Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam

Топ прошлой недели

  • Oskanov Oskanov 8 постов
  • AlexKud AlexKud 26 постов
  • StariiZoldatt StariiZoldatt 3 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании
Команда Пикабу Награды Контакты О проекте Зал славы
Промокоды Скидки Работа Курсы Блоги
Купоны Biggeek Купоны AliExpress Купоны М.Видео Купоны YandexTravel Купоны Lamoda
Мобильное приложение

Меломаномания

С этим тегом используют

Классическая музыка Музыка Оркестр Скрипка Все
123 поста сначала свежее
317
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Двоеженец, умерший в одиночестве⁠⁠

За сухими фактами биографий композиторов скрываются самые обычные люди. Согласитесь, всегда интересно абстрагироваться от их композиторского творчества, и попытаться увидеть их человеческую суть. Т.е. посмотреть на них так, как мы смотрим на наших родственников или друзей, соседей...


В семье Штраусов было целых два композитора - это Иоганн Штраус и... Иоганн Штраус. Отец и сын.


Штраус-отец стал гениальным музыкантом вопреки жизненным обстоятельствам. Как сказали бы сейчас, он "сделал себя сам". Родители его были бедняками, вскоре умерли и Штраус остался сиротой.


Но та целеустремленность, благодаря которой он достигал успеха, сделала Иоганна-старшего эгоистичным и себялюбивым, а его жену Анну, родившую ему пятерых детей, - глубоко несчастной. Как отец он не принимал никакого участия в воспитании детей, не желал вникать ни в какие семейные, бытовые проблемы.


Мало того, он нашел в том же доме, только в другой квартире, молодую женщину, ее звали Эмилия, и завел с ней бурный роман, результатом которого стали семеро(!) детей, рождавшиеся чуть ли не одновременно с его "законными".


При этом отец не только не прятался от общественного мнения, но и проделывал все это с неким вызовом, совершенно унижая презрением свою бедную жену!


Иоганн Штраус-младший, будущий композитор, родился от его законной супруги Анны.


Сказать, что отношения между отцом и сыном не сложились – не сказать ничего. Оказавшийся на волне успеха Иоганн-отец больше всего на свете боялся, что кто-то превзойдет его в мастерстве, поэтому запрещал своим детям заниматься музыкой. А когда его сын Иоганн решил тоже стать музыкантом, отец в бешенстве лишил его наследства, отписав все детям Эмилии. Впоследствии он развелся с Анной и официально женился на Эмилии.


Выжить со сцены своего сына стало для Штрауса-старшего навязчивой идеей. Он подсылал на его концерты подкупленную публику, чтобы сорвать их и запрещал агенствам заключать с сыном контракты. В общем, он был не самым лучшим отцом, мягко выражаясь.


Свою карьеру Иоганн Штраус-старший закончил довольно странно. Во время революции 1848 года он оказался в немногочисленном стане сторонников монархии и написал в их честь  знаменитый «Марш Радецкого». Граф Радецкий стал одним из душителей революции в Вене. Вот его-то и прославил Штраус-отец!


После этого в Вене стали игнорировать его концерты. Он растерялся, сник и однажды слёг в горячке. Эмилия, думая, что его болезнь заразная, бросила Штрауса и уехала с детьми из дома. Узнав, что Штраус при смерти, Анна с Иоганном-младшим поехали к нему, но в живых его уже не застали. Он умер от скарлатины в 45 лет.



По иронии судьбы опальный "Марш Радецкого" оказался таким зажигательным, что его до сих пор танцуют в Вене на всех балах! Он стал неофициальным гимном Австрии, и это визитная карточка старшего Штрауса.


А еще "Марш Радецкого" все время исполняется на ежегодном новогоднем концерте в Вене. По традиции, его всегда играют в самом конце, на бис. При этом дирижер обязательно несколько раз "бросает" оркестр, поворачивается в зал и дирижирует... слушателями, а они, довольные, в такт музыке хлопают в ладоши и притопывают ногами!

Новогодний венский концерт 1987 года. Дирижер - Герберт фон Караян.

Показать полностью 1
Меломаномания Штраус Вена Концерт Марш Радецкого Видео Длиннопост
43
23
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Пляска ученых крыс⁠⁠

«Пляской ученых крыс под дудку крысолова» - так назвал эту музыку Алексей Толстой.


