Наши 90-е

Пока писала пост про бензин вспомнила про него. Есть ностальгирующие?

Не разобралась как вставить музычку, поэтому вот

Юлий Гусман— известный режиссер, на счету которого много популярных спектаклей и фильмов. Он ставил спектакли не только на родине, но и еще в Китае, Японии и Соединенных Штатах Америки. Шестнадцать лет был руководителем Дома кино и работал в роли ведущего на телевидении. Гусман более известен как незаменимый судья игр КВН.

Юлий Соломонович родился в столице Азербайджана 8 августа 1943 года. Отец режиссера Соломон Гусман был военным врачом, доктором медицинских наук. Мама Лола Барсук получила образование как актриса, но работала переводчицей и преподавателем в институте иностранных языков. У Юлия есть родной брат Михаил Гусман, ставший позднее первым заместителем генерального директора ИТАР-ТАСС.

В школьном возрасте и в студенческие годы Гусман увлекался спортом и получил 9 спортивных разрядов, причем по нескольким видам спорта. В состязаниях по фехтованию на саблях Юлий выиграл первенство клуба, а как каратист заработал коричневый пояс. Также юноша играл в молодежном театре и участвовал в художественной самодеятельности.

В молодости Юлий поступил в Азербайджанский медицинский институт, где выучился на психиатра, но всерьез этой специальностью не интересовался. На старших курсах Гусман создал собственную команду КВН, которая постепенно перевоплотилась в сборную Баку под названием «Парни из Баку», на протяжении пяти лет выигрывала все соревнования и много раз становилась чемпионом СССР.

Команда не раз исполняла номера и миниатюры, которые требовали от участников изрядной доли самокритичности и способности смеяться над собой. Юмористы шутили над собственной национальностью, особенностями внешности или смешными именами.

Разделил этот подход и Юлий, который, зная потенциал собственной звучной фамилии, не раз выставлял себя в юмористическом свете, придумывая каламбуры о себе же. Самой популярной фразой юмориста стала переделанная поговорка «С меня как с Гусмана вода!». Также фирменными номерами юноши стали миниатюры «Срыв усов» и «Снятие бороды».

Кстати, именно Гусману принадлежит идея выступать всем коллективом в одинаковых костюмах, что сегодня считается чуть ли не стандартом для большинства команд. После института молодой человек окончил еще и аспирантуру при Институте усовершенствования врачей и защитил диссертацию. Но в медицине все же не остался. Молодой человек отправился в Москву, где окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров и, вернувшись в родной Баку, начал карьеру в театре и кинематографе.

Начинающий режиссер работал на киностудии «Азербайджанфильм», а также ставил спектакли в Бакинской музкомедии и в Театре песни. Стиль постановок Гусмана отличался необычностью прочтения пьесы. Юлию было свойственно замечать парадоксальные черты характера персонажа, а классические сюжеты максимально приближать к современности.

В таком ключе азербайджанец поставил спектакли «Шапка с ушами» на музыку Эдуарда Хагагортяна и «Дракон», сценарий которого основан на сказке Евгения Шварца. В этот период Юлий Соломонович также дебютировал и в роли писателя: издал в соавторстве с советским журналистом Ярославом Головановым фантастическую повесть «Контакт».

Позднее Гусман в Москве поставил мюзикл «Человек из Ламанчи» специально к 90-летию народного артиста Владимира Зельдина, а через пять лет для него же еще и спектакль-посвящение «Танцы с учителем».

Юлий Соломонович состоялся и как кинорежиссер. Имели большое признание его драма «Дачный домик для одной семьи», юмористический истерн «Не бойся, я с тобой!». После почти 25-летнего перерыва он снял фантастическую комедию «Парк советского периода», а также сделал новые версии знаменитых фильмов «Не бойся, я с тобой! 1919» и «Кавказская пленница». В большинстве своих картин Гусман появлялся и как актер, иногда сотрудничал в этом качестве и с другими режиссерами.

