
История быта и искусств
Великолепная скульптура сятихоко - огромного украшения для крыши дома, храма или дворца
Отлит из бронзы, с головой тигра и телом карпа. Первоначально позолоченный целиком, этот впечатляющий зверь украсил бы фронтон великолепного замка, храма или дома самурая. Считалось, что сятихоко обеспечивают защиту от огня, так как им приписывалась сила контролировать дождь.
Клад
Возле румынского местечка Летка Веке нашли впечатляющий клад – 1469 серебряных римских денариев. Самая ранняя монета датируется 54 годом н.э. (время правления Нерона), самая поздняя – 161-м (Марк Аврелий). Судя по количеству денариев, временному разбросу, изношенности монет (очевидно, что долгое время они были в обращении), кто-то спрятал в кувшин (его осколки также нашли) сбережения всей жизни. Прикопал да и забыл.
Чудесное открытие случилось накануне Пасхи. Отличился любитель приборного поиска по имени Бебе Манжак. Он вытаскивал монеты в течение всего дня - пока не зашло солнце. А потом, все детально сфотографировав, поставил в известность местных чиновников и полицию.
Монеты отправят в музей, на месте находки начнутся археологические раскопки – а вдруг 1469 денариев это лишь вершина айсберга? А Бебе Манжак сейчас с нетерпением ждет оценки клада – по румынским законам он может претендовать на 45% от его стоимости.
Наш человек
Папу римского Льва XIV в детстве братья дразнили за его "чрезмерную" веру в Бога. Об этом рассказал его старший брат Луи: «Мы часто в детстве дразнили его: «Ля-ля-ля, ты будешь Папой римским». Луи Превост пояснил, что будущий папа римский в детстве любил играть в священника, в то время как другие мечтали быть ковбоями или грабителями банков.
Мне это напомнило историю о святом Тихоне (в миру Тимофее) Задонском. В возрасте 13 лет он был привезён матерью в Новгород для поступления в Духовную славянскую школу при архиерейском доме. Из всего тысячного состава учащихся Тимофей, как один из способнейших к наукам, был переведён во вновь открытую Новгородскую духовную семинарию и принят на казённое содержание. С этого времени он стал получать бесплатно хлеб и кипяток. «Бывало, как получу хлеб, половину оставлю для себя, а другую продам и куплю свечу, с ней сяду за печку и читаю книжку. Товарищи мои, богатых отцов дети, найдут отопки лаптей моих и начнут смеяться надо мною и лаптями махать на меня, говоря: „Величаем тя, святителю!“». Через этих вредных товарищей, так получилось, было произнесено пророчество относительно его дальнейшей судьбы.
Страна про.баных вещей
Сушеная куриная ножка, винил King Kong и Rolex: что находят в потерянных чемоданах
Каждый год теряются тысячи чемоданов. В США с ними поступают просто: спустя 90 дней «ничейный» багаж отправляется в город Скоттсборо (штат Алабама), где его содержимое продают, передают благотворительным организациям или перерабатывают. Так работает Unclaimed Baggage — крупнейший в США реселлер забытых вещей.
В ежегодном «Отчёте о найденных вещах» компания делится самыми неожиданными находками. Среди них — часы Rolex стоимостью $20 000, силиконовые накладки на ягодицы, стеклянный глаз, амулет из Таиланда, саундтрек к "Кинг-Конгу" на виниле и даже оружие, сделанное из зубов гавайской акулы.
ТОП-странностей этого года:
● сушеная куриная ножка
● сценарий фильма “The Goonies”
● кольцо с бриллиантом стоимостью $39 000
● 3D-печатная скрипка
● набор для придания блеска зубам
● газетная вырезка о Перл-Харборе 1941 года
● пачка банкнот по $2
● часы с кукушкой и многое другое
А вот список самых банальных находок каждый год остается примерно одинаковым: бельё, обувь, книги и телефоны. Представители Unclaimed Baggage отмечают, что забытые вещи рассказывают немало о жизни своих владельцев — их привычках, интересах и даже странностях.
А для тех, кто копается в этих чемоданах, это по сути настоящая археология современной жизни.
«Кокошник – краса России!»
Если расспросить любого иностранца, который хоть что-то слышал о России, какие русские вещи или символы он знает, то с большой долей вероятности вам назовут кокошник.
Кокошник — старинный головной убор замужней женщины, один из символов русского костюма. Его название образовано от слова «кокошь» — «курица». Считается, что термин прижился из-за особой формы убора, напоминающей куриный гребень.
Сложно судить о сакральном значении кокошника, так как древних исторических документов о нём не сохранилось (или они пока не найдены). Но эксперты-культурологи полагают, что он является символом дородности и изобилия (как у курицы).
