Экранизации видеоигр – та еще задачка, знаете ли. Перенести интерактивные миры на большой экран, чтобы дух захватывало? Да, это вам не два пальца... В общем, непросто. Многие адаптации подбираются к успеху ну очень близко. Кажется, вот-вот поймают суть, атмосферу, стиль первоисточника. А потом – бац! – и что-то идет не так. Обидно же.
Мелкий промах в характере героя. Скомканный сюжет, который вызывает больше вопросов, чем ответов. Внезапная смена тона, от которой недоумеваешь. Эти фильмы – живое доказательство: благих намерений мало. Разберем, что у них получилось, а где – откровенный провал. И, возможно, взглянем на эти амбициозные, но несовершенные ленты по-новому. Готовы?
Привет! Вы на канале ShadowTavern! Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения!
"Уличный боец" (1994): Победные позы – шик, сюжет – пшик
Старый добрый "Уличный боец" 1994 года. Этот фильм – чистый культ в категории "так плохо, что даже хорошо". Настоящая классика. И знаете, кое-что важное он ухватил. На экран перетащили почти всех любимых персонажей из игры – от Гайла до Чунь Ли. Костюмы, движения – прямо кричали аркадной ностальгией, заставляя сердце олдфага биться чаще. А Рауль Хулиа в роли М. Байсона? Незабываемый злодейский вайб, каждая его фраза – золото. Фильм поймал цветастую, слегка безумную атмосферу игры, даже те самые победные позы в конце завезли. Класс. За это респект.
Но вот где промахнулись: глобальный турнир по мордобою, который был сердцем игры, превратили... в военную мыльную оперу с заложниками и планами по захвату мира. Серьезно? Фаворитов публики Рю и Кена, главных героев франшизы, отодвинули на роль каких-то комических статистов, мелких мошенников. Обидно за парней. А эпичные приемы вроде Хадокэна "реалистично" приглушили донельзя. Ну да, куда ж без реализма в экранизации файтинга, где люди огненными шарами пуляются. И все же, это дикое, незабываемое зрелище, которое стоит заценить. Особенно если вы фанат хаотичных игровых адаптаций 90-х.
"Doom" (2005): Скоростной экшен против медленной смерти сюжета
Фильм "Doom" 2005 года очень старался передать классическую атмосферу игры. Помните этот ураган? Научно-фантастический хоррор, где тесные коридоры космических станций на Марсе смешиваются с порталами в ад и ордами демонов. И да, скоростной экшен завезли, этого не отнять. Телепортирующихся гадов тоже. Даже брутальных морпехов во главе с Дуэйном "Скалой" Джонсоном показали – тут авторы проявили определенную лояльность к первоисточнику. Молодцы. Начало было многообещающим.
Но потом... потом все стало слишком сложно. Сюжет наворотили такой, какой игре и не снился – с генетическими экспериментами, хромосомами и прочей научной чепухой. А персонажи? Скучнее только инструкция к микроволновке. Где та сумасшедшая энергия из игры, где герой готов рвать и метать? Испарилась. Вместо – шаблонные солдатики, от которых клонит в сон, даже Карл Урбан не спасает. Попытка перенести на экран тотальный хаос и непрерывную стрельбу из оригинала? Скажем так, не увенчалась успехом, за исключением знаменитой сцены от первого лица – вот она была хороша, честно.
"Макс Пэйн" (2008): Нуар или не нуар? Вот в чем вопрос
Экранизация "Макса Пэйна" 2008 года изо всех сил пыталась ухватить мрачную, тягучую нео-нуарную атмосферу игры. Это было ключевым. Представьте: заснеженные улицы Нью-Йорка, тусклый свет фонарей, вечная ночь и сюрреалистичные кошмарные сны главного героя... Основа истории вроде на месте: Макс, коп под прикрытием, теряет семью и погружается в наполненный "Валькирией" преступный мир, жаждя мести. Фирменное Bullet Time, замедление времени в перестрелках, даже стильно засветилось – за это плюсик, выглядело неплохо.
Но вместо задумчивого, сломленного антигероя с философскими монологами за кадром, Макс в исполнении Марка Уолберга тут больше похож на типичного экшен-звезду. Меньше глубокого детектива, больше стандартного крутого парня, который просто зол. Фильм зачем-то впихнул мифологические завихрения из игры, вроде тех самых Валькирий – крылатых существ из ночных кошмаров. Только вот выглядело это как набор странных визуальных эффектов без особого смысла и влияния на сюжет. А мрачное, параноидальное нуарное настроение? Оно потерялось где-то между взрывами и предсказуемыми слоу-мо. По сути, это нуарный фильм... который забыл быть нуарным. Странно, да?
"Кредо убийцы" (2016): Капюшон на месте, душа – не очень
Фильм 2016 года "Кредо убийцы" технически выполнил домашнее задание. Серьезно, все галочки проставили. Крутой паркур по крышам средневековой Испании, эффектные убийства скрытым клинком из ниоткуда, даже драматичный "Прыжок веры" с огромной высоты – все есть. Технология "Анимус", позволяющая переживать воспоминания предков? На месте, хотя и выглядит иначе, чем в играх. Вечное противостояние Ассасинов и Темплиеров? Куда же без него. Майкл Фассбендер старается.
Но вместо того, чтобы нырнуть в сочные исторические детали, как это делают игры серии "Assassin's Creed", фильм по большей части застрял в какой-то пресной, стерильной научной лаборатории корпорации "Абстерго". А главный герой – некий Каллум Линч. Создатели попытались втиснуть многовековую историю мира "Assassin's Creed", Яблоки Эдема и всю эту мифологию всего в два часа экранного времени. И что в итоге? Новых зрителей, незнакомых с играми, скорее запутали. Давних фанатов – не впечатлили, оставив чувство недосказанности (хотя в общем-то и не разочаровали). Получился фильм, который выглядит как "Кредо убийцы", но ощущается скорее как "Кредо убийцы: Краткое содержание".
"Смертельная битва" (1995): "Иди сюда!"... с рейтингом PG-13!
Картина 1995 года "Смертельная битва" режиссера Пола У. С. Андерсона попала в яблочко по многим пунктам. Персонажи-любимчики фанатов? Есть – Лю Кан, Джонни Кейдж, Соня Блейд, даже Саб-Зиро и Скорпион. Культовые фразочки ("Get over here!", "Flawless victory")? Конечно, куда без них. Тот самый удар Джонни Кейджа пониже пояса? Да! И даже убойный электронный саундтрек, который до сих пор качает. Фильм воссоздал турнирную структуру, яркие костюмы и боевое безумие с искренней любовью к оригиналу. Это чувствовалось. Фансервис на уровне.
Но потом... потом он смалодушничал. Причем сильно. Несмотря на то, что фильм основан на одной из самых кровавых и жестоких игр в истории видеоигр, на выходе мы получили такой себе карате-кружок с рейтингом PG-13. Никаких фаталити! Никаких вырванных позвоночников или рек крови. Скорпион и Саб-Зиро – просто прокачанные подручные колдуна Шан Цзуна, без особой глубины. Рэйден, бог грома, отпускает какие-то неуместные батины шутки. А богатейший лор вселенной "Mortal Kombat", все эти Внешние Миры и интриги, урезали до простой схемы "дерись – побеждай – повторяй". Словно игра пришла на косплей-фестиваль, но забыла захватить свой фирменный запредельно жестокий характер.
"Хитмэн" (2007): Тихий, но не смертоносный – слишком много болтовни
Агент 47 в фильме "Хитмэн" 2007 года, с Тимоти Олифантом в главной роли, выглядел как надо – лысый, со штрих-кодом на затылке, в безупречном черном костюме с красным галстуком, с двумя верными "Сильверболлерами". Прямо из игры вышел, не придерешься. Фильм даже посыпал немного стелса, методичных убийств и ледяного хладнокровия. И даже музыка в духе Йеспера Кюда, композитора игр, местами присутствовала, создавая нужную атмосферу. Пока все хорошо, правда? Казалось, вот он, тот самый фильм.
Но потом... 47-й начал слишком много говорить. Проявлять чувства. Рефлексировать. И взрывать все подряд, как какой-то второсортный Джейсон Борн, а не профессиональный киллер-клон. Вместо холодных, просчитанных контрактов, где важна каждая деталь и бесшумность, – дикие автомобильные погони, чрезмерные открытые перестрелки и странная, неубедительная романтическая линия с русской девушкой, которую никто не заказывал. Такое чувство, что фильм запомнил гардероб Агента 47 – он безупречен, – но совершенно забыл о его уникальной личности и методах работы. Тихий, смертоносный, безэмоциональный? Не в этот раз. Скорее Джон Уик со штрих-кодом и внезапно проснувшейся совестью. Зачем так усложнять?
"Tomb Raider: Лара Крофт" (2018): Больше папиной драмы, чем расхищения гробниц
"Tomb Raider: Лара Крофт" 2018 года, с Алисией Викандер, понял что делать, это точно. Фильм показал нам Лару из игрового перезапуска 2013 года – молодую, еще не закаленную, но уже суровую, в синяках, с луком и стрелами, и с этим постоянным ощущением "я на это не подписывалась, но выбора нет". Алисия Викандер бегала, прыгала, карабкалась и превозмогала боль на затерянном острове Яматай точь-в-точь как Лара из игры. Тут вопросов нет, актриса выложилась.
Но вместо того, чтобы полноценно расхищать древние гробницы, полные ловушек и тайн, мы по большей части... расхищали дневник ее пропавшего отца и разбирались в его исследованиях. Фильм получился не столько про "становление той самой Расхитительницы гробниц", сколько про "опять ищу папу и пытаюсь разгадать его загадки". Драмы с отцом было больше, чем приключений. Загадки? Решались буквально за пять секунд, без особого напряжения для зрителя. Экшен был добротным, спору нет, особенно сцена с ржавым самолетом над водопадом. Но сердце пути Лары – ее независимость, невероятная стойкость и всепоглощающая жажда открытий – погребли под тоннами экспозиции и бесконечных флешбэков про отца.
"Need for Speed: Жажда скорости" (2014): Без копов, без тюнинга, одни чувства
Фильм "Need for Speed: Жажда скорости" 2014 года точно уловил суть быстрых, дорогих машин, нелегальных уличных гонок и совершенно запредельных трюков. По сути, он понял, что игры серии – это чистый, незамутненный адреналин и скорость. Настоящие автомобильные погони с минимумом компьютерной графики, снятые "вживую"? Уважение, это всегда ценится. Аарон Пол старался быть серьезным.
Но потом он резко нажал на тормоза, выкатив сюжет, который слишком уж старался быть эмоциональным и драматичным. Серьезно, слишком. Линии мести за погибшего друга, драматические паузы с заламыванием рук, и гонка через всю страну. Не было настоящего ощущения того кастомизируемого хаоса, тюнинга до последнего винтика или живой андеграундной культуры из игр. И где вездесущие копы, от которых нужно улепетывать на всех парах? Где система розыска? Где неоновое безумие ночных городов? Вместо уличного беспредела и запаха жженой резины – какая-то мелодрама на колесах.
"Принц Персии: Пески времени" (2010): Принц Персии или Принц Голливуда?
В этом фильме были песок, много песка. Восточные дворцы, мечи, акробатика, принцесса Тамина и, конечно, Кинжал Времени. И Джейк Джилленхол, скачущий по крышам с ловкостью обезьянки – пока все сходится. Картина "Принц Персии: Пески времени" 2010 года, снятая Майком Ньюэллом, ухватила визуальный дух игры "The Sands of Time" и ее фирменный паркур. Этого не отнять. Даже позаимствовала тот самый мистический кинжал, который превращает время в кнопку перемотки на несколько секунд назад. Идея отличная.
Но вместо того, чтобы дать нам того самого Принца – поначалу высокомерного, но затем умного, саркастичного и морально неоднозначного героя, которого мы полюбили в игре... мы получили типичного голливудского экшен-братана в пыльном парике и с британским акцентом (почему-то). Механика времени, ключевая для игры? Использовалась как какой-то второстепенный фокус на вечеринке, не более. Злодей в исполнении Бена Кингсли? Слишком очевидный и карикатурный злой дядюшка-визирь. А романтика между Принцем и Таминой? В итоге, фильм выглядел как "Принц Персии", двигался как "Принц Персии", но вот ощущался совсем не как "Принц Персии". Обидно, знаете ли, ведь игра была настоящим шедевром.
"Сайлент Хилл" (2006): Пирамидоголовый потерял свою личную муку
"Сайлент Хилл" 2006 года режиссера Кристофа Гана – это тот случай, когда в атмосферу попали идеально. Он перенес жуткий, вечно туманный город и его ржавый, облезлый кошмарный Иной мир прямиком из игры на экран. Браво! Пугающий Пирамидоголовый с огромным тесаком и жуткие, дергающиеся медсестры без лиц выглядели так, будто только что вышли из самых глубин подсознания разработчиков – серьезно, монстрам устроили настоящий визуальный апгрейд! Плюс, не забыли про гениальный саундтрек Акиры Ямаоки, который, по сути, и есть сердцебиение "Сайлент Хилла". Это было очень круто и аутентично.
Но, сюжетный поворот: фильм решил всё объяснить. Каждую деталь, каждую тайну. Больше никаких недомолвок, догадок или блужданий в тумане неизвестности, которые так цепляли в игре – только разжеванный до мелочей лор про сожженную ведьму, культ и месть. А Пирамидоголовый, который в игре был воплощением личной вины и мук Джеймса Сандерленда, здесь растерял свою символическую нагрузку и стал более... стандартным монстром, этаким палачом на службе у обиженной девочки. А замена главного героя игры, Гарри Мейсона (или Джеймса), на маму Роуз ДаСилва, ищущую дочь? Смелый ход, но он изменил динамику. В целом, этот "Сайлент Хилл" как детский велосипед со вспомогательными колесиками и кем-то, кто идет рядом и поддерживает за сидушку – все еще увлекательно и страшно красиво, но не хватает той самой гнетущей, экзистенциальной жуткой магии "какого здесь вообще происходит?". Чуть-чуть не дотянули до истинного безумия. Но попытались, и за это огромное спасибо.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!
Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю в свойTelegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
