RUTUBE

Лара Крофт

Права на экранизацию утекают от Netflix. Компания завершит мультсериал о расхитительнице гробниц на втором сезоне. Первый вышел в прошлом году и, видимо, не оправдал ожиданий.

Теперь править бал будет Amazon — стриминг уже готовит сериал с живыми актерами. А главную роль там исполнит Софи Тёрнер. Ее ты можешь помнить по роли Сансы Старк в «Игре престолов» и Джин Грей в «Людях Икс». Съемки стартуют в начале 2026 года.

Call of Duty

Совсем свежая новость — Paramount и Activision официально объявили о запуске полноценного игрового фильма по одному из самых популярных шутеров всех времен. Обещают зрелищный блокбастер с фирменной атмосферы серии (Activision проследит за этим как креативный партнер), но никаких подробностей не раскрывают. Нет даже намека на сюжет, а ведь Call of Duty — это масштабная франшиза, которая охватывает огромный временной период.

В общем, с нетерпением ждем подробностей. А как ты думаешь, о чем будет кино и в какую историческую эпоху развернется? Пиши свои версии в комментариях.

God of War

А эта новость уже постарше — но до сих пор будоражит. В конце 2024 года Amazon взялся за одну из главных игровых франшиз — God of War. Шоураннер Рональд Д. Мур («Звездный крейсер „Галактика“», «Чужестранка») обещает адаптацию, максимально близкую к игре.

Сюжет начнется с арки скандинавской мифологии: Кратос здесь уже не только воин, но и отец, воспитывающий Атрея и сталкивающийся с богами северного пантеона. Выбор логичный — именно с игры 2018 года серия получила второе дыхание и новых фанатов.

Стриминг настолько уверен в проекте, что заказал сразу два сезона, — редкость даже для крупных студий. Каст держат в секрете, но фанаты уже спорят, кто сыграет Кратоса: от Дэйва Батисты до Кристофера Джаджа — актера, озвучившего персонажа в игре.

В Amazon хотят сделать для игр то, что «Кольца власти» сделали для мира Толкина: построить сериал-эпик на годы обсуждений. Если замысел удастся, это будет не просто экранизация, а полноценная сага.

The Legend of Zelda

После провала «Супербратьев Марио» 1993 года Nintendo долго держалась подальше от экранизаций. Но успех анимационного Super Mario Bros. Movie (2023) изменил все: теперь очередь за живым экшеном по The Legend of Zelda.

Фильм уже в работе. Режиссер — Уэс Болл (не путай с Уве Боллом — Уэс снимал «Бегущий в лабиринте», «Планета обезьян»). Премьера назначена на 7 мая 2027 года, съемки стартуют весной 2026-го в Новой Зеландии.

Проект делают Nintendo и Sony Pictures. В главных ролях — Бенджамин Эванс Эйнсворт (Линк) и Бо Брагасон (Зельда). Ставка на молодых актеров без громких имен выглядит осознанным шагом: фильм может предложить свежий взгляд на персонажей.

Для Nintendo это стратегический эксперимент. Mario уже доказал, что их бренды способны собирать миллиард в анимации. Теперь Zelda должна показать, что компания готова вытянуть и серьезный блокбастер. Если запуск окажется успешным, королевство Хайрул легко превратится в основу для целой киносаги.

Silent Hill

SH давно стала культовой серией хоррор-игр, и экранизация второй части вызывает у фанатов особые ожидания. Автор первого фильма 2006 года Кристоф Ганс возвращается к франшизе, но на новых условиях.

На этот раз режиссер обещает куда более бережный подход к первоисточнику. Сейчас фильм находится на стадии постпродакшна, а премьера запланирована на 23 января 2026 года. В главной роли — Джереми Ирвин, музыку снова пишет Акира Ямаока, без которого атмосфера Silent Hill немыслима.

«Return to Silent Hill — это адаптация, созданная из глубокого уважения к настоящему шедевру — Silent Hill 2 от KONAMI», — говорит Ганс.

Съемки завершились еще в начале 2024-го, сейчас идет постпродакшн. Премьера запланирована на 23 января 2026 года — а значит, ждать осталось недолго.

Главная интрига в том, удастся ли фильму сохранить дух оригинала. Silent Hill 2 ценят не только за жутких монстров, но и за психологическую глубину истории главного героя. Если авторам удастся удержать баланс между хоррором и драмой, Return to Silent Hill рискует стать не просто страшилкой, а одной из лучших экранизаций игр за последние годы.

Mass Effect

Одна из главных космоопер мира видеоигр тоже отправится на малые экраны — по проекту готовят сериал, и снова у руля Amazon. Сценаристом выступит Дэниэл Кэйси, он же причастен к истории «Форсажа 9» и сай-фая «Кин». Продюсировать сериал, помимо Кейси, также будут Ари Арад («Анчартед: На картах не значится») и Карим Зрейк («Сорвиголова»). Про актеров пока ничего не известно — и вообще все, что связано со съемками Mass Effect, держится в тайне еще с прошлой осени.

Оригинальная игра известна за сильный сюжет и масштабность. Сможет ли сериал повторить успех, покажет время.

Ghost of Tsushima

История самурая Дзина Сакая стала главным хитов PlayStation 2020 года: кинематографичные бои, внимание к японской культуре и завораживающие пейзажи сделали игру идеальной основой для фильма.

Sony работает над экранизацией уже несколько лет. Режиссером назначен Чад Стахелски («Джон Уик»). Он известен любовью к деталям и боевым сценам. В интервью Стахелски намекал, что хочет снять картину полностью на японском языке и с актерами из Японии — это редкий для Голливуда шаг к аутентичности.

Отдельно PlayStation Productions готовит аниме-сериал по кооперативному режиму Ghost of Tsushima: Legends. Это их первый опыт в анимации. Фанатов ждут сразу два проекта: полнометражный фильм и параллельная история в аниме-стилистике.

В кино Ghost of Tsushima может стать редким случаем, когда Голливуд решится на исторический эпик, выстроенный вокруг японской культуры. Если ставка на аутентичность сработает, у Sony появится шанс запустить новую самурайскую франшизу.

Death Stranding

Death Stranding с самого начала создавалась как кино в формате игры. Хидео Кодзима задумал ее как артхаусный триллер о курьере в постапокалипсисе — с философскими подтекстами, медитативным темпом и звездным актерским составом: в проекте участвовали Норман Ридус, Мадс Миккельсен, Леа Сейду и Маргарет Куэлли. Это была не просто игра, а притча о связях между людьми — визуально и сюжетно близкая к авторскому кино.

В 2022-м экранизацию объявили официально. Kojima Productions сотрудничает с Hammerstone Studios (Barbarian), сам Кодзима выступает продюсером и креативным консультантом. Он сразу предупредил: сценарий не будет повторять игру, цель — удивить даже тех, кто прошел оригинал.

Актеры и режиссер пока не названы, однако уже известно, что продюсированием картины займется студия A24. Фанаты надеются хотя бы на участие Ридуса. Но главное обещание исходит от самого Кодзимы: фильм станет «первым проектом в жанре, которого еще не существовало». То есть ждать можно смесь артхауса и блокбастера с фирменными философскими монологами.

Для индустрии это рискованный эксперимент. Пока Mario и Sonic ориентированы на массового зрителя, Death Stranding пытается сыграть в «умное кино по играм». Вопрос лишь в том, примет ли аудитория экзистенциальный триллер про курьеров и младенцев в капсулах. Одно ясно: Кодзима снова готов ломать привычные рамки.

А пока ждешь, можешь пройти игровую дилогию — или посмотреть игрофильмы, ведь кат-сцены там сами по себе тянут на мини-сериал.

BioShock

История экранизации BioShock тянется уже больше 15 лет. Попытки Голливуда то и дело срывались: подводный город Восторг слишком дорогой и слишком мрачный для семейного формата.

В 2022-м проект оказался у Netflix. Режиссером стал Френсис Лоуренс («Голодные игры», «Я — легенда»), сценарий пишет Майкл Грин («Бегущий по лезвию 2049», «Логан»). Вместо звездных имен ставка делается на постановку и атмосферу — зрителям обещают мрачный блокбастер, а не еще одну «игру по фильму».

Самый тонкий момент — философия оригинала. Ведь BioShock всегда была не просто шутером, а историей про утопии, свободу и цену человеческой власти. Если авторам удастся передать этот нерв, фильм станет редким случаем, когда в кино удается показать игру не хуже, чем она ощущалась на экране монитора.

The Medium

Хорроры по видеоиграм — не редкость. Тот же Silent Hill экранизируют уже второй раз, Resident Evil стабильно появляется на экране. А недавно вышел фильм по Until Dawn. Но The Medium все же выделяется на фоне подобных франшиз атмосферой постсоветской Польши.

В октябре 2022 года экранизацию официально анонсировали: Bloober Team и студия Platige Image начали работу над сериалом. За творческий контроль отвечают Томаш Багиньски и Петр Бабеньо — одни из главных польских специалистов по визуальным эффектам и жанровому кино.

А в июле 2025-го стало известно, что к The Medium подключился сценарист Гари Доберман («Оно», «Проклятие Аннабель»). Он получил права на адаптацию и работает уже не только над сериалом, но и над полноценным фильмом. Пока неизвестно, что выйдет первым, но авторы обещают сохранить главное — игру с параллельными реальностями и локальный польский колорит. Если все получится, The Medium может стать примером «европейского Silent Hill» на большом экране.

Cyberpunk 2077

CD Projekt Red долго отмахивались от разговоров о киноадаптации, но успех аниме «Киберпанк: Бегущие по краю» сделал свое дело: теперь по Найт-Сити готовят полнометражный фильм. Впрочем, проект пока находится на ранней стадии реализации, и информации о нем крайне мало.

Известно, что историю Ви и Джонни в фильме пересказывать не будут, в центре окажутся новые персонажи. Но поклонники уже строят догадки: а вдруг Киану Ривз все же появится хотя бы в виде камео. Для самой CD Projekt Red это тоже вызов: экранизация должна работать не только ради фансервиса, но и как способ окончательно реабилитировать бренд Cyberpunk 2077 после скандального релиза.

Resident Evil

Хоррор ждет очередной ребут — теперь от режиссера Зака Креггера («Варвар»). Он уже заявил, что новое кино не будет экранизацией: он собирается рассказать новую историю в популярном сеттинге и постарается передать дух оригинальной игры. Сам Креггер — большой фанат франшизы.

А еще у режиссера есть все шансы сделать атмосферно. Его недавний детективный ужастик «Орудия» получил высокие оценки, кино получилось мрачное и тяжелое, самое то для RE. Посмотри трейлер и сам оцени, стоит ли ждать экранизацию.

Warhammer 40 000

Пожалуйста, самая темная лошадка в подборке. Впервые об экранизации культовой вселенной заговорили еще в 2022 году. Amazon договорились с Games Workshop, а исполнительным продюсером live-action сериала стал Генри Кавилл — как известно, он сам заядлый геймер и поклонник WH. На фоне этой новости фанаты сразу начали примерять к нему броню космодесантника. К слову, смотрится она на актере неплохо!

К концу 2024 года уже утвердили сюжет. Вполне вероятно, что нам перескажут книжную трилогию Дэна Абнетта про инквизитора Грегора Эйзенхорна. На это указывает тот факт, что автор отказывается давать комментарии на этот счет, ссылаясь на соглашение о неразглашении.

Ну а пока ждем экранизацию Warhammer с Генри Кавиллом, можно почитать книги или посмотреть мультфильмы — у компании к тому времени уже появился свой подписочный сервис Warhammer TV с неплохими анимационными сериалами. О них мы рассказывали в отдельном посте про лор Warhammer.

Из новинок, например, недавно вышел сериал «Убить Луперкаля» о последних часах осады Терры во времена восстания Хоруса.

Horizon Zero Dawn

Вселенная этой игры изначально выглядела как готовый фильм. Постапокалиптические пейзажи, племена будущего и боевые машины в виде динозавров — зрелищно! И на фоне сочной картинки особенно хорошо смотрелся продуманный сюжет.

Sony и Netflix решили воплотить эту историю на большом экране и в 2022-м объявили о начале работы над сериалом. Проект возглавил шоураннер Стив Блэкман, автор «Академии Амбрелла».

Однако в этом году из-за творческих разногласий контракт от Netflix перешел к Columbia Pictures — и теперь в производство запустили не сериал, а полнометражный фильм. Актерский состав и даты релиза пока неясны. Известно только, что Sony делает ставку на крупную постановку с серьезным бюджетом. Главное испытание — сохранить узнаваемый стиль Horizon.

Что еще интересно ждем из игровых экранизаций:

• «Пять ночей с Фредди 2» — криповые куклы вернутся в кинотеатры 3 декабря 2025-го;

• «Фоллаут 2» — новый сезон ждем 17 декабря 2025-го, в нем герои отправятся в Нью-Вегас;

• «Мортал Комбат 2» — неоднозначный, но зрелищный сиквел с Карлом Урбаном перенесли на 15 мая 2026-го;

• «Одни из нас» — третий сезон выйдет ориентировочно в 2027-м, в нем будет меньше Беллы Рамзи;

• «Соник 4 в кино» — фильм про синего ежика добежит до кинотеатров весной 2027-го;

• «Анчартед 2» — по последней информации в 2024-м создатели вели работу над сценарием, но дата премьеры пока нигде не значится;

• Elden ring — соулслайк от Джорджа Мартина взялся экранизировать режиссер Алекс Гарленд («28 дней спустя», «Судья Дредд», «Из машины»).

А что ты сам ждешь от экранизаций — киноадаптации канона или нового взгляда на знакомый мир? Пиши в комментариях!

Следи за новостями об экранизациях любимых игр, новинках кино и сериалов в телеграм-канале RUTUBE КИНОЗАЛ — заходи, с нами нескучно!

А за стримами, трейлерами, обзорами игровых новинок иди в раздел «Видеоигры» на RUTUBE. Смотреть ролики можно на смартфоне и планшете через мобильное приложение — или на большом экране через приложение для Smart TV.

Что еще почитать:

☑️ Семейка Аддамс: от черно-белого кино до «Уэнздей»

☑️ Навстречу приключениям: 8 игр, после которых захочется в путешествие

☑️ Разгадать тайну и поймать маньяка: детективные игры, чтобы погрузиться с головой

«Выйди и зайди нормально»

Классика жанра. Так обычно встречали тех, кто врывался на урок без стука или с опозданием. После этой реплики ученик обязан был повторить вход — на глазах у всего класса.

Что значило «нормально», каждый трактовал по-своему: кто-то заходил почти неслышно, кто-то демонстративно вежливо здоровался. Но общий посыл был один — уважение к учителю и дисциплине начинается со входа в класс.

«Достаем двойные листочки…»

Фраза, после которой класс сразу замирал. Шум, разговоры, смех — всё обрывалось в одну секунду. Все знали: начинается контрольная. Двойной листок был сигналом: это уже не обычные записи, а работа на оценку. Кто-то в панике искал чистый лист, кто-то — глазами соседскую помощь.

Сегодня эту реплику вспоминают с улыбкой — хотя тогда улыбаться совсем не хотелось.

«А голову ты дома не забыл?»

Так учителя встречали учеников, которые приходили на урок без тетради или учебника. Казалось бы, мелочь — можно попросить листочек у соседа. Только вот сама фраза звучала так, что забытый предмет превращался в настоящую катастрофу.

В этих словах всегда было немного иронии. Учитель как бы показывал: забыть тетрадь — это почти то же самое, что забыть голову. Со временем эта реплика вышла за рамки школьного юмора. Ее произносили в шутку даже в бытовых ситуациях — например, если кто-то забыл ключи или телефон.

«Звонок — для учителя!»

Обычно звонок воспринимался учениками как долгожданный сигнал свободы. Но эта фраза напоминала, что время урока определяет не звонок, а учитель.

Дополнительные минуты казались особенно длинными. Ученики украдкой посматривали на часы, складывали тетради, но оставались на местах. Звонок становился лишь формальностью, а реальное завершение зависело от решения учителя.

Сегодня ее вспоминают как одно из самых узнаваемых школьных клише — простое, но до боли знакомое.

«Тишина! Учитель в классе»

Эта фраза звучала как сигнал тревоги, который мгновенно выключал шум в кабинете. Стоило открыть дверь и произнести ее громким голосом — и класс, ещё секунду назад полный разговоров и смеха, мгновенно замолкал.

Иногда ее произносили сами учителя, но чаще — дежурные или ребята на первых партах. Это была форма уважения и способ показать, что урок начинается. Для учеников это означало одно: перемена закончилась, и пора переключаться на серьезный лад.

«Лес рук!»

Эта фраза всегда звучала с долей иронии. Учитель смотрел в класс, ожидая энтузиазма, и произносил ее, хотя настоящего «леса рук» почти никогда не было. Обычно поднималось несколько неуверенных ладоней на первых партах, а остальной класс прятал глаза в тетради.

Для учеников это был момент напряжения. Каждый понимал, что может быть вызван, и пытался избежать прямого взгляда учителя. Те, кто тянул руку искренне, чаще воспринимались как смельчаки — или как «любимчики».

Фраза стала школьным кодом: ее произносили иронично даже вне уроков, подшучивая друг над ситуациями, где энтузиазм требовался, но не проявлялся. Она подчеркивала типичную динамику урока и ту самую атмосферу «вызова к доске», знакомую каждому.

«Галёрка, вам там слишком весело?»

Учителя часто адресовали эти слова ученикам, сидевшим подальше от доски. Задние парты ассоциировались с разговорами, смехом и попытками отвлечься от урока, поэтому эта реплика учителя означал: «Я все вижу».

После нее чаще всего следовало перемещение «виновников» на первые ряды. Это считалось своего рода наказанием. Пересаженные ученики мгновенно стихали, понимая, что теперь находятся под пристальным вниманием.

«Оценку вам на двоих разделить?»

Эта реплика звучала в ситуациях, когда ученики явно списывали или подсказывали друг другу. Ее произносили без повышенного тона, но с заметным акцентом, и этого было достаточно, чтобы вызвать у ребят волнение.

Наказание «одной оценкой на двоих» почти никогда не реализовывалось на практике, но сама угроза действовала мгновенно.

«У кого сегодня дежурство?»

Эта фраза открывала школьный день не хуже звонка. Дежурные должны были вытереть доску, раздать тетради или подготовить класс. Услышав ее, ученики сразу вспоминали, что забыли про свою обязанность.

Для одних дежурство было чем-то вроде наказания, для других — шансом проявить себя. Но чаще всего это ассоциировалось с тряпкой для доски, ведром воды и вечным спором: кто сегодня действительно должен все это делать?

«Останется в журнале»

Учителя часто использовали эту реплику, чтобы подчеркнуть серьезность оценки или замечания. Журнал воспринимался как главный документ, от которого зависело будущее.

Эти слова придавали любой ситуации вес. Даже если ученик надеялся «как-нибудь договориться» или спрятать плохую отметку, журнал оставался непреклонным свидетелем. Оттуда ничего не исчезало.

Для многих школьников эта фраза была напоминанием о том, что ответственность за учебу реальна. Журнал символизировал порядок и контроль, с которым невозможно спорить.

«Эй, Камчатка, давайте потише»

Эта фраза предназначалась для задней парты, если ее постоянные обитатели начинали слишком громко мешать всему классу слушать объяснения учителя. После такого указания ученики должны были замолчать или хотя бы перейти на шепот. Это если их тема для обсуждения была сильно интереснее чем то, что происходило на уроке.

Кстати, вопрос для размышления: как думаешь, стоит ли называть пятую парту «Калининградом», если дело происходит в камчатской школе?

«Сейчас все получат два»

Эта угроза появлялась, когда класс вел себя слишком шумно или отказывался отвечать. Конечно, на практике «двойки всем» редко доходили до реализации, но сама мысль об этом мгновенно восстанавливала дисциплину.

Для учеников это было коллективным наказанием, которое казалось особенно несправедливым. Даже те, кто старался, чувствовали себя заложниками ситуации.

Фразы вроде этих давно стали частью школьной мифологии. Они словно живут отдельно от времени: одинаково знакомы тем, кто учился в девяностые, и тем, кто сидел за партой всего пару лет назад. В сериале «Олдскул» эта атмосфера оживает во всей полноте — с характерными учительскими репликами и узнаваемыми ситуациями.

Главную роль в сериале играет Мария Аронова — она последняя «Учитель года СССР». Героиня строгая и требовательная, но в то же время очень харизматичная. В ее словах и привычках легко узнать тех самых учителей, которые могли одним взглядом навести порядок в классе.

По сюжету она приходит работать в элитную школу, чтобы восстановить отношения с внучкой-подростком. Встреча с новым поколением оказывается непростой, но именно на этом контрасте рождаются самые смешные и трогательные моменты.

С самых своих первых дней история странной семейки Аддамсов пользовалась популярностью, периодически — волнами и всплесками — покоряя новые аудитории.

Пожалуй, стоит оглянуться назад и посмотреть, как это было

В 1938 в газете The New Yorker начали выходить черно-белые комиксы про Аддамсов от художника Чарльза Аддамса (да-да, он дал персонажам свою фамилию, но и не только — Гомеса он писал и вовсе с себя, Мартишу со своей первой жены, а вся эта жуть была ему близка — дома у него стоял гроб, в котором он хранил одежду, держал дома катапульту и доспехи, а однажды и вовсе купил кладбище).

Правда, изначально у героев не было имен, и на панелях комиксов они не обладали всеми теми чертами, что мы знаем сегодня. Например, Уэнздей была достаточно милой девушкой, а бабушка — доброй и забавной.

Все то гротескное, что есть у персонажей сегодня, сформировалось и закрепилось при написании сценария первого сериала. Но что неизменно, так это внешний вид героев: от проекта к проекту он соответствует тому самому, из комиксов да сатирическая подоплека, высмеивающая консервативные обеспеченные семьи.

Вот какой путь проделали герои на больших и малых экранах

В 1964 году ABC выпустили черно-белый ситком «Семейка Аддамс» с Джоном Эстином (Гомес) и Кэролин Джонс (Мортиша). Именно для этого проекта героям наконец придумали имена (Уэнздей получила свое из-за детского стишка со строчкой wednesday's child is full of woe — «дитя среды полно горя»). И именно в этом сериале появилась та самая культовая заглавная тема и щелчки пальцами. А фраза Ларча «You rang?» стала мемом того времени.

А вот Кузен Итт — ходячий клубок волос — был создан не Чарльзом Аддамсом, а продюсером телесериала. Персонаж говорил на непонятном зрителям языке, но со временем научился общаться с Мортишей и Гомесом. С тех пор он появлялся почти в каждой экранизации «Семейки Аддамс».

А полное имя Вещи на самом деле Thing T. Thing (то есть Вещь В. Вещь).

В 1973 году на NBC вышел мультсериал «Семейка Аддамс». Это было первое анимационное воплощение комикса (точнее, сначала они появились в мультике про «Скуби-Ду»). Получилось, кстати, здорово — приятный визуал и легкое повествование, адаптированный для детской аудитории черный юмор. За качество отвечала студия Hanna-Barbera, создавшая мультсериалы «Флинстоуны», «Скуби-Ду», «Том и Джерри».

В версии Аддамсов 70-х бабушка из мамы Гомеса стала ему тещей, а Фестер — братом. Мультфильм не только сформировал канон, но и сильно расширил аудиторию семейства, еще сильнее узаконив ее место в поп-культуре.

В 1977 году вышел телефильм «Хэллоуин с новой семейкой Аддамс» с актерами оригинального сериала.

Увы, ни новый особняк, ни возвращение старого состава почему-то не сделали сериал запомнившимся — сегодня о нем редко говорят, когда речь заходит про проекты о семействе.

На 15 лет экранизации историй остановились. Не было ни фильмов, ни сериалов, ни мультиков. Выходили только комиксы — они, в целом, выходили до самой смерти автора в 1988 году, то есть он застал большую часть адаптаций своих сатирических заметок.

В начале 90-х то ли вернулась мода на готику, то ли права на Аддамсов стали истекать (или были кем-то перекуплены) — появилось много всего, причем такого, что навсегда осталось в памяти зрителей. И заодно дало базу тому, что происходит с персонажами сегодня.

В 1991-м вышел полнометражный фильм «Семейка Аддамс». В 1993-м —  его продолжение «Ценности семейки Аддамс». Да, те самые, где роль Мортиши исполнила Анжелина Хьюстон (изначально планировалось, что ее сыграет Шер, но Анжелина готовилась к роли будто с самого детства — в ее семье была книжка комиксов о семействе Аддамс и она «играла» Мортишу, когда ей было 6 лет).

Гомеса в «Ценностях…» сыграл Рауль Хулиа, а Фестера — Кристофер Ллойд, который даже не надеялся получить эту роль, так как был слишком молод. Из-за высокого роста ему приходилось приседать на протяжении всех съемок, чтобы казаться ниже. Это также стало причиной его странной расшатанной походки. От этой роли, кстати, отказались Энтони Хопкинс (ради участия в фильме «Молчание ягнят») и Дэнни Де Вито.

Режиссером картины мог стать Тим Бертон, а еще Терри Гиллиам — и даже Дэвид Линч. Но лишь один в итоге смог реализовать свое желание, пусть и спустя 30 лет.

«Семейка Аддамс» была выставлена на главные кинопремии, в том числе на «Оскар» в номинации «Лучшие костюмы». Успех фильма у зрителей был невероятным — только в национальном прокате картина окупилась четыре раза.  И это при том, что выходил он одновременно с картинами «Американская история 2: Фивел едет на Запад» и диснеевским «Красавица и чудовище». Фильм занял первое место и оставался там в течение двух недель. Да и сиквел не подвел.

А еще фильм оказал влияние на моду: после выхода картины черные платья с белыми воротничками, как у Уэнздей, стали трендом у девочек-подростков и модниц. А сама героиня в исполнении Кристины Риччи стала иконой мрачного сарказма.

Фильм, кстати, был хитом и в игровых автоматах. Пинбольный автомат по мотивам фильма, выпущенный в марте 1992 года, является самым продаваемым пинбольным автоматом всех времен.

И не стоит забывать и про другие игры, которые тоже были в меру успешны.

Между двумя фильмами на ABC успел выйти мультсериал «Семейка Аддамс». Он отличался от первой версии двадцатилетней давности не только рисовкой, но и подачей — юмор и темы были посложнее, чем у предшественника.

В 1998 году вышел полнометражный фильм «Воссоединение семейки Аддамс» (никак не связанный с предыдущими фильмами). О нем не принято вспоминать, так как ни у зрителей, ни у критиков фильм успеха не снискал. И что это было до сих пор остается загадкой.

А в самом конце тысячелетия на Fox Family выходил сериал «Новая семейка Аддамс», который многие смотрели после школы, ужасаясь и смеясь над и вместе с персонажами.

Именно на этом всем — проектах девяностых — и выросло поколение миллениалов, что подготовило почву для сегодняшнего успеха проекта «Уэнздей».

Но и в новом столетии, до того, как за дело взялся Netflix, успели выйти два полнометражных мультика: «Семейка Аддамс» и «Семейка Аддамс: Горящий тур» (собравших приличную кассу и вполне себе достойно напомнивших о персонажах), а на Бродвее вышел мюзикл, который был даже номинирован на «Тони».

В итоге все это привело к тому, что Тим Бертон решил реализовать давно созревшее желание поставить что-нибудь про Уэнздей — и мы увидели уже полтора сезона крайне интригующего сериала.

Впереди еще как минимум полтора. А там, как это бывает, возможно и расширение вселенной: сиквелы, приквелы и спин-оффы давно знакомой и такой любимой истории.

Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.

А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!

Атмосферная игра-выживач, где главная героиня Скаут отправляется в путешествии на плоту по реке. Кажется, ничего сложного. Но грандиозный потоп затопил большую часть суши, и жизнь теперь теплится лишь на небольших островках.

Вам предложат то, без чего не могут жить хардкорные поклонники туризма: поиски пищи в лесах и пугающих локациях, десятки единиц инвентаря, которые должны поддерживать вашу энергию, выскакивающие из-за кустов хищники, перегрев и охлаждение. Компанию Скаут в этом приключении составит собака и очень уютный и душевный саундтрек от Чака Рэгана (бывшего панка, который сейчас пишет кантри-музыку).

Еще не проверял свои скилы выживальщика в The Flame In The Flood? Игра определенно стоит потраченного времени. А заодно вдохновит вас отправиться в реальный поход: с песнями под гитару у костра, потрясающими пейзажами и ночевкой под звездами. Чтобы не попасть в просак, заранее подготовьтесь по этому видео.

Япония — Ghost of Tsushima

Кажется, история о самурае, который едва ли не в одиночку противостоит огромной армии монголов, вряд ли может вдохновить на путешествие. Но Ghost of Tsushima — это не только зачистка форпостов и постоянные сражения. Это погружение в японские традиции и культуру XIII века, философию самураев и путешествие по потрясающим локациям Цусимы.

Начинается игра с реального места — пляжа Комода. Здесь самураи острова впервые сразились с высадившейся армией монголов. В современной Японии на этом отрезке суши каждый год проводят памятный фестиваль. С горы Сиратаки, как в реальном, так и в мире игры, открывается потрясающий вид на залив Асо. Святилище Ватацуми ближе познакомит с мифологией страны и одним из ее покровителей — божеством-драконом Ватацуми, которому и посвящен храм. Даже рододендрону в Ghost of Tsushima уделено немало внимания, ведь это растение символизирует приход весны и является символом города Цусима. 

Игра очень красивая, поэтому уже после первых сцен появляется стойкое желание посетить страну восходящего солнца. Про места, где можно ближе познакомиться с культурой Японии, в том числе и самурайскими традициями, мы рассказали в этом посте. 

Исландия — Death Stranding 1, 2

Игра, которую ждал весь игровой мир (а сейчас так же ждет продолжения). Кто-то называет ее глубокой философской притчей, а для кого-то это стало муторным путешествием по горам и долинам со странной механикой. Так или иначе, пейзажи Death Stranding (про графику второй части мы писали в отдельном посте) под эклектичный саундтрек вряд ли кого оставили равнодушным.

Медитативные доставки посылок по красивейшим локациям, которые напоминают то ли природу Исландии, то ли отечественный Алтай, так и манят игрока в реальный мир. Да и сам маэстро Хидео Кодзима, кажется, задумывал именно это: сделать игру, которая станет испытанием для игрока и подарит ему эмоции, которые можно ощутить в реальном походе. Учитывая обилие гор в игре, предположим, что речь идет о горном туризме. Еще не пробовал? Узнай, как подготовиться и отправиться в первый горный поход, в видео.

Путешествие автостопом — Hitchhiker

Странная, немного пугающая, запутанная и с налетом психологизма игра про автостоп. За время ее прохождения у тебя появится множество вопросов, на которые ты вряд ли найдешь ответы. Но это не делает ее менее интересной — наоборот, в какой-то мере залипательной.

Долгие разговоры за рулем на фоне минималистичных американских пейзажей: от осенних полей пшеницы (или ржи, трудно сказать), до улочек Чикаго и просторов Южной Дакоты. После этой игры так и хочется положиться на судьбу и самому отправиться в путешествие автостопом. Чтобы лучше подготовиться к этому необычному экспириенсу, нашли для тебя подробный гайд.

США — Watch Dogs 2

Сан-Франциско часто становится местом действия в играх (вспомним вдохновленным им Сан-Фиерро из GTA), но Watch Dogs 2 вышел с детализацией на новый уровень.

Разработчики с душой воссоздали облик мегаполиса, с его любовь к андеграунду, многочисленными музеями, потрясающими видами и американским колоритом. Достопримечательностей, которые перенесли из реальной жизни в мир игры, множество. От цветущего серпантина Ломбард-Стрит до знаменитых викторианских особняков на Стейнер-Стрит. От Башни Койт до знаменитого Золотого моста. От паромного вокзала 1898 года до лужаек Стэнфорда. Watch Dogs 2 предлагает совершить путешествие сквозь пространство и насладиться атмосферой этого никогда не спящего города.

Хочешь почувствовать американских дух и проехаться по всем штатам страны? Лови советы о том, как в 2025-м году оформить визу для въезда в США.

Гонконг — Sleeping Dogs

Гонконг в игре срисован лишь с части реального города. Начинается сюжет в районе Норд Пойнт, а затем перемещается в Абердин, Центральный район, Сохо и окрестности Виктории-Пик. Геймдизайнеры не стали копировать локации кирпичик в кирпичик, но поработали над деталями, которые точно передают атмосферу шумного яркого многоэтажного азиатского города.

Один из создателей Sleeping Dogs рассказал, что идея была — совместить реальный Гонконг с его театрализованной версией из знаменитых боевиков 90-х – начала нулевых. В город прошлого столетий вернуться не получиться, а в современный — почему бы и нет. В этом видео — лучшие места для туристов.

Кругосветка — Forza Horizon

Серия гоночных игр, конечно, вряд ли может претендовать на детальную проработку мира. Вы не сможете изучать архитектурные особенности культурных памятников в открытом мире. Но даже просто прокатиться на крутом авто по местам, от которых захватывает дух, вполне сойдет за приключение. Четвертая и пятая части Forza Horizon как раз об этом.

Вне соревновательных квестов игрок может кататься по самым знаковым местам Великобритании и Мексики. Зайди в Эдинбург или промчись по живописному Лейк-Дистрикт, насладись потрясающим солнцем, которое согревает красочный Гуанахуато, — или почувствуй зной пустыни. Игры подарят идеи для возможных роуд-трипов или просто интересные места для отдыха.

Вымышленная Сибирь — Syberia

Несмотря на то, что название не связано с Сибирью напрямую, в России и странах СНГ игра издавалась именно под таким названием. Этот перевод, связывающий игру с реальным холодным российским регионом, считается не вполне корректным, хотя и стал широко известным среди игроков на территории бывшего СССР.

Оригинальная игра Syberia начинается в вымышленном городке Валадилен, а само название относится к вымышленному острову Сибирия, где живут мамонты. В целом, действие происходит в альтернативной вселенной, сочетающей элементы стимпанка и викторианской эпохи. Атмосфера игры примечательна своей созерцательностью и поэтичностью, что выделяло ее среди крупных игр того времени.

Погружение в культуру — Серия Assassin's Creed

О достоинствах и недостатках серии споры идут не первый год, но ее архитектурное, в прямом смысле слова, наполнение ни у кого не вызывает вопросов. От уютных улочек Флоренции и Рима, где каждый дом дышит историей, до тихих японских деревушек. От занесенного снегом древнего вала в Англии IX века до античных Афин с их монументальными храмами и древнего Египта с таинственными пирамидами и загадками.

Куда бы не завел тебя сюжет серии, везде ты встретишь дотошно проработанные локации, к которым прилагается историческая справка. Красочный таинственный мир ассасинов так и манит бросить все дела и своими глазами увидеть красоту разных уголков планеты.

Не знаешь, с чего начать? Начни с основ — Флоренции, родины одного из главных героев Assassin's Creed Эцио Аудиторе. У нас есть подробный гайд по этому древнему городу.

Оставайся в курсе игровых новинок, открывай новых блогеров и расширяй кругозор вместе с RUTUBE! Смотреть его можно не только на ПК, но и в мобильном приложении — и даже скачивать ролики и запускать офлайн. Удобно, если вы уже отправились в путешествие.