По той же причине (отсутствие древних нарративных источников) нельзя отследить, в каких веках наши предки начали носить этот головной убор. Археология на этот вопрос ответов тоже пока не даёт. Аналогичные головные уборы есть в соседних культурах (у татар и в Византии). Но многие эксперты склоняются к версии, что кокошники все же выросли на славянской почве из более древних кички и сороки.
Кичка — многозначный термин. Чаще всего под этим словом имеется в виду старинный женский головной убор, сшитый из двух частей: мягкой шапочки, которая плотно стягивается на голове завязками и прячет волосы, и твердой части надо лбом. Твердая часть формировалась из бересты, вырезанной дощечки, простеганного холста и могла принимать вид двух рогов (рогатая кичка), копытца или лопатки. Сверху такие возвышения дополнительно обшивались красивой тканью. Кички могли быть самостоятельным убором, к которым добавлялись разные украшения, или основой для более сложной сороки.
Делался (и делается) кокошник из бересты, клеёной бумаги или холста. Сверху его украшают штофом, бархатом, кумачом. А далее – кому что по карману. Более бедные люди использовали бисер, стекло, бусы, речной жемчуг, золотые нити, фольгу, стекло. Кто побогаче – украшали драгоценными камнями.
На какое-то время кокошник выпал из моды высших слоёв общества (спасибо Петру Алексеевичу), но Екатерина Великая вернула его обратно, воскресив моду à la russe в понимании XVIII века. Так же кокошник вошёл в маскарадный костюм. Наполеоновские войны, вызвавшие всплеск патриотизма, вернули интерес к национальному костюму. В 1812—1814 годах в моду вошли красные и синие русские «сарафаны» с ампирной талией и филигранными пуговицами впереди. Так одевались и русские императрицы.
Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли. «Екатерина II в русском костюме». Конец XVIII в. ГИМ, Москва.
А. Малюков. «Портрет императрицы Александры Фёдоровны». 1836. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Мотивы кокошника только используются, сам же он в данном случае превратился в фантазийную конструкцию с огромными драгоценными камнями.)
Иван Крамской. «Портрет императрицы Марии Фёдоровны». 1881. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (На голове императрицы бриллиантовая тиара, напоминающая русский кокошник)
После начала русской эмиграции кокошник оказался самым популярным элементом русского костюма, который был на вооружении у модниц всей Европы и Нового Света. Многие участницы Костюмированного бала 1903 года оказались в эмиграции и, чтобы найти средства для пропитания, основывали дома моды, где использовали опыт русского костюма.
В этот период на Западе утверждается форма кокошника-венца как свадебного убора — в подобном венце выходила замуж даже будущая английская королева Мария Текская.
Вольно переосмысленный кокошник становится элементом повседневной одежды. Жанна Ланвен делает коллекцию «русских» шляп, парижский дом «Огюст Боназ» в начале 1920-х выпускает пластмассовые кокошники.
Карл Лагерфельд в своей коллекции Paris-Moscou (2008/9) создал исключительно фантазийные образцы кокошников.
Как по выкройке сшить своими руками кокошник?
Мастер-класс по изготовлению своими руками русского народного кокошника.
1. Вырезать из бумаги трафарет, затем перенести его на картон.
2. По картонному шаблону русского народного кокошника вырезать две заготовки из ткани с учётом припусков на швы.
3. Сшить детали между собой, вывернуть на лицевую сторону, вложить внутрь картон и зафиксировать потайным швом.
4. Для того, чтобы старинный головной убор держался на голове, дополнительно нужно вырезать плотную полоску из картона – ободок.
5. Ободок обшить тканью и пришить к гребню. Между деталями следует выдерживать угол 90º.
6. Пришить две ленточки-завязки или резинку для более надёжной фиксации на голове.
7. Украсить гребень и ободок лентами, тесьмой и другим подходящим декором.
Теперь вы знаете, как сделать своими руками русский народный кокошник, в такой последовательности шьют убор как для девушки или женщины, так и для девочки, и для куклы.
Оригинал находится в моём Дзене
«Прикосновение»
Двое моих друзей поочерёдно попросили написать что-то о Зурабе Церетели, так как я однажды был у него дома. Когда попросил первый, подумал, что за глупость, я же не искусствовед, что в моей писанине может быть ценного? Но когда попросил второй, задумался: может это знак? В общем, макну перо)
Единственное, что нас связывает с живописцем, это единственная встреча, давайте её и опишу.
Не ругайте за высокопарность, не лукавлю, эта встреча и правда произвела на меня описанное впечатление.
