скорее всего для решения в целом на альбоме важных и артистичных задач. Техничных, как минимум, но местами и прогрессивных, как пить дать.

И все время проигрывания диска BUICIDE меня преследовал с какого-то бодуна образ ректификационной колонны, или по-народному, самогонного аппарата. Не сказал бы, что захотелось выпить. Нет, а вот образ очищенного, высококачественного и прозрачного продукта - однозначно. Дело в том, что посмотри на свет любой трэк Buicide с сабжевого альбома, так при всей крепости и особенно тяжести, его видно насквозь, каждый закоулочек и нюанс, каждый нешуточный оскал звериного настроения, каждый выдох и стук сердца загнанной жертвы. Да, понятно, классное продюсирование, НО сначала-то надо было чисто сыграть. В этом у команды проблем нет - с таким солидным бэк-граундом за плечами.

Пора бы сказать пару ласковых и про вокалиста. Хладнокровный, однако, певец попался, но и артистический образ под стать, так что выдвигать тут претензии - только время терять. При всем при том этот вокальный аватар оказывается не настолько зафиксирован, как казалось. В композиции Stuck in Theories эмоциональный внутренний напор певца, кажется, плавит установленные рамки, послушайте сами...

Что тут выделить? Сложная задача. Но все-таки - A.l. Mutation of New Shapes. Напряженный - среди нервических трэков диска, но еще плюс набитый музыкальной гремучей смесью по самые красные линии. По-настоящему буйный, беспокойный, как нежить в полнолуние (зловещий пронзительный соляк после середины).

Да и трэк The State of Eternal Punishment, кажется, напоен таким нездоровым эпическим чувством, что поставить его как финишный трэк — просто бесценно. С таким мощным финалом - это не просто закрывашка альбома, а реальный мост к будущим работам ансамбля.

Очень большие баллы, однозначно.

P. S. А сама команда и никогда и не скрывала, что играет лучшие каверы на Death.

- Верю!

https://vk.com/music/album/-2000835355_21835355_39eee28ff1a8ee1f54

https://vk.com/buicide