nati595

Брюс Ли – великий мастер восточных единоборств, который благодаря своему уникальному таланту, целеустремленности и трудолюбию стал настоящей мировой легендой и приобрел миллионы последователей во всех уголках планеты. Талантливый актер, режиссер и сценарист, сумевший воплотить на экране всю красоту и мощь восточных боевых техник. В конце 80-х в СССР и в первой половине 90-х на просторах СНГ Брюс Ли был особенно почитаем. Всевозможные плакаты, календари, фотографии с его изображением были чуть ли не у каждого подростка в нашей стране и висели на голых, холодных стенах подвальных качалок, а фильмы с "Брюсли" всегда были на первых местах в видеосалонах.

Брюс Ли родился в Соединенных Штатах, где в то время находился на гастролях его отец Ли Хой Чен, артист Кантонской оперы. В поездке его сопровождала беременная жена, Грейс Ли, красавица-полукровка, китаянка с немецкими корнями. Когда стало ясно, что роды произойдут со дня на день, Ли Хой оставил супругу в клинике Сан-Франциско, а сам продолжил выступления. 27 ноября 1940 года, в год и час Дракона, появился на свет мальчик, которому суждено было стать мировой легендой. Младенец родился между 6 и 8 часами утра, а в средневековом азиатском времяисчислении этот промежуток именовался часом Дракона.

Новорожденному младенцу дали сразу несколько имен. Согласно китайскому календарю его назвали Ли Сяо Лун («Маленький Дракон»), в свидетельстве о рождении, выданном в клинике, ребенок значился как Брюс Ли (так его назвала акушерка), а мать окрестила малыша Ли Чжень Фань, что в переводе с китайского обозначало «Возвращайся назад». Грейс очень хотела, чтобы сын, когда подрастет, снова вернулся в Америку.

Вернувшись с грудничком в родной Гонконг, где их ждали приемная дочь Фиби и старший сын Питер, родители сделали вид, что у них родилась девочка по имени Ли Юн Фан («Малышка Феникс»). Таким образом они пытались обмануть «злых духов», которые, по их мнению, отобрали первого сына, умершего в младенчестве. Брюса даже поначалу одевали в девичью одежду и вставили ему в ушко сережку, чтобы ни у кого не возникало сомнений. Занимательно, что на экране он тоже впервые появился в роли девочки, сыграв трехмесячную дочь главной героини в драме «Золотой ворот девушки».

Хотя по меркам Гонконга глава семейства хорошо зарабатывал (большую часть его дохода составляла аренда квартир), любой американец пришел бы в ужас от вида их жилья. Семья вместе с бабушками, дедушками, прислугой и большой немецкой овчаркой жила в огромном зале, в центре которого стоял обеденный стол, за которым проходила вся жизнь: за ним не только ели, но и учились, работали и играли. В доме было водопровод, но вода шла из труб несколько часов в неделю. Однако условия жизни семьи Брюса были куда лучше, чем у большинства простых крестьян и рабочих, ютящихся в хибарах едва ли не с земляным полом.

Когда Брюс подрос, родители определили его в иезуитскую школу, из которой его вскоре выгнали за плохую успеваемость и отвратительное поведение. Учился мальчик из рук вон плохо, особенно ненавидел математику и грамматику, а любимым его занятием было задирать одноклассников. Из-за этого он частенько приходил домой с синяками и шишками, чем невероятно расстраивал своих родителей.

Ли Хой Чен всячески пытался наставить сына на путь истинный и брал его с собой в театр и на съемки. Благодаря этому Брюс рано попал в кино и уже в шесть лет сыграл маленького воришку в фильме «Рождение человечества». Отец мечтал, чтобы сын стал артистом, и понимал, что, несмотря на худосочное телосложение, непропорционально длинные руки и чуть вывернутую левую ногу, мальчик обладает природной пластикой и врожденным чувством ритма. Поэтому он отдал его на танцы, которые неожиданно пришлись Брюсу по душе.

В тринадцать лет юноша впервые переступил порог танцкласса, а уже через четыре года выиграл чемпионат Гонконга по ча-ча-ча. Но, несмотря на новое увлечение, неугомонный подросток не переставал ввязываться в уличные разборки и после одной и них, которая закончилась не в его пользу, решил профессионально заняться восточными единоборствами.

Он остановился на стиле винь-чунь (бой на коротких дистанциях без применения оружия) и пришел к лучшему мастеру этой боевой техники, бывшему полицейскому Ип Мену, который открыл в Гонконге собственную школу. Учитель сразу же оценил пластичность и координацию подростка, а также быстроту и ловкость его движений. Брюс демонстрировал небывалые успехи, но уличные драки все еще манили его. Однажды юноша схлестнулся в разборке с участниками известной гонконгской преступной группировки и прилично отделал двоих. У людей из криминального мира не принято прощать обидчиков, так что Брюсу грозила смертельная опасность. Перепуганная мать тут же собрала сыну вещи, купила билет и отправила в Штаты, благо у Брюса, появившегося на свет в США, было американское гражданство.

Так в 1959 году юноша снова оказался в Америке: сначала в Сан-Франциско, затем перебрался в Сиэтл, где остановился у знакомых и устроился работать в их ресторан. Через год поступил в техническую школу Эдисона, где наверстывал пробелы в грамматике и точных науках, а затем стал студентом Вашингтонского университета.

Несмотря на занятость, Брюс не забросил занятия спортом, а наоборот, посвящал тренировкам все свободное время. Он овладел самыми разнообразными техниками кунг-фу, джиу-джитсу и дзюдо, а в качестве манекенов для спарринга использовал деревья в парке, завернув их в одеяла.

В 1961 году Ли открыл собственную школу восточных единоборств, где стал преподавать Джит Кун-до, свой собственный стиль кунг-фу, разработанный в процессе регулярных изнурительных занятий. В ней могли обучаться все желающие, а не только азиаты, как было принято ранее, что принципиально отличало это заведение от множества ему подобных.

Занятия были не дешевыми (почти 300 долларов в час), но стоили этих денег. Брюс совершенствовал свою оригинальную технику до самой смерти, разработал для учеников специальную систему питания. Он постоянно находился в безупречной форме и подвергал себя запредельным нагрузкам, которые и не снились его соратникам.

Но не только благодаря спортивным достижениям Брюс Ли стал мировой легендой. Ему удалось полностью изменить представление о боевых поединках в кинематографе и вывести их на другой качественный уровень. Если раньше экранные схватки приходилось ускорять для придания им большей зрелищности, то бои Брюса, наоборот, замедляли, чтобы зрители могли сполна насладиться его великолепной техникой. За свою короткую жизнь актер успел сняться в 36 картинах, многие из которых стали классикой кинематографа.

Несмотря на то, что многочисленные эпизодические работы в детском и подростковом возрасте не принесли ему широкой популярности, Брюс получил бесценный опыт, который пригодился ему в дальнейшем. Переехав в США, юноша продолжил сниматься в сериалах, но серьезных ролей так и не дождался. Узнав, что в Гонконге открылась новая киностудия «Golden Harvest», он решил вернуться на родину, и в 1971 году покинул Америку. Брюсу удалось уговорить директора студии не только доверить ему главную роль в картине «Большой Босс» (1971), но и разрешить поставить все боевые сцены. Успех фильма превзошел все ожидания, и Ли получил уникальную возможность не только продемонстрировать свои актерские и спортивные навыки, но и непосредственно участвовать в создании следующих картин.

