Старый добрый Голливуд
36 постов
AloneInTheFuck
230К
рейтинг
310 подписчиков
5 подписок
161 пост
141 в горячем
Награды:
Серии постов
Закреплено
Ах, да! Последний момент: вы слышали, что тюрьма меняет людей?
20 лет назад закончился сериал о гениальном сыщике лейтенанте Коломбо, который начался 55 лет назад. А это значит, что настало время его уже и посмотреть, решил я.
Успех «Коломбо» с трудом поддается объяснению: ни динамичного сюжета, ни красавчика следователя, ни даже обычного вопроса «Кто убил?». Нам сразу показывают кто и как. А "Шерлок Холмс" тут помятый персонаж второго плана. В чём же успех сериала? Смотрим.
«Коломбо» удерживает прежде всего атмосферой – как нельзя лучше подходящей для тихого домашнего вечера. Ни мобильных устройств, ни компьютеров – наблюдение за расследованием лейтенанта переносит в ушедшую в прошлое эпоху, где можно увидеть дисковые телефонные аппараты, старомодные платья(только на женщинах) и автомобили без электроники – это ретро-мир, наблюдение за которым захватывает и сейчас. Сериал снят в полном смысле слова в приглушенных тонах, он малодинамичный, без сцен с жестокостью и насилием, без чересчур откровенных эпизодов.
Старые добрые времена телефонов без интернетов, но с дисками.
Главная, лежащая на поверхности идея сериала – то, что он «перевернутый», то есть зритель узнает о том, кто и как совершил убийство, не в конце эпизода, а в самом его начале. Основной интригой становится само расследование, которое ведет некий Коломбо из полиции Лос-Анджелеса, довольно заурядный на первый взгляд следователь, не отличающийся ни харизмой, ни отвагой, ни даже каким-то ярким чувством юмора. Да и сам сюжет разворачивается неторопливо, без драматизма, сцен насилия – помимо самого совершившегося в начале преступления. Зритель наблюдает интеллектуальный поединок между свалившейся из ниоткуда настырной ищейкой и, уже как будто родным нам, преступником.
Беседа о совершенном преступлении даже не напоминает допрос – тем более, что лейтенант Коломбо постоянно отвлекается на посторонние, казалось бы, темы, рассказывая между делом о себе и о своей семье, поддерживая имидж болтуна-простака, что часто вынуждает преступника к излишней откровенности. Как правило, злодей-убийца – представитель высшего общества, богатый, успешный и знаменитый, и на детектива в дешевом костюме и мятом плаще он смотрит свысока, пренебрежительно. Потому обнаружение истины и становится для преступника неожиданностью – лейтенант оказывается не таким тугодумом, каким казался на протяжении эпизода, и становится победителем в схватке, хотя по сути – просто выполняет свою работу.
Звание лейтенанта в мериканской полиции предполагает довольно высокий профессиональный уровень сыщика – и не случайно Коломбо выезжает на расследование громких дел в высшем обществе. А маска недотепы служит хорошим подспорьем для того, чтобы расположить к себе собеседника-подозреваемого, как и вежливость, обходительность, готовность согласиться с предложенной версией происходящего. Коломбо много спрашивает, и на первый взгляд легко принимает ответы, успокаивая бдительность преступника, который начинает смотреть на лейтенанта свысока – а значит, недооценивать.
Недотёпа в мятом плаще на самом деле – очень наблюдательный и упорный, блестящий знаток человеческой психологии.
Благодаря сериалу появился «метод Коломбо», предполагающий постоянные уточнения, дополнительные вопросы – его используют в реальной жизни и криминалисты, и психологи, и специалисты в разных областях бизнеса.
Да и сам сыщик добивается блестящих результатов, постепенно заманивая преступника в ловушку и разоблачая его.
В отличии от известных сыщиков, мы не знакомы с Коломбо. Он "мимопроходил". Появляется из ниоткуда, выполняет свою работу и исчезает в никуда.
Что же мы знаем о нём из этих редких встреч?
Лейтенант Коломбо курит сигары – самые дешевые, ездит на стареньком и вечно ломающемся кабриолете Пежо, постоянно упоминает в разговоре свою жену – которую зритель не увидит ни разу. Детектив часто насвистывает во время расследований мелодию детской песенки «Этот старик», которая считается неофициальным саундтреком к сериалу. А его фирменное «да, есть еще кое-что» - постоянные возвращения с дополнительным вопросом – вообще едва ли не самая главная черта сыщика, за которую его крепко недолюбливают подозреваемые в преступлении. В некоторых сериях Коломбо сопровождает его пес, ленивый и малоподвижный, прекрасно вписывающийся в атмосферу неторопливого расследования.
Прослужив 40 лет в полиции, лейтенант Коломбо так и остался лейтенантом. Это и немудрено, ведь если и можно кого признать «человеком на своем месте», то именно Коломбо, с его дотошностью, вниманием к мелочам, умением разговорить всех причастных к расследованию.
Да и самому лейтенанту, как признавался он очередному подозреваемому, очень нравилась его работа, как нравились и люди, с которыми она его сталкивала.
Что ж, проведённый отпуск с Коломбо понравился и мне. За просмотром буквально отдыхаешь. Прекрасный образец старого доброго сериала.
В рамочку и на стеночку.
Показать полностью
10
"Афоня" - "Золушка" для мужиков3
— Афанасий! А ты не знаешь, что там ООН насчёт Гондураса решил?
— Кто он?
В 1975 году художественный фильм «Афоня» посмотрело 62 миллиона зрителей. И чем больше проходило лет, тем больше зритель понимал насколько это гениальная картина.
Это первый фильм сценариста Александра Бородянского. Это потом по его сценариям снимут множество фильмов: и «Зимний вечер в Гаграх», и «Мы из джаза», и «Курьер» ... А тогда он вообще работал штукатуром-маляром и учился заочно на сценарном отделении ВГИКа. Жизнь автора чем-то напоминала жизнь его героя, и Александр сначала хотел сделать Афоню маляром, но в семидесятых сантехники были популярнее, про них все время сочиняли анекдоты, в газетах писали критические статьи.
И вот Бородянский придумал историю про сантехника, про человека, который прозевал собственную жизнь. В этой идее прожигании жизни и скрывается смысл и суть фильма «Афоня». Получилась вещь в лучших традициях русского критического реализма, и при этом комедия. Что с ней делать? Приятель посоветовал отправить на конкурс сценариев о жизни рабочего класса. Смех, да? Афоня — бездельник, пропойца... но ведь рабочий же? Бородянский отправил, сценарий дебютанта занял призовое место. Он был очень счастлив, когда получил телеграмму: снимать фильм «Афоня» будет Данелия!
"Милый, чё, да милый, чё навалился на плечо?"
По сценарию Афоня нравился женщинам, поэтому играть его должен был кто-то убедительный. Были претенденты на главную роль фильма: Владимир Высоцкий (и тогда Афоня должен был взять гитару и спеть что-нибудь, разрывающее душу) и Леонид Куравлев.
Данелия насчет Куравлева сомневался: слишком популярный, после роли в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень» вся страна его просто обожает. А тут алкоголик - раздолбай. Казалось бы идеальная роль для Высоцкого. Но. Афоню в исполнении Высоцкого зрители просто возненавидели бы.
Куравлев в фильме «Афоня» покорил зрителей. Простодушный и даже в низостях обаятельный Афоня Куравлева вызывал какое-то удивительное сочувствие. И может быть, это милосердие.
И всем остальным героям фильма невольно сочувствуешь. Когда фильм «Афоня» вышел в прокат и начались творческие встречи, оказалось, что публике ужасно понравился Федул, которого играл актёр Борислав Брондуков. Его всегда встречали горячими аплодисментами. Роль Федула была сначала микроскопической, но Брондуков так понравился режиссёру, что он расширил её до нескольких сцен. Борислав Брондуков - великий актёр второго плана.
К слову о великих. Не бывает маленьких ролей - бывают маленькие актёры.
Самым главным фаворитом зрителей оказался вообще Савелий Крамаров, сыгравший маленькую роль Егозы, друга детства Афони. Казалось бы, появился на пять минут...
"Распашу ль я, распашу ль я, распашу ль я, распашу ль я пашенку, пашенку."
На роль Кати, влюбленной в Афоню еще со школьных лет, Данелия сразу утвердил Евгению Симонову, студентку Щукинского училища. Она была такой светлой, трогательной — если кто и может спасти пустоглазого сантехника, то вот этот ангел. Интересным фактом создания фильма «Афоня» стало то, что Симонова уже отправлялась в Башкирию сниматься в «Пропавшей экспедиции». Данелия злился, искал новую Катю, но второй такой найти не мог. И тогда директор картины полетел в Башкирию, как-то там договорился, всех убедил и Евгения на три дня прилетела с ним в Ярославль, сниматься у Данелии в фильме «Афоня». За это отдельная благодарность.
В СССР секса не было. Была любовь.
Любовную сцену снимали, преодолевая сопротивление Куравлёва. Ему неловко было сниматься в любовной сцене с девушкой на 20 лет моложе, и он наотрез отказался снимать штаны: впрочем, в СССР сцены соития до перестройки часто снимали именно так. Секс в советском кино — это когда её голова лежит у него на плече, они разговаривают и смотрят друг на друга. Эту сцену сняли за один дубль. Кончили и разбежались. Никакой срамоты!
Художественный фильм про сантехника Афоню должен был закончиться трагедией. Сценарист написал честный финал этой истории, и мы понимаем, что по карме и справедливости могло быть только так. Афоня валяется в алкогольном угаре на лётном поле в провинциальном аэропорту, ему всё равно куда лететь, его жизнь — полный провал. Женщина, в которую он влюблен, даже не помнит о его существовании. Влюблённую в него девушку Катю он жестоко бросил. Тётя Фрося, которая воспитала его и была вместо матери, умерла год назад, а он и не знал.
Что совсем добило Афанасия, так это пачка писем, которые тётка присылала себе от его имени: пусть в деревне знают, племянник её не забыл..
Итак, здесь, на маленьком аэродроме на краю географии, Афоня понимает, что оказался в полном тупике, и жизнь можно закрывать...
К нему подходит милиционер, просит предъявить документы. Афоня достает паспорт: на фотографии веселый беззаботный парень, кудрявый, с открытой улыбкой. А милиционер (и мы!) видит бесцветного мужчину с пустыми глазами и пустой душой. Конец.
Афоня в полной мере заслужил такой мрачный финал, но Данелии он не нравился. Справедливо, но разве любовь не выше справедливости? Разве не заслуживает надежды даже такая пропащая душа? Возможно, вы сказали бы — нет. Вы усадили бы медсестру Катю с ангельской внешностью актрисы Евгении Симоновой рядом, налили бы чаю и объяснили кое-что про настоящие ценности. «Ох, сестрёнка, поверь, что нет такого мужчины, за которым стоит бегать по провинциальным аэропортам. И разве ты забыла, как жестко он тебя обманул?»
Но есть женщины в русских селеньях. Они не считают зазорным спасать своей чистой любовью даже и таких, как Афоня. А главное, конечно, Данелия. Георгий Данелия не хотел рассказывать сказку с несчастливым концом. Он хотел, чтобы в финале был хотя бы проблеск надежды. "Афоня" - это "Золушка" для мальчиков мужиков.
И они со сценаристом Александром Бородянским придумали такое: в Аэропорту Афоню окликает Катя: «Афанасий, мне кто-то позвонил, я подумала, что это вы».
Показать полностью
17
Парадокс «Секретных материалов»: лучшие серии те, что не про пришельцев, Малдер!
Легендарный сериал «Секретные материалы» вышел 30 лет назад. Создатели хотели поразить зрителя инопланетянами и теорией заговора. Но зритель, внезапно, поразился химией двух напарников ФБР и интересными "проходными" сериями. Как оказалось, жизненные и околонаучные темы гораздо ближе телезрителям, чем "инопланетяне, Малдер, инопланетяне".
Серии, никак не влияющие на основной сюжет, получились как отдельные хорошие фильмы и их и сейчас приятно пересматривать.
Помните "человека" способного проникать через вентиляцию? Не как Брюс Виллис, а через настоящую вентиляцию, где и кошка не пролезет. Он периодически просыпался и кушал печёночку человеков, чтобы впасть в спячку на 30 лет. Он появился в третей серии первого сезона. 30 лет назад.
Этот парень был из тех, кто прославил сериал, хотя абсолютно никак не был связан с сюжетом. Создатели, внезапно, поняли, что можно делать проходные серии. Человек, переключающий каналы, может наткнутся на серию и посмотреть её полностью, хотя ничего не знает о сюжете сериала. И "монстр недели" стал фишкой.
А самым страшным этого монстра делает то, что такие "форточники" существуют среди нас.
Есть среди проходных серий и не такие жуткие. И даже комедийные.
4х20 Small Potatoes [Пустая картошка]
Вероятно, одна из любимых серий шипперов, где герой Дарина Моргана (да на этот раз он исполнил роль, а не написал сценарий), обладающий способностью менять свою внешность, принимает облик Малдера и решает соблазнить Скалли. А так как он таким способом умудрился обрюхатить нескольких жён, то вероятно Скалли ждала та же участь.
Привет, блудливая Калифорния!
Не брезговал сериал и отсылками к классике научпопа.
1х07 Ice [Лёд]
Классический эпизод и наиболее любимая фанатами серия, снятая в стиле «Нечто» Карпентера. На Арктической базе в Аляске при таинственных обстоятельствах пропадает связь с группой учёных. Малдер и Скалли, геолог, доктор, биолог и лётчик по прозвищу «Медведь» прибывают на место происшествия и сталкиваются с чужеродным организмом, который проникает в людей и вызывает у них агрессию, словно в фильме «Сумасшедшие» Джорджа Ромеро. Завораживающий саспенс, чувство неуютной клаустрофобии, параноидальное недоверие друг к другу превращают данный эпизод в нехилый такой интригующий триллер. Ещё раз: серия смотрится как отдельный фильм!
Или вот фильм серия с экшоном!
5x18 The Pine Bluff Variant [Вариант Пайн-Блафф]
Эффектный и очень энергичный эпизод с классным музыкальным сопровождением. Квинтэссенция непрерывного драйва замиксованного в бурный коктейль из хитрых террористов, биологической угрозы, сломанных пальцев Малдера, ограбления банка и кучи трупов. Просто феерия какая-то.
Только не подумайте, что сериал превратился в "Сопрано". Вот вам серия с чёрным юмором из того же сезона.
5x12 Bad Blood [Плохая кровь]
Винс Гиллиган, вероятно, написал самый смешной эпизод всего сериала, который очень сильно любит сама Джиллиан Андерсон. Гиллиган берёт структуру «Расёмон» и декларирует историю про вампиров с разных точек зрения, а именно от лица Скалли и от лица Малдера. И каждая из этих версий может похвастаться плеядой смешных моментов и нелепых ситуаций. Малдер, который использует вместо распятия хлебные булочки и уверяет Скалли, что шериф деревенщина и у него кривые зубы, достоин аплодисментов.
Есть мнение, дескать все сериалы нужно кончать на третьем сезоне. Но "Секретные материалы" имели это ввиду! В пятом сезоне сериал раскрывает мякотку. Откиньте всё и насладитесь четвёртой серией пятого сезона.
5x04 Detour [Объезд]
Это словно сюжет «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером перекочевал во вселенную «Секретных материалов» только без явной темы маскулинности, но с явным экологическим подтекстом. Впечатляющий эпизод, сделанный на высоком режиссёрском уровне с изобретательными визуальными эффектами, интригующим сюжетом и бодрым ритмом.
И да, рыжее на зелёном выглядит великолепно! Теперь и в 4к!
От визуала к сценарию.
3х04 Clyde Bruckman's Final Repose [Последний покой Клайда Брукмена]
Лучшая написанная работа Дарина Моргана, которая вошла в список «10 величайших эпизодов в истории телевидения по версии TV Guide». Могран мастерски держит баланс между комедийными и драматическими моментами, где герой Клайд Брукман – экстрасенс, который умеет предсказывать смерть – под своими ироничными остротами, скрывает свою настоящую добрую душу. Не зря актёр Питер Бойл получил премию Эмми за роль Клайда Брукмана. Прекрасная и очень трогательная серия.
Пришельцы, Малдер, пришельцы!
Проходные серии были настолько хороши, что я выключал серии, при первом же намёке про пришельцев. Главная тема с "они среди нас" такое УГ, что...
Однако! Эта серия меня поразила!
Если бы режиссёру М. Найт Шьямалану предложили снять какой-нибудь эпизод «Секретных материалов», то у него получилось что-то вроде серии «Полевая поездка». Сюжет иллюзорно сообщает, что история каким-то образом будет связано с темой инопланетян, а в действительности имеет совсем иное содержание, бесспорно удивляющее неожиданными и приятными твистами, после которых охота крикнуть: вот это поворот!
6х21 Field Trip [Полевая поездка]
Bad boys, bad boys. Watcha gonna do, watcha gonna do When they come for you.
В конце 90-х, начале 2000-х было очень популярно шоу про работу мериканских копов. И как же было приятно увидеть в этой псевдодокументалистике работу двух агентов ФБР Малдера и Скалли.
"Копы икс" (7 сезон, 12 серия)
- Ты понимаешь, что нас снимают? Своими разговорами об оборотне ты лишишься карьеры. - Какой карьеры, Скалли?!
Были у сериала и комиксовые герои.
Пушер (3 сезон, 17 серия)
Роберт Патрик Моделл, человек который обладает способностью заставлять других делать абсолютно всё, что он хочет. Просто попросив. Как с такой силой остаться человеком?
А ещё агенты ФБР занимаются, как это ни странно, детективщиной. И почти всегда дела в стиле "собака Баскервилей".
Начало серии под названием "Надувательство" включает в себя классическое введение в заблуждение. Показана таинственная фигура, пробирающаяся в бассейн на заднем дворе с двумя братьями. После минуты напряженного ожидания он появляется и пугает мальчиков. Фигура, которая их пугает, известна как Человек-аллигатор и является любящим отцом мальчишек. "Милый розыгрыш" - думаешь ты. В кой то веки в начале серии монстр никого не уби... И тут на Человека-аллигатора нападает монстр.
Скалли и Малдера привлекают к расследованию дела, которое, как мы узнаем, является новейшим дополнением к 28-летней серии подобных нападений. Действие эпизода происходит в сообществе бывших цирковых артистов, и эта мрачная история действительно превращается в Цирк на ножках.
Надувательство (2 сезон, 20 серия)
Что вас заставило думать, что я работал в Цирке?
Вообще, в "Секретных материалах" довольно много комедии. Очередная юморестка называется Постмодернистский Прометей (5 сезон, 5 серия).
После появления в "Пусть говорят" "Шоу Джерри Спрингера" мать-одиночка просит Малдера рассказать интригующую историю о паранормальных явлениях — она утверждает, что была оплодотворена неизвестным существом 18 лет назад. Теперь произошло аналогичное нападение, и женщина снова беременна. В конце концов, расследование Малдера и Скалли приводит их к своего рода сумасшедшему ученому. "Постмодернистский Прометей" - забавный пересказ классической истории Франкенштейна и напоминает нам, что, хотя саспенс и ужас являются основными элементами "Секретных материалов", создатели сериала знают, как повеселиться.
А ещё создатели знают, что самые страшные существа живут не где-то там в космосе, а тута.
Серия с названием "Дом" стала эталоном ужасов на телевидении с тех пор, как впервые вышла в эфир в октябре 1996 года. Как сообщила "Нью-Йорк таймс", серия поставила под сомнение систему рейтингов телевидения и была запрещена к показу в течение трех лет(!) после его первоначального показа. «Дом» стал единственной серией, которую ни разу не повторяли ни в одном марафоне «Секретных материалов» на Fox. В некоторых странах эту серию и не видели, ибо она была изъята из двд коллекции.
Это 2 серия 4 сезона.
Серия начинается с того, что ребята со средней полосы США закапывают ребёнка в поле и продолжают свои интересные семейные дела до самого конца. Это настоящий монстр недели в сериале "Секретные материалы", который показал нам, что его создатели не боятся выходить за рамки дозволенного.
Хорошо в деревне летом. Ты только приезжай.
Великолепных серий в "секретных материалах" великое множество. Проще упомянуть сюжетные серии с пришельцами:
1X09 Падший ангел Fallen Angel 19.11.1993
1X16 В.Б.О. E.B.E. 18.02.1994
1X23 Колба Эрленмейера The Erlenmeyer Flask 13.05.1994
2X01 Маленькие зелёные человечки Little Green Men 16.09.1994
2X04 Бессонный Sleepless 07.10.1994
2X05 Дуэйн Бэрри Duane Barry 14.10.1994
2X06 Восхождение Ascension 21.10.1994
2X08 Один вздох One Breath 11.11.1994
2X10 Красный музей Red Museum 09.12.1994
2X16 Колония Colony 10.02.1995
2X17 Конец игры End Game 17.02.1995
2X25 Анасази Anasazi (навахо) 19.05.1995
3X01 Благословенный путь The Blessing Way 22.09.1995
3X02 Скрепка Paper Clip 29.09.1995
3X09 Нисэй Nisei (яп.) 24.11.1995
3X10 731 731 01.12.1995
3X15 Пайпер Мару Piper Maru 09.02.1996
3X16 Апокриф Apocrypha 16.02.1996
3X20 "Из открытого космоса" Джо Чанга Jose Chung'S 'From Outer Space' 12.04.1996
3X21 Воплощение Avatar 26.04.1996
3X23 Сыро смонтировано Wetwired 10.05.1996
3X24 Девочка, явись Talitha, Cumi (арам.) 17.05.1996
4X01 Раса господ Herrenvolk (нем.) 04.10.1996
4X07 Мечты курильщика Musings of a Cigarette Smoking Man 17.11.1996
4X08 Тунгуска Tunguska 24.11.1996
4X09 Терма Terma 01.12.1996
4X14 Помни о смерти Memento Mori (латынь) 09.02.1997
4X17 Время летит Tempus Fugit (латынь) 16.03.1997
4X18 Макс Max 23.03.1997
4X21 Нулевой итог Zero Sum 27.04.1997
4X24 Гефсиманский сад Gethsemane 18.05.1997
Возвращение Redux 02.11.1997
5X03 Возвращение II Redux II 09.11.1997
5X05 Рождественский гимн Christmas Carol 07.12.1997
5X07 Эмили Emily 14.12.1997
5X13 Пациент «Икс» Patient "X" 01.03.1998
5X14 Красное и чёрное The Red and the Black 08.03.1998
5X20 Конец The End 17.05.1998
6X01 Начало The Beginning 08.11.1998
6X04 Страна грёз Dreamland 29.11.1998
6X05 Страна грёз II Dreamland II 06.12.1998
6X10 Резолюция Сената №819 S.R. 819 17.01.1999
6X11 Два отца Two Fathers 07.02.1999
6X12 Один сын One Son 14.02.1999
6X22 Биогенез Biogenesis 16.05.1999
7ABX01 Шестое вымирание The Sixth Extinction 07.11.1999
7ABX02 Шестое вымирание II: Любовь к судьбе The Sixth Extinction II: Amor Fati (итал. ) 14.11.1999
7ABX10 Бытие и время Sein Und Zeit (нем.) 06.02.2000
7ABX11 Закрытие Closure 13.02.2000
7ABX15 По-дружески En Ami (фр.) 20.03.2000
7ABX22 Реквием Requiem 21.05.200
8ABX02 Снаружи Without 12.11.2000
8ABX13 Вручную Per Manum (латынь) 18.02.2001
8ABX14 Этого не может быть This Is Not Happening 25.02.2001
8ABX15 Живой мертвец Deadalive 01.04.2001
8ABX16 Три слова Three Words 08.04.2001
8ABX18 Они идут Vienen (исп.) 22.04.2001
8ABX20 Сущность Essence 13.05.2001
8ABX21 Существование Existence 20.05.2001
9ABX01 Ничего особенного сегодня не случилось Nothing Important Happened Today 11.11.2001
9ABX02 Ничего особенного сегодня не случилось II Nothing Important Happened Today II 18.11.2001
9ABX08 Не верь никому Trust No 1 06.01.2002
9ABX10 Происхождение Provenance 03.03.2002
9ABX11 Провидение Providence 10.03.2002
9ABX17 Уильям William 28.04.2002
9ABX19 Истина The Truth 19.05.2002
Все остальные, без пришельцев, смотрятся на отличненько. Любую серию можно включить и посмотреть как отдельный фильм.
Пост написан человеческим человеком с планеты Земля
Ну а лучшей серией сериала является, как это ни странно, пилот. Первая серия первого сезона.
Пилотный эпизод сериала эффективно закладывает основы сюжета, быстро развивая персонажей Фокса Малдера и Даны Скалли. Последнюю изначально приводят в отдел "Секретных материалов", чтобы развенчать Малдера и его теории, но в их первом совместном расследовании так много необъяснимых факторов, что она не может не блуждать дальше по кроличьей норе. Это хрестоматийный пример того, как запустить успешный сериал.
И, как это ни странно, основной сюжет в сериале совсем не нужон. Ну какие прышельцы, Малдер? Когда у нас тут, на планете Земля столько вкуснятины!
Именно проходные серии "Секретных материалов" сделали сериал великим. Самоирония авторов вдохновила других создателей телешоу на подобные эксперименты.
Некоторые из них были удачными. Но это уже совсем другая история.
Показать полностью
23
Аэроплан!
— Дамы и господа, говорит стюардесса. Нет никаких причин для паники. Приятного вам полёта... Кстати, есть кто-то на борту, кто бы смог посадить самолёт?
Канадский актёр Лесли Нильсен всю жизнь считал себя шутником и приколистом. Его близкие были полностью с этим согласны. Зрители, однако, десятилетиями ничего не знали об истинной страсти исполнителя с датскими корнями и слабым слухом (Нильсен почти всю жизнь носил звуковой аппарат).
Когда в конце 1940-х актер начал сниматься в США, режиссеры по кастингу видели рослого парня с мужественным лицом только в серьезных ролях – героических и злодейских, главных (редко) и второстепенных (как правило). Нильсен не возражал. В начале карьеры он, как иностранец, боялся спорить с голливудцами, а потом привык играть полицейских, врачей и военных. Самой известной из его ранних ролей был астронавт Джон Адамс из популярнейшей фантастической ленты «Запретная планета» (1957). Это был большой успех, но он не позволил Нильсену выбиться в звезды, и два следующих десятилетия актер преимущественно провел на ТВ.
В конце 1970-х он был абсолютно уверен, что закончит карьеру ролями благообразных дедушек. Однако судьба преподнесла ему подарок, о котором он не мог и мечтать. В 1979-м режиссеры Дэвид Цукер, Джэрри Цукер и его брат Джим Абрамс предложили Нильсену второстепенную роль доктора Румака в своей дебютной картине. Год спустя эта лента открыла миру Нильсена-комика и фактически создала новый жанр – «пародия с непроницаемыми лицами».
В отличие от Лесли Нильсена, который пришел в кино по стопам своего дяди Джина Хершолта (второстепенного датско-американского актера и переводчика сказок Андерсена на английский язык), у братьев Цукеров и их школьного приятеля Абрамса не было родни в Голливуде. Однако они с детства подозревали, что будут профессионально развлекать людей. Неразлучная троица, известная как ZAZ, постоянно участвовала в школьных представлениях, отрабатывала свое чувство юмора на учителях и одноклассниках и учила наизусть номера журнала Mad – культового сатирического издания, которое привило нескольким поколениям американцев любовь к изобретательным пародиям и шуткам с нарушением «четвертой стены».
После школы парни попытались взяться за ум и освоить «настоящие» профессии, но надолго их не хватило. В 1971 году они создали в родном штате Висконсин комик-труппу. Поскольку они планировали выезжать к зрителям на дом, их труппа была названа в честь забегаловок быстрого питания: Kentucky Fried Theater («Кентуккский жареный театр»). В итоге, однако, они открыли полноценный комический театр в городе Мэдисон, основной «фишкой» которого было сочетание «живого» выступления с демонстрацией видеороликов, специально снятых или смонтированных из фильмов и телепередач. Когда ребята довели шоу до ума и пригласили репортеров, в газетах вышли настолько восторженные рецензии, что билеты были раскуплены на несколько месяцев вперед.
Вдохновившись триумфом на «малой родине», ZAZ перевезли Kentucky Fried Theater в Лос-Анджелес. Когда им и там сопутствовал успех (пусть и не столь громкий, как в Висконсине), они сочли, что пора заняться кинематографом.
Художественный фильм "Час Зеро".
Собирая материал для пародий на дурацкие рекламные ролики, парни каждый день записывали на видео ночной телеэфир (по ночам в США показывают самую дешевую и глупую рекламу). Однажды они обнаружили на кассетах целый фильм – триллер 1957 года «Час Зеро», в котором случайно оказавшийся на борту пассажирского самолета бывший военный пилот должен был сесть за штурвал и посадить лайнер, так как все летчики и некоторые пассажиры отравились рыбой.
Картина, сценарий которой написал знаменитый в будущем романист Артур Хейли (автор «Отеля» и «Аэропорта»), была снята на полном серьезе. ZAZ, однако, нашли ее сюжет идиотским, а ее пафос – уморительным. А так как это было именно то, что они искали в подходящих для пародирования рекламных роликах, парни решили, что их первая картина будет пародией на «Час Зеро!» и другие авиационные фильмы-катастрофы (в частности, «Аэропорт 1975», откуда в картину попали больная девочка и поющая монахиня). Со временем ZAZ купили права на «Час Зеро!», чтобы дословно или близко к тексту заимствовать оттуда реплики.
Первая версия сценария «Аэроплана!» была написана в середине 1970-х, однако в то время ZAZ не смогли никому ее продать. Зато они познакомились с молодым безработным режиссером Джоном Лэндисом (первый фильм Лэндиса «Шлок», пародировавший хорроры о монстрах, в 1973 году провалился в прокате, и режиссер после этого несколько лет подрабатывал чем придется). Лэндис предложил перенести на экран лучшие, проверенные на зрителях скетчи Kentucky Fried Theater. Так ZAZ и поступили. В 1977 году на экраны вышла придуманная ZAZ и поставленная Лэндисом киноантология The Kentucky Fried Movie («Солянка по-кентуккийски»), в которой помимо коротких скетчей и пародий на рекламу, фильмы, сериалы и даже порнографию была довольно длинная пародия на ленту с Брюсом Ли «Входит дракон».
Когда «Солянка» многократно окупила бюджет (20 миллионов долларов мировых сборов при бюджете в 650 тысяч долларов), голливудцы начали воспринимать ZAZ всерьез. Особенно на студии Paramount, где пришельцев из Висконсина поддержали продюсер-ветеран Говард Кох и студийные боссы Майкл Айзнер и Джеффри Каценберг (будущие руководители студий Disney и DreamWorks Animation). Благодаря этой троице ZAZ стали не только сценаристами, но и режиссерами «Аэроплана!». При этом начальство почти не вмешивалось в их работу, хотя подход ZAZ к постановке комедии был необычным и экспериментальным.
Традиционно комедия в Голливуде была миром комиков, способных спасти даже слабый сценарий своими ужимками, смешными голосами и так далее. ZAZ, однако, верили в свой сценарий, и они нанимали не комиков, а трагиков. Точнее, актеров из второсортных фильмов и сериалов, привыкших с апломбом и с непроницаемыми лицами произносить нелепые реплики вроде: «Жизнь всех людей на борту зависит от одного – сможем ли мы найти того, кто сможет управлять самолетом и кто не ел на ужин рыбу». ZAZ считали, что если подчеркнуть абсурдность подобных фраз и вложить их в уста актеров, которые обычно их произносят в серьезных постановках, то зрители умрут от смеха.
Также свежеиспеченные режиссеры решили положиться на визуальные приколы и каламбуры, не требующие или почти не требующие комикования. Они хотели, чтобы зрители смеялись над фильмом, а не над смешными актерами. Едва ли не единственным комиком в картине, которому было разрешено откровенно комиковать, стал близкий друг ZAZ Стивен Стакер. Он сыграл «альтернативно ориентированного» диспетчера Джонни. Через несколько лет после съемок он умер от СПИДа.
Не все актеры сразу поняли, чего ZAZ от них хотят. Некоторых из них пришлось долго уговаривать сняться в «Аэроплане!». Питер Грейвз, например, поначалу считал, что звезде сериала «Миссия невыполнима» негоже изображать летчика-педофила. Лесли Нильсен, однако, поймал идею ZAZ на лету. И он сразу загорелся картиной. Он признался своему агенту, что готов сниматься бесплатно – лишь бы сыграть доктора Румака.
Одной из причин того, что начинающим режиссерам позволили работать почти автономно, была сравнительно небольшая стоимость ленты (по меркам остросюжетных триллеров, которые картина пародировала). На фильм было выделено 3,5 миллиона долларов, в то время как вышедший два года спустя «Инопланетянин» Спилберга стоил в три раза дороже. Почти вся работа над «Аэропланом!» проходила в одном павильоне, куда удалось запихнуть все декорации ленты – от салона самолета до офиса авиадиспетчеров. Роль аэропортов прибытия и отбытия сыграл международный аэропорт Лос-Анджелеса. В наши дни снять там кино вряд ли бы позволили. И, кстати, открывающую фильм перепалку дикторов о красной и белой зоне озвучили актеры, ранее записавшие для аэропорта стандартные дикторские сообщения. В том числе о зонах для выгрузки и погрузки.
Когда «Аэроплан!» был завершен, он оказался долгим и нудным. Сказалась неопытность постановщиков, которые так мало знали о кино, что учились операторскому и монтажному искусству по фильмам, которые они пародировали. К счастью, ZAZ знали отличный способ сокращения картины. Выступая в Kentucky Fried Theater, они выбрасывали из программы скетчи, над которыми публика не смеялась. С «Аэропланом!» они поступили точно так же. Режиссеры ездили с черновой версией фильма по университетам, показывали ее студентам и вырезали сцены, не вызывавшие бурного хохота.
Так постепенно сложилась битком набитая приколами полуторачасовая картина, которую ныне считают одной из самых смешных и удачных комедий в истории Голливуда. В 1980 году «Аэроплан!» заработал почти 85 миллионов долларов и сделал ZAZ и Лесли Нильсена звездами мировой величины.
А затем был блестящий "Голый пистолет", но это уже совсем другая история. Всем пока!
Показать полностью
7
Снова в школу
В начале 70-х годов в СССР была развёрнута кампания по образованию рабочей молодёжи — тех, кто ушёл работать, не закончив среднее или даже начальное школьное образование. Советский рабочий класс должен был стать самым передовым и продвинутым, а без образования это было бы просто невозможно!
На производствах было введено ограничение — на высокий разряд и повышение зарплаты теперь могли рассчитывать не просто передовики, а передовики с аттестатом о среднем образовании. Фильм «Большая перемена», показывающий, что учиться интересно и весело, а станки можно легко совмещать с уроками, был частью этой кампании.
За основу сценария была взята биографическая повесть писателя и драматурга Георгия Садовникова. После окончания Краснодарского пединститута он год работал учителем в школе рабочей молодёжи. Преподавал историю нескольким классам — с пятого по девятый. Об этом опыте молодой преподаватель написал серьёзную повесть «Иду к людям», которую через десять лет после публикации и решил экранизировать режиссёр Алексей Коренев.
Садовников долго сопротивлялся превращению повести в комедию, но в конце концов сдался, и его сценарий сильно отличался от первоисточника. Например, герой Евгения Леонова в повести был женщиной — мамой Нелли. Дочь училась в девятом классе, а мама только в четвёртом. Любимец зрителей Ганжа был эпизодическим персонажем — хулиганистым подростком, который прятался от учителя в туалете. Тимохина, Люськи и любовного треугольника между Нестором, Полиной и Федоскиным в повести вообще не было.
Хотя повесть была биографической — мало у кого из героев были прототипы. Нестора Петровича автор, разумеется, списал с себя. У него был ученик, который чем-то напоминал Ганжу, и поклонница — будущая киношная Нелли Леднёва. Крупная девушка работала на стройке бетонщицей и всё время норовила проводить учителя до дома: «Вам одному будет страшно». Остальные персонажи были собирательными или выдуманными. Любитель танцев Ляпишев получил фамилию от секретаря райкома комсомола в Краснодаре, Петрыкин — от директора краевого драмтеатра, а Коровянская была названа в честь девушки, с которой у автора был короткий роман, но она собиралась замуж за молодого человека с такой фамилией…
Режиссёр Алексей Коренев сразу пригласил в фильм двух актёров — корифеев МХАТа Анастасию Георгиевскую и Михаила Яншина. Оставалось найти ещё пару десятков персонажей, в первую очередь — Нестора Петровича. На эту роль претендовали Михаил Кононов, Константин Райкин, Евгений Карельских и Андрей Мягков, и режиссёр больше склонялся к Мягкову. Однако актёр настаивал, чтобы в роли Светланы Афанасьевны сняли его жену — актрису Анастасию Вознесенскую. Режиссёр снимать её не хотел, и тогда Мягков отказался от роли. Учителем стал Михаил Кононов, хотя он с самого начала относился к роли прохладно, на съёмках со всеми ссорился и считал фильм проходным с «несуразным текстом и фантасмагорическими ситуациями».
Андрей Мягков пробовался и на роль Ганжи, но эти пробы были совсем неубедительными… Стать Ганжой предлагали Станиславу Садальскому, Александру Филиппенко и Юрию Векслеру. Векслеру сценарий не понравился, и он попросил вернуть его на киностудию свою жену — актрису Светлану Крючкову. Режиссёр её увидел — и сразу же позвал на пробы… Крючкова стала Нелли Леднёвой, а Ганжой — Александр Збруев, к которому этот герой приклеился на долгие годы. На съёмочной площадке этот актёр тоже помотал нервы режиссёру — он наотрез отказался носить рабочую робу, и его герой стал модником, разгуливающим по стройке в дорогой замшевой куртке.
До появления Светланы Крючковой на роль Нелли пробовались Наталья Гвоздикова, Ольга Науменко, Елена Прудникова и другие не самые известные актрисы… Саму Крючкову режиссёр сначала хотел взять на роль Светланы Афанасьевны — жены Ганжи. Именно с Александром Збруевым она и проходила пробы. Снимали сцену, когда Ганжа затаскивает Светлану в квартиру со словами, что за порогом они ученик и учительница, а дома — муж и жена… Крючкова так вошла в роль, что до крови укусила Збруева за палец. Пробы остановили и актёры разошлись по домам. Тем же вечером режиссёр позвонил актрисе и сказал, что утверждает её на другую роль.
Наталья Гвоздикова получила роль Полины. В одном из интервью актриса рассказывала, что Коренев был к ней неравнодушен, а она не отвечала взаимностью и из-за этого роль сильно урезали. Зато с Савелием Крамаровым, игравшем жадного Тимохина, она кокетничала с удовольствием, отмечая насколько не похож на своих героев этот умный, начитанный и интеллигентный актёр. На съёмках длинные светлые волосы актрисы прятали под чёрный парик. Это не было предусмотрено сценарием, но оказалось, что на съёмочной площадке собрались сплошные блондинки — Богунова, Крючкова, Азер, Касаткина…
На роль любительницы танцев Люськи пробовалась младшая дочь режиссёра — начинающая актриса Елена Коренева. Она не чувствовала в себе комедийного таланта, поэтому от роли отказалась, но её можно увидеть в эпизодической роли девушки в библиотеке. Старшая дочь Алексея Коренева тоже снялась в небольшой роли — Мария сыграла девушку с ребёнком. Вообще, в «школе» было много друзей и знакомых режиссёра — они сидели на задних партах в классе и играли в массовке.
В фильме есть несколько киноляпов. Самый заметный из них — это забинтованная то правая, то левая рука Ганжи. Прокол заметили на монтаже, но возвращаться в Ярославль на шинный завод, восстанавливать декорации медкабинета и переснимать всю сцену уже не хотелось, поэтому оставили как есть.
Внимательные зрители так же могут заметить, что Хогвартс школа меняет облик — в первый рабочий день Нестор Петрович проходит мимо квадратных окон школы, открывает глухую дверь и… оказывается в совершенно другом здании с застекленными дверями и арочными окнами.
По сценарию в фильме пел Григорий Ганжа, но утвержденный Александр Збруев оказался непоющим актёром. В начале съёмок режиссёр услышал пение из гостиничного номера Светланы Крючковой, где вечерами собрались актёры. Оказалось, что это пела сама Крючкова. Режиссёр познакомил её с композитором Эдуардом Колмановским, и специально для актрисы он написал знаменитый романс «Чёрное и белое».
В ходе сьёмок актёры так увлеклись, что по настоящему стали дружным школьным классом. Наснимали не на один фильм, а на целый сериал. Снятый материал так понравился руководству студии «Телефильм», что они выделили бюджет на четыре серии.
В процессе работы о съёмках новой комедии под названием «Приключения школьного учителя» написала газета «Вечерняя Москва». И случилось неожиданное… Редакцию завалило письмами учителей, которые были оскорблены тем, что серьёзную педагогику поставили рядом с легкомысленными приключениями и предлагают посмеяться над их тяжёлым трудом! За который получают, кстати, копейки!! А сколько нервов тратится на этих балбесов?! На своих времени не хватает!!!
Режиссёра и сценариста вызвали в Министерство образования и очень просили изменить название, хотя сами ничего крамольного в нём не видели. Они объявили конкурс среди съёмочной группы — за лучшее название дарили бутылку коньяка. Выиграл оператор Анатолий Мукасей, который первым произнес: «Большая перемена»! В большой перемене есть двойной смысл: это большая перемена как школьная перемена, и большая перемена в жизни.
Исполнитель роли учителя Нестора Петровича Михаил Кононов в своих мемуарах писал: «В многосерийке „Большая перемена“ был собран весь цвет четырёх поколений актёров, начиная от популярных народных до только что закончивших театральные училища. Мне приходилось оправдывать фантасмагорические ситуации и несуразный текст. О „Большой перемене“ много писали, и с успехом она прошла за рубежом. Вот такой силы таланты были в то время у нас. Любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным, а главное — искренним».
Показать полностью
15
Вот и лето прошло словно и не бывало
Решился я таки посмотреть художественный фильм "Сталкер". Чу! Слышу знакомые строки.
Пользуясь связями, поднял архивы НКВД и узнал всякое.
Автор стиха Арсений Тарковский — человек-эпоха, свидетель практически всех основных событий XX века. Мудрый, тонкий человек, который большую часть жизни честно, кропотливо работал (переводил стихи народов СССР) и с достоинством ждал, когда напечатают его стихи.
"Вот и лето прошло" — глубоко философское стихотворение. Оно было написано в 1967 году. Поэту шестьдесят, он подводит некий итог, переосмысливает прожитые годы. Лето в стихотворении — это маленькая жизнь, молодость. А осень — прощание с беззаботными деньками, жизнь взрослая.
Внезапно в 1987 году композитор Владимир Матецкий написал на стихотворение Тарковского песню "Только этого мало", ставшую лауреатом фестиваля "Песня-88".
Владимир Матецкий удачно украсил грустный стих поэта гитарными запилами и лирическим саксофоном. Ну а задорный голос Софии Ротару превратил композицию в светлую грусть.
Поистине суперхит. Композиция вот уже четвёртый десяток лет остается в памяти народа и продолжает звучать. Особенно в конце лета.
Кто её только не перепевал. Лучше не вспоминать. Даже бывший ведущий моей любимой передачи из детства и тот перепел! Ээээээээксперимент получился интересным.
Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.
Эти простые, но в то же время великие слова с нами на века.
Ну а я пойду досматривать фильм сына поэта. Какой ещё артефакт найду - обязательно притащу.
Показать полностью
1
3
Нашёл однажды пионер бутылку с джинном и ... Трах-тибидох!2
Художественный фильм «Старик Хоттабыч».
Жарким летом 1957 года миллионы советских мальчишек и девчонок штурмом брали кинотеатры. На экраны вышел новый цветной фильм «Старик Хоттабыч». Он был снят на киностудии «Ленфильм» по мотивам одноимённой книги. Автор книги о старике Хоттабыче – писатель Лазарь Лагин.
В конце 30-х годов он был в длительной командировке на острове Шпицберген, где и родился замысел этой сатирической сказки. Лагин почерпнул идею из книги английского писателя Томаса Гарти «Медный кувшин», в которой молодой лондонский архитектор выпускает из медного кувшина на волю джинна, заточенного туда царем Соломоном.
В 1938 году «Старика Хоттабыча» опубликовал журнал «Пионер». Отдельной книгой повесть вышла в 40-м; а в 1955 году издательство выпустило вторую «версию», где не только заменены были многие эпизоды и персонажи, но и сама книга значительно выросла в объеме. На основании второй редакции Лагин написал одноименный киносценарий, по которому режиссер Геннадий Казанский и снял фильм. Между прочим, на счету Казанского такие замечательные кинокартины, как «Снежная королева», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Человек-амфибия».
Художественный фильм «Человек-амфибия».
Для середины 50-х годов «Старик Хоттабыч» — это прецедент по количеству и качеству спецэффектов. Прецедент во всем советском производстве. Негласная задача была догнать и перегнать Голливуд(да, да. старый добрый наш ответ Западу). Производство картины потребовало особых огромных усилий от всех цехов Ленфильма. Денег при этом не жалели. Компьютерной графики в те времена не было, поэтому в фильме много комбинированных съёмок, в том числе передовой по тем временам метод «блуждающей маски». Самая большая нагрузка легла на цех комбинированной съемки. Специально для этого фильма даже изобретали новую технику. В НИИ телевидения разработали специальную кинокамеру, пленку и проявочную машину. Самыми сложными были невероятные по тем временам съемки полета на ковре-самолете. Подвешенный в павильоне ковёр-самолёт впоследствии был наложен на фон пролетающего пейзажа, а облака создавались с помощью дыма. Именно дымом были вызваны слёзы исполнителя роли Жени, когда он сбрасывал вниз подаренные индусами бананы. Но это было так к месту, что сцену режиссёр оставил. Эти фантастические съемки собирали в четвертом павильоне «Ленфильма» толпы народу.
Самым известным мемом из фильма был, конечно же, про футбол.
секрет популярности футбола - это магия
Хоттабыч, поначалу не понимающий, зачем «двадцати двум приятным молодым людям бегать, падать и толкать друг друга только для того, чтобы несколько мгновений погонять невзрачный кожаный мячик», вскоре становится заядлым болельщиком и заколдовывает ворота противника.
Ворота для матча команд «Зубило» и «Шайба» (кстати, в кадре играли профессиональные футболисты) были специально изготовлены в столярных цехах «Ленфильма». Например, штанга, которая по сюжету изгибалась и «подыгрывала» соперникам, была сделана из резины, а сами ворота изготовили раздвижными, чтобы они могли в нужный момент стать больше или меньше. Под воротами на поле расположили тележки и рельсы. Когда было нужно, чтобы ворота «побежали» навстречу мячу, их тянули за тросы. Когда мяч летел в штангу, ее приподнимали сидевшие внизу, в яме, рабочие, и штанга выгибалась.
На маленьком ленинградском стадионе «Светлана» сняли эпизод, когда с неба на игроков падает множество мячей. Перед съемками режиссер каждому игроку дал по мячу и попросил подкинуть их высоко вверх. Камера снимала на фоне неба летящие мячи, а потом уже при обратной прокрутке кадров получилось, что мячи действительно летят сверху. Но, поскольку стадион «Светлана» очень мал, пришлось при монтаже «дорисовывать» на общих фонах трибуны, табло и большие прожекторы. А крупные планы сидящих на трибунах зрителей доснимали уже на стадионе имени Кирова.
советский пионер должен быть вежлив всегда
Работу над фильмом «Старик Хоттабыч» начали с поиска исполнителей главных детских ролей: Вольки, Женьки и Гоги. Ассистенты режиссера объявили о начале проб, и на студию потянулись тысячи мамаш со своими чадами.
Затем этих школьников пригласили на киностудию. Надо было выяснить, кто из ребят сможет сделать всё, что требуется в фильме, кто сможет сыграть Вольку, Женьку, Гогу. Поэтому ребят просили прочитать стихи. Кто читал с выражением, с настоящим чувством, того приглашали придти ещё раз. Следующие задания были посложней: предложили разыграть сценку. Пионерам ставились условия, например: они гуляли в лесу, пошёл дождь; ручей, через который необходимо перебраться на обратном пути, стал бурливым и глубоким. И школьники должны были представить, как они идут в мокрой одежде, как тяжелы корзины с грибами, как трудно переходить через ручей. В этих сценках всё условно — нет ни дождя, ни ручья, ни мокрой одежды. Только сильное воображение могло превратить пустую комнату студии в дремучий лес. И вот тем, кто лучше других исполнял эти сценки, поручили роли пионеров в новом фильме.
Этими школьниками оказались Лёша Литвинов — шестиклассник 82-й школы, Геня Худяков — из 7 класса 96-й школы и Лёва Ковальчук — ученик 6-б класса 71-й школы. Ребята хорошо учили уроки, примерно вели себя в классе, и поэтому учителя не возражали, чтобы они снимались в кино. Вот так заморачивались глупые коммунисты.
"злых джиннов не бывает" - решил Ленфильм
Распределили, кому кого играть, Лёва Ковальчук больше всего похож на Гогу — ему и дали эту роль. Гене Худякову подошла роль Женьки — серьёзного рассудительного мальчика. А Лёша Литвинов прямо-таки был настоящим Волькой, таким же шаловливым, доверчивым. Но вот беда: Волька должен быть блондином, а у Лёши волосы черные. Думали, думали и придумали: надо покрасить Лёшины волосы в светлый цвет. Но согласится ли мама Леши? Когда ее спросили об этом, она долго не решалась: вдруг её сын станет некрасивым? Не будут ли Лёшины одноклассники обижать его и дразнить «рыжим»? Но всё-таки она согласилась. И тогда мастер-гримёр Василий Васильевич Горюнов сделал Лёшины волосы белобрысыми. А когда Василий Васильевич завил ему на макушке задиристый хохолок, — Лёша рассмеялся — так ему понравился этот непослушный вихор на голове.
Мальчики ещё раньше читали книжку про старика Хоттабыча, поэтому им легко было учить роли. Правда, юным артистам всё время помогали автор сценария и режиссёр. На репетициях они подсказывали мальчикам, как и что надо говорить, объясняли, какой характер должен быть у того или иного героя. Ребята слушали очень внимательно и старались делать именно так, как им говорили. Киноработники были довольны своими «артистами».
– На тот момент я уже был в картотеке «Ленфильма», – вспоминает Геннадий Иванович Худяков (Женька). – Просто снялся совсем еще маленьким в эпизоде фильма «Алеша Птицын вырабатывает характер», вот меня по фотографии и пригласили на пробы. Перед камерой я и другие кандидаты играли эпизоды из сценария, так нас и отбирали.
душевное чаепитие с обсуждением кто кому Султан в СССР
Ребята оказались просто образцовыми актерами. Юные артисты старательно выполняли все требования режиссера, а вне съемок вели себя скромно и совсем не капризничали. Во время съёмок Лёша и Геня оставались школьниками. Везде с ними ездила воспитатель Мария Александровна Смыслова. Она следила за тем, чтобы ребята строго выполняли распорядок дня, тщательно готовили уроки. Их день был заполнен до отказа — съёмка, репетиции, занятия. Даже побегать, побаловаться мальчикам не всегда удавалось. Ведь они работали. Рано вставали, без опоздания приходили на съёмку, отвечали уроки учителю…
привет плоскоземельщикам
На главную сказочную роль – самого Хоттабыча – тоже был большой конкурс. Шутка ли – на эту роль пробовались Евгений Лебедев и Георгий Вицин! Но утвердили все-таки артиста из Одессы Николая Волкова. Когда его загримировали под старика, режиссер сразу же воскликнул: «Берем!»
