Недавно смотрел расписание автобусов в Провансе. Наткнулся:

Неожиданно. Думал ошибка, но нет, есть такая улица в Арле.

Даже прогулялся через Google Street по этой улице. В начале и в конце улицы стоит по мемориалу, правда не удалось их идентифицировать, действительно ли они посвящены сталинградцам?

Второй судя по французской ленте вряд ли.

Вы можете годами собирать мудборды, часами залипать на Pinterest и покупать «дизайнерскую вазу», которая на деле — просто банка с IKEA. Или можно взять один предмет — и он вытянет весь интерьер. Это зеркало.

Да-да, не смейтесь. Настоящее интерьерное зеркало — это как хороший собеседник: ничего лишнего, только суть. Свет, объём, стиль, глубина — всё сразу. Главное — выбрать правильное. Ниже — разбор по стилям. Без воды. Только рабочие советы.

📦 Лофт: для тех, кто любит кирпич, металл и чтобы всё по-взрослому

Тут всё строго: чёрные рамы, холодный металл, никаких завитушек. Идеал — напольное зеркало с тяжёлой рамой и лёгкой подсветкой. Поставили напротив бетонной стены — и вот у вас уже не квартира, а киноплощадка «Ночного дозора». Проверено.

❄️ Скандинавский стиль: если хочется воздуха и света

Здесь правят светлое дерево, простые формы и чистота. Никакой вычурности. Зеркало — прямоугольник или круг. Желательно — напротив окна. Эффект: в прихожей станет в два раза светлее, а вы будете казаться выспавшимся даже в ноябре.

🕊️ Прованс: для тех, у кого в душе — лаванда и французский завтрак

Если вы знаете, что такое патинирование, — поздравляю, вам сюда. Зеркала с коваными деталями, белёные рамы, винтажные изгибы. Не перепутайте с китчем. Такое зеркало в спальне — и у вас уже не квартира, а маленький уютный Шато.

✨ Ар-деко: когда хочется блеска, симметрии и "вау"

Ар-деко — это когда зеркало не висит, а господствует. Форма солнца, золото, латунь, геометрия. Ванная комната с таким зеркалом выглядит как кадр из «Великого Гэтсби». Добавьте светильники — и пусть соседи завидуют.

🏛️ Классика: для тех, кто умеет ценить детали

Зеркало с фацетом, позолоченной рамой, лепниной — да, это дорого-богато. И да, это красиво. Отлично работает в паре: два зеркала по бокам камина, например. Интерьер сразу говорит: «Здесь живёт человек со вкусом. И без кредитов».

📏 Минимализм: когда зеркало — это не декор, а функция

Тонкая рамка, а лучше вообще без неё. Зеркало в коридоре, над консолью, на шкафу. Никакого пафоса. Только свет, только строгость. Если у вас дома всё белое и гладкое — это ваш выбор. Поставили — и как будто стало чище и просторнее.

🌀 Модерн: для тех, кто не любит скучные формы

Асимметрия, изгибы, фантазия. Зеркало как арт-объект. Работает лучше картины. Особенно на пустой стене. Такое не просто отражает — оно привлекает внимание. Отлично вписывается в творческое пространство или в интерьер «без правил».

🛠️ 3 совета, как использовать зеркало с умом

1. Ставьте напротив окна. Не надо быть дизайнером, чтобы понять: чем больше света — тем лучше.

2. Большое зеркало делит пространство. Особенно если не хочется ставить перегородки.

3. Рама — это не декор, а логика. Подбирайте под мебель и детали. Не бейте вразнобой.

А где взять такое зеркало, чтобы не как у всех?

Вот тут без рекламы не обойтись. Есть мастерская «Амета Декор» — делают зеркала вручную, с нуля. Ни одного одинакового. Хотите, как на фото — получите. Хотите в другом цвете, размере или с узором из любимого сериала — договоримся.

У них можно:
— изменить форму, цвет, размер,
— получить консультацию (нормальную, не «перезвоним вам позже»),
— сделать подарок, от которого скажут «вау», а не «спасибо, поставлю в кладовку».

👉 Найти их можно на Ярмарке Мастеров — просто вбейте «Амета Декор». И не забудьте: зеркало — это не про отражение. Это про стиль.

Внимательные подписчики заметили, что анонсированный еще несколько месяцев назад монтаж каркаса #timberframe как то незаметно "ушел с повестки дня"... На самом деле, решили рассмотреть еще несколько вариантов кровельного материала, и не стали спешить. Как и в случае с последней банькой, можно сказать, что всему своё время - ведь проект необходимо "вЫносить", он должен "созреть" как плод. Благо, условия производства позволяют хранить конструкции в собранном виде.

Друзья, хочется еще и еще раз напомнить: проект - основа всего! А также и страховка от поспешных решений😉.
Только подробно изложенная мечта становится реальностью

Проект t.me/topornoe (@ValeriyAltan)

Солнечная живопись в смешанной технике, акрил и художественная пастель. Покрытие матовый лак. Миниатюра, в перспективе магнит на холодильник 🤫

В далеком 1852 году во французском Авиньоне вышел необычный поэтический сборник. Он назывался “Провансальцы”, и под его обложкой были собраны произведения поэтов, написанные на языке, который во Франции упорно искоренялся многие века. И который так до конца и не вымер.

Сейчас уже мало кто помнит о том, что между Южной и Северной Францией столетиями существовал глубокий раскол. Юг был цветист, изыскан, воспевал любовь и искусство. Север – суров, прямолинеен, предпочитал решать все проблемы холодной сталью. Это, конечно, сильное упрощение, но раскол действительно был и одной из его характерных примет являлся язык. У южан было свое наречие – окситанское. Оно же – провансальское.

Сильно ли провансальский язык отличался от северофранцузского? Да, сильно. Это был именно отдельный язык, а не диалект. Однако при Франциске I была начата политика изгнания провансальского языка из всех сфер жизни общества. И к началу XIX века даже в южных селах все реже о нем вспоминали. Молодежь предпочитала сразу говорить только по-французски.

Однажды юный клерк Жозеф Руманиль, только-только окончивший коллеж, напечатал стихи в газете “Эхо Роны”. На радостях он показал публикацию своей матери, но та… ничего не поняла. Она не знала никакого другого языка, кроме провансальского.

Это заставило Руманиля задуматься и многое переосмыслить. Вскоре он стал страстным сторонником идеи возрождения провансальского языка. Из под его пера выходят изящные стихотворения, которые он объединяет в сборник “Margarideto”. Написаны они по-провансальски.

В 1840-е годы Руманиль начинает преподавать в Авиньоне. И вскоре вокруг него складывается целый кружок молодых поэтов, разделяющих его воззрения. Именно их стихи позже войдут в тут самую книгу “Провансальцы”, с упоминания которой мы начали эту статью.

Спустя два года был сделан новый шаг. Руманиль и его друзья объединились в литературную группу под названием фелибры. Их было семеро: Фредерик Мистраль, Теодор Обанель, Жан Брюне, Поль Жира, Ансельм Матье и Альфонс Таван и сам Жозеф Руманиль.

Их главным рупором стал журнал “Armana Prouvençau”, первый номер которого вышел в 1855 году. Вот так выглядит один из разворотов того первого выпуска (репринтное издание):

Фелибры занимались систематизацией провансальского языка. Они составили первый французско-провансальский словарь. Они выступали за открытие провансальских школ для обучения молодежи этому языку.

Словом, их деятельность очень походила на деятельность чешских или норвежских просветителей той же эпохи. Вы ведь знаете, что литературный чешский и норвежский языки в XIX веке пришлось создавать практически заново, поскольку за многие века они были почти забыты?

Число фелибров росло с каждым годом и каждым десятилетием. В итоге общество пришло к решению ограничить количество членов – их с тех пор не может быть больше 50, а все остальные получили статус “сопровождающих”.

В 1877 году председателем общества был назначен талантливый поэт Фредерик Мистраль. Именно Мистралю было суждено стать самым известным из современных провансальских поэтов. Его поэма “Мирей”, написанная в 1859 легла в основу литературной нормы провансальского языка. Более того, она стала важной вехой в развитии французской культуры. Композитор Шарль Гуно написал к ней музыку и превратил ее в оперу.

Творчество Фредерика Мистраля было высоко оценено членами Нобелевского комитета в 1904 году. Он стал первым и единственным провансальским поэтом, удостоенным Нобелевской премии по литературе. Формулировка при награждении была следующей:

“В знак признания свежей оригинальности и подлинной вдохновенности его поэтических произведений, которые правдиво отражают пейзажи и истинный дух своего народа, а также за его выдающийся труд по провансальской филологии”.

Общество фелибров существует по сей день. С 2022 года его возглавляет молодая французская художница Полин Ренар (сейчас ей 34 года). Каждые семь лет фелибры проводят Большие цветочные игры, где за главную награду состязаются произведения на провансальском языке: литературные, музыкальные, кинематографические и т.д. Есть даже номинация – слайд-шоу.

Провансальский язык (он же окситанский) жив, на нем говорят, на нем пишут. Общее количество людей, которые его используют в повседневной жизни, достигает двух миллионов. Это примерно столько же, сколько говорят по-латышски.

Источник: Литинтерес (канал в ТГ, группа в ВК)