В 1972 на экраны вышли «Кулак ярости» и «Путь дракона», которые стали настоящими бестселлерами и сделали Брюса звездой. С оглушительным успехом прошла премьера «Выход дракона» (1973), состоявшаяся спустя неделю после неожиданной кончины Ли. Эта картина стала достойным реквием великому актеру и спортсмену, а финальный поединок с Чаком Норрисом считается лучшим в истории мирового кинематографа.

Последним вышедшим на экраны фильмом с участием Брюса Ли стал боевик «Игра смерти» (1978), который пришлось доснимать уже без него, прибегнув к помощи дублера. В картину вошли документальные кадры с похорон актера. В 1993 году на голливудской Аллее Славы была торжественная открыта его именная звезда.

Со своей будущей женой Линдой Эмери Брюс познакомился в Сиэтле. Девушка так же, как и он, училась в Вашингтонском университете и в 1961 году пришла на его занятия по кунг-фу. Между мастером боевых искусств и 17-летней красавицей возникла симпатия, которая постепенно переросла в любовь. Линда стала верной поклонницей и преданной ученицей Брюса, а в 1964 году и официальной супругой.

Через год у пары родился малыш Брэндон, а в 1969 на свет появилась крошка Шеннон. Брэндон, как и отец, стал актером и по трагической случайности ушел из жизни, не дожив даже до тридцати лет.

Юноша погиб на съемках фильма «Ворон» от выстрела пистолета, который из-за халатности пиротехника оказался заряжен боевым патроном.

Шеннон также стала актрисой, но уже много лет не снимается в кино. Последний фильм с ее участием, боевик «Уроки для ассасина», вышел в 2003 году. Сейчас она вместе с матерью возглавляет Фонд своего легендарного отца. Шеннон оставила кинематограф из-за рождения дочери Рэн Ли Кеслер в 2003 году.

Неожиданная смерть Брюса Ли, пребывавшего в расцвете сил и идеальной физической форме, потрясла миллионы его поклонников. До сих пор его уход вызывает массу сплетен и домыслов.

По официальной информации актер умер 20 июля 1973 года от отека мозга, вызванного аллергической реакцией на препарат от головной боли. Однако существует версия, что до Брюса все-таки добрались мафиози, которые подослали к нему убийцу, владеющего техникой «отсроченной смерти» (удар в грудную клетку, чуть выше и правее сердца, вызывающий внутренние микроразрывы в области сердца, которые, медленно увеличиваясь со временем, в один момент "взрываются" и убивают цель). Актер был похоронен в Сиэтле, и по сей день поклониться его могиле съезжаются мастера боевых искусств со всего мира.

В 2012 году вышел документальный фильм «Я – Брюс Ли», куда вошли вырезки из интервью самого Брюса, его редкие фотографии, а также воспоминания его близких и коллег. На родине актера, в Гонконге, установили памятник к его 65-летию. За день до его открытия аналогичный памятник появился в парке Зреньевац, что в Боснии и Герцеговине. Также почти двухметровая фигура Брюса Ли установлена в Китайском квартале Лос-Анджелеса.

20-метровая статуя Брюса возведена в китайском городе Шунде, городе, откуда родом предки родителей мастера боевых искусств. Памятник находится на территории парка Bruce Lee Paradise.

В 2019 году Квентин Тарантино выпустил фильм «Однажды в Голливуде». Одним из эпизодических героев ленты стал Брюс Ли. Вот только в фильме Тарантино Брюс был не слишком хорошим парнем: в этой сцене он предстает как заносчивый и зазвездившийся актер, вызывающий героя Брэда Питта, каскадера Клиффа Бута, на драку.

Шеннон Ли раскритиковала фильм Тарантино и самого режиссера. В ответ Квентин заметил, что в реальной жизни Брюс Ли и правда был заносчивым парнем. Шеннон посоветовала режиссеру «заткнуться».

Интересные факты из жизни Брюса Ли:

Брюс Ли мог поймать зерно риса палочками.
Актер отжимался 50 раз на двух пальцах и прыгал на 2,5 метра вверх с места.

Многие действия Брюса Ли невозможно было уловить, поэтому съемочной группе приходилось снимать некоторые сцены с помощью 32 кадров, а не 24.

Одно из хобби Ли – чтение, у него была огромная библиотека (2000 книг), он читал каждый день.

Во время гибели вес Брюса Ли составлял всего 57 килограмм.

Президент UFC Дана Уайт считает Брюса Ли «отцом боевых искусств».

Брюс Ли не умел плавать и ненавидел воду.

Ли делал больше 8000 различных упражнений ежедневно.

Одним из тайных увлечений Ли была поэзия, ему очень нравилось сочинять стихи.

Брюс и Брэндон Ли похоронены на одном кладбище на соседних местах.

За фильмы «Большой Босс» и «Кулак ярости» Брюс заработал по 7,5 тысяч долларов.

Даже в наши дни ходит немало мифов и легенд о жизни и смерти легендарного актера, который даже спустя более 40 лет после своей кончины заставляет вспоминать о себе.

Майкл Джозеф Джексон – американский певец и танцор, начавший карьеру с выступлений в семейной группе «The Jacksons». С 1972 года он посвятил себя сольной карьере, быстро добившись непревзойденных успехов. Его шестой студийный альбом «Thriller» более 30 лет сохраняет статус самого продаваемого в истории, а имя Майкла Джексона стало легендой мировой поп-музыки.

Мальчик, впоследствии признанный королем поп-музыки, родился в городке Гэри, штат Индиана. Родители мальчика, Джозеф Джексон и Кэтрин Винты, обвенчались в ноябре 1949 года. Их свела вместе любовь к музыке: будущий отец семейства был блюзменом, играл на гитаре, а мама, наполовину индианка, наполовину мулатка, уроженка сельской глубинки, была помешана на кантри.

19-летняя Кэтрин быстро поняла, что семейная жизнь оказалась отнюдь не столь радужной, как в ее фантазиях. Джозеф проявил себя настоящего, оказавшись человеком нелюдимым и даже жестоким.

Когда в 1958 году на свет появился Майкл, в семье Джексонов было уже семь детей. Подход к воспитанию детей у Джозефа, приверженца строжайшей дисциплины, был суровым: он унижал своих детей и морально, и физически. Брат певца Марлон рассказывал, что отец распускал руки за малейшую провинность. Стремясь приучить детей к порядку, по ночам он надевал страшную маску, подкрадывался под окна детской и ревел на разные лады (позже Майкл признавался, что в детстве его постоянно мучили кошмары). Мама же принуждала сыновей к изучению Библии и водила их на собрания «Свидетелей Иеговы»

Лишь в 1993 году Майкл Джексон рассказал о том, что в те годы он постоянно плакал и чувствовал себя одиноким, его буквально тошнило от общения с отцом.

В 1964 году братья создали группу «The Jacksons». Изначально в состав входили старшие Тито, Джереми и Джеки, а Майкл и Марлон были музыкантами-дублерами, играли на тамбурине и конго. Позже Майкл занял место бэк-вокалиста, а также сопровождал каждое выступление танцами. Строгий отец наблюдал за репетициями группы с ремнем в руках и применял силу, если ему что-то не нравилось

В 1966 году группу решено было переименовать в «Jackson 5» («Пятерка Джексона»), а Майкл стал солистом. Юные музыканты победили на городском конкурсе талантов с песней «I Got You (I Feel Good)», после чего отправились на гастроли по Среднему Западу, продлившиеся до 1968 года. Майкл с братьями выступал в стрипклубах для «черных», разогревая публику перед началом шоу.

