
Наши 90-е
Немного яда...
Я придумал, кажется, интересную вещь:попалось тебе на ТВ 1000 интересное кино... Тут же скачиваешь
его где-то в хорошем качестве, смотришь,получаешь удовольствие!
А?! Правда, я здорово придумал?
Хе-хе!
И все-таки он вертится!
Юрий Лоза — советский и российский певец, композитор и автор песен, слава которого гремела в конце советской эпохи. В 1990 году журнал «Смена» внес имя артиста в списки лучших бардов СССР. Помимо основной деятельности, сегодня музыкант известен своми скандальными высказываниями и как блогер-аналитик, конспиролог, который не скрывает своих взглядов на происходящие события.
Юрий Лоза появился на свет 1 февраля 1954 года в обычной советской семье из Свердловска: мама – бухгалтер, отец – инженер, порой наигрывающий «для души» любимые мелодии на баяне. А вот у мальчика еще в раннем детстве обнаружился звонкий голос и отличный слух.
Когда Юре исполнилось семь лет, его семья переехала в казахстанское село Шелек в Алматинской области. Здесь и прошло детство Лозы: он пошел в первый класс, в четвертом классе вступил в школьный хор, начал самостоятельно изучать премудрости игры на гитаре. Позже певец вспоминал, что на первом выступлении в составе школьного хора упал в обморок от волнения.
Первой разученной им песней была битлзовская «Girl» – он исполнял ее на английском языке, которого, между прочим, не знал, так как в школе изучал немецкий. Отличные навыки игры на гитаре, а также широкий репертуар, в который входил и задорный рок, и лирические баллады сделали Юрия желанным гостем в любой компании.
По окончании школы он поступил на геофак Казахского государственного университета в Алма-Ате. Во время учебы Лоза проявлял интерес к спорту, в частности, получил первый разряд по футболу. Тренеры отмечали его отличное игровое мышление, быстроту реакции, завидную выносливость. Лоза даже подумывал о карьере профессионального спортсмена, но влечение к музыке все-таки перевесило чашу весов. Более того, после первого курса Юрий ушел из вуза ради музицирования.
Будучи призванным в ряды Советской Армии, он служил в ракетных войсках, а в перерывах между военной подготовкой и учениями занимался творческой самодеятельностью: руководил солдатским духовым оркестром, позже инициировал создание армейского ансамбля.
Вернувшись на «гражданку», он пробовал себя в разных профессиях: недолго был фрезеровщиком, потом геодезистом, но по большей части играл на свадьбах и в ресторанах, параллельно получая музыкальное образование в Алма-атинском музыкальном училище имени Чайковского. Благодаря «кабацким» выступлениям Лоза быстро стал известным в узких кругах и даже получил прозвище «певец городских трущоб».
В скором времени он нашел себе место в ВИА «Интеграл», которым в тот момент руководил Бари Алибасов. В составе этого коллектива Юрий Лоза выступал с 1977 года, а в 1980 году его ждал первый успех – музыканты стали лауреатами всесоюзного рок-фестиваля «Весенние ритмы» в Тбилиси, выступив на одной сцене с такими гигантами рока, как Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич.
После признания талантливый молодой человек почувствовал, что готов пуститься в самостоятельное плавание. Творческие амбиции не давали ему покоя, ведь за пять лет эстрадных выступлений у артиста накопилось внушительное количество (более сотни песен) музыкального материала, который никак не мог быть реализован в рамках «Интеграла».
В 1983 году Юрий Лоза разорвал отношения с «Интегралом» и Бари Алибасовым и переехал в Москву. Это был сложный для музыканта период, и не только потому, что и отечественная рок-эстрада испытывала кризис: старые «гиганты» либо распадались, как «Воскресенье», либо испытывали творческий кризис, как «Машина Времени», а подрастающее поколение музыкантов еще не выбралось из «подполья». В столице Лоза оказался без жилья и постоянной работы, пробовал поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу. Приходилось выживать на остатки «интегральных» заработков, порой прифарцовывая музыкальными инструментами.
Помог случай: волею судьбы Лоза оказался на репетиционной базе молодой группы «Примус», которой руководил Слава Ангелюк, старый знакомый Юрия из «Интеграла». Так музыкант познакомился с Александром Бондарем и Игорем Плехановым – гитаристом и клавишником «Примуса».