Мы с коллегой (она - корреспондент, я - оператор) весной 2024 несколько смен работали на съемках документалки о Зое Богуславской (писательница, вдова Андрея Вознесенского). Нашей задачей было взять несколько интервью у знакомых с ней представителей советской богемы. Сперва у одного пожилого актера, потом у драматурга, а в конце у Зураба Церетели.
Приехали в Переделкино, там у него находится дом и мастерская. Колеся по узким улицам поселка, думал, будет ли место у его ворот, чтобы оставить машину, потому что по дороге площадок не было, а немногочисленные островки у ворот заставлены машинами.
Однако, когда подъехали, успокоился, - место было. Грузин, видимо охранник, вышел навстречу, я спросил, можно ли оставить машину на площадке у ворот, он добродушно ответил: зачем тут оставлять, я вам ворота сейчас открою!
Открыл. Заехали внутрь. Он сделал комплимент моей машине (Волга Сайбер).
Сделаю ремарку: обычно, когда снимаем каких-нибудь випов, тайминг крайне жесткий, нужно четко работать – быстро выбирать место съемки, расставлять свет, штативы и прочее. С журналистами лишний раз никто словом не обмолвится, ибо ты отвлекаешь занятых людей, и сама возможность взять у них интервью - это уже милость с их стороны.
На фоне этого работник удивил расслабленностью и открытостью, хотя я ещё был напряжен.
И вот крестьянская телега во дворе. Пространства здесь много, но все очень плотно заставлено скульптурами, как будто это склад монументов: огромные кони, птицы, памятники деятелям, героям фильмов, святым, просто причудливые истуканы и абстракции. Сложные, детализированные до мелких подробностей памятники соседствуют с простенькими небольшими фигурками животных, сваренными из пружин, гаек, отслуживших велосипедных педалей и звездочек. Каждый метр там чем-то занят.
Нас провожали в мастерскую, и помню, как мне хотелось идти медленнее, чтобы побольше всего рассмотреть (разрешат ли нам это поснимать, или быстро проводят после интервью, я тогда не знал).









Нас провели в мастерскую, это же, видимо, и был дом. Крыльцо, коридор, столовая, мастерская - все так же было плотно увешано картинами, мозаиками, барельефами. Мы попросили показать локацию, где могли бы снимать, нам сказали, что живописец любит сниматься в мастерской, показали две комнаты в мастерской, затем, «охранник» сказал: сейчас я вам покажу музей, там тоже красиво. Что за музей, думаю? Это же дача... Нас куда-то повезут? Пойдет ли он сниматься в музей? Или музеем они называют какую-то мастерскую?
Ну ладно, думаю, вроде не гонят, и не торопят, давайте посмотрим.





Мастерская
Снова прошли мимо памятников к другому зданию в несколько этажей, по дороге снова пытался рассмотреть побольше скульптур)




«Музей» оказался не аллегорией, по размерам и оснащенности экспонатами это и вправду был полноразмерный музей-галерея. Здесь тоже по максимуму все было обставлено скульптурами, фотографиями, картинами, резными деревянными и кованными металлическими предметами искусства. Я был потрясен. Опешил. Как один человек мог столько сотворить? Это же невозможно! Даже при таланте и стахановской продуктивности на это уйдет не одна жизнь. Сопровождающий (всё тот же охранник), видимо, как-то почувствовал моё удивление и сообщил: «Он каждый день раньше создавал по картине, сейчас тоже много работает, но уже чуть меньше». Думаю, - интересный человек, не забронзовел, не покрылся патиной, ему бы почивать на лаврах, а он, создавший кучу металлических громадин по всему миру, в 90 лет ежедневно творит, причем даже всякую мелочь: картины, мозаики, крохотные эмали, чудные игрушки из шестеренок, – творческая душа!





«Музей» (фотографировали совсем чуть-чуть, проходя, урывками)
Второе потрясение в музее я получил уже от фотографий. Вот он с Пикассо, а вот с Шагалом, тут с Бушем старшим и Клинтоном, а вон там — с Кофи Аннаном… На одном фото он на открытии своего монумента у здания ООН, на другом его «Слеза скорби» у Белого дома в Вашингтоне. Здесь он открывает монумент в Париже, правее - в Севилье, а чуть выше - его громадина-Пётр в Москве… Глаза разбегаются.
Хоть я и оператор, но все равно подготовился, полистав Википедию и несколько статей о его творчестве, чтобы не выглядеть невеждой, если герой что-то спросит, или если корреспондент растеряется. Понимал, что Церетели достаточно известный в мире творец, но это обилие фотографий меня как пробку вытолкнуло из обыденного отношения к знаменитости.