Примитивный туповатый мотивчик возникает отдаленно и вначале похож на какую-то про­стенькую и жутковатую пляску, но со временем он трансформируется в сущего монстра, с оглушительным лязгом ползущего прямо на слушателя, топчя на своем пути все живое.

Слушать с 6:35 до 15:32

Оркестр MusicAeterna

Дирижер Теодор Курентзис

Этот отрывок являтся так называемым эпизодом фашистского нашествия из 1 части 7 симфонии Дмитрия Шостаковича, (на видео вся симфония целиком).


Даже человек не особо разбирающийся в классической музыке легко сможет представить себе картину наступающей фашистской машины, настолько эта музыка образна и понятна.


Идею для написания эпизода фашистского нашествия Шостакович позаимствовал у своего коллеги Мориса Равеля.


Также, как и в равелевском "Болеро",

https://pikabu.ru/story/pod_gipnozom_6816036

Шостакович в этом эпизоде использовал всего лишь одну мелодию - вот она - тема фашистского нашествия:

Пляска ученых крыс Меломаномания, Дмитрий Шостакович, Симфония, Нашествие, Фашизм, Ленинград, Видео, Длиннопост

Тема эта повторяется в неизменном виде 12 раз, обрастая всё новыми голосами, раскрывая все свои зловещие стороны. Все это время ее (также, как и в "Болеро") сопровождает барабанная дробь, один и тот же ритмический мотив.


Проследим за развитием монстра?

6:35 - сначала в тишине как бы издалека доносится еле слышная дробь барабана. Устанавливается автоматический ритм, не прекращающийся на всём протяжении этого страшного эпизода.  На его фоне развивается странная мелодия - симметричная, отрывистая, аккуратная. Словно дергаются паяцы.

Понача­лу ее звучание кажется безобидным. Играют здесь струнные (скрипки, альты) и деревянные духовые инструменты: флейта, гобой и фагот. Пока еще очень тихо.


10:05. Тема проигрывается с 5 - 8 раз. Агрессивность в музыке начинает нарастать. Появляются медные духовые инструменты. Музыка приобретает всё более жестокий, "звериный" облик. Крысолов со сво­ими железными крысами поднимается из-за холма...


12:52 (на 9 раз) тема достигает устрашающей звучности fortissimo. Восемь валторн в унисон прорезают грохот и лязганье оркестра "первобытным рёвом".


13:35 - последние три проведения темы - напряжение в музыке достигает почти немыслимой силы. Здесь уже слышно все: и металлические взвизги, и разноголосица чуждой речи, и грохот мощной техники... Создается впечатление, что железное чудовище с оглушительным лязгом тяжело ползет прямо на слушателя. Марш марионеток превратился в поступь механического монстра. Он торжествует! Fortissimo в финале вырастает до размеров цунами, звуковая мощь которого просто сносит с места. (В 14:13 кое что происходит с оркестром - находка дирижера!).

В постсоветское время тема трактовки 7 симфонии стала очень политизированной. Появилась информация о том, что музыку эпизода фашистского нашествия Шостакович написал еще в 1937 году и что для него эта музыка олицетворяла сталинский режим.


Как бы там ни было, 9 августа 1942 года симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Во время премьеры, несмотря на авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры. Зал был полон. Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слёз. Чувства людей - вот что важнее всего!


Во время исполнения симфония транслировалась по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Как потом говорили, немцы обезумели... Они-то считали, что город мёртвый.


После войны двое туристов из ГДР разыскали дирижера тогдашнего концерта - Карла Элиасберга - и признались ему: "Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть".

Показать полностью 1
Меломаномания Дмитрий Шостакович Симфония Нашествие Фашизм Ленинград Видео Длиннопост
11
353
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Под гипнозом⁠⁠

Когда исполняется "Болеро" Мориса Равеля, кажется, что слушатели на время превращаются в этаких змей, в гипнотическом трансе выползающих из корзины под дудку своего повелителя. Все отмечают некое завораживающее воздействие этой музыки на слушателя.



Лондонский симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева:

Во всей классической музыке трудно найти другое произведение, породившее такой же поток интерпритаций, как «Болеро».


Музыка была написана по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн. По ее задумке, действие должно было происходить в таверне, где танцовщица танцует на столе в окружении вожделеющих ее мужчин.