Во время съемок Николаю Николаевичу приходилось каждый раз выдерживать по два часа сложного грима, и дело вовсе не в его бороде: ему долго лепили нос из специального гримерного пластилина.
Съемки начались в Ленинграде и, как водится в кино, вовсе не с начала сценария. Первыми снимали сцены в павильонах студии «Ленфильм», где выстроили комнату Вольки, Гоги, лестничную площадку и даже… цирковую арену. Помните эпизод, когда Волька, Женька и Хоттабыч приходят в цирк? Там бедный старый волшебник объелся мороженым и здорово простудился. На самом деле Николай Николаевич вместо мороженого, которое в кадре он глотал целиком, ел глазированные сырки, – делится тайной Алексей Литвинов (Волька). – А поскольку дублей было много, то и съел артист их столько, что после последнего дубля еле дышал и все причитал, что больше никогда в жизни на эти сырки смотреть не будет.
только олды знают почему бананы зелёные
Директором картины «Старик Хоттабыч» была Тамара Самознаева. Она заботилась о том, чтобы съемочная группа была снабжена всем необходимым: кинопленкой, аппаратурой; имела бы помещение, транспорт и еще тысячу всевозможных вещей. И одной из главных ее обязанностей было доставать животных, которые нужны для фильма: слонов, верблюдов, лошадей, осликов для каравана с драгоценностями.
В поисках верблюда Тамара Ивановна проехала четыреста километров по Сталинградской области. Купила его в колхозе и повезла в Ленинград. Кстати, в будущем эта незапланированная в бюджете фильма трата здорово повлияла на работу: в эпизоде, когда в цирке на руке Хоттабыча выступают акробаты, на самом деле должны были сниматься тигры. Но на них денег уже не хватило, истратили на верблюда!
Сцену, когда по Москве идут огромные караваны слонов и верблюдов, на самом деле снимали в Сочи. В момент съемок там гастролировал цирк под управлением Корнилова, который и предоставил киношникам своих животных. Этот караван шел по улицам Сочи, а при монтаже вместо сочинских домов вставили дома московские, например знаменитые «высотки».
даже самый убеждённый пионер не откажется прокатится на верблюде, да по центру Москвы
После выхода фильма в прокат его ждал ошеломляющий успех. Актеры почти год поодиночке и группами ездили по стране, встречались со зрителями. К концу этого длиннющего марафона героям уже откровенно хотелось домой, к маме и в школу.
В первые полгода проката фильм посмотрели 40 миллионов человек.
Фильм получил несколько призов: Поощрительный диплом на 1-м ВКФ (1958), Почётную грамоту на Международном кинофестивале в Ванкувере (1958), Почётный Диплом на 1 МКФ детских фильмов в Панаме (1971).
Фильм стал культовым, цитаты ушли в народ. И, конечно же, появилась куча анекдотов про Хоттабыча.
Хоттабыч стал своим, народным героем. Как будто был с нами всегда. И остался с нами, когда пионеров уже не стало. В новой России вышел новый фильм про Хоттабыча. Категорически другой, с всевозможными злодеями, но всё с тем же добрым джинном.
Впрочем, это уже совсем другая история.
Показать полностью
11
Давеча узнал откуда взялся легендарный мем "потому что гладиолус"
Оказывается, Уральским Пельменям настолько понравился этот вопрос, что они забабахали 10 минутную пародию.
Не прошло и двадцати лет. А нет, прошло.
Показать полностью
1
«Жмурки»: комедия смешная, ситуация страшная1
В жирные нулевые великий русский режиссёр Алексей Балабанов решил снять комедию. Шутки, юмор, игра актёров - всё на высоте. Однако, фильм получился настолько реалистичным, что больше похож не на комедию, а на документалку, от которой волосы в жилах стынут.
- Вытащите из ушей всё, что может помешать вам воспринимать информацию, которая сделает вас людьми в этой бурлящей реке под названием «жизнь».
— Мы тут, это... впросак попали чуть-чуть.
— Серёжа, а ты знаешь, что такое «просак»?
— Вот только не надо сейчас крайних искать...
— А почему бы не поискать?! А давайте поищем крайнего, который думает, что раз у него пушка, он может из неё шмалять направо и налево, не предупредив своих коллег по опасному бизнесу.
— Теперь люди думают, что мы на всю голову отмороженные.
— А раньше не думали?
— Раньше думали, что мы не на всю голову отмороженные, а теперь думают, что на всю!
— Ну если ты видишь, что ситуация накаляется, ну переведи ты стрелку на другой день... Пороть вас надо!
— А вас-то пороли?
— Меня? А как же. Пороли. А ты думаешь почему я такой стал, а?
— А я считаю, что детей пороть нельзя. Вот меня отец тоже порол, а чё хорошего? Я до сих пор очень хочу его убить, и ещё кого-нибудь заодно.
— Слышь, Баклажан, у вас в Эфиопии все такие умные?
— Я русский.
— Вот только не надо гнать. Русские столько не курят.
- Да, братец, ты реальный маньяк!
- Чужие слабости надо уважать.
— Ты сказал пистолет и что-нибудь потяжелее...
— Я имел ввиду автомат! Это у вас в Эфиопии, если потяжелее, сразу миномет берут?
— Я — русский!
— Русский он... Надеюсь, гранаты не взял?... Ну, ты, Баклажан, точно, ты — псих! Тебе пора к врачу лечиться и, думаю, русский врач здесь уже не поможет.
— Смотри-ка, верующий!
— И чё такого? Я тоже – верующий.
— И какой у вас в Эфиопии бог? Вуду?
- С вещами надо расставаться легко!
- А кто вам сказал, что вас, ребята, подставили? Вас КИ-НУ-ЛИ!
- Скажи, где героин, не держи в себе. А то мы тебе ножичком глаз выколем. Саймон, сможешь?
- Запросто.
— Вроде, героин, правда, я не сильно понимаю... Нет, точно, не стиральный порошок...
— Бодрит.
- У меня такое чувство, что мы сегодня обгадили серьёзных людей.
— Как бы международного конфликта не вышло...
— Он сказал, что русский...
— Наврал...
- Мы, наверное, квартирой ошиблись, нам лучше уйти.
— Я же говорю — ошиблись, мы на день рождения к девочке шли.
— А сколько лет девочке?
— Двадцать.
— Что, в наше время есть девочки, которым уже двадцать лет? А в мешке, вероятно, подарки для девочки. Девочка много курит, путешествует по области на машине и пьет за рулем пиво. Не очень хорошая девочка...
- Последнее желание есть?
- Есть. Отпустите меня пожалуйста.
- Чувство юмора — это хорошо. С чувством юмора помирать легче.
- Здрасьте вам. А чё так много народу мёртвых?
— А ты знаешь, как это делать?
— Ну конечно. Я ж клятву Гиппократа давал.
— Это бодрит.
— Ты знаешь, а ведь это в первый раз меня сегодня подстрелили.
— Ну и как ощущения?
— Не знаю. Такое впечатление, как будто девственность потерял.
— Не самое плохое ощущение.
- Я думаю, валить нам отсюда надо. Мало ли кто ещё придет. А у меня патроны кончаются.
— А что ты хочешь, чтобы я пирожки что ли кушал?
— А ты Русские пирожки не трожь!
— А вы че, ребята, всё стреляете?!
— А че?
— А то, что уже не стреляют. Сейчас по-другому бизнес делают. Сейчас, братан, время такое. Можно здорово подняться... Только не в вашей дыре!
- Куда Россия катится, когда такие уроды, как ты, с мигалками ездят!
- Так и ты ездишь.
Даже странно, что этот фильм ещё не запрещён.
Показать полностью
25