Довольно скоро после переезда в Москву Юлий Соломонович вошел в состав правления московского Центрального дома кинематографистов и на протяжении десяти лет даже занимал пост директора этого клуба деятелей киноискусства. Гусман положил начало изданию клубной газеты «Дом Кино» и работе собственного телецентра ЦДК. Также в период его «правления» Центральный дом кинематографистов стал неофициальной штаб-квартирой демократических сил, а также свободным от ограничений культурным центром столицы.

ЦДК оказался площадкой для первых в России политических вечеров, которые были посвящены творчеству А.Солженицына и деятельности Н.Хрущева, а также проходили творческие встречи с российскими поэтами и прозаиками Наумом Коржавиным и Владимиром Войновичем.

В 1982 году Гусман организовал и провел первый в истории телевидения космический телемост между СССР и США. Этот проект был создан напрямую по предложению Анатолия Добрынина, Чрезвычайного и Полномочного Посла СССР в США, и стартовал по распоряжению Сергея Лапина, председателя Государственного телевидения и радиовещания СССР.

С 80-х годов режиссер также постоянно находится в судейском кресле Высшей лиги КВН. Как член жюри Гусман отличается щепетильностью и чаще других ставит низкие оценки. Кстати, с бессменным ведущим этой юмористической программы Александром Масляковым Юлий вел комедийное шоу «Чувство юмора» на Первом канале.

Кроме того, в роли телеведущего зрители могли видеть режиссера в информационно-аналитической программе «Тема» и веселой передаче «Вечер с Юлием Гусманом». А на радио он выступал как главное действующее лицо в шоу «Парк культуры и отдыха имени Юлия Гусмана» и комедийно-юридической программе «Кейс». Также он становился гостем различных развлекательных телешоу, например, в студии программы «Кто хочет стать миллионером?». Появлялся Юлий Соломонович и в «Камеди Клаб», где выступил «на равных» с «выпускниками» Клуба веселых и находчивых, Павлом Волей и Гариком Мартиросяном.

В 2018 году Юлий Гусман дал интервью «Эху Москвы», в котором прокомментировал изменения, произошедшие с КВН за десятилетия с момента основания клуба. По словам режиссера, КВН стал музыкальным и художественным шоу, а вот импровизация практически исчезла со сцены.
Юлий Соломонович продолжал судейство в Высшей лиге КВН. В начале 2021 года стало известно, что трансляции Премьер-лиги клуба прекратились. Это вызвало домыслы о том, что и основные соревнования «веселых и находчивых» закроют. В интервью режиссер опроверг эти слухи, уверив, что любимая многими игра станет, как и прежде, выходить на ТВ.

Продолжил Гусман появляться в качестве гостя в различных теле- и радиопрограммах. Так, в начале мая в эфире «Радио-1» он признался, что не собирается вводить квоты по гендерным и расовым признакам для проведения премии «Ника» (по аналогии с введенными новыми правилами отбора претендентов на американский «Оскар»).

В 90-х годах Юлий Соломонович был депутатом Государственной Думы и даже занимал важный пост заместителя председателя Комитета по вопросам геополитики. Он регулярно высказывался против национализма и гомофобии, протестовал против закона, ущемляющего права сексуальных меньшинств. На одном из политических ток-шоу режиссер, обсуждая эту тему, демонстративно наклеил на лацкан собственного пиджака листок с надписью «гей». Также Гусман одним из первых подписал открытое письмо в поддержку осужденных участниц группы Pussy Riot.

В личной жизни режиссер нашел счастье с единственной и неповторимой дамой сердца. Верной супругой и другом по жизни для телеведущего стала преподаватель французского и русского языков Валида Мурадовна. Юлий Соломонович впервые увидел избранницу выходящей из моря в купальнике. На тот момент юной «Афродите» (как позже назвал возлюбленную Гусман) исполнилось 16 лет. Но ухаживания поклонника остались без внимания красавицы.

