Проект с удивительной судьбой. Несмотря на Даррена Линна Боусмана, зарекомендовавшего себя прибыльными сиквелами "Пилы" и некоторые известные имена в касте, релиз фильма пал жертвой студийных интриг. Выпав на смену руководства и связанную с ней "смену приоритетов", лента оказалась не особо нужна студии и была выпущена. В 8 (восьми) кинотеатрах. На 10 дней. Собрав $150,000 при вложенных $8,000,000. Success.

Несмотря на свой эклектичный стиль, агрессивный китч и гротеск, фильм ни разу не производит впечатление безвкусицы и остаётся на удивление цельным. Вероятно, благодаря парадоксальному чувству вкуса авторов и стильному визуальному ряду. А также сюжету, хоть и намеренно апеллирующему к целому массиву готических и сказочных штампов, но не дающему картине превратиться в маргинальную и бессмысленную мясорубку.

Сердце жанра - музыкальные номера и заключённая в них энергия - однозначно не разочаровывают. Ритм фильма очень пластичен, разные музыкальные стили перетекают один в другой, умело избегая чувства монотонности. А это крайне важно при 90% хронометража, заполненных музыкой. Песни изобретательно вписаны в контрастных персонажей и темп их диалога, легко заражают драйвом и более возвышенными эмоциями.

Всё это обвито весьма специфическим юмором. При отсутствии классических комедийных сценок, фильм вызывает нервические смешки на всём своём протяжении карикатурными персонажами и, частенько, крайним чувством неловкости. Пару раз изначально благопристойные сцены выворачиваются в такое, что даже и не знаешь, как на ЭТО реагировать. Во время первого просмотра - прикрыть лицо рукой. На последующих - хохотать. Сквозь руку.

"Генетическая опера" сделана с размахом и шиком, несмотря на некоторые ощутимые шероховатости постановки. Впрочем, даже они помогают созданию ощущения реального мюзикла на реальной сцене. "Рипо!" может зацепить в том числе и не жалующего мюзиклы зрителя, ибо далёк от сентиментальности жанра (хотя порой и не стесняется её). И не коситесь на "Золотую малину" у Перис Хилтон за участие в фильме -  премия явно сработала по инерции. У неё здесь крайне самоироничная роль.

Последние девушки (Final girls), 2015

Пародия на слэшеры, раздвигающая границы жанра.

Когда речь заходит о хоррор-пародиях, обычно вспоминают "Очень страшное кино", набор похабных скетчей, или "Хижину в лесу", пошедшую по более интересному и хитровыдуманному пути. Заключался он в выстраивании в рамках сюжета чёткой постмодернисткой концепции, позволявшей свободно играться с архетипичными жанровыми последовательностями и иронизировать над ними.

Аналогичную дорогу избрали для себя и создатели "Последних девушек", но с существенными оговорками: в отличие от циничных и кровавых "Убойных каникул" или той же "Хижины", его авторы сняли весьма мягкий и чуть ли не "мимимишный" фильм, как бы говоря "Слэшеры - это мило и трогательно. Вы разве не знали?"

Сюжет о молодёжи из нашей с вами вселенной, угодивших прямиком в дурацкий старый ужастик, позволяет создателям весьма вольно обращаться с реальностью происходящего и реализовывать нестандартные ходы. И в то же время действие ни разу не скатывается в бред, ведь существующий на экране мир подчиняется чётким законам, фантасмагоричным, но до умиления знакомым фанатам слэшеров и просто киноманам.

И нельзя не отметить пёстрый, но ласкающий глаза визуал и замечательную операторскую работу. Вернее, можно, но это будет преступление, за которое может прийти и маньяк...

Однако, несмотря на абсурд сюжета, в какой-то мере "Девушки" являются самой настоящей драмой. Непародийной. Сопровождающая весь фильм линия переживаний героини очень изящно встроена в контекст сценария, умело реализована актёрами и крайне трогательно завершается. В кульминации даже пробивает на слезу. Кроме шуток.

Да, некоторые юморески и персонажи "Девушек" могут показаться глуповатыми и недоработанными, но их легко простить за 3 почти гениальных сцены. Неглупая и трогательная молодёжная пародия. Да, такое тоже бывает.