В гостях у новых друзей Лоза начал баловаться с редким в ту пору электронным звукозаписывающим оборудованием: учился строить несложный бит и создавать различные ритмические рисунки, подыгрывал получившемуся мотиву на гитаре. Выходило неплохо, и Юрий предложил «Примусу» вместе исполнить пару песен из его собственного репертуара.
Именно так на свет появился один из самых скандальных альбомов 80-ых годов – «Путешествие в рок-н-ролл» (1983 год). Пластинка получилась весьма хулиганской – в ее трек-лист входили «жизненные» композиции вроде «Утро с похмелья», «Мой приятель – “голубой”», «Достала», «Девочка в баре». Автором почти всех провокационных текстов являлся Юрий Лоза. Альбом быстро нашел своих фанатов еще и благодаря задорному музыкальному сопровождению, которое, может, и напоминало местами пассажи Чака Берри и Билла Хейли, но отлично «зашла» на советскую молодежь, изголодавшуюся по свежей музыке.
Перед выпуском альбома Ангелюк вклеил в пленку отрывок с фразой «Для вас поет свои песни группа “Примус”», что очень задело Юрия, ведь и тексты, и музыка, и голос принадлежали ему, да и к участникам «Примуса» он себя не причислял. В результате он прекратил сотрудничество с Ангелюком и компанией, и этот альбом так и остался единственным плодом на дереве творческого союза Лозы и «Примуса».
В том же 1983 Лоза начал сотрудничать с группой «Зодчие», куда позже пригласил Валерия Сюткина, ранее игравшего в рок-ансамбле «Телефон».
В следующем году Лоза выпустил сольный альбом «Тоска», следом еще один – «Любовь». Параллельно Юрий Лоза продолжал сотрудничество с «Зодчими», которое оказалось весьма плодотворным. В 1986 году группу пригласили в передачу «Утренняя почта», и в прямом эфире советского телевидения впервые прозвучали песни Лозы «Манекен» и «Осень», а также три композиции авторства Сюткина. Это выступление принесло коллективу всесоюзную известность, и по итогам 1986 года «Зодчие» попали в пятерку самых популярных отечественных групп.
Стиль ВИА «Зодчие» было сложно загнать в конкретные рамки. Сам Лоза сравнивал их творчество с лоскутным одеялом, сшитым из разных клочков, но, тем не менее, теплым. Однако большинство слушателей сходилось во мнении, что основной жанр коллектива – пародия, этакие музыкальные «хохмы», разбавляемые более серьезными и успешными песнями авторства Лозы. Разумеется, остальным участникам такой имидж был неприятен. Возможно, именно поэтому (официальная причина по-прежнему неизвестна) в октябре 1987 года Лоза покинул «Зодчих» и всецело посвятил себя сольной карьере.
Когда в каком-нибудь интервью Юрию Лозе задают вопрос, почему он ушел от рок-н-ролла после успеха «Путешествия», он неизменно отвечает, что никогда и не отдавал себя полностью этому жанру, предпочитая экспериментировать со звуком и смыслом. Так, после разрыва отношений с «Примусом» он выпустил альбом «Концерт для друзей» (1984 год), записанный в стиле шансон. Песни были не менее жизненными, чем на предыдущей пластинке, но на место «чернушных» бытовых зарисовок про сидящую в печенках жену, модные джинсы и жестокое похмелье пришли лиричные и вдумчивые сюжеты в элегантной музыкальной огранке. Одну из композиций Лоза посвятил памяти Владимира Высоцкого.
Несомненно, лейтмотивом всего творчества Юрия Лозы является баллада «Плот», представленная в 1987 году. Однако настоящей датой ее рождения является 1982 год – музыкант написал ее в составе «Интеграла», но тогда коллеги по группе забраковали песню. Широкую популярность «Плот» приобрел в 1988 году, оказавшись в составе альбома «Что сказано, то сказано». Многие годы спустя данная композиция по-прежнему оставалась визитной карточкой Юрия Лозы, несмотря на то, что сильно отличалась от остального репертуара музыканта.
Годы спустя, в 2007 году, режиссер Алексей Балабанов включил «Плот» в официальный саундтрек к фильму «Груз 200». Жизнеутверждающая песня была включена в картину, чтобы «разорвать» зрительские шаблоны во время просмотра устрашающей драмы.
