СМИ: "В воскресенье Аллен принял участие по видеосвязи в неделе кино, которая проходит в столице с 23 по 27 августа. Он выступил на конференции «Легенды мирового кинематографа». С ним беседовал актер и режиссер Федор Бондарчук."
Обожаю Вуди Аллена. Но о чём ему беседовать с Бондарчуком? Какое кино обсуждать? "Повелителя ветра" с Бондарчуком в главной роли? "Мистер нокаут" от отпрыска Михалковых, который теперь тоже какой-то важный чиновник от кино? "Вызов"? Ремейки Чебурашек и "шедевры" Андреасяна, который не считает Тарковского выдающимся режиссёром? Вуди, о чём Вы с ними говорили? Что сказали, чтобы наше кино стало кином, а не рифмой к другому слову?Вуди Аллен ответил на критику Украины за участие в неделе кино в Москве — РБК
В понедельник МИД Украины выразил осуждение Аллену из-за его участия в онлайн-встрече в рамках Московской недели кино. Аллен также попал в базу скандально известного украинского националистического сайта «Миротворец», в качестве причины указана «публичная поддержка российской агрессии».
«Что бы ни делали политики, я не думаю, что обрывать художественные разговоры — это способ помочь чему-либо», — заявил Аллен британской газете Guardian
В творчестве Вуди Аллена легко запутаться: в главной роли чаще всего он сам, по названию не всегда вспомнишь, о чем фильм, к тому же его ленты не просто похожи, как близнецы. Они напоминают эпизоды сериала, причем довольно длинного: живя на свете без малого 90 лет (родился он 30 ноября 1935) года Аллен снял 56 фильмов.
И хотя не все это шедевры, несколько картин остались в истории мирового кино и входят в списки для обязательного просмотра, а еще как минимум дюжина определила американский кинематографический ландшафт 1970–2000-х. Эти фильмы и станут основными точками нашего маршрута по фильмографии Аллена.
Кадр из фильма «Полночь в Париже». 2011 год
У Вуди Аллена репутация комедиографа, создателя легких и забавных love story «под бокал вина». Смешного в его творчестве предостаточно, но чаще всего это сложный, интеллектуальный юмор. Критики даже придумали для жанра Аллена специальный термин — «интеллектуальная комедия». В ней сочетаются эксцентрика, мелодрама, психологическая драма и социальная сатира. Алленовские комедии нужно не столько смотреть, сколько слушать — они наполнены остротами, намеками, всевозможными отсылками и пародийными интерпретациями, предполагающими знание контекста. Разумеется, можно все это пропускать мимо ушей, но удовольствия от диалога с режиссером тогда будет значительно меньше. Фильмы Аллена адресованы активному зрителю, который не просто сидит у экрана, а получает от режиссера один пас за другим.
Кадр из фильма «Великая Афродита». 1995 год
С чего начать
С «Полночи в Париже» (2011), за сценарий к которой Аллен получил премии «Оскар» и «Золотой глобус».
В основе сценария — научно-фантастическая история: американский писатель, приехавший в современный Париж, неожиданно перемещается во времени и попадает в 1920-е. Однако фантастика мало интересует Аллена: это лишь повод для того, чтобы погрузить зрителя в эпоху, когда Париж был культурной столицей мира. Режиссер насыщает пространство кадра известными персонажами: кого-то зритель узнает сразу, а кого-то будет напряженно вспоминать. Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Коул Портер, Жозефина Бейкер, Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, Джуна Барнс, Пабло Пикассо — настоящий экзамен по истории культуры, от которого у героя и зрителя голова идет кругом. При этом Аллен — добрый экзаменатор: он заботливо расставляет подсказки и дает зрителю передышку, переключая его внимание на романтическую линию с героиней Марион Котийяр.
Кадр из фильма «Любовь и смерть». 1975 год
«Полночь в Париже» позволяет увидеть все ключевые элементы режиссерского стиля Аллена. В центре его историй почти всегда герой-невротик — рефлексирующий, подвергающий психоанализу каждую мелочь, сомневающийся во всем и в первую очередь в самом себе. Он окружен яркими женскими персонажами, но отношения с ними не складываются, потому что он выплескивает на партнерш свои страхи и комплексы. Мир этого героя наполнен бесконечными цитатами, намеками, аллюзиями, искрометными шутками и грустными размышлениями о нравах высшего общества, сути человеческого существования, непознаваемости мира и страхе смерти. Действие чаще всего происходит в большом городе: его многолюдность, суета и безостановочное движение на время поглощают тревожность героя, позволяют ему справиться с неврозом. Единственное исключение — рефлексирующего интеллектуала играет не сам Аллен, как обычно, а его альтер эго — Оуэн Уилсон.