В 1970 группа братьев Джексонов вышла на национальный уровень – их первые синглы поднялись на лидирующие позиции американского чарта Billboard. Уже тогда Майкл приковывал внимание публики эксцентричными танцами.

В 1973 году «Jackson 5» оказались вовлечены в конфликт с их звукозаписывающей студией Motown Records. Это не помешало Майклу выпустить в сотрудничестве с лейблом 4 сольных альбома: дебютный «Got to Be There» (1972), распроданный тиражом более пяти миллионов, «Ben» (1972), «Music&Me» (1973), и, наконец, «Forever, Michael» (1975).

В 1976 году Джексоны подписали контракт с CBS Records, после чего им пришлось вернуть название «The Jacksons» – Motown оставил права на «Пятерку Джексона» себе.

В 1978 году Майкл Джексон принял участие в экранизации бродвейского мюзикла «Удивительный волшебник из страны Оз» вместе с Дайаной Росс. Съемочная площадка свела его с музыкальным режиссером Квинси Джонсом, который взял талантливого певца, исполнившего роль Страшилы, под свое крыло.

Первые плоды сотрудничества дали о себе знать в 1979 году, когда Майкл Джексон представил публике пятый сольный альбом «Off the Wall» (в переводе на русский – «Чуждый условностям»). С записью альбома музыканту помогали Пол Маккартни и Стиви Уандер. Четыре сингла с пластинки попали на первые строчки хит-парада Billboard Hot: «Don’t Stop 'Til You Get Enough», «Rock with You», «She’s Out of My Life» и «Off the Wall». По всему миру было распродано 20 миллионов копий альбома.

К началу 80-х Майкл Джексон уже достиг феноменальных успехов, а впереди поклонников ждал новый альбом, «Thriller». Работа над ним велась 8 месяцев; в состав альбома вошло 9 треков, 4 из которых Майкл написал самостоятельно.

Пластинка вышла в ноябре 1982 года, и всего за год получила статус самого продаваемого альбома в истории, сохранив его на несколько десятилетий. Только в США поклонники чернокожего певца раскупили 26 миллионов копий, а в мире эта цифра превысила 109 миллионов. Пластинка возглавляла чарт «Billboard 200» 37 недель и находилась в этом списке в течение двух лет.

Альбом стал прорывом в музыке и, кроме того, сломал последние расовые стереотипы в поп-индустрии: три клипа Майкла Джексона («Thriller», «Billie Jean», «Beat It») попали в ротацию MTV, а музыкант был приглашен в Белый дом на встречу с Рональдом Рейганом.

В 1983 году, на 25-ой годовщине Motown Records, Майкл Джексон впервые представил свою знаменитую «лунную походку» во время исполнения «Billie Jean», а также продемонстрировал 14-минутный клип на песню «Thriller», задавший новые стандарты музыкальных видео.

В 1984 году творчество Майкла опять оказалось на вершине чартов. В этот раз туда попал сингл «Say Say Say», записанный совместно с Полом Маккартни. На следующий год Джексон выкупил контрольный пакет акций ATV Music Publishing, владеющей правами на большую часть песен The Beatles, что стало причиной размолвки с также претендующим на ценные бумаги Маккартни.

В марте 1985 года Майкл Джексон и Лайонел Ричи записали композицию «We Are the World». Все коммерческие сборы, превысившие сумму в $61 миллион, были отданы в помощь голодающим детям Африки.

Седьмой студийный альбом Майкла Джексона («Bad», 1987) не повторил феноменального успеха предыдущей пластинки, однако все же продержался на первой строчке «Billboard 200» 6 недель, разошелся тиражом в 29 миллионов копий и подарил миру несколько хитов, в том числе композиции «I Just Can’t Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Dirty Diana», «Smooth Criminal» и «Man in the Mirror».

Сразу после выхода альбома Майкл Джексон отправился в первое международное сольное турне «Bad Tour», за следующие три года посетив 15 стран со 123-мя концертами. Каждое выступление Джексон превращал в блистательное шоу: демонстрировал безумные танцевальные па, общался со зрителями. Во время одного из лондонских концертов он попал в Книгу рекордов Гиннеса – на выступление пришли рекордные полмиллиона зрителей.

В 1989 году Элизабет Тейлор во время церемонии вручения премии Soul Train Music Awards назвала Майкла Джексона «настоящим королем поп-, рок- и соул-музыки». Поклонники сократили ее фразу – «Король поп-музыки», и это прозвище закрепилось за Майклом навсегда.

В 1991 году Майкл порадовал фанатов новым материалом, выпустив восьмой по счету сольный альбом «Dangerous». Релизу предшествовала премьера клипа на песню «Black or White», возглавлявшую чарты в течение 5 недель.

сентябре 1993 Джексон впервые посетил Россию. Концерт прошел на московском стадионе «Лужники» под проливным дождем. После этого компания «Десса», потратившая на организацию мероприятия миллион долларов, обанкротилась, а стадион закрыли на ремонт.

В 1995 году в продажу поступил двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future — Book I», сборник лучших хитов музыканта, включавший 15 новых композиций. Среди них была и грустная баллада «Stranger in Moscow». Когда поклонники поинтересовались, почему песня получилась такой грустной, неужели ему не понравилось в Москве, Майкл ответил, что публика на московском концерте была чуть ли не самой радушной на его памяти, но в тот момент его сковывало чувство «всепоглощающего одиночества и холода».

Второй раз поп-король побывал в Москве в сентябре 1996 года – он дал концерт на стадионе «Динамо», встретился с Юрием Лужковым и Игорем Крутым.

Следующий студийный альбом («Invincible») Майкл Джексон выпустил только в 2001 году. В его состав вошли 16 треков, над которыми вместе с Майклом работали Ноториус БиАйДжи (композиция «Unbreakable»), Крис Такер («You Rock My World») и Карлос Сантана («Whatever Happens»).

Музыкант посвятил альбом трагическим событиям в Осло – 26 января 2001 года 16-летнего афро-норвежца Бенджамина Хермансена убили неонацисты. Близкий друг погибшего, Омер Бхатти, был также хорошим другом Майкла Джексона, поэтому музыкант воспринял кончину подростка особенно тяжело.

После выхода альбом Майкл Джексон организовал приуроченное к 30-летию сольной карьеры выступление на стадионе Madison Square Garden. Впервые с 1984 года он вышел на сцену с бывшей «Пятеркой Джексона», а также спел вместе с Бритни Спирс, Уитни Хьюстон, N’Sync и Ашером.

В 2003 году Майкл выпустил сборник хитов «Number Ones», в который вошли несколько ранее неизданных композиций, в том числе совершенно новый трек «One More Chance».

В это время Майкла обвинили в растлении малолетних, и, хотя музыкант был оправдан, из-за поднявшейся в прессе шумихи многие знаменитости отказались сотрудничать с Джексоном для записи благотворительной песни в память о жертвах урагана «Катрина». Композиция «I Have This Dream» в итоге была записана, но так и не появилась в продаже. В 2004 году вышел набор из пяти дисков «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set» с 13-ю неизданными до этого песнями, а в августе 2008 года – сборник хитов «King of Pop», приуроченный к 50-летию Майкла Джексона.