В 1993 году Юрий Лоза, устав от записи номерных альбомов, создал свою собственную звукозаписывающую компанию, которая получила весьма простое и лаконичное название – «Студия Юрия Лозы». С этого момента певец предпочитал выпускать и раскручивать отдельные композиции, а не целые пластинки.
В том же 1993 году музыкант попробовал себя в несколько новом для него амплуа и написал несколько песен для российской комедии «Разборчивый жених». После этого в его творчестве наступило некоторое затишье. Лишь в 2000 году Юрий Лоза снова вернулся к музыкальной деятельности: он начал часто появляться на различных телепередачах и фестивалях, в рамках которых исполнял преимущественно старые хиты, а также представил новый альбом «Заповедные места» (2000 год). За последующие четыре года он представил поклонникам семь сборников лучших хитов.
Большую часть своей жизни Юрий Лоза прожил с одной единственной женщиной – Светланой Валентиновной Мережковской. В молодости девушка выступала на эстраде под псевдонимом Сюзанна, но широкой известности не добилась. После окончания эстрадной деятельности Светлана Лоза посвятила жизнь литературе. В ее коллекции есть несколько сборников стихов и эссе.
У них есть сын Олег 1986 года рождения. Он окончил столичную «Гнесинку» (специальность «хоровой дирижер») и Консерваторию имени Чайковского («оперный певец», «вокальный педагог») Некоторое время он работал ассистентом режиссера, а затем начал певческую карьеру в опере Цюриха.
В настоящее время Юрия Лоза по-прежнему выступает с концертами в России, однако, к сожалению ценителей его творчества, новые композиции появляются в его репертуаре довольно-таки редко.
Юрий Лоза вместе со своим давним приятелем Валерием Сюткиным часто выходит на сцену Тюменской филармонии, также пробует себя на ниве литературы (пишет пьесы собственного авторства). Также он ведет свой блог в Живом Журнале (блог-платформа) где оставляет заметки о жизни, религии, стране, людях, а также авторскую колонку на сайте «Московского комсомольца».
В 2016 году Юрий Лоза потряс общественность рядом скандальных высказываний. В марте он в эфире авторской программы Захара Прилепина «Соль» в негативном ключе отозвался о группах Led Zeppelin и Rolling Stones: «80% того, что спето Led Zeppelin, слушать невозможно, потому что это сыграно и спето плохо. В то время это все воспринималось, все нравилось. Rolling Stones гитару не настроили за всю жизнь ни разу, Мик Джаггер ни в одну ноту не попал ни разу, ну что поделаешь. Кит Ричардс как тогда не умел играть, так и сейчас не умеет». Фраза была отчасти вырвана из контекста, однако вызвала бурю эмоций у общественности, в частности, после этого по творчеству Лозы «прошлись» ведущий Михаил Козырев и блогер Рустем Адагамов.
Не успели зрители забыть этот эпизод, как Лоза дал СМИ очередной инфоповод. На этот раз он в эфире канала «Звезда» заявил следующее: «Гагарин был первым. Гагарин ничего не сделал, он лежал. Он первый самый главный космонавт. The Beatles были первыми, кто попал в нужное место в нужное время». Хотя буквально на следующий день музыкант прокомментировал свою фразу, отметив, что журналисты исказили смысл его слов и что на самом деле певец не имел намерения оскорбить первого человека в космосе, пользователи интернета оставили на его счет немало нелицеприятных комментариев. После этого случая Лоза пообещал, что прекратит любое общение с представителями прессы.
Но больше всего Лоза навел шуму своими высказываниями в пользу теории плоской земли. По его словам, доказательства он почерпнул в книге Эрика Дубэя «200 доказательств того, что Земля — не шар», а также во время учебы на географическом факультете в Казахском госуниверситете и из личного опыта.
Так, первым аргументом является отсутствие понятия о круглой Земле у геодезистов, так как все расстояния они измеряют по прямой.
«Все эти формулы геодезические, когда вы берете из какой-то точки снимаете показания какие-то, по формуле вычисляете расстояние, и никто не берет поправки на круглую Землю», — заявил Лоза.
Кроме того, музыкант узнал от своего тестя-мореплавателя о том, что мореходы никогда не пользуются глобусом: расчеты маршрутов они делают по картам «плоской Земли».
Также дядя Лозы , который прослужил в авиации 30 лет, рассказал Юрию о том, что в самолетах нет устройства, которое опускало бы их нос горизонтально плоскости Земли. Воздушные суда, по словам музыканта, летают только по прямой и только в Северном полушарии.