Только спустя 3 года молодые люди вновь встретились, и между ними завязался роман. В 1977 году у пары родилась дочь, названная в честь бабушки Лолой. Других детей так и не появилось, и девочка росла единственным ребенком в семье. Позднее наследница режиссера стала супругой британского аристократа Джеймса Рида Стюарта Бремнера и подарила Юлию Соломоновичу и Валиде Мурадовне внуков Максимилиана и Надежду. Чета поселилась в Штатах, где Лола получила работу юриста.

В Америке обосновалась и супруга главного судьи КВН. В биографии Юлия Соломоновича наступила жизнь «на две страны» – он регулярно летал к Валиде, дочери и ее детям. Жена Гусмана, работающая профессором Джорджтаунского университета, в свою очередь, часто возвращается в Россию, к мужу. В 2019 году стало известно, что здоровье режиссера оказалось в опасности из-за проблем с сердцем. Медики провели операцию, после чего он вернулся домой.

В 2023 году Гусман большую часть времени проживал в Нью-Йорке в апартаментах дочери. Ведущий объяснил это тем, что проходил лечение позвоночника, который травмировал из-за падения. Юлий Соломонович нашел и плюсы этой ситуации: по рекомендациям врачей он должен был тренироваться в бассейне и проходить процедуры, что положительно сказалось на весе. За несколько месяцев мэтр потерял порядка 10 кг.

В 2024 году Гусман был награжден орденом «Шараф» («Честь»). Награда, назначенная президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым, вручается за большие заслуги в сфере искусства и развитие культурных связей между государствами.

Фильмография

1976 — «В один прекрасный день»

1978 — «Дачный домик для одной семьи»

1981 — «Не бойся, я с тобой!»

1983 — «Льдина в теплом море»

1984 — «Что такое «Ералаш»?»

1993 — «Настя»

2006 — «Парк советского периода»

2007 — «Дочки-матери»

2013 — «Не бойся, я с тобой! 2»

2014 — «Кавказская пленница! 2»

Мультфильмы, произведённые на «Киевнаучифильме», знают буквально все, кто родился в СССР. На этой студии работало множество талантливых режиссёров и аниматоров. Но всё же есть два имени, которые прославили «Киевнаучфильм» на всю огромную страну — а может, и на весь мир: Давид Черкасский и Владимир Дахно.

Первый создал смешные и яркие мультфильмы «Остров сокровищ», «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит».

Дахно же прославился серией мультфильмов «Как казаки…». И это ещё более невероятный пример популярности. Работы Черкасского универсальны: они пересказывают приключенческие книги и детские сказки. Владимир Дахно обращался именно к украинскому фольклору, но делал это с такой теплотой и юмором, что их полюбили и далеко за пределами его родного Запорожья.
Вспоминаем знаменитого мастера и разбираемся в причинах успеха «Казаков».

Владимир Дахно родился в Запорожье в 1932 году. Войну пережил ребёнком, а после школы, как и многие сверстники, хотел стать военным. Однако его строгий отец настоял, чтобы сын поступил в медицинский.
Но там Владимир не задержался. Он с детства увлекался рисованием и однажды зашёл к своему двоюродному брату, который учился в Киевском инженерно-строительном институте.

"Вижу: сидят ребята перед большими досками, на ватманах что-то чертят, линейками крутят. Я понял, что это — моё. А я, дурак такой, пошёл на медика!"-вспоминал Дахно.

Он тут же перевёлся, окончил институт по профессии архитектор и всерьёз планировал посвятить этой работе жизнь. Его диссертацией стал проект экспериментального школьного городка, где между двумя учебными корпусами располагался стадион.

И тут в дело вмешались другие мультипликаторы: тот самый Давид Черкасский и художник Марк Драйцун как раз устроились работать на «Киевнаучфильм» и звали туда своих коллег.
"Я просто знал, что они классные художники, и строительство — это не их. Они попали в строительную сферу так же случайно, как и я. Так у нас на студии появились Алла Грачёва, Володя Дахно, Ефрем Пружанский."-говорил
Давид Черкасский
Забегая вперёд, можно сказать, что все перечисленные мастера позже прославятся. Грачёва создаст мультфильмы «Страшный серый лохматый» и «Как Ёжик и Медвежонок встречали Новый год», Пружанский — сюрреалистичную экранизацию «Алисы в Стране чудес».

К Дахно известность придёт даже быстрее, чем к самому Черкасскому, и тот будет представляться именем коллеги при знакомстве с девушками. Благо, мультипликаторов практически никто не знал в лицо.
Но на тот момент никто из них ещё не был уверен в перспективах, а потому Владимир Дахно согласился не сразу. Однако настойчивость коллег победила, и он ушёл в анимацию.

Придя на студию, молодая и энергичная команда мультипликаторов взялась за свою первую работу — «Приключения Перца». Режиссёром выступила дебютантка Ирина Гурвич, а Дахно, Черкасский и Драйцун оказались в числе художников-мультипликаторов.

Эта мультфильм — прямое продолжение идей знаменитого сатирического журнала «Перець». Разве что сюжет подан в более лёгкой и детской форме. Перцу звонят рыбы, чей водоём ужасно замусорили. Вместе со своей собачкой герой отправляется бороться с теми, кто портит природу.

В роли художника Дахно поработал ещё над несколькими известными мультфильмами, в основном сказочными: экранизацией братьев Гримм «Заяц и ёж», «Сказкой о царевиче и трёх лекарях», «Аистёнке».

Но в 1967 году он выпустил свой первый режиссёрский проект, который тут же его и прославил. Как и все мальчишки, Владимир Дахно любил книгу «Три мушкетёра» Александра Дюма. Однажды он решил нарисовать трёх запорожских казаков, напоминающих персонажей этого романа.

"Один получился кругленький и маленький. Он — самый быстрый из всех, к тому же самый меткий стрелок, поэтому зовут его Око. Второй — Тур, пышущий здоровьем молодец. И, наконец, худой и долговязый Грай."- вспоминал Владимир Дахно.

На самом деле имена казаков так и останутся только в сценариях, поскольку все мультфильмы о казаках режиссёр будет делать немыми, лишь иногда дополняя их закадровым текстом.

Автор хотел назвать свою работу «Три запорожца» по всё той же аналогии с книгой Дюма. Но когда Дахно отправился сдавать мультфильм в Госкино, кто-то подсказал сделать заголовок более очевидным с описанием сюжета: «Как казаки кулеш варили» — в финале герои действительно готовят традиционное украинское блюдо.
Так и появилось знаменитое словосочетание, которое сохранится во всех последующих мультфильмах.

Настоящая популярность пришла к Дахно и его «Казакам» после выхода второй части серии. Над ней режиссёр уже работал не один.
Для начала Дахно пригласил художника-мультипликатора Эдуарда Кирича — они впервые встретились ещё во время работы над «Человеком, который умел летать» по произведению Карела Чапека. Кирич, по словам автора, должен был сделать персонажей «более мягкими».Создал им лица, нарастил тела. Сделал их такими, какими их сегодня знают все.

За сценарий взялся Владимир Капустян, он уже работал с Дахно во время производства мультфильма «Медвежонок и тот, кто живёт в речке».
Благодаря этой команде, мультфильм обрёл более чёткий сюжет и приятный визуальный ряд. Вместе они создали, возможно, самую популярную часть серии «Как казаки в футбол играли».

Здесь уже в ход пошли не только фольклорные украинские мотивы, но и стереотипы о различных странах, причём на грани сюрреализма. Троица казаков возвращается на родину из Англии и рассказывает сородичам о новой игре — футболе. Герои собирают команду и отправляются в другие государства, устраивая своеобразный чемпионат мира.