Майкл Джексон был женат дважды. Первой супругой музыканта стала дочь Короля рок-н-ролла – Элвиса Пресли. С Лизой Марией Пресли Джексон впервые встретился в 1975 году на мероприятии MGM Grand Hotel в Лас-Вегасе, однако на тот момент ей исполнилось всего 8 лет.

Следующая встреча состоялась в 1993 году. После этого они начали общаться и быстро стали лучшими друзьями; Лиза поддерживала его в тот период, когда, казалось, все отвернулись от Джексона. Однажды он спросил девушку по телефону: «Если бы я попросил тебя выйти за меня замуж, ты бы сделала это?». Через полгода они тайно поженились в Доминиканской республике. В 1996 году их брак распался, но бывшие супруги остались друзьями.

Майкл очень тяжело переживал развод, отчего его болезнь витилиго ( кожное заболевание) обострилась. Во время визита к личному дерматологу Арнольду Кляйну он познакомился с его ассистенткой, Дебби Роу. Они разговорились, и Дебби спросила у Майкла, что в сложившейся ситуации печалит его сильнее всего. Музыкант ответил, что глубоко сожалеет, что так и не обзавелся с Лизой общими детьми. Тогда женщина предложила Джексону выносить его ребенка, чтобы он мог испытать счастье отцовства.

Майкл с радостью согласился. Женщина родила двоих детей – сына Принса Майкла Джозефа Джексона и дочь Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон. В 1999 Дебби сочла миссию выполненной и подала документы на развод, отказавшись от всех родительских прав.

Майкл с радостью согласился. Женщина родила двоих детей – сына Принса Майкла Джозефа Джексона и дочь Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон. В 1999 Дебби сочла миссию выполненной и подала документы на развод, отказавшись от всех родительских прав.

В 2002 году у Майкла Джексона родился второй сын – Принс Майкл Джозеф Джексон II. Имя суррогатной матери, выносившей ребенка, музыкант сохранил в секрете.

Во время гастролей артиста в Берлине одному журналисту удалось снять видео, как Майкл Джексон стоит на балконе отеля и держит в руке младшего сына. Пресса раздула из ролика настоящий скандал, обвинив певца в неосторожном обращении с ребенком. После этого инцидента артист стал настороженно относиться к представителям прессы и скрывать все подробности из личной жизни, а если Джексоны появлялись на публике вместе, лица детей скрывали маски.

В 1988 году Майкл приобрел 112 гектаров земли в Калифорнии, вблизи местечка Санта-Барбара. В этом месте уединившийся от всеобщего внимания музыкант мог, наконец, быть самим собой. Он перестроил ранчо, превратив его в мечту каждого ребенка: особняк, напоминающий сказочный дворец, миниатюрная железная дорога, карусели, зоопарк, огромное множество красочных скульптур… Созданный парк аттракционов он назвал «Неверлэнд», в честь книги о Питере Пэне, мальчике, который никогда не станет взрослым.

В 1993 году певца обвинили в растлении тринадцатилетнего Джордана Чандлера, который был фанатом артиста и частым гостем на ранчо Неверлэнд. Сын признался отцу, Эвану Чандлеру, что во время визитов Джексон заставлял мальчика трогать его гениталии. В ходе расследования Майклу даже пришлось продемонстрировать свое «достоинство», чтобы суд присяжных мог сравнить описания мальчика с действительностью.

В итоге была заключена мировая: Чандлеры отозвали иск, а Майкл выплатил семье компенсацию размером $22 миллиона. В 2003 году Майкл Джексон вновь предстал перед судом по обвинению в аналогичном преступлении. Новой «жертвой» оказался тринадцатилетний Гэвин Арвизо, сообщивший прессе, что Майкл напоил его и занимался с ним совместной мастурбацией.

Власти провели обыск в поместье Джексона и арестовали певца, однако через сутки выпустили под залог. В ходе расследования артист утверждал, что семья Арвизо решила повторить пример Чандлеров и занимается гнусным вымогательством. Судебные тяжбы продолжались два года, в конце концов Майкл Джексон был полностью оправдан. К сожалению, сам факт обвинения в педофилии весьма негативным образом сказался на репутации и карьере певца.

2005 году Майкл Джексон навсегда покинул ранчо Неверлэнд, переехав в особняк в Холмби-Хиллс. После смерти певца в 2009 году Джордан Чандлер признался, что все слова о растлении были ложью от начала и до конца, и сообщил, что рассказать правду его заставил отец. В ноябре того же года старший Чандлер застрелился.

Пластические операции и болезнь Майкла Джексона: В 1987 году, после выхода клипа на заглавную песню альбома «Bad», поклонники заметили изменения в лице кумира, а с каждым следующим выступлением певец становился еще бледнее и худее.

СМИ уделили изможденному виду артиста слишком много внимания: журналисты строили самые неожиданные гипотезы, почему Майкл Джексон отбелил кожу и изменил контуры лица, доходя вплоть до обвинений в дисморфофобии – ненависти к собственному телу.

В начале 90-х Майкл положил конец сплетням, признавшись, что в 1986 году у него диагностировали два редких заболевания – витилиго и волчанку. И если витилиго повлияло лишь на пигментацию кожи, покрывшейся из-за недуга светлыми пятнами (отсюда и мертвенно-белый цвет лица Майкла – это толстый слой косметики, скрывавший разницу между здоровыми и пораженными участками кожи), то волчанка, опасное аутоиммунное заболевание, повреждающее соединительную ткань, привело к провалу скул и общей деформации лица. Вдобавок мощные лекарства, прописанные Майклу доктором в период рецидива волчанки, привели к пагубному пристрастию музыканта к обезболивающим.

Что касается количества пластических операций Майкла Джексона, эксперты, внимательно следившие за постепенным преображением артиста, сделали выводы о наличии многократных хирургических вмешательств. По их утверждению, он несколько раз оперировал нос, изменял форму губ, перекраивал щеки и веки, а также сделал ямочку на подбородке. Мама Майкла подтверждала, что сын, по ее мнению, пристрастился к пластике. Сам артист заявлял, что лишь дважды делал ринопластику.

25 июня 2009 года в 12:21 по местному времени в калифорнийскую службу спасения поступил звонок. Сбивчивый голос вызвал скорую в поместье Холмби-Хиллс – владения Майкла Джексона. Медики прибывшие на место через 3 минуты 17 секунд, обнаружили неподвижное тело поп-короля с едва прощупывающимся пульсом. Сердечно-легочная реанимация по пути в медцентр Калифорнийского университета и в самом центре не помогла – смерть Майкла Джексона констатировали в 14:26. Новость о кончине Майкла Джексона разлетелась по всему миру уже через несколько минут.

Полиция немедленно приступила к расследованию происшествия. Первым был опрошен личный доктор певца Конрад Мюррей. Он поведал, что обнаружил бездыханного Джексона в кровати, однако сумел различить пульс и попытался сделать ему сердечно-легочную реанимацию, а когда понял, что все попытки воскресить певца безуспешны, вызвал скорую. Тут важную роль сыграл следующий факт – Майкл арендовал особняк, поэтому Конрад не знал точного адреса. Пока он выяснял координаты, прошло целых полчаса, оказавшихся для Джексона роковыми.

Такова была версия Конрада Мюррея, однако коронеры продолжили расследование. Выяснилось, что один из продюсеров премии «Эмми» Кен Эрлих видел певца накануне перед смертью – и тот показался ему очень энергичным и задорным.