У самого же Равеля было иное представление о своем сочинении. В книге «Равель в зеркале своих писем» сказано, что он был вдохновлен заводом, который находился на дороге в Везине. И что Равель хотел включить в декорацию спектакля корпус завода. Чтобы рабочие и работницы, выходящие из цехов, постепенно вовлекались в общий танец, и чтобы музыка и танец напоминали непрерывность заводского конвейера.


На многих слушателей 1928 года (когда первый раз исполнялось это сочинение), “Болеро” производило гнетущее впечатление. Людям казалось, что некий узник движется по кругу внутри четырех стен и никак не может вырваться за пределы жестко очерченного пространства.


У каждого в голове рисуются свои картины. Музыка вообще очень здорово развивает фантазию. Лично мне под эту музыку представляется яркий сказочный восточный караван, начинающий свое движения из-за горизонта, постепенно приближающийся, и на последних минутах проходящий уже в полуметре от нас. Огромные вьючные животные, мерно ступающие, украшенные невероятно красочными попонами, с погонщиками... и т д. Для меня это Восток, но никак не Испания! А болеро это испанский танец!


Кстати, многие отмечают, что в “Болеро” Равеля очень мало общего с подлинным испанским танцем. Труднее всего воспринимают произведение Равеля именно испанцы. Они настроены на другую музыку. Настоящее болеро идет по крайней мере вдвое быстрее равелевского, под аккомпанемент гитары, кастаньет. Все очень живо, приподнято и темпераментно.


Но если отвлечься от эмоционального восприятия и рассмотреть Болеро формально, то мы обнаружим, что по сути эта музыка невероятно проста, если не сказать примитивна.


Основу, костяк составляет ритм, исполняемый малым барабаном:

Под гипнозом Меломаномания, Морис Равель, Болеро, Валерий Гергиев, Гипноз, Видео, Длиннопост

Сей ритмический рисунок непрерыно повторяется на протяжении всей пьесы 169 раз.


На этот ритм накладывается мелодия, состоящая из 2 частей.


Первая часть звучит с 0:25 - 1:10. Потом она повторяется. Вторая часть звучит с 2:04 - 2:50. И она тоже повторяется. Потом опять звучит первая часть мелодии с повтором, потом вторая с повтором... и т.д. И так все 15 минут!

Так почему же столь гипнотически действует на слушателей произведение, в котором по сути одна и та же мелодия повторяется множество раз без какого-либо развития??? В чем секрет такого воздействия?


Изюминка “Болеро” - это постепенно нарастающая на протяжении всего сочинения громкость звука, начиная от самого тихого пиано в начале и заканчивая оглушительным фортиссимо в конце. А также мелодию каждый раз играет разный состав инструментов, что добавляет новых красок и обогащает структуру музыки, обеспечивая ей динамичное развитие. Выражаясь музыкальным языком, суть успеха Болеро в гениальнейшей оркестровке!


Тихо и издалека начинают деревянные духовые. Вначале играет флейта, затем кларнет, фагот, малый кларнет, альтовый гобой.


На шестой минуте появляются медные инструменты. Мелодию теперь несколько раз играют засурдиненная труба, саксофоны, вслед за ними вступают тромбоны...


Затем уже основную тему ведут струнные (скрипки, альты). Заметьте, что до этого скрипачи не сидели сложа руки, а играли пиццикато (щипали струны), держа при этом скрипки как гитары!


А далее наступает тутти, то есть теперь играют все инструменты вместе. Ритм здесь поддерживают кроме барабана медь и ударные. Экспрессия нарастает.


В 15.10 появляется новый вариант мелодии – первый и последний раз в сочинении. Происходит единственная модуляция (смена тональности)... и наступает кульминация - точка наивысшего накала, как огромный эмоциональный взрыв, или обвал. После этого все растворяется и завершается оглушительной паузой, когда повисает тишина вслед за последними тактами “Болеро”.


Сегодня "Болеро" Мориса Равеля можно назвать симфоническим шлягером. Оно еще раз подтверждает высказывание, что все гениальное просто!


Исследователи посчитали, что Болеро исполняется в мире каждые 10 минут, и таким образом, его звучание не прекращается ни на секунду, представляя собой непрерывный музыкальный фон жизни человечества.