"Когда они летят, они все летят так, как будто летят по плоской земле", — отметил он и добавил, что в новейших навигационных интернет-ресурсах нет перемещений самолетов и кораблей в Южном полушарии.
Лоза отметил, что если бы Земля была круглой, то среднегодовая температура на Южном и Северном полюсах не могла бы отличаться на 20 градусов.
«Такого быть не может, если Земля равноудалена от Солнца в обычной версии», — подчеркнул он.
Стоянов
Юрий Стоянов родился 10 июля 1957 года в Одессе. Семья артиста была далека от театрального искусства: отец, Николай Георгиевич Стоянов, болгарин по национальности, работал врачом-гинекологом, а мама — завучем в школе (впоследствии — директором педагогического колледжа).
Когда родился Юрий, главу семейства направили по распределению в село Бородино Одесской области, где они прожили несколько лет. После этого семья возвратилась в Одессу, позже получила от государства квартиру. Этот момент маленький Юра запомнил и описывал гораздо позже так: "Не знаю, сейчас на Рублевку, наверное, так не переезжают, как мы переезжали в ту хрущевку, возникало же ощущение собственного жилья. Первая мебель – это стенки полированные, которые каким-то образом доставались. Первый телевизор – маленький и страшный. Начало 60-х – это и Хрущев. А тогда у него возникла совершенно идиотская идея – всех домашних животных нужно было вывезти за черту города и сдать."
Стоянов сравнивал этот исход с фильмами Эмира Кустурицы: "мужчины, отводившие домашнюю скотину, были в черных костюмах и в белых рубашках. Словно похороны: И я помню эту станцию железнодорожную, куда отводили свиней, коров. Потом скот законопачивали в деревянные вагоны. Две ночи стоял страшный вой над всем районом, потому что коров никто не доил. И такие проклятия звучали в адрес этого Хрущева, что, если бы они материализовались, он не прожил бы и двух минут."
Первые детские потрясения соседствовали и с первыми восхищениями. Бабушка Юры работала билетером кинотеатра на заводе «Продмаш». Мальчик пересмотрел не только итальянский неореализм, но и всего Чарли Чаплина.
В школе Стоянов очень забавно копировал одноклассников и учителей – чтобы направить энергию сына в нужное русло, родители записали его в драматический кружок при Одесской киностудии. Кроме того, в музыкальной школе он учился играть на гитаре, а в поэтической студии читал стихи. Также Юра занимался сабельным фехтованием и достиг в этом спорте серьезных успехов, став мастером спорта.
По признанию Стоянова, у него была очень забавная история с тем, как он решал, кем быть. Слушая кухонный приемник «Москва», он то и дело слышал «дирижер такой-то», когда играла музыка, или «режиссер такой-то», когда шел радиоспектакль. К тому же, постоянные просмотры фильмов в кинотеатре открыли для него профессию актера. И когда маленького Юру спрашивали, кем он хочет стать, то мальчик неизменно отвечал: «Или дирижером, или режиссером, или актером».
Мечта стать актером материализовалась: в 1974 году Стоянов поступил на курс Всеволода Остальского (в других источниках указан Владимир Левертов) в ГИТИС. Однокурсниками Юрия стали Татьяна Догилева и Виктор Сухоруков, с которым он жил в одной комнате общежития.
Курс был дружным, до сих пор сохранилась традиция собираться вместе раз в год. Учеба давалась молодому студенту нелегко. Несоответствие внешности тому, что он должен был играть, отмечал и его педагог, предупреждавший юношу о трудностях после вуза. Так и получилось. В 1978 году Стоянов окончил ГИТИС и попал в труппу театра БДТ. Тогда же Юрия и еще одного товарища из театра забрали на службу в армию. "Я одну ночку как вспомню в этой армии! Уж не буду описывать тот день в школе сержантов. Когда нас перепутали, и мы с моим однокурсником попали не в ту учебку, где ты формально две недели находишься и потом приезжаешь в центр города и служишь в ансамбле песни и пляски Ленинградского военного округа. А нас отправили под Ленинград, в закрытом автобусе. А мы в костюмах, два дурака. Потому что нам директор сказал: вы там распишитесь и обратно в театр на репетицию…"
Стоянов вспоминал, что им даже не позволили позвонить домой, предупредить, что вечером не придут. Вместо этого полночи объясняли, что такое армия, а под утро выдали стопку газет и поручили нарезать только белые края, которыми нужно было оклеить окна по всей казарме.
По возвращении в театр спустя год с небольшим Юрий длительное время играл в массовках, значимых ролей ему не давали. Четыре раза в год вывешивали распределение ролей в театре. И каждый раз Стоянов надеялся найти свое имя в верхней части списка, но увидел его лишь дважды. За 17 лет службы в театре он сыграл одну из ведущих ролей в спектакле «Телевизионные помехи» и роль Моцарта в постановке «Амадеус».
Не ладилась у Стоянова и карьера в кино. До тридцати трех лет будущий народный артист появлялся на экране лишь эпизодически. Но к сложившейся ситуации относился философски: "Для меня попросту не было ролей. А раз не было ролей, значит, не послал я какого-то сигнала. Легче всего считать, что вокруг все дураки, а я же сам – непризнанный гений."
В 1990 году на экраны вышел комедийный фильм Виктора Титова «Анекдоты», в котором Стоянов снимался наряду с Александром Абдуловым, Ниной Усатовой и Арменом Джигарханяном. На этих же съемках произошло судьбоносное знакомство с малоизвестным на тот момент актером Ильей Олейниковым. Между ними сразу возникла симпатия. Оба родились в один день, 10 июля, с разницей ровно в 10 лет, да еще практически в одних краях (Стоянов в Одессе, а Олейников в Кишинёве). Оба шли сниматься в «Анекдотах» с надеждой, но оказалось, что их персонажи – эпизодические, почти без реплик.
В следующую новогоднюю ночь, выпивая в кругу близких друзей, Юрий, Илья и их общий знакомый Сергей Серебрянский, захвативший на вечеринку видеокамеру, начали дурачиться и снимать видеоскетчи по мотивам анекдотов, щедро сдабривая действие ненормативной лексикой. Так родилась идея будущего «Городка» Пару лет друзья работали в телепередаче «Адамово яблоко», экранизируя популярные анекдоты. Наконец, в 1993 году они решили создать собственную программу, дав ей название «Городок». Помог им в этом продюсер и журналист Александр Жуков.
Первый выпуск передачи вышел весной 1993 года и тоже представлял собой экранизацию анекдотов. В дальнейшем к созданию выпусков были подключены авторы оригинальных сценариев, в числе которых были Михаил Пушнов, Юрий Володарский, Сергей Петровский. Скетчи для каждого выпуска писались тематические – о семье, школе, армии, торговле и так далее. Позже появились рубрики, такие как «Кино», «Вернисаж», «Специальный репортаж» и другие. Большой популярностью у зрителей пользовалась рубрика «Приколы нашего Городка», в которой участниками становились ничего не подозревающие прохожие на улицах – их снимали на скрытую камеру.
Это был первый опыт на российском телевидении, позже в данном жанре стали появляться другие, зачастую постановочные, передачи, из-за чего в начале двухтысячных годов было решено эту рубрику закрыть. Четыре раза «Городок» удостаивался премии ТЭФИ в номинации «Лучшее телевизионно-развлекательное шоу», программа стала популярной не только в России, но и в некоторых странах Евросоюза.
Закрывала передачу одноименная с шоу песня Анжелики Варум. Лиричная композиция появилась в серии «Коммуналка» и сопровождала программу до ее закрытия. Правда, из-за выхода «закона о титрах» песню пришлось урезать до 15 секунд, и это, как считает Стоянов, убило передачу, ее рейтинги начали снижаться.
В общей сложности за время существования самой народной передачи Юрий Стоянов и Илья Олейников сыграли более шести тысяч различных персонажей, в числе которых – Альберт Эйнштейн и Владимир Жириновский, Владимир Ленин и Алла Пугачева. Культовой персоной стал бродяга Модест, представленный Стояновым. В 2001 году Стоянов был удостоен звания народного артиста России.
В 2012 году от онкологического заболевания скончался Илья Олейников. Тяжело переживая смерть друга и партнера, Стоянов объявил, что без него «Городка» не будет. В 2014 году он снял документальный фильм «Нам его не хватает», а вместе с сыном актера, Денисом Клявером, исполнил посвященную ему песню «Режиссер».
До выхода передачи «Городок» актера нечасто приглашали в кино. Дебютировав в картине «Великое противостояние» (1974) в роли партизана-поджигателя, Стоянов снимался в основном в телеспектаклях. Позже все силы он сосредоточил на любимом детище.
Лишь в 2000 году Юрий сыграл главную роль продюсера Стаса Придорожного в комедии Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый». Историю о провинциальной певице, из которой два столичных продюсера попытались сделать звезду, вместе с актером рассказали Олеся Железняк и Александр Цекало.
Еще одной значимой работой Стоянова в кино стала роль Семена Гроссоу в ленте «Заяц над бездной». Далее актер снялся в картине Никиты Михалкова «12». За лучшую мужскую роль Стоянову, сыгравшему присяжного №6, была вручена премия «Золотой орел», как и всему актерскому составу.
Вскоре артиста стали приглашать в кино все чаще. Он сыграл директора провинциального театра Игната Мытникова в фильме «Шекспиру и не снилось», Бормана в комедии «Гитлер капут!», Ивана Никифоровича в «Мареве», Джонни в «Очень русском детективе». Отдельной строкой в фильмографии Стоянова стоит роль Александра Дронова в мелодраме Дмитрия Месхиева «Человек у окна» (2009). Образ немолодого неудачливого актера с удивительной способностью влиять на судьбы людей, Юрий назвал во многом автобиографичным: "В этой картине очень много личного. Я профессионально отчитался перед самим собой за то, как прожил большую часть жизни. Просто «Человек у окна» очень мне дорог. В нашей профессии мы делаем свое дело: нас выбирают, реже мы выбираем, но так редко бывает роль, которая еще и очень лично в тебя попадает."
Стоянов не единожды доказывал многогранность своего таланта. Так, в проекте «Белая гвардия» актер появился в образе генерал-майора Блохина, а в музыкальной комедии «Красная шапочка» перевоплотился в Волка. Главу поселкового совета Валентина Недорылько он сыграл в комедии «Море. Горы. Керамзит», а в молодежной драме «На крыльях» сыграл отца главного героя Георгия Севастьянова.
В послужном списке актера роли бизнесменов и богатырей, машинистов и поэтов, сотрудников ФСБ и следователей. Необычной стала его роль воспитателя детского сада, на поверку оказавшегося уголовником в картине «Можете звать меня папой», а следом он уже – начальник строительного участка в фильме «Крымский мост. Сделано с любовью». Помимо съемок в кино, Стоянов работал и на телевидении. Был ведущим телепередач «Большая семья» и «Лучшие годы нашей жизни», затем стал участником и членом жюри в шоу «Один в один!». На «Квартирнике у Маргулиса» актер устроил целый бенефис из рассказов о детстве и юности, а также исполняя песни под собственный аккомпанемент.
Еще в 2013 году Юрий приступил к работе над новым проектом «100Янов-шоу», который был запланирован к выпуску на экраны. Но начались проблемы с финансированием, выпуск программы затягивался. И лишь в 2019 году на телеканале Россия-1 стартовала юмористическая передача «100Янов», в которой телезрители встретились со многими известными актерами в необычных для них амплуа. Помогали Стоянову в создании шоу Владимир Меньшов, Дмитрий Певцов, Мария Аронова и другие известные артисты. Яркие комичные персонажи, созданные ими, напомнили поклонникам тот самый «Городок», по которому они успели соскучиться. С весны 2020 года шоу «100Янов» выходит регулярно по выходным. Авторы не обошли вниманием злободневные темы: самоизоляцию, пандемию, прививки.
Помимо этой программы Юрий участвовал и в других проектах. В 2020 году с Алексеем Макаровым и Михаилом Трухиным актер появился в комедийном сериале «Гости из прошлого», а с Дмитрием Нагиевым и Владимиром Яглычем снялся в мелодраме «Гудбай, Америка!».
Еще одной интересной работой Стоянова стала главная роль следователя Марлена Симонова в детективном телесериале «Марлен». В том же году актер зарегистрировал на YouTube собственный канал, назвав его «Чисто поржать». В смешных и актуальных видео все роли Стоянов исполняет сам.
В 2021-м на канале ТНТ состоялся показ детективно-мистического сериала «Вампиры средней полосы».
Считалось, что главаря смоленского клана вампиров должен был сыграть Михаил Ефремовов. Когда треть проекта была уже отснята, съемки приостановились из-за карантина, а затем артист получил тюремный срок. Стоянов заменил Ефремова на съемочной площадке, все эпизоды с его участием пришлось переснимать заново.