Магия, магия (Magic, magic), 2013

Гнетущая и пугающая психологическая драма про подростков с рейтингом 5,5 на Кинопоиске.

В последние годы сформировалось течение так называемого "elevated horror". Или "прогрессивного хоррора". Такие фильмы показательно избегают скримеров, выбирают для себя медленный и тягучий темп и заворачиваются в одеяло артхауса. Даже принципы построения сюжета подчиняются очень схожим критериям: финальная трагедия проистекает из чёрствости героев друг к другу и душевного отдаления между ними. В таком контексте злые силы или являются метафорой психологической надломленности персонажей, или просто легко овладевают ослабленными людишками. "Бабадук", "Ведьма", "Февраль", "Реинкарнация", "Солнцестояние", "Коко-ди Коко-да", даже Каримовская "Чёрная вода" - параллели между этими фильмами совершенно явны. И центром истории часто оказываются хрупкие женские образы.

"Магия, магия" оседлала эту волну ещё до её появления, при этом хоррором, по сути, не являясь. На первый взгляд кажущаяся кондовым слешером про компанию молодёжи и "последнюю девушку", она может как разочаровать, так и привести в восторг ожидающих банальный ужастик зрителей.

Это кино о том, как много мелких отдельных неприятностей могут связаться в нечто ужасное, если выпадут на долю неподходящего человека, и о непрочности человеческого разума в таких случаях. Влажное, промозглое, болезненное, тревожное, жуткое (пара сцен просто... "Бррр...". В хорошем смысле этого междометия) и в чём-то на удивление жизненное кино. Автор этих строк обнаружил немало знакомого в психологическом срезе картины, при том, что никогда не был в подобной ситуации (и планирует и дальше не оказываться). При этом определённые предпосылки истории, как мне кажется, прикрыты от зрителя, но для внимательного зрителя могут добавить дополнительное измерение всему сценарию фильма.

И пару слов о концовке. В последние 15 минут фильм хватает зрителя и особенно сильно вбивает по мозгам. А завершается «Магия, магия» очень своеобразно. Финальный ход получился издевательски простым, до тошноты циничным и по-своему очень реальным. И при всём том - коррелирующим с основной темой фильма. Я читал мнение, что фильм стоило завершить сразу после момента условного "прыжка". Не соглашусь - после него начинается самое интересное.

Только не верьте синопсису на "Кинопоиске" - он неуместно пафосный.

Летний лагерь (Summer camp), 2015

Изобретательная "бэшка" с рейтингом 4,6 на Кинопоиске. 

Простое жанровое кино для того, чтобы отдохнуть от концептуальных и амбициозных соседей по списку. Есть такое расхожее сравнение - "фильм-бутерброд". Работы, не замахивающиеся ни на что особенное, но развлекающие и оставляющие удовлетворёнными своих зрителей. "Летний лагерь" - как раз из таких.

По началу выглядящий абсолютно третьесортной и дешевой поделкой, с какого-то момента фильм увлекает и раскрывается своими положительными сторонами. Создавая по форме и в целом типичный фильм своего жанра, авторы находят способы немножко изменить правила игры, любопытно закрутить действие, поиграть с ожиданиями зрителя. Фильм похож на шахматную партию с неотесанной доской и знакомыми фигурами, создателям которой хватило фантазии интересно её разыграть.

И если первые полчаса фильм смотрится с ощутимым скепсисом, то затем он уже вовлекает в происходящее и в кульминации даже заставляет мысленно хлопать в ладоши некоторым поворотам.

Только едва ли "Лагерь" можно назвать серьёзным хоррором. Фильм не особо пугает, скорее заражает азартом и саспенсом. Тем более, что зрелище получилось компактным (80 минут) и нигде не провисающим. Но только для не чурающихся "категории Б".

Но синопсис на Кинопоиске не читайте - он спойлерный. Чуть-чуть. Самую малость.

Неонуар

Преследование (Following), 1998

Холодный и запутанный малобюджетный нуар.