Вскрытие тела показало, что певец находился в крайней стадии истощения – при росте в 178 сантиметров его вес составлял всего 51 килограмм. В желудке не нашли ни единого намека на пищу, зато обнаружили порядочное количество обезболивающих. 24 августа судмедэкспертиза установила истинную причину смерти Майкла – передозировка анестетика пропофола, введенного внутривенно. В свидетельстве о смерти Майкла Джексона указали причину «убийство». 29 июля 2009 года Конрад Мюррей признался, что сам ввел Майклу Джексону инъекцию пропофола незадолго до его смерти, вдогонку дав ему несколько таблеток с седативным эффектом – в последнее время певец страдал от бессонницы и болей из-за последствий пластических операций и проблем с позвоночником, поэтому нуждался в анестезии и снотворном.

В ноябре 2011 года Мюррей был признан виновным в непреднамеренном убийстве и приговорен к 4 годам лишения свободы.

В июля 2009 года состоялась закрытая церемония прощания с кумиром миллионов. В мемориальный парк лос-анджелесского кладбища Форест-Лаун пришли самые близкие друзья Джексона. Были прочитаны обращения Дайаны Росс, Нельсона Манделы, Куин Латифы, Стиви Уандера, детей Мартина Лютера Кинга. Завершилось прощание речью Пэрис Джексон. Не сдерживая слез, девочка промолвила: «Он был лучшим отцом, который только мог быть…».

3 сентября 2009 года, спустя 70 дней с момента кончины, Майкл Джексон был похоронен на кладбище Форест-Лаун.

Алексей Балабанов – гениальный российский режиссер, ставший одной из знаковых фигур в отечественном кинематографе.Он яркий пример того, как с минимальными средствами можно снимать шедевры. Его картины покорили отечественного кинозрителя своей уникальной атмосферой, короткой, но по-своему прекрасной и ужасной эпохи 90-х годов нашей страны, присущей только балабановским фильмам.

Будущий режиссер появился на свет и вырос в провинциальном Свердловске, ныне город-миллионник Екатеринбург. Здесь прошло детство Алексея, о котором известно крайне мало. Еще со школьных времен он интересовался иностранными языками, мечтая много путешествовать в будущем. Не раздумывая, Алексей поступил в Горьковский институт иностранных языков, где впоследствии получил профессию переводчика.

Умения и навыки, приобретенные в институте, оказались крайне полезны во время службы в армии. В этот период Алексей вместе с ротой ВДВ, к которой был приписан, побывал во многих регионах Африки и Средней Азии. Некоторое время он принимал участие в боевых действиях в Афганистане. Спустя годы именно эти переживания, связанные с военной службой, нашли свое отражение в фильме «Груз 200».

Возможно, именно служба в армии и война научили Алексея Балабанова по-особенному полюбить жизнь. Он неустанно повторял: «Жизнь – это искусство, искусство – это жизнь». Вернувшись из армии в конце восьмидесятых годов, Балабанов начал свою карьеру в кинематографе.

В этот период Алексей устраивается на работу в Свердловскую киностудию в качестве помощника режиссера. Но все время быть на вторых ролях Балабанову не очень нравилось, поэтому накопив необходимый опыт, будущий мэтр российского кино поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров, которые окончил в 1990 году.

Свой первый фильм Алексей Балабанов снял еще в 1987 году в период работы на Свердловской киностудии. Дебютная картина получила название «Раньше было другое время» и была поставлена в небольшие сроки, например, сценарий режиссер написал за одну ночь.

В 1990 году, ведомый мечтой о режиссерском творчестве, Балабанов переехал в Ленинград. Здесь он берется за создание новых картин, а параллельно с этим начинает работать над организацией собственной кинокомпании, которая была образована спустя два года при помощи друзей и других начинающих режиссеров.

Карьера режиссера складывалась удачно: в период с 1990 по 1995 год Алексей Балабанов поставил несколько новых игровых фильмов, над созданием которых часто работал не только как режиссер, но и как продюсер и сценарист. Наиболее яркими работами в раннем творчестве Балабанова являются ленты «Трофимъ», «Счастливые дни», «Замок». Последние две оказались особенно удачными и были отмечены престижными премиями.

Таким образом, к середине девяностых годов Алексей Балабанов стал довольно известен в кинематографических кругах. Однако настоящая слава пришла к режиссеру только в 1997 году, когда на экраны вышел фильм «Брат», сразу же ставший культовым. В фильме снялись такие звезды, как Виктор Сухоруков и Андрей Краско, а также Сергей Бодров, для которого эта роль стала знаковой в актерской карьере. Многие актеры согласились работать за копейки либо вообще бесплатно, так как бюджет картины был ограничен 100 тысячами долларов. Данная картина принесла своему создателю Гран-при фестиваля «Кинотавр», а также призы фестивалей в Турине, Триесте и Котбусе.

Окрыленный славой, Алексей взялся за реализацию новых проектов. Наиболее успешными работами конца девяностых – начала двухтысячных годов стали лента «Брат 2». Лента собрала золотой актерский состав: Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Сергей Маковецкий и многие другие. Особенно стоит отметить подбор музыкальных композиций, использованных Балабановым в фильме. Песни групп Би-2, Сплин, Земфиры стали отражением той эпохи наряду с картинами Алексея.

Балабанов не боялся снимать на провокационные темы, что часто встречалось публикой противоречиво. Фильм «Про уродов и людей», раскрывающий темы сексуальности и уродства человеческого тела, и «Война» о жестоких боевых действиях в Чечне, закрепили за работами режиссера ярлык «чернухи».

Скандальную славу режиссеру принес фильм «Груз 200», споры насчет которого не прекращаются до сих пор. Сюжет фильма описывает историю жестокого насилия и убийства, совершенного в провинции накануне перестройки. Известно, что актеры Евгений Миронов и Сергей Маковецкий отказались от своих ролей после прочтения сценарий. Долгое время «Груз 200» был запрещен к показу на российском телевидении.

Несмотря на спорные темы своих работ и неоднозначную реакцию критиков, многие из этих лент принесли своему создателю новые престижные номинации и кинопремии, в том числе «Кинотавр» и «Ника».

Алексей был дважды женат. Со своей первой супругой Ириной он познакомился в Москве, когда приехал продолжать режиссерское образование на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Несмотря на рождение сына Фёдора, спустя два года Алексей и Ирина развелись.

Со второй женой, Надеждой Васильевой, Балабанов познакомился во время съемок фильма “Замок”, где она работала художником по костюмам.

Последние годы своей жизни режиссер провел в окружении своих близких. Рядом с ним была его жена – Надежда Васильева, а также сыновья.

В 2012 году Алексей Балабанов поставил фильм «Я тоже хочу», в котором под особым ракурсом рассматриваются вопросы жизни и смерти. В фильме режиссер намеренно не снял ни одного профессионального актера, а обратился за помощью к тем, кто прошел войну в Афганистане, а также к бывшим бандитам – по замыслу автора герои должны были играть самих себя.

В кадре также появился сам Балабанов (умирающий в финале фильма) и его младший сын Петр. Некоторое время спустя стало известно, что у Алексея Октябриновича обнаружено онкологическое заболевание. Фильм «Я тоже хочу» стал последним в творческой биографии режиссера.

В мае 2013 года режиссер скончался от затяжной болезни. Как говорят его знакомые и друзья, Балабанов знал о приближающейся кончине, а потому старался закончить все проекты.

В память о кинодеятеле в екатеринбургской гимназии, где он учился, открыли памятную табличку. Спустя 5 лет, в 2021 году, мемориальная доска появилась и в Нижнем Новгороде, в государственном лингвистическом университете.
Образ знаменитости увековечен в документальных и художественных лентах. Режиссер Юрий Быков посвятил ему свою работу - потрясающий фильм "Дурак", а в 2018 году был представлен фильм «Балабанов — гениальный русский режиссер» блогера и журналиста Юрия Дудя.

Фильмография:

"Раньше было другое время" 1987 г.

"У меня нет друга" 1988 г.

"Настя и Егор" 1989 г.

"О воздушном летании в России" 1989 г.

"Счастливые дни" 1991 г.

"Пограничный конфликт" 1991 г.

"Замок" 1994 г.

"Откровения незнакомцу" 1994 г.

"Трофимъ" 1995 г.

"Сергей Эйзенштейн" 1995 г.

"Брат" 1997 г.

"Про уродов и людей" 1998 г.

"Брат 2" 2000 г.

"Война" 2002 г.

"Река" 2002 г.

"Жмурки" 2005 г.

"Мне не больно" 2006 г.

"Груз 200" 2007 г.

"Морфий" 2008 г.

"Кочегар" 2010 г.

"Я тоже хочу" 2012 г.

Андрей Макаревич (внесен в реестр иноагентов Минюстом РФ) — бессменный фронтмен легендарной группы «Машина времени», музыкант, певец, продюсер и телеведущий.В 90-годы, обласканный новой властью и своими соотечественниками он со своей "машиной" собирал стадионы, а нынче даёт "концерты" в израильских ночниках и немецких пивнушках под одобрительные возгласы украинских "патриотов".

Детство и юность:

Андрей Макаревич родился 11 декабря 1953 года в семье фронтовика, архитектора по профессии, Вадима Григорьевича Макаревича и врача Нины Марковны Шмуйлович. Вопрос о национальности рок-музыканта поднимается часто. Известно, что от отца у барда польские и белорусские корни, от матери — еврейские.

После окончания Великой Отечественной войны Вадим Макаревич, потерявший на фронте ногу, преподавал в архитектурном институте. Мать трудилась доктором-фтизиатром, потом стала научным сотрудником НИИ туберкулеза. Детство Андрея прошло в маленькой коммунальной квартире на Волхонке вместе с родителями, в старинном доме, который до революции принадлежал князьям Волконским.

После переезда в квартиру на Комсомольском проспекте семья выросла на одного человека — на свет появилась дочь Наталья. Музыкой увлекался отец. Сын Андрей записался в музыкальную школу, где выбрал класс фортепиано, но вскоре перегорел и бросил учебу.

Учился Макаревич в одной из престижных столичных школ с углубленным изучением английского языка. У него имелись роскошная коллекция бабочек и несколько необычных домашних питомцев — змей. Но и это хобби осталось в прошлом. Андрей заболел горными лыжами и плаванием, а в 12 лет вернулся к музыке. И остановился на ней уже навсегда.

Сначала он с упоением слушал бардов, среди которых любимыми оказались Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Юноша и сам начал сочинять стихи к песням, которые пел под гитару во дворе. Тогда родилось желание собрать группу единомышленников и под хорошую музыку исполнять красивые и полные смысла тексты собственного сочинения.

Настоящим прозрением для юноши стало творчество The Beatles. Песни этой группы словно принесли новое дыхание, поделив жизнь на до и после. Андрею казалось, что раньше он ходил «с ватой в ушах, а теперь ее кто-то вынул». Каждый день у него начинался и заканчивался музыкой легендарного коллектива. В 8-м классе Макаревич воплотил мечту в жизнь — ансамбль получил название The Kids.

В 9-м классе Андрей вместе с товарищами Игорем Мазаевым, Юрием Борзовым и Павлом Рубиным стали основателями и первыми участниками группы «Машина времени». В ней Макаревич до сих пор лицо и автор большей части песен. В 1970 году музыкант поступил в архитектурный институт, но главной в его жизни оставалась рок-музыка. На 4-м курсе студента отчислили с формулировкой «за несвоевременный уход с работы на овощной базе». Как утверждает знаменитость, это было распоряжение партийной инстанции, которой увлечение советского парня роком, не нравилось.

Он устроился на работу в институт проектирования театров и зрелищных сооружений. Здесь в должности архитектора Андрей проработал до 1980 года. Тогда же контракт с коллективом подписал Росконцерт. Для «Машины времени» и Андрея Макаревича это была победа, ведь теперь группа получила официальный статус и могла беспрепятственно ездить на гастроли по стране. В середине 1970-х музыкант восстановился на вечернее отделение МАРХИ и завершил образование.
Мужчина ушел из проектного института и с головой погрузился в любимую музыку и сочинительство песен. С этого момента творческая биография Андрея стремительно развивалась. Его песни нравились как старшему, так и среднему поколению. Приветствовала их и молодежь. «Он был старше ее», «За тех, кто в море», «Поворот», «Марионетки», «Скворец» — эти хиты пела вся страна.

С концертами «Машина времени» исколесила страну, выступления проходили и в небольших залах, и собирали тысячи поклонников. Начали выпускаться пластинки, первый альбом «В добрый час» увидел свет в 1986-м, а годом раньше — сольный диск «Варьете». Статьи о Макаревиче появились в прессе.

В 1991-м дискография Андрея пополнилась альбомом «У ломбарда», в который вошли одноименная композиция, песни «Я смысл этой жизни вижу в том», где он рассказывает об истинном смысле жизни, и «Пооткрыли вновь церквей». В 1993-м вышел сборник «Лучшие песни “Машины времени” 1979–1985», куда вошла и нашумевшая композиция «Разговоры в поезде», или «Вагонные разговоры», записанная за 10 лет до этого события.

В 1996-м вместе с Борисом Гребенщиковым Андрей выступил в ГЦКЗ «Россия», а затем выпустил концертный альбом под названием «Двадцать лет спустя».
В 1999-м вышел сборник хитов, прозвучавших в мелодраме «Перекресток». Плей-лист альбома составили «Перекресток семи дорог», «Мы будем вместе», «По назначению» и другие.

В 2001 году любовь Макаревича к джазу вылилась в новый коллектив под названием «Оркестр креольского танго». А через 15 лет певец реализовал мечту о джаз-клубе. Камерное уютное заведение с живым звуком открылось в центре Москвы, на Сретенке. JAM Club состоял из двух изолированных залов, соответственно, два выступления могли идти одновременно.

С музыкантом из «Оркестра» Евгением Борцом Макаревич придумал проект «Джазовые трансформации». В 2013-м к ним присоединился вокалист и трубач Константин Гевондян. Результатом коллаборации стала концертная программа «LOVE — Песни про Любовь».
Весной 2018 года певец представил клип на композицию «Либо то, либо это» из альбома «Хроника текущих событий», вышедшего пятью годами ранее. В июле поклонники артиста получили «студийник» YO 5, представляющий сборник джазовых аранжировок песен «Машины времени».

А в 2019-м «Машина времени» отметила 50 лет на сцене, проведя большой юбилейный концерт и тур по городам России и других стран.

Гастрольные паузы музыканта случались и в 2021 году. Чтобы не сидеть без дела, Макаревич занялся студийной работой и записал вместе с коллективом Yo 5 альбом «Идиш Джаз – 3».
В начале 2023-го Макаревич продолжил гастролировать с «Машиной времени». Летом он принял участие в традиционном фестивале в Юрмале.
В ноябре Андрей выпустил сольный альбом «Убежище». В него вошли 18 композиций, написанных за последние несколько лет. В создании пластинки Макаревичу помогали израильские музыканты.

Как только Макаревича настиг пик популярности, его заметили и на телевидении. В 1993 году как телеведущий он стал сниматься в передаче «Смак», в студию приходили именитые гости, вместе с которыми он готовил разные блюда. Программа выходила до 2005-го. А с 2018-го эфиры возобновились, правда, несколько изменилось название («Смак Андрея Макаревича»).

Потом появились передачи «Эх, дороги», «Абажур» и «Макарена», а программа «Подводный мир» расширила кругозор Макаревича и позволила объездить едва ли не все страны, моря и океаны. 90-е годы стали золотым (в прямом смысле) временем для Макаревича. Постоянные дифирамбы властям и обливание грязью почивший СССР, принесли машинисту востребованность и безбедную жизнь.

Проявлял он себя и как актер, сегодня его фильмография насчитывает не один десяток проектов. Во многих он снялся в качестве камео, сюда относятся картины «Афоня», «Шесть писем о бите», «Стеклянный лабиринт», «Витрина» и другие. Но не во все картины знаменитость приглашали в качестве артиста реально существующей группы. Например, в советском музыкальном фильме «Начни сначала» он сыграл барда Николая Ковалева, в «Сумасшедшей любви» — доктора Баркова, а в кинофильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты» — лесничего.

В 1-й части музыкального фильма «Старые песни о главном» 1996 года Макаревич примерил на себя образ пасечника-пенсионера, а в 2-й части ему досталась роль повара Макароныча.
Также он участвовал в телеигре «Сто к одному» и «Угадай мелодию», а позднее был одним из членов жюри КВН.

В марте 2019-года мужчина выступил на «Авторадио» с известной композицией «Костер». В следующий раз в студии этой радиостанции он появился в декабре того же года вместе с Александром Кутиковым. А летом вышла передача «Квартирник», гостями музыкального вечера стала группа «Машина времени» с ее солистом Андреем Макаревичем, который вместе с Евгением Маргулисом вспомнил в эфире интересные моменты из совместной творческой истории и сыграл с бывшим коллегой по сцене лучшие песни.

Свою кулинарную передачу Андрей Вадимович вел вместе с четвертой женой — Эйнат Кляйн не сразу согласилась стать соведущей , но впоследствии решилась и даже привнесла много нового в шоу, поделившись интересными рецептами кухонь других народов.

Политика и скандалы:

В начале 2014 года Макаревич высказал свою позицию по конфликту в Украине. Позже выступил против перехода Крыма под юрисдикцию России, а пророссийским активистам востока Украины посоветовал «иммигрировать в РФ». Макаревич близок с либералами-белоленточниками, которые участвовали в «Марше мира», протестуя против официальной политики Кремля.

Особенно громко голоса критиков начали звучать после того, как он дал концерт в украинском Славянске. Это было расценено как предательство. Депутат Госдумы Евгений Федоров заявил, что у артиста необходимо отобрать все звания, которые он получил на родине. Концерты в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Самаре и других городах пришлось отменить.
Макаревич обратился через газету «Московский комсомолец» с жалобой к Владимиру Путину. Он попросил остановить «шабаш», прекратить «травлю» и разрешить давать концерты.

В августе 2014 года в «Известиях» появилась разгромная статья под названием «Певцы и подлецы». Ее автор, журналист и писатель Александр Проханов, заявил, что Макаревич, дав концерт в Славянске перед украинскими военными, вдохновил силовиков «на убийство мирных жителей». Но сам рок-музыкант перед этим не раз объяснял, что на концерте присутствовали беженцы. После выхода статьи он подал иск в Савеловский суд столицы. Он частично удовлетворил иск, взыскав с Проханова полмиллиона рублей. Правда, в январе Мосгорсуд отменил это решение.

В 2015-м Макаревич во время визита в Беларусь заявил, что между россиянами и белорусами существует разница. Якобы она заключается в отношении к природе. У белорусов оно больше европейское, бережное. А у россиян «много общего с татарским игом, с кочевниками, которые не вели оседлый образ жизни и гадили там, где останавливались». Вообщем, ничего нового от машиниста, все те же старые песни о говн... главном.

Позже Макаревич высказал сомнения в целесообразности установки памятника Михаилу Калашникову и не забыв назвать россиян - "злобными дебилами".

Андрей Вадимович, конечно же не мог высказаться и об американцах. Жители США, по мнению певца, «спокойнее и добрее россиян».

Но мы не будем сейчас перечислять все выходки Макаревича, одного поста будет мало.

Личная жизнь:

Впервые Андрей женился в 1976 году на Елене Глазовой. Пара прожила вместе 3 года и по неизвестной причине рассталась. В этом браке детей не было. Елена впоследствии вышла замуж за польского режиссера, снявшего документальный фильм о «Машине времени» и ее руководителе.

Еще раз личная жизнь Макаревича кардинально поменялась в 1986 году. Второй супругой певца стала врач-косметолог Алла Голубкина, бывшая жена Алексея Романова, создателя «Воскресения». Летом 1987-го в семье родился первенец Ваня. Но общий ребенок не укрепил брак: супруги развелись почти сразу после появления сына. Андрей общается с Ваней и живо интересуется его жизнью. Наследник играл на ударной установке в школьной команде, окончил курс Константина Райкина в Школе-студии МХАТ и РАТИ, пишет музыку к кинофильмам и театральным постановкам.

В возрасте 50 лет, Андрей Макаревич женился в третий раз. Его законной женой оказалась гример Наталья Голубь. Впрочем, этот брак тоже не стал прочным и окончательно распался в 2010-м.

Слухи о романах фронтмена «Машина времени» то и дело возникали в сети — преимущественно, когда музыкант находился не в статусе женатого человека. Так, в середине 1990-х возникла информация об отношениях Андрея с известной радиоведущей Ксенией Стриж. Девушка тогда заявила, что слухи сильно преувеличены.

Артист несколько лет прожил в гражданском браке с пресс-атташе группы «Машина времени» Анной Рождественской. Журналистка в 2000 году родила мужчине дочь Аню. Но и тут ребенок не стал скрепляющим звеном: пара рассталась.
В это же время появилась информация, что у артиста есть внебрачная дочь. Девушку зовут Дана, она замужем и живет в Филадельфии. Дочь иногда видится с отцом, но в Россию приезжает редко.
Согласно сообщениям прессы и сведениям из соцсетей, музыкант проживал с певицей Мирией Кац, которую даже называли его гражданской женой. В конце 2014-го Андрей приобрел элитную недвижимость в Нетании, лучшем курорте Израиля, выбирать 5-комнатную квартиру с видом на море ему помогала Маша. Но, похоже, и с ней у Макаревича ничего не вышло.

Макаревич сейчас:

В мае 2024 года музыкант был разыгран российскими пранкерами Вованом и Лексусом. Артист был уверен, что разговаривает с самим президентом Украины В.Зеленским. Андрей Вадимович не скрывал, что ждет победы Украины и выразил желание отыграть масштабный концерт в Киеве. Кроме этого, он сообщил «президенту», что у него в планах организация помощи ВСУ.
Между тем Макаревич продолжал музыкальную карьеру. Осенью 2024 года у него успешно прошли гастроли по европейским пабам.

