AloneInTheFuck

40 лет назад появился на Свет, сверкая мускулами, ультрамужицкий боевик Марка Л. Лестера «Коммандо». Он стал любимым фильмом советских мальчишек и подарил Арнольду Шварценеггеру его первую «человеческую» роль.

В 1980-х Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер конкурировали похлеще, чем Pepsi и Coca-Cola. Кто убьет больше в кадре? Чьи проекты соберут больше денег? Кто больше времени проводит в спортзале? Однако в 1985-м ответ был очевиден: Сталлоне. За его могучей спиной были уже легендарные «Рокки» и «Рэмбо». Собственно, именно успех «Рэмбо» хотели повторить продюсеры «Коммандо».

По сюжету, экс-спецназовец(Коммандос) и вдовец Джон Мэтрикс живет в горах с дочерью Дженни(это потом она станет Зачарованной), наслаждаясь мирной жизнью, в которой можно кормить оленей с руки, таскать брёвна и обмазываться мороженкой, под смех любимой дочурки. Однако идиллия рушится, когда южноамериканский диктатор из Вал Верде (выдуманное государство также фигурировало в «Крепком орешке 2» и «Хищнике») похищает малютку Дженни, чтобы заставить её отца убить действующего президента и таким образом вернуть власть в руки тирана.

Чем великолепен этот фильм? Главный герой тоже не в восторге от этого тупого сценария. Он действует по своему и не стесняется своих приёмов. Он не заявляет себя как хороший персонаж. Его в этот фильм втянули насильно. И ему это очень не нравится.

«Коммандо» был для меня большим шагом вперед, — вспоминает Шварценеггер. — На тот момент я был известен только как полуголый варвар или бездушная машина из будущего. Внезапно я получил возможность сыграть нежного и любящего отца. Я просто вылетел на киностудию как пробка! Да, сделайте меня, австрийца в США, человеком! »

В операции по спасению дочери Мэтрикс использует едва ли не весь ассортимент оружейных и хозяйственных магазинов. В ход пошло всё — от голых рук, гравитации и автоматов до циркулярок, ракетниц и труб. При этом шутит экс-вояка не менее эффектно, чем убивает, метко метая не только ножи, но и запоминающиеся ванлайнеры. Самоирония и юмор выгодно отличали веселого Джона Мэтрикса от серьезного Джона Рэмбо.

Роль стюардессы Синди, помогающей Мэтриксу вернуть дочь, сыграла Рей Дон Чонг — дочь комика Томми Чонга из вечно обкуренного комедийного дуэта «Чич и Чонг». Продюсеры предлагали красоток Шэрон Стоун и Бриджет Нильсон. Чонг же удалось рассмешить работодателей на пробах — она свободно импровизировала и забавно смотрелась в кадре с огромным арийцем австрийцем Шварценеггером.

В США «Коммандо» никогда не пользовался популярностью. Более того, американцы до сих пор не верят, что австриец может в комедию.

Однако в СССР и постсоветской России фильм по-настоящему полюбили. А пиратские переводы разошлись на цитаты.

«Коммандо» собрал в мировом прокате $50 млн.

Вышедший в тот же год «Рэмбо 2» заработал $300 млн.

Вывод: ничего мериканцы не понимают в собственных боевиках.

Художественный фильм «Коммандо», в отличии от того же рэмбы, и сегодня смотрится великолепно!

В середине 80-х годов представители киноиндустрии штата Иллинойс и известная труппа комиков выразили желание помочь жителям Чикаго сделать шаг в мир киноиндустрии. Они объявили о том, что рассмотрят все присланные им сценарии и отправят наиболее интересные из них в Голливуд.

Дэнни Рубин создавал рекламные ролики, однако он никогда не думал о работе в большом кино и не представлял, как писать сценарии для полнометражных фильмов. Но этот шанс был слишком заманчивым, чтобы его упустить. И удача улыбнулась ему.(или он много перезагружался, перед броском кубика)

В 1987 году глухая актриса Марли Мэтлин получила «Оскар» за игру в романтической драме «Дети меньшего бога», и в Голливуде встал вопрос: «Что дальше делать с этой удивительно обаятельной девушкой, для которой не подходят обычные женские роли?» И тут появляется Рубин со своим сценарием в котором рассказывалось о глухой женщине, которую преследует убийца. Продюсеры мгновенно купили сценарий «Не слышу зла», особо его не читая.

Фильм полностью провалился. Но Рубин не расстроился. Он получил деньги, знакомства с интересными людьми и смог переехать в Лос-Анджелес.

Для своего второго полнометражного сценария Рубин выбрал ранее отброшенную идею о человеке, который застрял в своем развитии и которому внезапно обретенное бессмертие позволяет в течение колоссального времени пробить его внутренние барьеры и стать сперва намного хуже, чем он был раньше, а затем намного лучше. Тема эта была ему близка, поскольку он рассматривал годы своей жизни, прошедшие между окончанием колледжа и переездом в Лос-Анджелес, как преимущественно потерянное время, практически вечность серых будней. Ценное лишь тем, что он в эти годы женился на замечательной женщине. Главный герой проводит десятилетия и столетия в поисках смысла жизни, а время вокруг него стоит на месте, позволяя персонажу досконально узнать всех окружающих его людей и тысячами, десятками тысяч способов пережить один и тот же день. И что-то понять.

Автор не связывал себя строгими жанровыми рамками и не старался сделать текст подчеркнуто напряженным и захватывающим, так как не надеялся его продать. «День сурка» Рубину был нужен лишь для того, чтобы показывать продюсерам более удачный текст, чем «Не слышу зла». Мол, «то был мой первый, не слишком удачный опыт, а вот так я пишу сейчас. Дайте мне работу!».

Действительно, разговоры сценариста с продюсерами обычно начались с того, что те говорили: им понравился «День сурка», но они никогда не возьмутся за экранизацию такого сценария. Рубин был не в обиде. Ему было приятно, что его сочинение хвалят. Кроме того, встречи порой приносили плоды – в виде предложений о сценарной обработке чужих идей.

Пока Рубин выбирал, чем заняться дальше, его агент ушел из профессии, и сценарист начал рассылать «День сурка» по голливудским агентствам, чтобы найти себе нового представителя. И однажды очередной агент, получивший сценарий, сообщил Рубину, что его клиента проект может заинтересовать. Этим клиентом был Гарольд Рэмис, известный комический актёр и сценарист художественного фильма «Охотники за привидениями»!

Сама по себе фильмография Рэмиса не говорила о том, что его увлечет «День сурка», но агент на то и агент, чтобы знать клиента не только по его работам, и представитель Рэмиса отлично знал, что в жизни комика только что началась новая глава. Рэмис бросил вредные для здоровья привычки и жену. Женился на новой и под её влиянием увлекся буддизмом. Так что сценарий о перерождении циника был как раз той идеей, которую Рэмис искал, чтобы отразить на экране свою собственную трансформацию.

Рэмис счёл, что и без того сложный для понимания фильм выиграет от строго последовательного повествования без флешбеков и внутреннего диалога героя со вселенной. Лишил он фильм и какой либо мистики, кроме самого зацикленного дня.

Тут даже не будет пояснения что же это была за "временная петля"? Или не было её вовсе? Зачем? Как? Почему? Мы этого не знаем. И в этом суть.

Ежу понятно, что в год таких великих картин, как «Парк Юрского периода»,  «Горячие головы 2» и «Список Шиндлера», у «Дня сурка» не было никаких шансов на престижные награды.

Но они картине были и не нужны. Фильм закрепился в памяти зрителей без всяких пометок с перечислением «Оскаров». Сегодня её числят лучшей комедией среди фантастических лент и лучшим философским фильмом среди комедий.

Соседи разорались - ушатал лопатой нарушителей спокойствия!

И пошёл домой. Он там один. Один дома. Плохо что ли? Хорошо.

И вот к нему приезжает семейство. Мужик с лопатой перестаёт быть один дома. Фильм "Один дома" заканчивается.

Прекрасный и трогательный фильм для всех мужиков с лопатой, которые хоть на какие то коротенькие деньки остаются одни дома. В тишине.

А какие вы знаете хорошие фильмы про мужиков с лопатами?

В начале 1990-х годов мистический треш-комикс «Маска» был опубликован в антологиях Dark Horse Comics. Позднее он был издан в виде отдельного мини-сериала, который стал настоящим бестселлером 1991 года.

Разумеется, Голливуд, остро нуждавшийся в громких хитах в начале десятилетия, не мог пройти мимо такого успеха. Студия New Line Cinema, которая ранее выпустила цикл ужасов «Кошмар на улице Вязов», проявила предметный интерес к «Маске». Она искала замену Фредди Крюгеру, и «Маска» казалась ей перспективным вариантом.

Однако основателя New Line Cinema Роберта Шей смущала стоимость проекта. Было очевидно, что для создания «Маски» потребуются самые современные спецэффекты, а это обойдётся в круглую сумму. К тому же, рейтинг R (детям до 17 лет можно смотреть только в сопровождении взрослых) не позволит окупить проект. Поэтому возрастной рейтинг нужно было снизить до подросткового PG-13.

Шей изводил сценаристов несколько месяцев, пока они искали решение. Вписать жанр мистического хоррора в рейтинг PG-13 казалось невыполнимой задачей. Глава студии уже мысленно попрощался с проектом, но тут ему на помощь пришёл его друг Чарльз Расселл — режиссёр третьей части «Кошмара на улице Вязов» и человек с оригинальным творческим подходом.

Чак Рассел(режиссёр): Я ему говорю, помнишь "кролика Роджера"? Нам тоже нужна крольчиха, глупый главный герой и злодейский злодей. Саму "маску" стоит переосмыслить — пусть это будет не зловещий артефакт древнего Божества, а нечто попроще. Нечто, делающее из доброго человека гипертрофированного шутника, а из злого — конченного негодяя. То, что позволяет вам быть свободным и уверенно танцевать на протяжении всего вечера, а утром чувствовать себя уставшим, грустным и с частичным провалом в памяти.

- Мы сейчас говорим про алкоголь? - спросил Шей.

- Видишь? И история сразу становится ближе к жизни! - воскликнул я. - Мы снимем социальную драму, понятную каждому.

- Прикрываясь мультяшками?

- Прикрываясь мультяшками!

Рассел сразу осознал, что для этой роли им требуется «клоун высшего класса». Он должен быть молодым, привлекательным, пластичным, с отточенной мимикой и способностью к подражанию, а также, безусловно, харизматичным.

Когда Рассел и Ричардсон обсудили, каким должен быть идеальный актёр, они, не сговариваясь, предложили кандидатуру Джима Керри. Этого канадского комика уже знали по телевизионному шоу «В живом цвете».

Чак Рассел(режиссёр): Ты только посмотри! — говорил я тогда. — Он единственный белый комик среди всех этих чёрных актёров. Думаю, он что-то знает об одиночестве, гримасничая на публику. Он именно тот, кто нам нужен.

Джим Керри, будто ждал этого предложения всю свою жизнь, сразу же согласился на роль. При этом его гонорар, по голливудским меркам, был смехотворно низким — менее 500 тысяч долларов за главную роль в фильме по популярному комиксу.

Когда Джим появился на съёмочной площадке, стало ясно, что «Маска» станет бенефисом одного актёра. И никто не возражал. Талант Керри был поразителен: он мог изобразить кого угодно, выполнить любой трюк, мгновенно выдать любую эмоцию, и даже после нескольких часов съёмок его энергия не угасала.

По замыслу Рассела, Тина должна была быть роковой красоткой, которая с первого взгляда покоряет своей внешностью.

В кастинге участвовали известные актрисы: Анна Николь Смит, первая темнокожая Мисс Америка Ванесса Уильямс и Кристи Свэнсон из фильма «Баффи — истребительница вампиров». Все они были привлекательны, но ни одна из них не подходила для этой роли.

Однажды сотрудница модельного агентства привела на кастинг Кэмерон Диаз, которой только исполнилось 21 год. Она собиралась на фотосессию в Париж и не очень хотела сниматься в кино. Однако она была готова попробовать что-то новое. После нескольких проб Рассел был очарован дуэтом Диаз и Керри. Они казались идеальной парой.

Чак Рассел(режиссёр): Я понял, что она тоже "носит маску" на публике. И только с нашим неудачником она позволяет себе быть самой собой — обычной девчонкой.

С остальными участниками актёрского состава было гораздо легче работать. Роль детектива Митча Кэллоуэя исполнил Питер Ригерт, ранее снимавшийся в культовой студенческой комедии «Зверинец». А журналистку Пегги Брандт сыграла Эми Ясбек, известная по участию в пародийной комедии «Робин Гуд: Мужчины в трико».

В роли главного отрицательного персонажа Дориана Тайрелла выступил Питер Грин, который также запомнился зрителям по роли жестокого извращенца Зеда в фильме «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино.

Чак Рассел(режиссёр): Сделать Зэда главным злодеем было нашей большой шалостью. Я до сих пор с этого смеюсь, как школьник на задней парте.

Съёмки проходили на киностудии Warner и в реальных, давно не используемых зданиях Лос-Анджелеса. В фильме можно увидеть бывшую пожарную станцию в Городе грёз, заброшенный офис Bank of America, ночной клуб при отеле Ambassador и отель Park Plaza.

Рассел был очень рад, что большинство танцевальных сцен его фильма были исполнены его звездой без помощи дублеров. Диаз, которая не умела танцевать, пришлось приложить все усилия, чтобы выучить сложные движения всего за несколько недель.

А легендарный танец с полицейскими вошёл в анналы киноистории.

Посмотрите на гамму эмоций, что отображает актриса за полминуты. Шутка Стэнли Ипкисса превращается в издевательство Фредди Крюгера.

Одной этой сцены было бы достаточно для успеха фильма.

За создание визуальных эффектов отвечала студия Industrial Light and Magic, основанная Джорджем Лукасом. В Голливуде не было студии, которая могла бы сравниться с ней в мастерстве создания графики.

Ведущий аниматор Стив Уильямс до работы над «Маской» уже успел проявить себя в таких проектах, как «Терминатор 2» и «Парк Юрского периода». Талант Керри пришёлся как нельзя кстати. Благодаря его неповторимой мимике, многие компутерные эффекты можно было не использовать. Кроме того, Джим виртуозно взаимодействовал с воображаемыми предметами и объектами. Например, в сцене, где Стэнли с трудом сдирает с лица маску, в руках актёра на самом деле ничего не было.

На сэкономленные центы Стив Уильямс сваял Маску - пёсика. Получилось симпотишно.

Художественный фильм «Маска» стал одной из самых популярных и успешных комедий 90-х.

При скромном бюджете в 23 миллиона долларов картина Чарльза Рассела собрала в прокате 351 миллион, была номинирована на «Оскар» за лучшие спецэффекты, а исполнитель главной роли Джим Керри закрепил за собой статус ярчайшего комедийного актёра поколения. Да еще и номинацию на «Золотой глобус» получил.

Керри, снявшийся до этого еще и в комедии «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», был провозглашен самым талантливым комиком современности и купался в лучах славы. Диаз же мгновенно стала секс-символом и получила статус одной из самых многообещающих актрис Голливуда.

Чак Рассел(режиссёр): Если в детстве вас забавлял этот очаровательный полумультяшный персонаж в маске, то сегодня самое время пересмотреть фильм, обращая внимание уже не на его фокусы, а на людей.