Хотя эта история была полностью раскрыта позже. Юрий Николаевич рассказал прессе, что роль писалась именно под него, был даже отснят пилот. Но производство затормозилось, начались другие проекты. И когда с ним связались из-за возобновления съемок, тот вынужден был отказать, но посоветовал присмотреться к Ефремову и Роману Мадянову. После трагического ДТП создатели проекта вновь обратились к Стоянову, и тот нашел время для этой роли.
Личная жизнь:
На первом курсе института у Юрия Стоянова был роман с Татьяной Догилевой. Актриса охарактеризовала эти отношения как «безудержные». Ее покорил голубоглазый юноша высокого роста с типажом героя. Но студенческая связь так ни к чему и не привела.
Личная жизнь Юрия Николаевича развивалась непросто. Актер был трижды женат. Его первой супругой стала искусствовед Ольга Синельченко. В этом пятилетнем браке у артиста родились двое сыновей, Николай и Алексей, оба впоследствии взяли фамилию отчима, доктора физико-математических наук Максима Юрьевича Хлопова.
С отцом они предпочитают не общаться — по мнению журналистов, из-за того, что актер разрушил семью новым любовным увлечением. Позднее юноши окончили МГУ. Николай стал сотрудником британской компании THI, Алексей одно время работал в телекомпании «ВИD», а позднее открыл свое дело.
Второй женой Стоянова стала Марина Венская, однако и этот брак распался, продлившись 11 лет.
Сейчас Юрий состоит в союзе с Еленой Стояновой. У третьей супруги артиста двое детей от предыдущего брака — Ксения и Анастасия. В 2003 году у Стояновых родилась дочь, которую родители назвали Екатериной.
Юрий Стоянов сейчас:
В начале осени 2023-го Стоянов заставил поклонников переживать о его самочувствии. Появилась информация о госпитализации артиста и постановкой ему диагноза «гипертония». Однако Юрий Николаевич вскоре вышел на связь и опроверг серьезные проблемы со здоровьем.
Останавливать работу актер не собирался. Впереди было запланировано множество премьер с ним в главной роли. Так, он перевоплотился в наивного пенсионера в комедии «Мамонты», сыграл вора-рецидивиста в проекте «Артист с большой дороги» и, конечно, порадовал публику возвращением к образу старейшего вампира в 3-м сезоне мистического сериала, показ которого запланирован на лето 2025 года. А еще Стоянов снялся в мелодраме «У людей так бывает», исполнив одну из главных ролей.
Помимо этого, в ноябре состоялась премьера комедии «Пять процентов» со Стояновым в главной роли. Он сыграл бедствующего скульптора, который охотится за деньгами и славой. Компанию актеру в картине составил Виктор Сухоруков. Артисты дружат со студенчества, но никогда не снимались вместе. Юрий Николаевич ставил режиссеру Дмитрию Светозарову условие, что поучаствует в проекте только вместе с давним приятелем.
В конце года Стоянов получил телевизионную премию ТЭФИ в номинации «Актер комедийного сериала» за роль в «Гостях из прошлого».
В 2024 состоялась премьера комедийного сериала «Самозанятые» со Стояновым и Ириной Розановой в главных ролях. Они сыграли супругов-пенсионеров, начавших тестировать на себе современные и неожиданные профессии. А в 2025 года артист появился в качестве судьи в вернувшемся музыкальном проекте «Один в один!».
Интересные факты:
Актер участвовал в создании фильма Алексея Балабанова «Брат-2». В кадре сам Стоянов не появился, но озвучил таксиста, придав персонажу характерный одесский говор.
Помимо творческой деятельности, исполнитель занимается сочинительством — успел написать несколько книг.
Ответ на пост «Татухи»3
Коротко не прокомментируешь, поэтому постом.
Дело не в тату (фусука), а в том что нас, образно говоря, кормят говном с лопаты. И это хавают.