Сам же Равель на вопрос о своем творении с усмешкой отвечал, что эта музыка пуста, что гениальной здесь является только идея, а с самой работой справился бы даже студент, учащийся на отделении «Композиции».

Показать полностью 1
Меломаномания Морис Равель Болеро Валерий Гергиев Гипноз Видео Длиннопост
40
113
Alissa17
Alissa17
5 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Менуэт - это танец!⁠⁠

Луиджи Боккерини – имя этого талантливого итальянского композитора 18 века широко известно всем любителям классической музыки.


Он является автором большого количества прекрасных творений, которые в нынешнее время очень часто звучат со сцен концертных залов.


Однако у Боккерини есть одно сочинение, ставшее необыкновенно популярным и принесшее ему "вечную" славу. Оно почти у всех на слуху.


Это знаменитый менуэт, изначально являвшийся частью струнного квинтета E-dur, а сегодня существует как самостоятельная пьеса, музыку которой в различных переложениях можно услышать в звучании всевозможных музыкальных инструментов, а также всякого рода ансамблей.


Исполнение основной темы композитор поручил первой скрипке. Остальные инструменты выполняют роль аккомпанемента. Вторая скрипка поддерживают мелодию пульсирующим звучанием, а альт и виолончели свои партии исполняют пиццикато.

Когда слушаешь музыку этого очаровательного произведения, то сразу хочется забыть об окружающей нас современной суматохе и мысленно перенестись в минувшие времена - эпоху прекрасных дам и галантных кавалеров.

Показать полностью 1
Меломаномания Менуэт Луиджи Боккерини Квинтет Видео
18
280
Alissa17
Alissa17
6 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Рост налицо⁠⁠

"Рост налицо" - так в шутку назвал этот дуэт Денис Мацуев, представляя их на концерте, посвященном 30-летию фонда "Новые имена".

И немного деталей о каждом из участников дуэта.


Елисей Мысин - 6 лет, талантливый пианист.


Играет на фортепиано с 3,5 лет. Учится в музыкальной школе на подготовительном отделении, а в свободное время играет в шахматы, занимается футболом и собирает конструкторы Лего.

Рост налицо Меломаномания, Фортепиано, Турецкий марш, Моцарт, Денис Мацуев, Иван, Бессонов, Елисей, Видео, Длиннопост

Среди самых значимых достижений мальчика - выступления в Санкт-Петербурге в зале «Октябрьский», в Большом Кремлевском дворце и в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Благодаря победе в телепроекте «Синяя птица» и в конкурсе Astana Piano Passion сегодня Елисей является участником музыкального тура Junior Music Tour.

Иван Бессонов - 17 лет. Талантливый музыкант, виртуозный пианист, композитор — регалии юноши можно перечислять бесконечно. А призов и наград, которые Иван успел заработать, с лихвой хватило бы на несколько человек. Не буду перегружать этот пост перечислением его побед.


И хотя профессиональная биография пианиста только начинается, уже с уверенностью можно утверждать, что имя Бессонова надолго останется на слуху у поклонников классической музыки.

Рост налицо Меломаномания, Фортепиано, Турецкий марш, Моцарт, Денис Мацуев, Иван, Бессонов, Елисей, Видео, Длиннопост

К интересным фактам, не относящимся к делу, относится 47 размер обуви и почти двухметровый рост Ивана.

Показать полностью 2
Меломаномания Фортепиано Турецкий марш Моцарт Денис Мацуев Иван Бессонов Елисей Видео Длиннопост
53
18
Alissa17
Alissa17
6 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Девушка-трубач. Неожиданно.⁠⁠

При игре на трубе звуковые колебания создаются губами музыканта. Высота звука зависит от положения губ и силы выдуваемого воздуха.


Считается, что игра на трубе и прочих медных духовых инструментах (валторна, туба, тромбон) требует от музыканта серьезных физических дыхательных усилий и выносливости.


Поэтому негласно так сложилось, что трубачи, валторнисты и тубисты преимущественно мужчины.


Но это в нашей стране. В Европе женщин, играющих на медных духовых инструментах значительно больше. Там это вполне обыденное явление. И по мнению профессионалов, их игра ничем не уступает игре коллег-мужчин.


Одна из таких женщин - англичанка Alison Balsom. Ей 40 лет, она главный трубач Лондонского камерного оркестра, ведет активную концертную деятельность.

Играет она Рондо Иоганна Гуммеля.

Привожу здесь далеко не полный перечень других замечательных трубачей-женщин, коих набирается немало:


Cindy Bradley - http://www.cindybradley.com/


Mary Bowden - http://www.marybowden.com/


Lina Allemano - http://www.linaallemano.com/


Ingrid Jensen - http://www.ingridjensen.com/


Bria Skonberg - http://www.briaskonberg.com/


Lindy Romez - http://www.lindyromez.com


Kiku Collins - http://www.kikucollins.com/


Nicole Sasser - http://www.nicolesasser.com/


Sarah Kramer - http://sarahkramer.com/

Показать полностью 1
Меломаномания Труба Alison Balsom Иоганн Гуммель Видео
7
695
Alissa17
Alissa17
6 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

На что способны ноги скрипача.⁠⁠

В тему поста RobbinBobbin "На что способны пальцы пианиста"

https://pikabu.ru/story/na_chto_sposobnyi_lovkie_paltsyi_pia...


В нашем случае "На что способны ноги скрипача", точнее скрипачки.


Hillary Klug

В мире много виртуозных скрипачей и много профессиональных танцоров, но мало кто умеет талантливо совмещать эти два занятия, как говорится "at the same time", т.е. одновременно.

Меломаномания Скрипка Танцы Степ Кантри Видео
88
10
Alissa17
Alissa17
6 лет назад
Лига Оркестровой Музыки

Древняя флейта⁠⁠

Флейта североамериканских индейцев (пимак, сихутанка) один из древнейших музыкальных инструментов. Она изготавливается из двух половинок кедра или ели, которые потом склеиваются.

Древняя флейта Меломаномания, Флейта, Пимак, Архаика, Индейцы, Видео, Длиннопост

Особенность этой флейты в том, что внутри свистка у нее есть перегородка, образующая предварительную воздушную камеру, не позволяющую воздуху через вдувное отверстие сразу же попадать в секцию с игровыми отверстиями.


Это сглаживает неровности воздушного потока и позволяет издавать вполне музыкальные звуки даже человеку, которые в первый раз взял в руки инструмент. Нужно лишь закрыть все игровые отверстия, поднести пимак к губам, и осторожно, словно остужая горячий напиток, направить дыхание в инструмент.

Звучание у этой флейты очень деликатное, немного грустное и всегда в миноре. Индейцы прибывали в медитативном состоянии, когда играли на ней.


Кроме того, звуки на этой флейте подобраны таким образом, что любая комбинация нот флейты всегда звучит гармонично. Опять таки, это позволяет без труда хорошо играть на флейте тем, кто никогда не пробовал играть на подобных инструментах, и тем, кто не знаком с музыкальной грамотой.


Пимак и диджериду (пост о диджериду: https://pikabu.ru/story/golos_drevnosti_5748207)

Древние индейцы назвали этот инструмент Флейтой Любви - по легенде считается, что звук этой флейты способен очаровать человека, в которого вы влюблены, и подарить взаимные чувства.


Сейчас интерес к этнической музыке растет, и индейскую флейту можно приобрести на любой вкус и цвет. На пикабу даже был подробный пост про самостоятельное изготовление пимака

https://pikabu.ru/story/fleyta_pimak_svoimi_rukami_5350118

Показать полностью 1 2
Меломаномания Флейта Пимак Архаика Индейцы Видео Длиннопост
7
Посты не найдены
О Нас
О Пикабу
Контакты
Реклама
Сообщить об ошибке
Сообщить о нарушении законодательства
Отзывы и предложения
Новости Пикабу
RSS
Информация
Помощь
Кодекс Пикабу
Награды
Команда Пикабу
Бан-лист
Конфиденциальность
Правила соцсети
О рекомендациях
Наши проекты
Блоги
Работа
Промокоды
Игры
Скидки
Курсы
Зал славы
Mobile
Мобильное приложение
Партнёры
Промокоды Biggeek
Промокоды Маркет Деливери
Промокоды Яндекс Путешествия
Промокоды М.Видео
Промокоды в Ленте Онлайн
Промокоды Тефаль
Промокоды Сбермаркет
Промокоды Спортмастер
Постила
Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии