История о приятелях из Майами, умудрившихся выбить в Пентагоне контракт на 300 миллионов долларов на поставку оружия.
VK Видео - https://vk.com/video-52058471_456239185
Режиссёр: Тодд Филипс
Сценарий: Скотт Сильвер, Тодд Филлипс, Пол Дини
В ролях: Хоакин Феникс, Леди Гага, Брендан Глисон, Кэтрин Кинер, Зази Битц, Стив Куган, Гарри Лоути, Ли Гилл, Кен Люн, Джейкоб Лофленд и другие.
Ну что ж, фильм г..но? Нет, но... у сиквела есть большие проблемы! =\
- Почему мюзикл? В завязке нам демонстрируют терапию психически больных через песенные упражнения. Там Артур Флек/Джокер в первый раз видит Харли Квинн в исполнении незабвеннейшей Леди Гага и... Весь фильм, точнее, все песенные номера надо понимать именно как своеобразную терапию психически больных, которым трудновато взаимодействовать с миром прозой.
При этом многие песни Джокер и Харли поют явно исключительно в своём воображении, в голове! Да и из всех персонажей поёт здесь только главная пара, все остальные всегда общаются прозой. И вот из этого вытекает первый минус. Не каждый зритель готов постоянно наблюдать за терапией психически больного человека. Не каждый зритель готов смотреть на психически больного не снаружи, а изнутри!
- Первый фильм зацепил вовсе не драмой Артура Флека, хотя она была несомненно важна и превосходно там проработана. Первый фильм зацепил взаимодействием Артура Флека с обществом, влиянием общества на трансформацию Артура в Джокера! Артур Флек стал лакмусовой бумажкой, которая проявляла проблемы откровенно больной и гнилой системы! Поэтому важен был как главный герой, так и события в мире вокруг него!
Сиквел, к сожалению, полностью проваливает эту фишку, потому что в "Безумии на двоих" весь фокус исключительна на Артуре и его отношениях с Харли. Ну разве что немного показана жизнь в Аркхэме и заседания суда, но весь остальной мир за кадром. Это, конечно, логично и как бы напоминает о том, что главный герой в заключении, но здоровенная смысловая часть просто отваливается. По радио, телевизору и гулу толпы мы узнаём, что общество делится на тех, кто ненавидит убийцу шестерых человек, и тех, для кого он кумир.
В своё время первый фильм стал даже историей против капитализма, а Джокер - собирательным образом и катализатором народного гнева! В сиквеле толпа обожает его, но непонятно за что. Какая у них подоплёка? Никаких социальных и политических проблем в фильме просто напросто не озвучено. Или я слепой и глухой пропустил. Толпа обожает его за то, каким он был в первом фильме. Всё! Сплошное эхо! Наследие! И ничего больше.
- Финал мог стать интересным, оригинальным с посылом, над которым стоит подумать, но всё слишком уж скомкано. По крайней мере, я так почувствовал. Показать всё как-то иначе и по другому, что-то добавить, что-то убавить и финал стал бы гораздо более ценным! Ну и последнюю сцену надо переснимать, потому что в моих глазах там нет ничего, кроме фальшивого кошмара.
И хоть я ставлю неожиданную семерку, фильм очень напоминает растянутую экспериментальную короткометражку для работы исключительно внутри студии. Словно Тодд Филипс уговорил актёров потратить немного времени, чтобы снять закрытый материал, к которому они все будут обращаться для вдохновения при съёмках настоящего сиквела. Но почему-то Филипс в процессе увлёкся и получились стандартные сто минут полного метра, а студию сошла с ума и выпустила фильм, как тот самый сиквел. Всё!
Так вот, пара слов о втором "Джокере", где продолжается история человека, который смеётся и... убивает.
Фильм — это шутка Тодда Филлипса над Голливудом. Мол, уважаемый Голливуд, мы пять лет назад сказали всё, что хотели, но раз ты нам предлагаешь столько денег, мы снимем вторую. Ха-ха.
Смотрите, как деньги заставляют снимать ненужные продолжения законченных историй. Ха-ха.
Мы (Филлипс и Феникс) заработали кучу денег и посмеялись. Зрители потратили чуть-часть денег на билеты и почти не смеялись. Продюсеры потеряли кучу денег и вообще не смеются. Ха-ха.
Ещё и под песни с танцами. Ха-ха.
В одной сцене главному герою говорят: "Ты можешь делать что угодно. Ты Джокер". Похоже, Филлипс и Феникс решили, что они могут делать что угодно. И сделали. Ха-ха.
Такая вот шутка.
Понял, что режиссер фильма, Тодд Филлипс снял Джокера с Хоакином Фениксом. И теперь по-другому смотришь на героя Барри.
Парни со Стволами — чёрная комедия Тодда Филлипса. Лента основана на статье Гая Лоусона «Arms and the Dudes». Похожи ли актеры на реальных прототипов? Сейчас узнаем!
30 мая 2009 года в Нидерландах состоялся премьерный показ комедии «Мальчишник в Вегасе». Так что сегодня фильму исполняется тринадцать лет. Чем не повод вспомнить картину и решить, стоит ли ее пересматривать в наши дни? Поехали.
О фильме и его создателях
«Мальчишник в Вегасе» (оригинальное название – The Hangover, то есть, «Похмелье») представляет собой самую натуральную комедию в чистом виде. Постановкой фильма занимался Тодд Филлипс. К началу работы над «Мальчишником», который позже получит «Золотой глобус» и перерастет в полноценную трилогию, он уже был известен, как автор сценария к «Борату». И режиссер достойных внимания комедий «Дорожное приключение» (если каким-то образом пропустили в начале нулевых, обязательно наверстайте упущенное) и «Старая закалка». А также постановщик неплохих перезапусков «Старски и Хатча» и «Школы негодяев». Позже он снимет не только два продолжения «Мальчишника», но и «Парней со стволами» и «Джокера». Но это уже совсем другая история.
Примечательно, что Филлипс, уже будучи к тому моменту неплохим сценаристом, не стал править скрипт «Мальчишника в Вегасе». Хотя все же несколько должностей Тодд совмещал, так как выступал еще и в качестве одного из продюсеров плюс появляется на экране в эпизодической роли. А написание сценария он полностью доверил Джону Лукасу и Скотту Муру, которые ранее вместе трудились над историями для картин «Отскок», «Правда и ничего кроме…» и «Четыре Рождества».
За звуковое сопровождение к «Мальчишнику» отвечал Кристоф Бек. На его счету уже почти полторы сотни саундтреков, среди которых музыка к «Трассе 60», «Грани будущего», «Холодному сердцу», «Главному герою» и многим другим фильмам и сериалам.
Синопсис
Накануне свадьбы Даг решает устроить небольшой мальчишник для двух лучших друзей и слегка поехавшего брата своей невесты. Парни решают отправиться в Лас-Вегас. И ради такого будущий тесть даже выдает Дагу ключи от своего любимого Мерседеса. Изначально парни не собираются отрываться на полную катушку, а лишь хотят немного повеселиться. Но все идет не по плану.
Наутро трое мужчин просыпаются с жуткого похмелья в разгромленном номере люкс развлекательного комплекса Caesars Palace. Помимо героев в нем находятся младенец, курица и самый настоящий живой тигр. А вот Дага нигде нет, хотя его телефон на месте. Теперь напрочь ничего не помнящим ребятам нужно срочно восстановить события минувшей ночи, отыскать товарища и доставить его домой к началу свадебной церемонии.
Актерский состав
Ключевые роли в фильме исполнили:
• Брэдли Купер («Области тьмы», «Звезда родилась», «Мой парень – псих»), позже поработавший с Филлипсом и над «Парнями со стволами»;
• Эд Хелмс («Неисправимый Рон», с третьего по девятый сезоны «Офиса»);
• Зак Галифианакис («Бердман», «Впритык»);
• Джастин Барта (обе части «Сокровищ нации», «Хорошая борьба»).
А еще в «Мальчишнике» появляются Хизер Грэм, Джеффри Тэмбор, Кен Жонг и даже Майк Тайсон.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• в одной из сцен герой Галифианакиса, стоя в машине с открытым верхом выкрикивает фразу «Дорожное приключение!». Это отсылка на дебютную режиссерскую работу Филлипса в большом кино;
• речь о продолжении велась еще до премьеры оригинального фильма;
• Филлипс отказался от режиссерского гонорара в пользу на часть прав и прибыли от проката. Как покажет время, он не прогадал;
• у героя Эда Хелмса никогда не было одного коренного резца. Так что ни один настоящий зуб актера при съемках не пострадал;
• ни в театральной, ни в режиссерской версиях толком не поясняется появление курицы в номере. Зато в комментариях к DVD режиссер упоминает, что с большой вероятностью герои хотели пустить ее на корм тигру.
Что в итоге?
Тодду Филлипсу в очередной раз удалось создать добротную комедию. Ее тепло приняли и зрители (почти $467 500 000 собрано по миру при бюджете в $35 000 000), и критики. Плюс сначала «Мальчишник в Вегасе» получил «Золотой глобус», а затем и два продолжения.
Стоит ли смотреть/пересматривать картину Филлипса сегодня? Очень даже да. Как и сиквел. Да и триквел тоже. За тринадцать лет фильм ни капли не устарел. И все также позволяет от души посмеяться.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 398. Постараюсь и дальше радовать вас.
Фильм завоевал венецианский кинофестиваль, получил отличные оценки критиков, собрал огромную кассу, для рейтинга R и даже получил оскар.
Казалось бы, это огромная победа для кинокомиксов, но на самом деле Джокер уходит от типичного представление о фильмах по комиксам, в пользу социальной драмы. В картине нет явного героя и злодея, нет сверх-способностей и супертехнологий. Тодд Филлипс создает отдельного, выбивающегося из устоявшейся вселенной, персонажа.
Акутагава Рюноскэ: «Человеческая жизнь – больше ад, чем сам ад.»
Именно адом оборачивается жизнь для главного героя картины, Артура Флека. Психически нездоровый, искалеченный (даже его тело выглядит узловатым, истощенным, изуродованными) маленький человек, который пытается найти счастье, приспособиться к социуму. Но миру плевать на его проблемы, неконтролируемый смех вызывает агрессию, а власти сокращают программу социального обеспечения, оставляя Артура без необходимого ему лекарства.
"Что ты получишь, если смешаешь психически больного одиночку с обществом, которое игнорирует его и обращается с ним как с мусором?"
Мир отказывается воспринимать Артура таким, какой он есть. Маска - это единственный способ контакта. Его история - это несостоявшийся диалог, он не может пройти через решетку к дому "отца" Уэйна, и, выходя на сцену, он надевает маску. Игра Хоакина феникса невероятна, он показывает полное перерождение персонажа, от Артура к джокеру. Происходит ли это после случая в метро, или отказа от таблеток? Это происходит на протяжении всей истории, когда герой начинает реагировать на внешний раздражитель в виде общества (такого же больного). Но полное перерождение происходит на телешоу, где Артур должен был исполнить "лучшую шутку", тщательно отрепетированный перформанс своего убийства. Но он так и остается неуслышанным, диалог не состоится даже под маской, даже с кумиром, Мюрей нагло перебивает его оскорбительной шуткой. Умереть или убить? В новелле Акутагавы "Ворота Расёмон" была этическая дилемма, умереть или совершить зло. Джокер решил для себя эту дилемму: он отвергает свою физическую смерть, принимает новое Я и отрекается от духовного отца в лице Мюррея Франклина. Джокер отказывается воспринимать свою жизнь как трагедию, он выбирает комедию. С невероятным трудом он поднимался по лестнице и с какой легкостью было спуститься и дать волю безумию.
Это я... или весь мир сходит с ума?
В то же время остаётся открытым вопрос, насколько безумно общество воспринявшее убийцу - героем и на сколько безумны сочувствующие?
Нет белого и черного. Джокер не является абсолютным злодеем. Он находится в некой суперпозиции, зритель сам решает какие качества приписать его поступкам.
Особенно прекрасно визуальное повествование, выделении цвета и постановки кадра в сочетании с идеально подобранными саундтреками.