В январе 2025 года Макаревич во время интервью немецкому медиа Deutsche Welle (DW) рассказал, что не дает деньги на украинскую армию, но помогает мирным украинцам. На ВСУ не донатит, поскольку на те деньги Украина может построить ракету, которая долетит до Москвы и может нанести вред его сыну, который до сих пор проживает в российской столице... Ну что ж, комментарии излишни.

Стивен Роберт Гуттенберг родился 24 августа 1958 года в бруклинской общине ортодоксальных евреев Боро-Парке. В семье кроме него воспитывались еще две сестры. Мама Энн Айрис ассистировала хирургам в больнице, отец Джером работал инженером-электриком. Позднее Гуттенберги переехали в более зажиточный Квинс.
Среднюю школу Плейндж Стив закончил в Северной Массапекуа. Подросток отличался усердием: пока его сверстники отдыхали, Гуттенберг на каникулах посещал уроки актерского мастерства Джона Хаусмана в Джульярдской школе.
Юноша с детства мечтал о покорении Голливуда, но у него возникла заминка, когда подошло время получать высшее образование. Проучившись год в Университете штата Нью-Йорк в Олбани, Стив перебрался в Калифорнию, чтобы изучать актерское ремесло.

Дебютом 19-летнего Стива в большом кино стала крошечная эпизодическая роль в картине «Русские горки» 1977 года, снятой Джеймсом Голдстоуном, одним из режиссеров популярного сериала «Звездный путь» и хоррора «За гранью возможного». В этом проекте юношу даже не упомянули в титрах.

Но и главная роль досталась Гуттенбергу уже в молодости. В 1982-м Барри Левинсон пригласил актера в свой первый полнометражный фильм «Забегаловка». Кстати, лента получила номинацию на «Оскар» за лучший сценарий. При довольно высоком росте в 183 см и не особо примечательной внешности Стив готов был браться за любые образы.

Главным фильмом в творческой биографии голливудской звезды считается легкомысленная и наивная, но тем не менее ставшая культовой "Полицейская академия". Ради роли непутевого курсанта Кэри Махоуни, по сюжету доросшего до сержанта, Стив отказался сниматься в "Охотниках за привидениями" Айвана Райтмана, как и Эдди Мерфи — ради своего «Полицейского из Беверли-Хиллз».

После четырех «Академий» актер категорически отказался от съемок в продолжении, решив переключиться на серьезные драматические образы. Таким стал Терри Ламберт в криминальном триллере Кертиса Хэнсона «Окно спальни». Герой Стива — молодой архитектор, закрутивший роман с женой своего шефа.

Еще одним проектом, далеким от юмора, стала оскароносная фантастическая драма «Кокон». Лента покорила и критиков, и зрителей, что стало заметно по кассовым сборам, в 5 раз превзошедшим изначальный бюджет.
В 1987-м по неизвестным причинам Стив отклонил предложение Пенни Маршала поучаствовать в съемках комедии «Большой». Фильм в итоге в восемь раз окупился в прокате, получил номинации на «Оскар» и «Золотой глобус», специальную премию Венецианского кинофестиваля и прославил исполнителя главной роли Тома Хэнкса.

Зато Гуттенберг снялся в классике комедийного жанра — ремейке французской комедии «Трое мужчин и младенец». Это веселое повествование о друзьях, ведущих роскошный, ничем не обремененный образ жизни, которым однажды оставляют на попечение 6-месячного ребенка, и им на ходу приходится учиться обязанностям няньки. Не менее занятным стало продолжение под названием «Трое мужчин и маленькая леди».

Детская тема продолжилась в лирической мелодраме "Двое: я и моя тень".
В 1997-м Гуттенберг сделал еще одну попытку отойти от смешного, перевоплотившись в журналиста Крокера в триллере «Башня ужаса». Однако смена жанров удалась не совсем, так как телефильм хотя и начался с трагедии, но с долей юмора рассказывал о привидениях, призраках и колдовстве.
Новый век ознаменовался для Гуттенберга участием в молодежном сериале «Вероника Марс». В 2002-м актер представил на суд зрителей режиссерскую работу «P. S. Ваш кот мертв».

В 2015-м Стив вновь встретился с коллегами по «Полицейской академии» в фильме-катастрофе о гигантских пауках «Лавалантула». Через год стало известно о съемках продолжения.
В 2017-м Стив порадовал поклонников, появившись в комедии «Игроки».
Артиста всегда интересовали злые герои. Ему было любопытно покопаться в их психологии и отыскать зерно, которое толкает их на причинение вреда окружающим. Шанс представился в драме Heckle, где его персонаж, бывший комик Рэй Келли, — по-настоящему жестокий и безжалостный герой. Гуттенберг старался сделать его максимально отталкивающим и лишенным человечности. Вживаться в такой образ требовало смелости. После съемок артисту приходилось кататься по городу, чтобы отвлечься и вспомнить, что происходящее на площадке нереально.

Доктора Катмана Стив сыграл в сериале "Голдберги", который, не будучи замеченным вначале, стал набирать популярность с каждым последующим сезоном.
Удалось засветиться актеру и в проекте Вуди Алена «Фестиваль Рифкина», съемки которого проходили в Сан-Себастьяне, и там же на местном кинофестивале осенью 2020 года состоялась премьера.

В 1988-м Стив женился на актрисе и модели Дениз Бикслер, но спустя четыре года расстался с женой. Гуттенберг состоял в романтических отношениях с Анной Джиллиган, репортером и продюсером канала Fox 5, и представительницей известного ирландского клана Сабриной Гиннесс. Приписывали ему и романы с актрисой Джилл Мартин и моделью Ясмин Блит.

В канун Рождества 2017-го актер объявил о помолвке с журналисткой «Нью-Йорк пост» и репортером телеканала CBS Эмили Смит, свадьба состоялась спустя 2 года. Однажды в интервью представитель прессы спросил актера, что бы он сказал себе 18-летнему. Это были слова: «Женись на своей первой девушке и серьезно отнесись к устройству личной жизни».

В 2000 году актер открыл собственную продюсерскую студию Mr. Kirby productions. Гуттенберг не стал следовать традиции и давать компании название в честь себя — она носит имя его любимого преподавателя драмы.
Объект интересов Стива — театральные постановки. Свободное время отдано серфингу, играм с любимым лабрадором-ретривером или гольфу.
Кроме этого, голливудская знаменитость занимается благотворительностью: Гуттенберг профинансировал строительство жилого комплекса для детей, которые завершили пребывание в приютах и детских домах. Актер работал волонтером, помогая пострадавшим от урагана «Катрина» жителям Хьюстона.

В 2020 году Гуттенберг присоединился к Уэсли Снайпсу, Ричарду Греко и Дэнни Гловеру на съемках сериала о финансовом мошенничестве «Бумажная империя». Премьера ленты состоялась в 2021 году.
Поклонников не оставляет желание увидеть продолжение «Полицейской академии», и Стив периодически рассказывает о том, как продвигается работа над 8-й частью. В последнем интервью относительно проекта актер отметил, что производство фильма запущено, но он сам, скорее всего, займется закадровой работой и не появится на экране.

Интересные факты

Гуттенберг — обладатель именной звезды на «Аллее славы».

Опыт жизни артист облек в литературную форму, написав книгу «Библия Гуттенберга». В юмористической форме он поведал о первых 10 годах жизни в Голливуде. Писательский труд покорился Стиву, вскоре вышла его вторая книга Kids from D.I.S.C.O.

В 2008 году на фестивале Fire Island Golden Wagon Film Festival артист удостоился награды за вклад в развитие индустрии развлечений и работу на благо общества.