Вдруг всё, что я прочитал накануне текстом, отрефлексировалось, сложилось в картину.
Я понял, что это никакой не известный художник, монументалист.
Это — личность планетного уровня, такого в Мире больше нет! Он такой один! Как один Эйнштейн, как один Шекспир, один Сталин, один Сальвадор Дали, один Пушкин…
Мы рассуждаем о мировых фигурах как о данности, ну есть, и есть. А здесь я вдруг прочувствовал весь масштаб его «нерукотворного памятника».
Под эти размышления мы обошли музей и вернулись в мастерскую. Начал расставляться. Свет, штатив, камера — всё нужно делать быстро.
Заходит уже знакомый нам «охранник»: Приходите, покушайте.
Вежливо отказываюсь. Не нужно злоупотреблять чужим гостеприимством, да и быстрее нужно всё собрать, вдруг героя приведут раньше.
Всё поставил, прошу коллегу посидеть-попозировать на месте героя, вроде устраивает. Тревожно. Блин, а какого он роста? Выше или ниже Наташи-коллеги. Мне нужно чётко угадать с фоном и светом, чтобы когда придёт герой, не просить его лишний раз подвинуться на 5 сантиметров влево, на 10 к нам... Нужно собрать всё так, чтобы, когда он сядет, по минимуму поправлять свет, не тратить чужое время, ибо вряд ли нам дадут на интервью больше 10-15 минут, тем более человек сильно пожилой, может устать.
Под эти мои тревожные рассуждения снова пришел наш знакомый:
- Проходите покушать, там накрыто.
- Извините, не голоден, спасибо, мне еще нужно настроить камеру...
- Оставьте, время будет, вас ждут!
Понимаю, что это серьезное конкретное приглашение, голоден ты или нет - нужно идти.
Нас ведут в столовую, повсюду тоже картины, много Сталина и советской символики. Большой стол. На его краю сидит пожилой человек. Это Он. Интересно, какой он по характеру? Подхожу. «Зураб Константинович, здравствуйте!» — жму его руку по-татарски двумя руками, он улыбается. Похоже, он добрый, рассеивается напряжение.
Устроились за столом, поклевали закуски, перекинулись фразами, пошутили о чем-то. Я похвалил лимонад Натахари, Церетели позвал мальчика (похоже, правнук или какой-то родственник): «Принеси и поставь гостю полную бутылку!» Мальчик исполнил. Принесли еще много еды. Наташа похвалила рыбу. Прозвучала предсказуемая фраза: «Принеси ей самый большой кусок!» :)
Думал, когда и как заканчивать трапезу, ибо Церетели ничего не ел, может, блинчик какой-то только пожевал. Но подумал, пойдет как пойдет, заметил в тот момент, что мне уже не тревожно, а комфортно как у родственников. Принесли свежеиспеченный хачапури (не крохотный как в ларьке, а размером с пирог). Вкуснейшая вещь! Мы пообщались с ним и с его сотрудницей или родственницей, которая готовила в тот момент его выставку в Тбилиси. Закончили, переместились в мастерскую.




Интервью прошло как по маслу, вдаваться не буду, но Зураб Константинович оказался открытым человеком с чувством юмора и хорошей памятью, без всяких поправок на возраст. Попросил с ним сфотографироваться, он предложил сделать вид, будто танцуем лезгинку)
Попрощавшись, вдоволь погуляли по двору, оказалось, что и за домом всё так же заставлено изваяниями.
Снег таял, птички пели. Было ощущение, что это какая-то особенная весна, и Бог мне подарил что-то такое, что сегодня изменит меня. Ощущение прикосновения к чему-то, что для меня, обычного человека, должно было быть недоступно, но Он привел меня в это место, чтобы показать, каким может быть достойным Его творение - человек.
Уходя, постояли с «охранником», озвучил ему единственную мысль, которая вертелась у меня в голове посреди истуканов – «Как же хочется остановить время! Чтобы оно сжалилось и отошло от этого дома». Он кивнул, что-то посетовал про время, Бога и судьбу.
Немного постояли, помолчали. Машина заглохла после двадцатиминутного прогрева. Пора. Нужно было возвращаться в привычный мир, который будто уже и не был таким привычным. Мелкими казались проблемы, и жизнь представлялась по-подростковому воодушевляющей и полной возможностей.
Надеюсь, я сохранил «Прикосновение»
Видео собрано из того, что наснимал во дворе, плюс, когда закончили интервью, снял микрофон и попросил Зураба Константиновича для кадра молча постоять около фотографии. Он не внял и начал проповедовать:) В видео самый конец этой проповеди: