Покупаем комп, если его нету. Если нет студийных мониторов, то покупаем наушники, и - желательно - приличные (синхи, акг и т.п.). На старте не критично, но желательно. Спор наушники или мониторы разрешается ответом "надо всего, разного и по-больше", но это не сразу.
Ставим левую руку. Классическая постановка: садимся жопой на табуретку, ставим бас вертикально ака контрабас, делаем вид, что перебираем как академический музыкант в оркестре, следим, чтобы большой палец был напротив среднего, запоминаем ощущения и как выглядит, переворачиваем в горизонтальное, уложив бас на правое бедро (картинку можно загуглить). Ключевые моменты:
1. Большой палец напротив среднего (на самом деле анатомия у всех разная, и надо индивидуально смотреть, в т.ч. по рентгенам, но общий случай: большой палец напротив среднего, хоть и по другую сторону грифа).
2. Лучезапястный, если смотреть по внутренней стороне, должен быть прямым. Сгибать нельзя: можно остаться без сухожилий и фасции.
3. Струны прижимать - на начальном этапе - между ладов и обязательно кончиками пальцев. Когтями скрести по накладке грифа не надо, но именно кончиками. Как пианисты на ф-но.
5. Локоть оттопыривать в общем случае тоже не надо.
6. Сильно оттопыривать пальцы после отжатия струны не надо. Вообще ход обычно в районе 1см.
Ставим правую руку. Тут сложнее. Играть можно пальцами (двумя/тремя), медиатором, слэпом... Классическая постановка пальцами: где-то между локтем и лучезапястным положили правую руку на корпус баса, большим пальцем упёрлись в какой-нибудь звукосниматель, кончиком указательного дёргаем струну. Потом кончиком среднего. И снова указательным-средним и т.д. Ключевые моменты:
1. Кончиком это не когтем по струне. Когтем тоже можно, но это другая, и не так, чтобы распространённая техника (не надо с ней начинать).
2. Пальцы перед началом движения лучше слегка сгибать в фалангах. Совсем распрямлённым - можно убить суставы. Само движение при дёргании струны это по сути сгибание пальца.
Про медиатор. Особенно если сразу нацелились на скоростные жанры и пальцы жалко. Подсмотреть технику у гитаристов (два хвата медиатора, выбрать любой), адаптировать под бас. Ключевые моменты:
1. Не скрести ребром ладони по струнам.
2. Не цеплять другими пальцами струны.
Про руки в целом, тоже ключевыми моментами:
1. Забудьте про отпечатки пальцев. Кончики пальцев будут болеть и облазить кожей. Тут только терпеть. Со временем будут мозоли, а потом кожа просто затвердеет в нужных местах.
2. Вначале будет неудобно. Ну просто очень удобно. Потом норм.
3. Контролировать постановку через запись видео. Обязательно. Актуально всегда.
4. Смотреть на маститых музыкантов хорошо, но... Не так, чтобы редкость, когда, например, пальцы длиннее среднестатистических и чел может позволить себе всякое, что недоступно коротколапым, в т.ч. нестандартную постановку.
Запись первых звуков можно сохранить на память))))
Про теорию игры
3. Умение играть с кем-то.
- точность звукоизвлечения (попасть в щелчок метроном, например);
- ровность звукоизвлечения (стабильно попадать в метроном);
- атака (сложно объяснить, но это когда на записи перед самим звуком нет елозиния по струне, визуально выглядит как неслышимое шебуршание и только потом яркий бдыщь).
На самом деле их значительно больше, но это прям база-база. Дальше начинаются страдания с "держать ровно долю")))
- умение играть ровно тихо, громко и прочее;
- умение в крещено/диминуэндо, т.е. громкость звука увеличивать, уменьшать;
- умение акцентировать (выделить ноту громкость);
- умение не меняя настроек получить чуть другой (глуше/звонче и т.п.).
- вдвоём с другим басистом.
Тут ещё важный момент: суметь выставить себя в общем звуке так, чтобы и ненавязчиво, но при этом слышно. Выставлять на башке стека эквалайзером V - не вариант, еси чо.
Теория -> практика
Есть целая пачка упражнений на развитие мышц и умение управлять пальцами левой. Самые известные: попеременная игра пальцами, паук и другие. На самом деле на старте хватит и самого первого.
- указательный на 5 лад 4 струны;
- средний на 6 лад 4 струны;
- безымянный на 7 лад 4 струны;
- мизинец на 8 лад 4 струны;
Запоминаем ощущения. Если не получается растянуть лапу по грифу - готовимся растягивать суставы. Если старше 30 лет (и я не про бас), то забиваем, сами растянутся со временем, а то растяжкой суставы раньше вынесете к хирургам.
Выставляем в daw метроном на, скажем, 60bmp (60 четвертей в минуту). Важное: метроном должен щёлкать. Классический сухой щелчок. Не мигать, не бипать, не стук по рабочему, а именно сухой щелчок.
Отрываем пальцы от грифа, на щелчок метра зажимаем указательным на 5 ладу 4 струны, и когда струна прижата - дёргаем правой. Отпускаем. Потом средним на 6 ладу 4 струны и т.д. повторить на 3 струне. На 2 струне. На 1. В обратном направлении. без видео фиг объяснишь :(
Далее я не буду писать лады (не обязательно начинать с 5 лада, можно с любого) и номер струны. Только по номерам пальцев: указательный - 1, средний - 2, безымянный - 3, мизинец - 4. Что можно ещё наворотить на четырёх ладах:
Куда смотреть: нотой нужно именно попасть в сетку метронома. Это будет далекооо не сразу, но к этому надо придти.
Паук и остальные упражнения - есть в Инете.
Гаммы
Тоника, лад, тональность... :) с этим в теорию музыки, благо, что элементарная простая, влазит на десяток страниц А4, где большей частью - картинки. На начальном этапе, увы, придётся учить. И ноты тоже. И виды мажоров басистам тоже неплохо бы знать, даже если планируется играть бескомпромиссный злющий блэк. Я заставлять не буду, примеры известных музыкантов-самоучек без знания нотной грамоты мне тоже известны. Но в целом гораздо больше тех, кто знает и кому - о, ужас! - пиар-ход "я простой парень" не нужен.
Гуглим, как выглядит гамма до мажор в две октавы (туда и обратно), узнаём, куда каким пальцем зажимать, играем под запись и метроном. Да, метроном теперь будет на завтрак, обед и ужин. Зачем играть гаммы? А потому в нотах и табах подсказками "каким пальцем удобнее" обычно не заморачиваются, это обязанность автопилота, который нарабатывается игрой гамм. Ага, т.е. не одним до-мажором.
Как играть гамму: размер 4/4, играть в лоб четвертями под метр и запись. Когда начнёт получатся, то смещаемся на одну восьмую и играем между щелчками метронома. Когда и это получилось - открываем для себя существование триольных четвертей, и играем ими. Потом смещаем на одну триольную четверть :) и т.д. Когда все доступные варианты четвертей и восьмых в т.ч. триольные и квадриольные будут исчерпаны - переходим к 16ым :). И развлекаемся с другими размерами. Это долгий, очень долгий путь... Но необходимый.
То же самое с арпеджио (кровь из носу для джазистов и планирующих во всякий авагард, техникал, мат и прочее сложное).
Стартовать с 60bmp, потом темп можно уменьшать, увеличивать... И да, если что: обычно музыканты умеют либо медленно и среднетемпово, либо фигачить в грейвярд 20 и в 208 :) я хз, почему.
Сначала прикладываем метрики (т.е. хотя бы стараемся просто попадать в метроном), потом уже выразительность. Когда более-менее будет получатся и то и то - всё сразу с отработкой слабых мест.
Как работать с записями
Постановку рук лучше записывать на видео. Потому что сверху не всегда очевидно. Вначале - каждое занятие, потом можно реже. Смотреть, сильно себя не ругать, просто исправлять. Бережём пальцы и лучезапястный. С правильной постановкой рук в перспективе сильно легче играть, чем с неправильной. Да и ревматологи берут дорого.
В daw обязательно нужна сетка. По ней сразу будет видно куда получилось попасть, куда нет. Что с атакой. Что с динамикой (громкостью). А вот безымянный палец слабый (ну, как слабый. Просто у человеков штатно по сути два комплекта сгибателей-разгибателей на три пальца, вот и не получается). А там указательный слишком рано дёргается. И вообще дребезг от недожатой струны. И медиатором ковыряние, а то и палец правой слишком долго дёргает струну и видно шуршание - эти ошибки, кстати, потом в общем миксе с кем-нибудь вносят немалую кашу.
Смотреть и слушать. Иногда рыдать. Если захочется постучаться головой о стену, то сначала прибить к стене подушку, потом анализ (найти ошибку -> понять, почему -> постучаться -> вернуться -> исправить), и только затем биться в истериках о твёрдые стены.
Всё остальное
Про табы и ноты
Как по мне - нужно и то и то. Т.е. в условном гитарпро включать оба стана.
Про бэктреки
Когда будут гаммы будут распознаваться на слух - можно начинать. Идём на ютуб и ищем бэктрек в нужном жанре и знакомой тональности.
Про игру в команде
Тут просто и коротко не получится. Сами договаривайтесь с клавишниками по тому, как делить низкие частоты, и выгоняйте гитаристов из своих верхов.
Про всякие духовые
Если прикус позволяет - почему нет? Но - со временем.
Про образование
Тут коротко сложно. В России сильно развита герценская система музыкалка-училище-консерва. Это крутой путь для подготовки академических музыкантов, едва ли не лучший в мире. Но это не единственный путь, особенно для взрослых (ну, в 30 лет как-то уже поздно начинать ходить шестилетним в музыкалку). Поэтому советы от "да я училище по басухе закончил" - ну... Делайте поправку, что системность образования не завершена, да и субъективщина рулит балом.
Книги: Холопов. Гармония и МТС. Последнее можно читать и для общего развития, кстати.
Таблица аудиочастот (у sound on sound вроде классная была) - со временем понадобится.
Про наркоту
У нас и так дофига тупых музыкантов с высушенными мозгами, не надо увеличить их кол-во. Да, наработка техники это временами очень скучное и тоскливое, но - рабочее. Постарайтесь научиться получать удовольствие от этого мазохизма без применения веществ, в конце концов это тоже игра на басу. И это вполне достижимое.
Кстати, занятное: очень многие, кто говорит, что не употребляют и не употребляли как раз наоборот... И было (да и есть, наверное) немало тех, кто стесняется того, что избегает. Но ещё дофига было, есть и будет тех, кто наркош не считает зазорным загнобить.
И да: умных и независимых реже бьют. Зато сколько тупых вплоть до того, что проипали свой инструмент под приходом или пьяной лавочке...
Миллионы пчёл ошибаются; ошибка выжившего; и прочее такое - в творческой среде явление прям наглядное.
Про руки
Придётся беречь. Помним, что самый удобный и анатомически правильный сгиб в районе 90-100 градусов (в общем случае), но не везде и не всегда (лучезапястный в силу строения сгибаться не так, чтобы любит). Про большой палец тоже помним (спросите у масонов, где при кладке кирпича должны быть пальцы). Т.е. сильно инструмент вверх не задираем, но и не опускаем. Не фигачим по инструменту со всей дури, если не хотим познакомиться с болезнями суставов. Руки можно "заиграть", и это не есть хорошо. Мышцы можно отсушить, но оставьте это спортсменам.
Про ритм-сольфеджио
Данте Агостини актуален и для басистов. У меня были палки и самодельный пэд, но лучше подключать электронный к компу и смотреть в daw)))
Вроде это основное. Если кому-то поможет - гуд.
Панамку мне не завезли, в теги не умею.