Чтобы показать соперников казаков, авторы отказались от исторической логики, заменив её забавными клише из учебников истории. Все помнят тевтонских рыцарей и Ледовое побоище. Поэтому футболисты Германии выходят на поле прямо в доспехах и идут в атаку «свиньёй». И неважно, что подобные рыцари жили на три сотни лет раньше, чем главные герои.

Французы исполняют балетные па вместо футбольных финтов, а казаки их побеждают разудалыми народными танцами. Англию же вечно заливает дождём, поэтому джентльмены играют с зонтами в руках, а всё поле состоит из луж.

Национальные клише обыграли и в саундтреке. В немом мультфильме правильная музыка создавала значительную часть атмосферы. Композитор Борис Буевский придумал для каждой страны свои темы: немцы нападали под марш, французы вальсировали, а англичанам достались джазовые мелодии. Темы казаков обыгрывали народные композиции.

Мультфильм вышел в 1970 году и моментально полюбился публике. Он и определил стиль всей будущей серии: множество отсылок к мировой или даже поп-культуре, сюрреалистичный юмор и народные мотивы.
Вторая волна популярности ждала футбольную серию «Казаков» спустя пять лет. Именно тогда киевское «Динамо» выиграло Кубок Обладателей Кубков УЕФА.

В финале команда сражалась не с англичанами, а с будапештским «Ференцварошом», но поклонники всё равно назвали Владимира Дахно провидцем, предсказавшим чемпионство киевского "Динамо" .

Дальнейшие мультфильмы строились примерно по тому же принципу, что и «футбольный» эпизод, но с разными остроумными дополнениями.
В серии «Как казаки невест выручали» злодеи — пираты, которые похитили несколько девчат, — затанцевали. Да и вообще музыка стала более яркой. Дахно как раз начал сотрудничать с композитором Игорем Покладом. Впоследствии тот рассказывал, что режиссёр буквально кипел от идей и в подробностях, буквально по секундам, мог объяснить, какая музыка ему нужна для каждой сцены.

"Он летал по комнате, взмахивая руками и издавая разные звуки — вот ветер, вот камни падают, вот казак свистит. Не поверите — это было настолько ярко и живо, что не составляло труда «увидеть картинку»...
Уже в самом конце своего спектакля Володя ошарашил меня словами: «Ну? Понятно? А теперь главное. Всё то, что я вам показал и рассказал, я буду рисовать и монтировать под вашу музыку».
Он протянул мне лист с какими-то цифрами и текстом. Я начал читать. Выглядело это приблизительно так: «Садится на коня — 14’ (секунд), стоит на распутье, думает — 11’, погоня — 15’, пир (свадьба) — 28’»- рассказывал Игорь Поклад.

Задача оказалась непростой, ведь в мультфильме снова показали множество разных национальностей: пираты путешествуют по государствам и эпохам, попадая то в древнюю Грецию, то в Египет, то в Индию.

Мотив каждой страны в саундтреке чётко угадывается. А к ним ещё и добавили украинские плясовые и «Летку-енку» в джазовой обработке. Поклад справился отлично, и впоследствии создал вместе с Дахно ещё три мультфильма о казаках.
В плане визуального ряда авторы явно осмелели. Юмор и картинка в этом эпизоде иногда на грани приличия: чего стоят только обнажённые греки или сфинксы с огромной грудью.

Кстати, если всмотреться в самих пиратов, становится ясно, откуда черпал вдохновение Давид Черкасский, придумывая некоторых героев своих мультфильмов.
От обилия отсылок отошли лишь один раз: в самой короткой работе «Как казаки соль покупали» — это просто весёлый экшен, где главные герои разбираются с разбойниками. К спортивной теме вернулись в серии «Как казаки Олимпийцами стали». Здесь заодно захватили и древнегреческую мифологию. Причём отсылки не всегда простые и детские: намёк на легенду о Сизифе поймут скорее взрослые.

Авторы смешивали разные темы в произвольном порядке. Греческий Зевс соседствовал с римским Марсом. В царстве Аида и вовсе висели указатели «Ближние пещеры» и «Дальние пещеры» — явный намёк на Киево-Печерскую лавру.

Концепцию, где троица героев встречает своих аналогов, использовали аж дважды. Сначала казаки познакомились со своими прототипами — французскими мушкетёрами. В этой серии впервые использовали закадровый текст: вступление зачитал Эдуард Назаров — он же позже был рассказчиком в знаменитом мультфильме «Жил-был пёс».

Дахно придумал новую историю, в чём-то схожую с сюжетом о подвесках в «Трёх мушкетёрах», разве что без измен. Здесь племянник королевы влюбляется в восточную красавицу, и мушкетёров отправляют доставить ей ларец с подарком. Злобный кардинал пытается им помешать.

Памятуя о возможном заимствовании Давидом Черкасским пиратов из серии про невест, сюжет мультфильма «Как казаки мушкетёрам помогали» кажется ответом Дахно своему коллеге. Несколько сцен явно скопированы из «Приключений капитана Врунгеля». Хотя, с учётом того, что мультфильмы создавали месяцами, а то и годами, возможно, речь идёт просто об обмене идеями. Как бы то ни было, в мультфильме Дахно есть точно такой же чихающий кит, а огромный айсберг тает, попадая в тёплое течение.

В следующий раз казаки встретили очень похожих на себя инопланетян. И, конечно, снова отправились с ними в путешествие по миру. На сей раз — в поисках подходящего масла для летающей тарелки.

Между этими эпизодами вышел мультфильм «Как казаки на свадьбе гуляли» — самый необычный из всей серии. Его начало явно отсылает к истории про невест (обычно между сюжетами не было прямой связи), после которой Око и Грай женились.
А дальше большая часть действия рассказывает про Тура, причём явно пересказывая «Ночь перед рождеством» Гоголя. В целом эта серия мрачнее остальных: в ней много мистики и страшных существ.

Интересно, что нечисть собирается в корчме «Млин». Некоторые считают это явным намёком на одноимённый ресторан в киевском гидропарке.
Последний эпизод, срежиссированный Дахно, вышел уже после распада Советского Союза на студии «Укранимафильм». Мультфильм «Как казаки в хоккей играли» сильно отличается от остальных работ, и в нём уже чувствуется усталость автора от франшизы.Мультфильм, мягко говоря, получился скучным.

Главные герои здесь показаны отцами семейств, а в роли злодеев возвращаются пираты из классической серии

Конечно же, деятельность режиссёра не ограничивалась одной темой. В советские времена он снял ещё с десяток самых разных мультфильмов. Самые известные из них: две части «Дело поручается детективу Тедди» о псах, напоминающих Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Интересно, что у студии Ghibli подобная история вышла значительно позже.

К сожалению, после распада Союза Владимира Дахно ждала та же участь, что и многих других аниматоров «Киевнаучфильма». Мультипликации лишилась финансирования, меценаты не хотели вкладываться в производство.

А автор всё так же кипел идеями. Он планировал создать серию анимационных учебников по разным предметам, где в игровой форме детям бы объясняли теоремы и формулы. Разрабатывали мультфильм «Как казаки в тридевятое царствие ходили» — десятую часть серии. Но опять возникла проблема с финансированием.

С личной жизнью у Владимира Дахно сложилось не слишком хорошо. К старости режиссёр жил один с двумя кошками, подкармливая ещё и уличных животных. Он проводил много времени за шахматами в киевском «Доме кино», редко принимал гостей, угощал их украинским борщом с фасолью и всегда говорил, что у него ещё есть силы творить.

"Целыми днями я сижу и смотрю телевизор. Жду появления кино. А его нет. Украинской мультипликации как индустрии не существует."- говорил Владимир Дахно.