Laibach – явление не столько музыкальное, сколько общекультурное или относящееся к политической философии. Хотя и в музыке они навели немало шороху: стояли у истоков жанра индастриал, ввели моду на радикальную переработку поп-песен, превращая безобидные сочинения Queen, The Beatles или Opus в зловещие марши.

Одна из самых успешных групп мира Rammstein своим существованием обязана именно Laibach, так как сделала карьеру используя наработки словенских первопроходцев. Laibach – единственный западный коллектив, выступавший в КНДР. Да что там Корея, у группы есть собственное государство без территории, зато с официальными паспортами. Большинство артистов либо сторонится политики, либо лезет в нее, ничего не понимая. Laibach с самого начала заявили: «наш язык – политический», и вот уже пятое десятилетие показывают человечеству неудобную правду о нем самом.

Дети бетона

Героиня романа Паоло Коэльо «Вероника решает умереть», действие которого разворачивается в Любляне, с грустью размышляет о том, что мало кто имеет хоть какое-нибудь представление о Словении, небольшом осколке распавшейся Югославии. И все же у этой тишайшей страны есть два громких экспортных бренда – философ Славой Жижек и наши сегодняшние герои Laibach. Правда, феномен последних породила не маленькая Словения, а большая Югославия. Если бы на месте этого государства с его коммунистической идеологией находилось скучное буржуазное благолепие, вряд ли в умах основателей Laibach родилась бы идея объединиться, чтобы исследовать тоталитаризм и взаимоотношения искусства и политики.

Группа возникла буквально через месяц после смерти югославского вождя Иосипа Броз Тито. При нем существование такого рискового проекта едва ли было возможно, но и после ухода Маршала, как Тито было принято называть в Югославии, Laibach несколько лет находились в полулегальном положении.

Время появления Laibach было особенным. Левацкий подъем конца 1960-х, студенческие бунты и радужные иллюзии эры хиппи остались в прошлом, им на смену пришло потребительское забытье 1970-х. Ответом на него стало искусство, чьей целью было вызвать у публики максимальный дискомфорт. Не «указать путь в светлое будущее», как в эпоху The Beatles, а скорее разорвать все привычные шаблоны, лишить обывателя привычных опор и удовольствий.

Сначала это был панк-рок, затем индустриальная, шумовая и жесткая электронная музыка и близкий ей по настроению пост-панк с его холодностью и отстраненностью. Этот стиль хорошо соответствовал серым новостройкам и промзонам Восточной Европы. Недаром Laibach говорят, что появление их группы было во многом определено гибелью Иэна Кёртиса, лидера едва ли не главной пост-панк-группы мира Joy Division. Кёртис покинул этот мир в середине мая 1980-го, а через пару недель появились Laibach.

Само название Laibach отчасти вдохновлено Кёртисом, ведь до того, как стать Joy Division, его группа называлась Warsaw, то есть Варшава. Словенцы же выбрали старое немецкое название своей столицы Любляны: до 1918-го город назывался Лайбахом. Название ненадолго вернулось в годы нацистской оккупации, и у новых поколений словенцев ассоциировалось прежде всего с ней, из-за чего у группы были проблемы. И не только из-за этого. Впрочем, Laibach и собрались вместе для того, чтобы вызывать возмущение – и наслаждаться этим.

Пятерка по политологии

Их история началась в Трбовле, промышленном городке недалеко от Любляны. Он считался одним из самых экологически грязных в Югославии, но в нем был университет, где на факультете политологии учились Иван Новак, Деян Кнез, а также первый фронтмен Laibach Томаж Хостник и Милан Фрас, после гибели Хостника вставший на его место. Невеселый индустриальный город и политология – к этим двум важным компонентам, ответственным за появление Laibach, надо добавить третий: все участники коллектива увлекались художественным авангардом – от живописи до радикального акционизма.

Членов Laibach объединяло и отвращение к поп-музыке, поэтому ни о каком покорении хит-парадов речи изначально не шло. На фоне извлекаемых словенскими политологами звуков даже ценимые ими Joy Division звучали, как колыбельная. Хостник и компания ценили электронную холодность немецких Kraftwerk, а еще они ориентировались на эксперименты со звуковой агрессией британских пионеров индастриала Throbbing Gristle.

Laibach считали поп-музыку средством массового контроля и программирования сознания, тоталитарной силой. «Музыка больше не освобождает, а порабощает. Это система контроля. Как еще можно расценивать MTV?» – объяснял Новак, со временем ставший спикером группы.

Главным предметом интереса для Laibach всегда был тоталитаризм и различные формы подавления человеческой самостоятельности – от самых грубых до самых тонких, преподносимых современным обществом как благо, наслаждение и развлечение. А поскольку препарировать эти проблемы и «вскрывать язвы» Laibach решили не на страницах научных трудов, а на сцене, можно было не ходить к гадалке, чтобы понять: эту группу ждет много неприятностей.

«Теперь ты в армии»

Характерна и выбранная Laibach официальная дата своего рождения, 1 июня. В этот день в Трбовле ежегодно поминают рабочих, погибших в стычках с югославскими националистами, членами протофашистской террористической организации «Орджуна» в 1924 году.

Первый концерт Laibach был отменен из-за одних только афиш: немецкое название на фоне черного креста, ставшего впоследствии символом коллектива, не нашло понимания ни у простых трбовельских трудяг, ни у коммунистических властей. Вообще-то крест был взят у Казимира Малевича – его супрематистская картина «Чёрный крест» датируется 1915 годом, – но малоэрудированные люди увидели в нем намек на нацизм. И нельзя сказать, что юные политологи были столь наивны, что не понимали, к чему дело идет. Они намеренно прощупывали границы допустимого.

Вместо концертных залов почти весь состав Laibach отправился в армию. Но там музыканты лишь набрались нового тоталитарного и репрессивного опыта, приправленного милитаризмом, так что, «дембельнувшись», словенцы принялись за творчество с удвоенным энтузиазмом. Ко всему прочему у них теперь была военная форма, в которой они и выступали.

В 1983-м группа создала свой манифест. В нем говорилось: «Любое искусство подвержено политическим манипуляциям, кроме искусства, говорящего на языке политической манипуляции». Именно этот язык Laibach и использовали, работая с политическими технологиями в искусстве.

В Югославии начала 1980-х, в отличие от Советского Союза, рок-музыку и авангард сильно не прижимали и шедшие по традиционному пути артисты могли выступать и выпускать пластинки. Но Laibach хотелось иного. Их концерты походили на шумные ритуалы некоей воинственной секты. Они часто начинались с речей друга группы философа Петера Млакара, а затем колонки извергали на слушателей шумовой коллаж из электронного ритма, шумов, симфонической музыки и поп-мелодий. На задник сцены при этом проецировался видеопоток образов – от военной хроники и религиозных символов до выступлений Тито и фрагментов порно. Последнее было чересчур даже для более терпимых к авангарду, чем советская власть, югославов. Группу обвинили в «панк-нацизме» и запретили ей концертную деятельность.

Картинки с выставки

Скованные санкциями, музыканты Laibach «пошли другим путем» – вместе со своими друзьями и единомышленниками из художественной группы IRWIN и театральной команды Scipion Nasice Sisters организовали объединение Neue Slowenische Kunst («Новое словенское искусство», NSK), чтобы вывести технологию художественной провокации на новый уровень, играя с искусством разных тоталитарных режимов. В 1987 году случился скандал: на югославском конкурсе плаката победила патриотическая по виду работа участников NSK, в действительности же она была слегка переделанной нацистской агиткой. Власти пришли в ярость от того, как просто было доказано сходство их пропаганды с тем, что использовалось в Третьем рейхе.

Еще до запрета Laibach лишилась первого фронтмена: в 1982 году, находясь в психически нестабильном состоянии, Хостник покончил с собой. Среди поклонников ходила легенда, будто он был убит на сцене брошенной из зала бутылкой. Такой инцидент действительно имел место, есть и фотография певца с окровавленным лицом, но тогда он серьезно не пострадал.

Освободившееся место у микрофона занял Милан Фрас, и его низкий рычащий голос и нарочитый восточноевропейский акцент стали фишкой Laibach, как и своеобразный внешний вид: несмотря на щуплое телосложение, Фрас умеет выглядеть на сцене угрожающе монументально. Сегодня Фрас – национальное достояние Словении, правительство подарило ему квартиру в столице.

Чужие песни о главном

Горбачевская перестройка спровоцировала тектонические сдвиги во всем соцлагере. В 1987-м Laibach разрешили выступать в родной стране, и в это же время на британском лейбле Mute, выпускавшем Depeche Mode и Ника Кейва, вышла пластинка, принесшая им мировую известность. Альбом Opus Dei предложил слушателю нечто доселе небывалое: известные хиты других артистов звучали в торжественных симфо-индустриальных обработках, превращаясь в марши, под которые могли бы шагать герои «Рабочего» Эрнста Юнгера, или во фрагменты ненаписанных опер Вагнера. Некоторые песни, например One Vision группы Queen, исполнялись на немецком языке.

Важным инструментом для Laibach стали видеоклипы. В них музыканты во френчах, высоких сапогах и галифе обыгрывали пропагандистские клише тоталитарного искусства. Многих это шокировало, но хватало и тех, кто оценил задумку музыкантов.

Настоящий фурор произвела Life Is Life – угрюмая переработка жизнерадостного хита австрийской группы Opus. Laibach деформировали не только музыку, превратив ее в марш, но и текст песни, сделав его более провокативным. Клип сняли под стать – отдающий эстетикой Третьего рейха.

Стоит ли удивляться, что простодушные слушатели за кого только Laibach не принимали: за фашистов, коммунистов, милитаристов, сатанистов. Все хотели понять: шутят ли Laibach или говорят всерьез? Но как метко заметил философ Жижек, «люди адресуют Laibach вопрос и ждут от них ответа, не замечая, что функция Laibach как таковых – это не ответ, но вопрос». Вопросы здесь задают Laibach: что чувствует слушатель и зритель, как он относится к тому, что слышит и видит?

Laibach как бы говорят публике: «Если хотите хотя бы немного настоящей свободы, то сначала узнайте, как вашим сознанием манипулируют все кому не лень – от самого кровавого диктатора до самого бархатного либерала, а мы поможем вам в этом».

Новое государство

Некоторые наивно полагали, что распад СССР и Югославии лишит Laibach работы, ведь рушились системы, своим существованием питавшие их творчество. Но словенские провокаторы только посмеивались. «Мы живем во времена, когда тоталитаризм имеет куда более яркие проявления. Демократия – самое яркое из них. Это система тотального контроля. Она предлагает тебе идею свободы, которая тебя порабощает. Ты становишься рабом свободы, которая дает тебе приятные вещи вроде обладания машиной, мобильником, – говорил Новак позже. – Советский Союз не был тоталитарной системой, Америка была куда более тоталитарной и более организованной, чем СССР. Именно об этом мы и хотим сказать».

В 1988 году вышел первый документальный фильм о феномене Laibach «Победа над солнцем». Его название отсылало к авангардной опере русского футуриста Алексея Кручёных, которую в 1913-м оформлял Казимир Малевич.

Продолжением творчества Laibach стало создание собственного виртуального государства NSK в 1992 году. На обломках империй, как грибы после дождя, возникали новые страны, и Laibach не остались в стороне от веяний времени. Так появилось единственное в истории децентрализованное виртуальное государство NSK, которое, по словам членов Laibach, управляется действиями каждого отдельного гражданина. Стать им может любой желающий – достаточно заполнить анкету, заплатить взнос и дождаться, когда по почте придет паспорт. Гражданство NSK есть у нескольких тысяч человек. А первое посольство виртуального государства открылось, между прочим, в Москве.

Идейная музыка

Творчество Laibach концептуально. Каждый их альбом имеет четкую концепцию, а его треки объединены общей идеей, будь то изучение «гримас капитализма» и неолиберализма (Kapital, 1992), война (NATO, 1995), религия (Jesus Christ Superstars,1996) или международный терроризм (WAT, 2003).

Кроме того, Laibach пишут музыку для театра и кино, например для шекспировского «Макбета» и адаптации «Так говорил Заратустра» Ницше, а также двух частей фантастического фильма «Железное небо».

Laibach нисколько не смущает, что переработки чужого творчества оказываются популярнее их собственных песен. «Мы не занимаемся собственно искусством, скорее переформулируем чужие послания», – говорит Новак. Беря чужую музыку, Laibach делает ее узнаваемо своей, будь то песни The Beatles (в 1988 году словенцы перезаписали в своем стиле весь альбом Let It Be), «Искусство фуги» Баха (альбом Laibachkunstderfuge 2008 года) или сборник государственных гимнов нескольких стран (Volk, 2006), включая Россию.

Некоторые фанаты «препарированных» Laibach артистов считают их опыты святотатством. Но сами «жертвы деконструкции», как правило, остаются довольны: Полу Маккартни очень понравился лайбаховский Let It Be, а вокалист группы Europe Джоуи Темпест считает торжественно-милитаризированное прочтение хита The Final Countdown самым удачным.

Кроме всего прочего, Laibach породили такое популярное явление, как Rammstein. Немцы лишь добавили жестких гитар – и суперкоммерческий продукт под названием «танцметал» был готов. Немецкая группа не скрывает, что училась у словенцев, а Иван Новак одно время называл свою группу «Rammstein для взрослых».

На родину чучхе

В полной мере Laibach проявляет себя на концертах, где музыка дополняется видеорядом. Самое запоминающееся выступление, по мнению самих артистов, случилось в 1995 году в Сараево. Группа приехала в осажденный город, но буквально за день до концерта были подписаны Дейтонские соглашения. «То было фантастическое событие – первый концерт в мирном Сараево. Люди плакали от радости, эйфория в зале зашкаливала», – вспоминал Новак. В зале Laibach раздавали всем желающим паспорта NSK – и, говорят, многие смогли уехать по этим паспортам из страны: пограничники, не разбираясь, приняли их за настоящие.

В 2004 году Laibach провели тур по США, называвшийся «Разъединённые Штаты Америки». «Штаты произвели на нас очень гнетущее впечатление, страна находится в состоянии глубокой депрессии», – рассказывает Новак. Laibach заметили глубокий раскол в американском обществе, ставший очевидным 10 лет спустя, когда страну начало лихорадить, – и с каждым годом эта лихорадка только усиливается. На концертах Laibach продавали майки с принтом, на котором американский орел был превращен в двуглавого, а вместо лозунга «Вместе мы выстоим» красовалось «Вместе мы рухнем».

В те годы в интервью русским журналистам Новак порой критиковал президента Владимира Путина за слишком мягкий подход к Западу и попытки «подстроиться под мировую моду». «Куда делась старая психология ваших вождей, этих медведей, которые говорили: "Мое! И точка"?» – удивлялся Новак. Можно сказать, что спустя несколько лет пожелания Laibach были учтены.

Самыми необычными выступлениями словенцев стали гастроли в Северной Корее в 2015 году, приуроченные к 70-летию освобождения от японского колониального ига. Благодаря посредничеству норвежского художника Мортена Тровика впервые в истории западный коллектив, который условно можно назвать рок-группой, хотя сами Laibach такого не одобряют, выступил в Пхеньяне. Об этом эпическом событии сняли документальный фильм «День освобождения» и выпустили книгу «Дни освобождения» (издана и на русском).

В Северной Корее Laibach понравилось, хотя авангардисты вынуждены были подчиниться цензуре: корейским чиновникам пришлись не по вкусу некоторые фрагменты видеопроекции и несколько песен из репертуара, в том числе лайбаховская версия местного духоподъемного опуса «Мы отправимся на гору Пэкту».

Вместо этого словенцам посоветовали подготовить номера из американского мюзикла «Звуки музыки» – оказывается, в стране чучхе его хорошо знают и любят. Laibach в полной мере оценили сюрреализм этой ситуации и, вернувшись домой, переработали мюзикл целиком – альбом вышел в 2018 году.

«КНДР – радикальная модель того, что ожидает весь мир в ближайшем будущем. И это будущее уже практически наступило», – сказал Новак после гастролей.

Кредо ассасина

А вот с гастролями в России у Laibach проблемы. Они неоднократно приезжали в нашу страну в течение двух десятков лет, начиная с 1994 года, но в середине 2010-х внезапно подпали под негласный запрет. По словам музыкантов, на российских промоутеров давят некие местные силы – якобы Laibach каким-то образом оказались в «черном списке РПЦ», предположительно, из-за исполнения песни The Rolling Stones Sympathy For The Devil. Повод для запрета нелепейший, но воспитанные на Салтыкове-Щедрине русские люди вполне могут допустить и такую версию. Ведь запрещать, не вдаваясь в подробности, в России во все времена – дело обычное.

Последние годы, казалось бы, дают Laibach богатейшую пищу для творчества: геополитические конфликты, кризис либерализма, рост фундаменталистских настроений и общей нетерпимости, пандемия, культура отмены и, наконец, развитие электронных систем слежки и контроля. На таком материале можно клепать хоть по 10 альбомов ежегодно, но Laibach всегда избегали слишком очевидного. Все вышеперечисленное сейчас обсуждается на каждом углу, и словенцам нет нужды примыкать к этому хору. К тому же обо всем этом уже сказано на их старых альбомах.

Laibach предпочитают нетривиальные ходы, поэтому их свежайший, 2025 года, альбом под названием Alamut – это запись созданной несколько лет назад симфонии на основе одноименной книги словенского писателя Владимира Бартола. Основой романа послужила легенда о Хасане ибн Саббахе, провозгласившем себя пророком и основавшем орден ассасинов (геймеры отчасти в курсе этой истории благодаря популярной игре Assassin’s Creed).

Альбом создан при участии композиторов и артистов из Ирана, но премьеру симфонии в Тегеране, как задумывали Laibach, провести не удалось из-за ухудшившейся международной обстановки. Но если бы дело было только в «дружбе народов» и «искусстве поверх барьеров», как пишут порой в музыкальных рецензиях, это было бы слишком просто для Laibach.

«Аламут» Бартола вышел в 1938 году и был с сарказмом посвящен Бенито Муссолини. Писатель, а вслед за ним и Laibach используют легенду как повод поговорить о фашизме, пропаганде, о культе личности, управлении сознанием и насилии. В общем, Laibach остаются верными себе.

Источник: https://profile.ru/culture/pod-chernym-krestom-malevicha-45-...

Для меня это звучало скорее как стеб в стиле раммштайна, вот только дата выхода смущала. Кстати, логотип группы на кассете был и правда похож. А навеян он был вовсе не свастикой, в чем их обвиняли, а крестом Малевича (картина менее известная, чем знаменитый квадрат). По крайней мере так заявляла сама группа.

Но справедливости ради нужно сказать, что с темой третьего рейха они действительно сильно заигрывали, из-за чего считались, скажем так, андеграундом. Да и на немецком очень любили петь, с характерным славянским твердым звуком «рр»… ничего, кстати, не напоминает?

Вот пример чистой баллады Across the Universe 1989 года с клипом в стиле фильмов Лени Риффеншталь - эту стилистику потом Раммштайн тоже повторит в клипе Stripped (кавер на Depeche Mode).

Лайбах интересен своей безбашенностью и тягой к экспериментам. И да, хриплым басом вокалиста с характерной манерой пения. Но вовсе не приверженностью к какому то одному музыкальному стилю.

Например для фильма Iron Sky была написана песня в стиле темы для Джеймса Бонда - из серии «а пожалуйста».

И все же уши югославов из творчества Раммштайна действительно торчат, да еще и были причиной обвинений Раммов в ультраправых взглядах, ибо сам лайбах обвиняли в свое время именно в этом.

PS. Самая хулиганистая композиция у Лайбаха была кавером на гимн РФ (или СССР, если угодно) с переводом текста на английский. Ее тоже планировали использовать для фильма Iron Sky, но ищите ее сами.

И оригинальный вариант:

Ну и как тут не вспомнить классику:

Как гром среди ясного неба по миру прокатилась новость - словенская группа «Laibach», известная своим провокационным поведением, критикой тоталитаризма и заигрыванием с нацистской и фашисткой символикой, отправляется на гастроли в Северную Корею, чтобы стать первой европейской группой, ступившей на сцену, пожалуй, самой закрытой от мира страны. Как такое могло произойти и оправданы ли опасения, критика тех, кто выступает как против музыкантов, так и против тех, кто согласился принять их на своей земле? К счастью, за организацией по-настоящему исторического концерта стоял самый подходящий для этой роли человек на планете, знакомый с культурой КНДР как никто другой. Знакомьтесь, Мортен Тровик - норвежский писатель, художник и режиссер, а что самое главное - большой друг корейцев и один из самых объективных их критиков.

«Можно сказать, что нами движет какой-то норвежский ген исследователей, ведь именно мы были первыми на двух полюсах. Частично это, наверное, любопытство, а частично такое нарциссцистское желание побывать первыми на белых пятнах карты мира»
(Мортен Тровик, организатор тура словенской индастриал-группы «Laibach», приуроченного к 70-летию со дня освобождения Кореи от японской оккупации)

Участники группы «Laibach» на фоне здания правительства Северной Кореи. На переднем плане - Мортен Тровик

Мистер Тровик для Северной Кореи был человеком вполне известным, на его счету более двадцати визитов и годы сотрудничества. К примеру, именно он организовал в 2012 году фестиваль норвежской культуры в Пхеньяне - первый в истории страны. Он тесно сотрудничал с северокорейскими властями, Комитетом по культурным связям с зарубежными странами и северокорейскими художниками и потому касательно его кандидатуры вопросов особенно не возникало. А кто такие эти «Laibach»? Для Северной Кореи они являлись ровно тем же, чем являлись для остального мира - их считали в лучшем случае неонацистами, а из-за своих провокационных выступлении даже в родной Югославии (группа основана в 1980-м) коллектив долгие годы был запрещен. Причина этому - проецированное изображение Тито на одном из выступлений, размещенное поверх самой откровенной порнографии в самом прямом смысле этого слова.

Да, эффектно подать себя «Laibach» умели - само название коллектива отсылает к немецкому наименованию столицы страны Любляны, отсылающему в первую очередь к периоду оккупации страны нацистами, что, конечно, стало еще одним поводом для критики группы чуть ли не с момента ее основания. Однако если несколько отойти от темы внешнего имиджа группы, то можно отметить как эффектную подачу музыкального материала, так и использование различных аудио- и визуальных средств, путем которых производится психологическое и даже манипулятивное воздействие на слушателя. Провозглашая музыку такой же силой, как армия, «Laibach» отражают в своем творчестве совершенно противоположные смыслы - стремление к жизни в мире и гармонии, недопустимость конфликтов и т.д.

Как бы то ни было, след деятельности коллектива, тянущийся аж с восьмидесятых, и в 21-м веке ложится тенью на экспрессивных словенцев, что делало задачу Мортена Тровика еще более затруднительной, чем та представлялась на первый взгляд. На переговоры, начавшиеся с озвученной норвежцем представителям корейской власти идеи, ушло больше года, прежде чем было получено официальное разрешение от КНДР. Но и после этого Тровику не раз приходилось разрешать конфликты, возникшие с северокорейскими представителями на фоне международных сообщений о деятельности группы. Но все обошлось и «Laibach» предстояло стать первыми европейскими послами от рок-музыки.

Примерно так выглядела новость о северокорейском туре «Laibach» в мировых СМИ

Что вообще представляет из себя рок-музыка в одной из самых закрытых стран на планете? Судить об этом можно по творчеству, пожалуй, самой популярной на момент празднования 70-летия освобождения Кореи группы, которая, по словам организаторов тура «Laibach», является самой близкой к рок-музыке из того, что есть в стране. И я говорю о девочках из коллектива «Moranbong», чья песня «Мы отправимся на гору Пэкту!» звучала в 2015-м чуть ли не круглосуточно и повсеместно. Посвящена она, конечно, лидеру страны Ким Чен Ыну и более того рассматривалась для исполнения гостями из Словении, однако была отвергнута принимающей стороной в самый последний момент. На прикрепленной ниже видеозаписи мы предлагаем вам познакомиться с бриллиантом северокорейской музыки - песня, правда, выбрана другая)

«Моранбон» - авторский проект Ким Чен Ына, говорят даже, что северокорейский лидер самолично занимался кастингом участниц. С триумфом возникнув в 2012 году на северокорейской сцене, уже через год коллектив пропадает из инфополя, что рождает слухи о расстреле, либо заключении участниц среди противников КНДР, однако в 2015 девушки из «Moranbong» вновь возвращаются с песнями, тут же ставшими всенародными хитами. В наше время группа прекратила свое существование, часть участниц перешла в новообразованный коллектив "Самчжиён».

«Популярная культура в Северной Корее действительно существует, она в основном основана на местных мелодиях, смешанных с китайской или русской поп-музыкой. Южнокорейская поп-музыка также очень популярна в Северной Корее, но это незаконно, это андеграунд»
(Доктор Леонид Петров, эксперт по Северной Корее в Австралийском национальном университете)

Главным общим признаком, объединяющим и «Laibach», и Северную Корею для Мортена Тровика является их непонимание остальным миром. И те, и другие не являются тем монстром, которого рисует из них западная пропаганда - считает норвежский культурный деятель. К тому же, по мнению норвежца, словенский коллектив представлял из себя идеальный образец прогрессивной западной культуры, который должен был стать мостом между Европой и КНДР. Однажды «Laibach» уже сыграл свою историческую роль, взяв на себя ношу группы, развалившей Югославию (по словам СМИ), теперь же их песням предстояло стать чем-то вроде «Wind of Change» Scorpions для неискушенного советского гражданина.

«И страну, и группу часто изображают, как фашистских изгоев. Правда в том, что нас обоих неправильно понимают!»
(Мортен Тровик, организатор концерта «Laibach» в Пхеньяне)

Но, конечно, выпускать на северокорейскую сцену «Laibach» в том виде, в котором он существовал, было попросту невозможно, да никто и не позволил бы. Потому все - от внешнего вида участников группы до программы выступления было подвергнуто корректировке, а где-то и вполне радикальным изменениям, соответствующим северокорейским реалиям. Для исполнения из репертуара программы были выбраны самые «безопасные» композиции, несколько северокорейских песен, а также песни, звучавшие в фильме «Звуки музыки» (1965 г.) - знаменитый американский мюзикл был особенно любим жителями КНДР. И более того, служил пособием для изучения английского языка. Собственно, «The Sound of Music» не только стала одной из самых заметных композиций, прозвучавших в рамках тура, но и дала ему название.

«Он считает, что Laibach - это то, что нужно корейцам сейчас, а Северная Корея, - это то, что нужно Laibach» (Иван Новак, словенский музыкант и продюсер, один из основателей коллектива)

«Голые мужские ноги в старых сандалиях - это происки Дьявола и отныне запрещаются мной во имя Хорошего Вкуса». Эти и другие рекомендации, касательно внешнего вида, разрешенных и запрещенных предметов, поведения и прочего изложил глава делегации для своих подопечных на нескольких печатных листах. Из этого источника мы можем почерпнуть любопытные сведения о жизни в Северной Корее и том, какого там приходится приезжающим туристам. Из очевидного - на территории КНДР мобильная связь доступна исключительно с северокорейскими sim-картами, обеспечивающих также интернет, покрытие которого ограничивается столицей республики и прилегающими к ней территориями. Из неочевидного - иностранцам запрещено использовать северокорейские воны, но зато китайские юани, евро и доллары вполне себе в ходу. Свободное передвижение ограничено, если не сказать запрещено (к слову, один из участников группы пренебрег этим ограничением, сбежав поближе познакомиться с северокорейскими реалиями, в связи с чем заставил понервничать остальную группу и получил нагоняй от корейского представителя и самого Тровика), а обязательной частью туристической программы является посещение холма Мансу, где располагаются статуи Ким Ир Сена и Ким Чен Ыра. Посещение самой Кореи туристами, к слову, вполне доступное - в страну организуются многочисленные туры.

Потому если вы выглядите и ведете себя как достопочтенный джентльмен или благородная леди, любите смешные картинки про лидеров стран, а того и гляди везете в своей кожаной борсетке немного травки, то, конечно, для вас существует много мест, где вы без проблем найдете себе друзей, но только не в одной известной стране к северу от тридцать восьмой параллели. И уж тем более не среди граждан, в чьих руках сосредоточена власть того или иного рода.

«Как же я люблю BTS, вот они слева направо: Намджун, Чонгук, Гойко Митич,.. Одна из основ идеологии «Laibach» - анонимность ее участников, однако поклонникам творчества коллектива все же известны их имена. Слева направо: Янес Габрич (ударные), Иван Новак (бэк-вокал, электроника), Милан Фрас (вокал), Мина Шпилер (бэк-вокал, клавишные),Рок Лопатич (клавишные,электроника), Лука Ямник (клавишные,электроника)

Так или иначе все точки над «i» были расставлены, а уже в августе 2015-го самолет с участниками коллектива, организаторами и немногочисленными гостями на борту сел в аэропорту Пхеньяна. В сумме прибывание словенцев в стране заняло пять дней, один из которых был выделен для посещения Корейской демилитаризованной зоны. Оправдывая свой статус одной из самых опасных пограничных зон в мире, территория ДМЗ в эти дни становится источником новостей, претендующих на куда более широкий интерес общества, нежели первый рок-концерт под куполом тоталитаризма. Можно ли было представить, что приезд коллектива, активно эксплуатирующего идеи милитаризма, будет сопровождаться новостями о человеческих жертвах и взрывах противопехотных мин? Оставим этот вопрос без ответа.

Что же до самого концерта, состоявшегося в большом концертном зале художественного театра «Понхва» (о месте проведения участники группы узнали непосредственно накануне выступления), то его зрителями стали полторы тысячи человек, среди которых сорок пять преданных фанатов «Laibach» из Словении, Норвегии, России, Германии, США, Гонконга и Франции, а также более ста тридцати человек, в состав которых вышли иностранные чиновники различного ранга и их супруги. Большую часть аудитории, как не трудно догадаться, представляли корейцы - в 88% от общего числа зрителей входили представители правительства, сотрудники Министерства внутренних дел, члены союза профессиональных музыкантов и студенты консерватории. В отличие от людей, знакомых с творчеством словенского коллектива, эта категория людей, огражденная от тлетворного влияния Запада, совершенно не знала, что ждать от выступающих. Равно как не знали и сами «Laibach», вынужденные делать хорошую мину при плохой игре. Хотя к исполнению вопросов не возникало. Да и, что уж говорить, Мина тоже была хороша.

Мина Шпилер в традиционном корейском костюме (ханбок) во время выступления «Laibach». Для того, чтобы завоевать симпатию местной публики, Мина прочла текст на корейском языке, также группой была исполнена корейская народная песня «Ариранг».

А так, собственно, выглядит большой концертный зал художественного театра «Понхва». Во время выступления «Laibach» на экране, расположенном над участниками коллектива, дублировались слова исполняемых песен на корейский язык. Прямо как в опере

Несмотря на то, что программа выступления была заранее согласована с Комитетом по культурным связям с зарубежными странами КНДР, часть песен все-таки не попала в итоговый сет-лист. Одна из них - кавер на композицию «Мы отправимся на гору Пэкту!», который настолько поразил корейских слушателей во время репетиции, что песню было решено вырезать из программы совсем, дабы не шокировать неподготовленного корейского зрителя.

Помимо хитов «Laibach» и песен, входящих в саундтрек фильма «Звуки музыки» на сцене прозвучали бессмертные композиции «Across the Universe» The Beatles и «The Final Countdown» Europe

Первой, а вместе с тем и последней композицией, прозвучавшей на корейской сцене, стала песня «The Whistleblowers», являющаяся не только своеобразным гимном борьбе и свободе, но и символизирующая начало сотрудничества «Laibach» и Мортена Тровика - будущий организатор тура в КНДР режиссировал клип на «Разоблачителей»

Второй и последний концерт группы состоялся в музыкальной школе «Kum Song», воспитанницы которого выступали вместе с словенскими индастриалистами на одной сцене

Первый в истории Северной Кореи рок-концерт вызвал настоящий ажиотаж, однако смотрелся весьма сюрреалистично и гротескно в рамках реалий страны. Многочисленные зрители, казалось, до конца не понимали то, что происходит у них перед глазами, однако несмотря на изначальное непонимание и препятствия во время организации выступления дебют «Laibach» состоялся. И более того, был вполне доброжелательно встречен как зрителями, так и представителями власти, а после его окончания еще и получил официальное одобрение в партийной газете. Правда, историческое выступление ограничилось лишь 45 минутами «звуков музыки», что составляло чуть больше половины от изначальной продолжительности концерта, но, впрочем, что еще оставалось ожидать пионерам северокорейской рок-сцены. Которые, несмотря ни на что, все-таки остались самими собой.

Выступлению в Северной Корее словенские концептуалисты посвятили небольшое видео, в которое вошел как сам концерт, так и кадры, иллюстрирующие жизнь в одной из самых закрытых стран мира. Как и тур, оно получило название в честь, пожалуй, «главного корейского хита «Laibach».

«Конечно, это очень необычно для нашего слуха, но было приятно услышать знакомые мотивы»

«Есть разные виды музыки. Теперь мы знаем и такую музыку тоже»

А с вами был Бородатый Горец, на этом наше музыкальное путешествие в Северную Корею подошло к концу. Другие наши статьи, а также множество иного самого разнообразного материала, вы можете найти в нашей группе «Бородатый Бард» Вконтакте и прочих площадках. Спасибо за прочтение!

Песня очень напоминает раннее творчество группы: Smrt za Smrt, Slovenska Žena, Brat Moj, Apologija Laibach. После довольно странного творчества последних лет звучит весьма обнадёживающе.

Новый альбом Laibach - Sketches of the Red Districts официально вышел 1 января и доступен для заказа, но в свободном доступе вроде ещё не появился.