"Что? Фильм Нолана, да в списке малоизвестных? Это анекдот?" - спросит читатель. Тем не менее, фильм оказался тут не случайно. В отличие от всех без исключения других работ режиссёра, его дебют в основном "проходит под радарами" большинства киноманов. Что не удивительно - в широкий прокат он не выходил, а снят был за жалкие $7,000. Это самый низкий бюджет полнометражного фильма на моей памяти, поэтому команду дебютанту пришлось подтягивать из друзей и знакомых. Для сьёмок даже потребовалось разбить окно в квартире родителей режиссёра. Тем не менее, "Преследование" - это Кино. Без скидок.

Больше всего по манере съёмки и стилистике "Following" напоминает "Помни" - картины похожи на братьев. Однако в плане атмосферы первый фильм Кристофера даже превосходит его более дорогие и масштабные работы. "Преследование" с первых же секунд с лёгкостью погружает зрителя в тоскливое, отрешённое, одинокое состояние разума. Хитрый нелинейный монтаж рождает ощущение блуждания в тёмном лабиринте, а саундтрек идеально ухватывает это настроение расфокусированного сознания, которое словно покрыло дымкой:

Сценарий также с успехом вытаскивает фильм из любительской категории в чуть ли не высшую лигу. И хотя невнимательному зрителю может почудиться, будто сюжета в картине почти нет, но это впечатление обманчиво. После кидающего в холодную воду финала хочется вновь пересмотреть "Преследование" (благо хронометраж в 70 минут этому способствует), и тогда понимаешь, что на деле все сцены играют на сюжет, а каждая деталь протягивает ниточку к финалу. Многие мелочи вдруг предстают в не столь уж невинном свете. Вдобавок надо отметить замечательно написанные диалоги - полные иронии, интересных наблюдений и ощущения словесной игры между персонажами.

Яркий пример того, как авторский талант и фантазия перемалывают бюджеты и ресурсы.

Кирпич (Brick), 2006

Холодный и запутанный малобюджетный нуар. Про школьников.

В прошлом году снявший "Достать ножи" Райан Джонсон начал свою карьеру 15 лет назад с фильма "Кирпич", точно также смешивающего в себе нуар и иронию. Правда, первого тут значительно больше, а второе пробивается лишь иногда, мимоходом, не сбивая вдумчивых интонаций.

Несмотря на гораздо больший бюджет, чем у "Преследования", привкус любительского кино ощущается здесь даже явственнее. Выбравшись за рамки "дебюта с тремя актёрами и одним зданием", "Кирпич" оказывается "дебютом с шестью актёрами и тремя зданиями". Постановка и правда в какой-то мере воспринимается междусобойчиком единомышленников, играющих в нуар на небольшом клочке земли.

И в то же время, некоторая нелепость и наигранность картины ни разу не мешает получать от неё удовольствие. Каждая деталь фильма чуть ли не искрится от авторской увлечённости и веры в серьёзность происходящего, и эти чувства вскоре заражают и самого зрителя. Как герои, так и авторы ленты во многом движимы азартом и ощущением игры, что проявляется хотя бы в тех же диалогах - персонажи изъясняются очень живо и остро, в разговорах чувствуется "плотная" прописанность и постоянный ход мысли персонажей, что побуждает смотреть в оригинале.

При этом, сомневающимся скажу сразу - нет, это не подростковая драма. И не пародия на детектив. Просто детективный нуар. Со школьниками. No shit.

Не нуар, но тоже мрачно

Признания (Kokuhaku), 2010

Многогранная японская жесть про психически травмированных людей

Азиатские фильмы, как известно, отличаются оригинальностью, гротескностью и отмороженностью. Разумеется, это очень условное обобщение, освещающее лишь одну грань явления, тем не менее многие фильмы оттуда более чем соответствуют этим критериям.

Представленная в фильме история, начавшаяся на одном частном уроке, быстро закапывается вглубь. И персонажей, и времени. Сценарий постоянно обращается к прошлому и воспоминаниям персонажей, не забывая двигать при этом настоящее, перепрыгивает с одного героя на другого, уточняет и ставит с ног на голову уже известные факты, и раскрывает картину во всём её пиз*еце. При этом никакого сумбура.

Всего в сюжет включен под десяток активных персонажей, ни одного из них нельзя назвать хорошим или приятным человеком (зачастую это такие индивиды, что хоть за голову хватайся), при этом каждого из них в какой-то момент фильма становится по-человечески жалко.

Сама подача сюжета тоже зажигает как может. Карикатурная, кавайная сцена со стройно распевающими школьниками может за несколько секунд вывернуться во что-то настолько больное, что глаза из орбит вылезут. А в моменты пика жести и вовсе начинает пробивать на смех, при том, что ничего смешного в происходящем нет. Защитная реакция, как она есть. Какой "Олдбой"? Какая "Кинопроба"? Вы вообще о чём?

При всём том, несмотря на чисто азиатский гротеск и очень акцентированную, театральную манеру съёмки, фильм аккуратно вплетает в ткань повествования немало мыслей и тем, крайне актуальных и в нашей с вами действительности. Неподсудность 13-летних, травля во имя благих намерений, "язвы" воспитания и образовательной системы - будто "Пикабу" читаешь, ей-богу.

11:14, 2003

Экспериментальный триллер о том, что "нет мозга - считай калека".

Ещё один фильм, летающий меж множества героев и "точек обзора" на историю и смешивающий в себе страшное и смешное. Но, в отличие от "Признаний" - гораздо менее жестяной и более общеупотребимый. Его часто характеризуют, как "чёрную комедию", но я не соглашусь с таким "однобоким" определением.

11:14 - это определённый момент времени на протяжении обычной ночи в американском захолустье, с которого начинается фильм. Не успела закончиться короткая сценка, грустная, нелепая и простая, как пьяный человек, с ходу настраивающая на нужный лад, как действие проносится на совсем незначительный промежуток времени в прошлое, в другой конец городка, к незнакомому нам до этого персонажу. У всех - свои косяки и цены, которые они вынуждены заплатить за них. Иногда персонажи как бы по касательной "цепляются" в своём движении, отталкивая друг друга в ином направлении. Спустя час, 20 минут, все истории замкнутся в кольцо.

При том, что большинство историй представляют собой анекдоты чистой воды, картину бессмысленно и даже вредно смотреть для поднятия настроения и зарядки позитивом. Почти все герои погибают или страдают из-за своей глупости, амбициозности или пороков. Фильм как бы говорит: "Не будь идиотом! Думай, что делаешь! Не воображай, будто умнее всех!" Да и можно ли считать комичным то, чем закончилась история блудливой девочки?

В сухом остатке - "Расёмон" Куросавы, изложенный в рамках анекдота:

" - Василь Палыч, я вашу Машку... того...

- Ну, раз "того", так женись...

- Так я её трактором... того..."

Беги без оглядки (Running scared), 2006

Брутальный криминальный триллер со своими особенностями

Помимо принёсшей ему известность франшизы "Форсаж", покойный Пол Уокер выступил экшен-героем ещё и в другом фильме, тоже неправдоподобном, но куда более скромном, жёстком и самобытном.

Кажущийся по началу очередным безмозглым "B-movie" про разборки и стрельбу во все стороны, на деле кино оказывается несколько более интересным. Встречая зрителей бешеной, безобразной перестрелкой, "Running scared" по большей части делает ставку не столько на грубую силу, сколько на неиссякаемый саспенс, хитросплетённое действие и особую подачу. Впрочем, на недостаток грубой силы и криков сквозь зубы здесь тоже жаловаться грех, ибо "добрым словом и пистолетом можно добиться больше, чем просто добрым словом" (с).

Начавшись с пропажи одного маленького, но очень важного для героев револьвера, пружина сюжета вскоре разжимается и отправляет и героев, и зрителя в свободный полёт. Проблемы лавинообразно нарастают со всех сторон, искомый предмет начинает ходить из рук в руки, постоянно ускользая от героев и увлекая их вглубь "каменных джунглей", а обстоятельства не перестают развязываться и вновь завязываться в узлы на шеях героев.

Подстёгивает действие и оператор, с чьей руки камера то устраивает зрителям коллапс мозга, разрывая кадр мерцаниями, цветофильтрами и размытием, то твердеет и выписывает филигранные пируэты.

При этом есть у «Беги без оглядки» ещё одна концептуальная особенность, неочевидная для большинства зрителей, но очень точно подмеченная некоторыми критиками. По сути своей картина представляет собой классическую сказку (да, да!), крепко заключённую в обличье криминального городского триллера. Многие сюжетные перипетии являют собой отражение тех или иных сказочных тропов (серый волк-отчим, от которого маленький мальчик сбегает в тёмный лес, представленный городским парком, пряничный домик, таящий в себе опасность), а отдельные эпизоды приобретают лёгкий привкус сюрреализма. Отсюда же проистекает и не всегда естественное поведение персонажей. Всё это придаёт фильму весьма специфический привкус. И если такие сравнения кажутся вам глупыми, просто посмотрите финальные титры самого фильма:

За это "Беги без оглядки" можно простить и не самые удачные первые 20 минут вкупе с последними двадцатью, и некоторые топорные ходы, и судорожную постановку экшена, и вновь "рашн мафию". Просто в него вложено чуть больше фантазии и стиля, чем содержится в основном массиве жанра.

Про жизнь

Как я провёл этим летом, 2010

Триллер про выживание на севере о том, что "нет худшего врага человеку, чем он сам"

Первый российский фильм в списке. Его присутствие здесь - вопрос спорный, его трудно назвать "затерянным бриллиантом", поскольку он и не бриллиант, да и не затеривался. Тем не менее, его не так часто можно видеть в подборках с самым банальным названием на свете "Российские фильмы, за которые не стыдно", но я склонен оценить его положительно.

Обманывая то впечатление, которое может сложиться у случайного прохожего от пафосного слогана "Не ври, не бойся, не беги" и названия с не самой удачной попыткой игры слов, конечный продукт оказывается почти свободным от типичных хворей отечественных "блокбастеров".

И в то же время фильм нельзя с чистым сердцем положить в коробку к большинству отечественного же артхауса, ибо фильм лишён каких-либо политических заявлений, которые так любят Звягинцев, Быков и другие представители авторского кино России. Нет здесь ни чернухи как таковой, ни натужного символизма, ни искусственной попытки нагнать туману элитарности. Фильм встал ровно между мейнстримом и артхаусом, не желая присоединяться ни к одному лагерю.

Жанрово фильм стоит между survival-триллером о человеке в дикой природе и психологическом триллере о людских конфликтах, при этом мотором сюжета безусловно является второе. Оба единственных представленных в фильме актёра хоть и не демонстрируют поражающий уровень игры, но создают вполне узнаваемых и живых героев, отражающих два противоположных типажа. В картине нет плоских злодеев, напряжение зарождается в основном из-за мелочи, нелепой случайности, недопонимания. Противоречивые натуры адекватных, в целом, людей приводят к тому, чего ни герои, ни зрители не хотели. Сам сеттинг полярного севера и его особенности также влияют на сюжет, делая происходящее интереснее.

При этом в фильме нет явных глупостей (кроме глупости самой жизни), проросшей почти во все жанры рус. кино водки замечено не было, а возможный пафос выжат досуха.

Пожалуй, в этом и заключается основной минус картины - постановка чересчур суховатая, холодная, отстранённая. Во многом фильм банально затянут. Доходит до того, что непосредственная завязка происходит минуте на 30-й, а основное действие и того позже. Учитывая то, что западные критики проводят параллели с Тарковским и нахваливают, понятно, куда метил постановщик. Словом, для того, чтобы оценить авторскую задумку, требуется значительная усидчивость.

Тем не менее - это здравое кино, к тому же избегающее штампов. Неплохая идея, аккуратный сценарий и умелая реализация. Такого должно быть больше. 

Грязные прелести (Dirty pretty things), 2002

Драма о жизни лондонских иммигрантов, голливудская на 25%

Создатели "Прелестей" языком форматного, зрительского кино обращаются к теме, которою массовый кинематограф в основном обходит. О жизни двух героев, которые тянут лямку на трёх работах сразу, запинаются при виде иммиграционной полиции и ложатся спать, смотря на открытку с прекрасным далёко. Обычно такое кино снимается ручной камерой, размазывается в кашу, и существует в параллельном от зрителей мире. На этом фоне попытку "Грязных прелестей", "окунающих" зрителя в реальность посредством канонов мейнстримного кино, можно оценить по-разному.

С одной стороны, это фильм, которой рассчитан на вполне широкие зрительские массы. Он, что трудно было ожидать от жанра, весьма динамичен, старательно выстроен по принципам зрительского кино и не стесняется лёгкой иронии. Но преждевременно обольщаться не стоит - в фильме хватает нелицеприятных деталей, а общий тон его - холодный и грустный. Но не лишённый надежды и человечности.

С другой стороны, именно прибегание к некоторым голливудским шаблонам (даром, что "Прелести" британские) делает фильм несколько хуже, чем он мог бы быть. Развязка сюжета воспринимается достаточно наивно (благо финальная сцена нареканий не вызывает), а некоторые персонажи (в основном антагонисты) вышли несколько карикатурными.

И, да - это тот самый случай, когда смотреть фильм в дубляже строго противопоказано. С трудом получается воспринимать героев реальными людьми, когда они говорят теми же голосами, что в десятках виденных мультиков и комедий. В данном случае русская озвучка ставит подножку всему впечатлению.

Рассказ (The tale), 2018

Эээээ...

Я понимаю, что рекомендация фильма с таким сюжетом требует от меня определённых разъяснений, поэтому позволю себе небольшое вступление. И кстати, сразу отговорю вас читать пресловутый синопсис на "Кинопоиске" - там главный твист сюжета заспойлерен. Я серьёзен.

Лучше перескажу своими словами:

Фильм о вполне успешной журналистке, которая нисколько не жалуется на жизнь. По стечению обстоятельств она находит свой собственный рассказ, свои воспоминания, написанные ей в 13 лет. На вопрос бойфренда, "О чём он?.." она кратко отвечает, что о её первом парне, которой был старше неё. Правда не уточняет, насколько старше...

Автор этих строк узнал об этой ленте из сводок о вышедших независимых лентах, "пролетевших" мимо российского проката (была на одном популярном киносайте такая рубрика). Вызвал "Рассказ" мой интерес из-за провокационной тематики и участия не самых последних актёров. Словом, это выглядело явно не снятым каким-нибудь извращенцем в далёком японском подвале трэшем. На меня напало чисто культурологическое любопытство узнать, как в рамках относительно студийного проекта кто-то решится раскрывать подобные темы, в каком ключе и, главное, зачем.

И, на удивление, открыв "кота в мешке", постепенно обнаружил весьма концептуальное и осмысленное кино.

Фильм необычен с той точки зрения, что в нём одновременно есть интрига, но в то же время её может там и не оказаться - зависит от восприятия зрителя. По форме "The tale" представляет собой классическую психологическую драму, неторопливую, обстоятельную и даже чинную. Но в тоже время картина содержит в себе некоторые нестандартные нарративные решения.

Поскольку половина фильма - исключительно ретроспектива, воспоминания о событиях 30-летней давности, повествование отражает субъективность, ненадёжность человеческой памяти. Героиня копается в своём прошлом, блуждает по его закоулкам, и зритель вместе с ней. Рядовой флешбек может без предупреждения корректироваться, изменяться прямо на глазах. Появляются новые персонажи, существенные детали истории преображаются, ведь время исказило их. В этом и заключён смысл названия "The Tale" - не только "рассказ", но ещё и "сказка". "Миф".

Применяется эта фишка не так уж и часто, точечно. Тем не менее, каждый такой ход не просто так, добавлен не "выпендрёжа" ради, а служит чёткой цели в контексте фильма и реализован со стилем. Ближайший ориентир - внезапно, видеоигра "Call of Juarez: Gunslinger". Но здесь - тоньше.

Подобная подача рождает интересный эффект - ты начинаешь видеть подвох даже там, где его нет. Начинаешь сам себе на ровном месте усложнять сюжет. Но так было со мной, и не факт, что другой зритель ухватит это ощущение.

Другой интересный приём - периодически возникающие на экране персонажи из далёкого прошлого, сидящие на софе и обсуждающие с героиней, находящейся за кадром, её прошлое. Они как бы дают ей интервью, что перекликается с профессией и образом мысли ГГ. Казалось бы - персонаж размусоливает сюжет, предваряя флешбек - что необычного? Но, если задуматься, это не персонажи. Это образы тех людей, которых героиня не видела уже десятки лет. Людей, которых давно уже нет, а может и не было никогда. Проекции личностей, по большей части придуманные. И это не раз подчёркивается и героиней, и сюжетом. И это осознание вызывает очень специфические ощущения.

Все эти режиссёрские "навороты" переплетаются между собой, подкрепляются добротным психологизмом и чётко играют на идею фильма. При этом конечный результат ни разу не воспринимается тяжеловесным или избыточным. Всё сконструировано очень точно и аккуратно. И не стоит бояться, будто фильм пытается извратить систему ориентиров зрителя. Хотя у особо фанатичных зрителей может остаться очень (ОЧЕНЬ) превратное впечатление, стоит досмотреть до конца. После него разночтений или спекуляций быть не может.

Более всего "Рассказ" похож на "Virgin suicides" Копполы - своей субъективно-ретроспективной подачей (которую, однако, они реализуют разными дорожками) и очень схожей атмосферой. Ностальгическим летом, юностью, мечтами и светлым антуражем одноэтажной Америки. И в то же время - разлитой в воздухе замолчанной, горькой грустью и просочившимся в персонажей ядом, который очень скоро приведёт их к катастрофе. После просмотра остаешься наедине с собственными неоднозначными мыслями, не снующими, а ворочающимися в твоей голове, будто человек во время лихорадочного, болезненного сна.

Но, да -  сильно восприимчивым или агрессивно нравственным зрителям лучше сразу забыть, что такой фильм вообще был.

И, я понимаю, что написал о "Рассказе" в 2 раза больше, чем о других членах списка, но, уверяю вас, это исключительно из-за своеобразности самого фильма. Товарищ майор...

Вне конкурса

Под Сильвер-Лейк (Under the Silver Lake), 2018

Эээээ..., гл.2

Есть широкая прослойка фильмов, сюжет который представляет из себя сплошной сюрреализм и нагромождение странностей, а зрителю не нужно и даже вредно понимать, к чему вообще всё это было. Королём направления считается, конечно же, Дэвид Линч, хотя в его фильмах, как правило, психоделика подчинена чёткому смыслу, просто требующему раскопки. До кучи можно вспомнить и "Антихрист" Триера, и "Обед нагишом" Кроненберга, и много чего ещё. Любители закапываются, остальные страдают. И как же здорово, что и сегодня молодые режиссёры следуют традициям классиков.

"Под Сильвер-Лейк" - кино настолько переусложнённое, загадочное, на ровном месте наводящее тень на плетень и множащее совершенно несусветные теории заговора, что превращается в совершенно потрясающее зрелище. Зрителю остаётся только удерживаться, что бы не улететь во время сюжетных поворотов, да смаковать мистично-конспирологичную атмосферу, густую до нездоровья.

При этом изначальная загадка ("Куда пропала моя соседка?") получит свой ответ, не беспокойтесь. Раскрытый и даже в чём-то логичный. Но такой упоротый, что хоть стой, хоть падай.

Но значения это иметь уже не будет, ибо там по ходу навертится ещё с десяток вопросов. Которые никто и не думал объяснять.

А обрамляется всё это похождениями сказочного долбо*ба Энди Гарфилда, бурлением Лос-Анджелесской богемы, и кучей сцен, подошедших бы скорее молодёжной комедии, из-за чего возникает вопрос: "Это всё всерьёз, или это такая бесстыдная пародия на весь "конспирологический" сегмент кино?" Два года спустя я так и не могу дать ответ.

Хотя есть в фильме один монолог, который произносит друг ГГ. Очень самоироничный монолог...

А, и не стоит забывать, что снял фильм Дэвид Роберт Митчелл, начавший карьеру с обласканного критиками хоррора "It follows" (ещё до того, как сошёл с ума). Поэтому, несмотря на весь абсурд, есть в фильме очень пугающие, некомфортные сцены. Ваш покорный слуга потом всю неделю полночи сову выглядывал в коридоре. Вы поймёте, о чём я...

Фееричное зрелище. "На втором часу наступило чувство лёгкого отупения от увлекательности происходящего, но расслабляться было рано..." (с)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Я и так занял достаточно вашего времени, поэтому заключения не будет. Надеюсь, что-то из этого пригодится на праздниках.