Я инженер средних лет. Я за Россию, можно сказать патриот. Искренне радуюсь всем нашим достижениям. С нетерпением жду коммерческих полетов новых самолетов, рад, что по-тихоньку возрождается станкостроение, с/х, пищевка и т.д. Сам активно занимаюсь импортозамещением швейцарского оборудования- вношу посильную лепту. Без раздумий пересел бы на отечественное авто, будь это, например, сделанная по лицензии хорошая проверенная машина. Как галлопер, например, лицензионная копия паджеро. Просто взять тойоту образца начала двухтысячных годов и клепать. Тогда утильсбор был бы уместен- защищались бы от плохого дешевого. А сейчас от хорошего, в угоду дорогому плохому(
К сожалению, отечественная попса и кино на 99% - это наскоро слепленное говно, лишенное смысла и красоты. Все потому что этот кал востребован, на него ходят в кинотеатры и концерты, несут немалые деньги. Типа, больше не на что... Это как ебать овец, потому что больше некого. Не выход. Последний мой поход в кино на отечественное был на "Обитаемый остров". Который, кстати, усиленно рекламировали представители нашей навозной эстрады. Нас обманули, как обычно. Масса примеров.
Ок, может у защищающих тату и руки вверх(фубля) ностальгия, 18 лет, ассоциации, все дела. Но это объективно говно.
Как писали комментах, посоветовать, что слушать не могу. Это как советовать беременной презервативы. Совет должен быть уместным, а Вы, видимо, и так хорошо разбираетесь в музыке. Лично у меня радио на "Монте карло" , либо на " Радио кафе"
Ответ на пост «Татухи»3
Про Татушек всё давно сказано:
Социальная структура советского общества была примитивной, люди некоторых профессий (имеются в виду профессии базисные, первичные) в советское время прозябали, а то и усыхали на корню. Началась перестройка, и скукошенные касты начали прорастать. Было забавно следить за тем, как люди первое время НЕ ПОНИМАЛИ, КТО ПЕРЕД НИМИ НАХОДИТСЯ. Сценка "щенок и ёж". Причём "ёж" в подобной ситуации получал дополнительный бонус и за отсутствием естественных врагов разрастался до размеров непотребных.
Первыми полезли (ещё при Горбачёве) шарлатаны. Шарлатаны не в иносказательном смысле, а в прямом. Профессиональные шарлатаны, с биологической предрасположенностью к такого рода деятельности. При полной непуганности аудитории, при отсутствии конкуренции они взяли всё. Кашпировский и Давиташвили даже стали депутатами. Главное, никто не знал как такие существа устроены, как с ними общаться, вообще ЧТО ИМ НАДО. Поэтому в глазах окружающих чумаки приобретали мистический ореол, загадочность. И право на загадочную улыбку у них было. Они-то про себя знали многое.
Конец эпохи закончился в Будённовске, куда обнаглевший Кашпировский ломанулся "давать установки" профессиональным бандитам. Бандиты посмеялись, ибо для уголовного глаза чего тут было непонятного: мужичок раскручивает толстых доверчивых баб. Дело по понятиям, но статус так себе. Не наркотой же торгует или авизы впаривает. Ушёл от чеченцев Кашпировский "побледнемши", правильно решив больше нигде не светиться (ему уже и процессик готовили). Теперь лежит на дне, переваривает "писчу". Шарлатан же стал существом обычным, и размеры стал иметь средние. Так, небольшая фирма торгует лампочками от сглаза или на законных основаниях, с уплатой налогов, снимает порчу.
Следующим на новенького вылез Жириновский - профессиональный демагог. Сначала от тараканища содрогнулись, упали на колени: "Россия, ты сошла с ума", "красно-коричневая угроза", "Геббельс". Затем решили со скунсом бороться дымовыми шашками. Получили по полной программе, вплоть до пинков и выплеска в харю жёлтой жидкости. В ум вошли на предпоследних парламентских выборах, когда и слепому стало ясно - это даже не демагог, а демагог купленный с потрохами, то есть вообще никто. Сейчас демагогические приёмы под эвфемизмом "политтехнологии" вошли в широкий обиход и все публичные политики превратились в маленьких жириновских. Сам же Жириновский окаменел в политический реликт. Этакий старожил-трилобит.
Теперь на арене другой герой нашего времени: "Ванечка Шаповалов". Новый человек-загадка. На пустом месте раскрутил "Тату", на верхушке "Пекина" объясняет жизнь. Красив, молод, артистичен, обаятелен. Правда немного нагловат, опять же на губах эта загадочная улыбка превосходства. Как в своё время у Кашпировского и Жириновского.
Кто же это такой? Да СУТЕНЁР.
Написано больше 20 лет назад, если что. Ещё когда от них все визжали.