Кадр из фильма «Бананы». 1971 год
Что смотреть дальше
В «Полночи в Париже» режиссер использует комедийный прием «соединение несоединимого», сталкивает в одном кадре людей из разных эпох, что приводит к непониманию и путанице. Теперь будет кстати посмотреть фильмы, в которых этот прием работает в полную мощь. «Великая Афродита» (1995) построена на том, что в историю усыновления, происходящую в современности, вмешиваются персонажи античной мифологии: пророчица Кассандра, царь Эдип, его отец Лай, мать Иокаста, ставшая его женой, — и хор древнегреческой трагедии.
Кадр из фильма «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить». 1972 год
Еще более обнажен этот прием в фильме «Любовь и смерть» (1975): главный герой — русский помещик начала XIX века — смотрит на мир и ведет себя точно так же, как и остальные персонажи, сыгранные Алленом. Это мгновенно узнаваемый манхэттенский невротик, по воле режиссера оказавшийся в России накануне войны с Наполеоном. Причем здесь соединяется десяток культурных контекстов: 1970-е с их рекламой, стендап-шоу, критикой войны во Вьетнаме, русская классика (от «Евгения Онегина» и «Отцов и детей» до «Войны и мира» и «Идиота»), советский киноавангард (Кулешов, Довженко и, конечно же, Эйзенштейн), а также Бергман с «Персоной» и «Седьмой печатью». В итоге получается гремучая смесь эпох: темнокожий офицер проводит для героя Вуди Аллена курс молодого бойца и грозно вопрошает, любит ли он Россию; на Бородинском поле мы видим чирлидерш и продавцов газировки; а тургеневская девушка в исполнении Дайан Китон, соблазняя Наполеона, цитирует русских религиозных философов.
Кадр из фильма «Спящий». 1973 год
«Любовь и смерть» закрывает ранний период творчества Вуди Аллена: теперь можно отправиться в начало 1970-х и познакомиться с тремя самыми знаменитыми эксцентрическими комедиями режиссера. Интрига «Бананов» (1971) заставляет городского невротика перевоплотиться в повстанца и отправиться в вымышленную банановую республику.
Кадр из фильма «Хватай деньги и беги». 1969 год
В фильме «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972) он предстает в образе размышляющего о смысле жизни сперматозоида (обратите внимание на часть под названием «Почему некоторые женщины не испытывают оргазм» — это уморительная пародия на холодных, отстраненных героинь Микеланджело Антониони).
Кадр из фильма «Энни Холл». 1977 год
А сюжет «Спящего» (1973), нашпигованный пародийными отсылками к фильмам «2001 год: Космическая одиссея», «Заводной апельсин» и «Последнее танго в Париже», позволяет рефлексирующему недотепе переместиться в будущее.
Кадр из фильма «Манхэттен». 1979 год
«Бананы» и «Спящий» вошли в сотню самых смешных фильмов по версии Американского института киноискусства. Аллен поставил рекорд: в этот список включены пять его фильмов. Он обошел Чарли Чаплина (четыре позиции) и Билли Уайлдера (три позиции). Ещё в алленовской пятерке оказались ранняя картина «Хватай деньги и беги» (1969), а также «Энни Холл» (1977) и «Манхэттен» (1979). Из-за последних критики до сих пор ссорятся, выбирая лучший фильм режиссера.
Кадр из фильма «Интерьеры». 1978 год
Вместе с «Интерьерами» (1978) эти фильмы составляют так называемую «Нью-йоркскую трилогию». Их действие происходит в любимом городе режиссера, где он родился и прожил всю жизнь. Смотреть их лучше в хронологическом порядке, но если выбирать один из трех, то нет сомнений, что это должна быть «Энни Холл»: в споре с «Манхэттеном» у этого фильма есть три неоспоримых козыря. Во-первых, Дайан Китон в главной роли (в «Манхэттене» она лишь часть ансамбля вместе с Мерил Стрип и Мэриел Хемингуэй).
Кадр из фильма «Ханна и ее сестры». 1986 год
Во-вторых, нелинейное повествование. Сюжет скачет по временной оси: то Элви (герой Аллена) и Энни расстаются, то как будто снова вместе, то переживают кризис, то видят друг друга впервые. Этот прием имитирует работу сознания, когда мысль перескакивает с одного момента на другой, воспоминания буксуют, возвращая героя к событиям, на которых он зациклен, мозг Элви (и зрителя, который не может не влюбиться в Энни) словно не хочет отпускать ее. Элви будто продолжает кружить ее в своих объятиях, не желая замечать, что танцует с фантомом. Ведь в отличие от Энни фантом останется с ним навсегда — в его голове.
Кадр из фильма «Другая женщина». 1988 год
Третий козырь — значение этой картины в творчестве Аллена. Она стала поворотным пунктом от «эксцентрического» периода к «бергмановскому»: чем дальше, тем больше комедия превращалась в психологическую драму, повествование строилось вокруг сложного женского характера, смех растворялся в печали и все отчетливее звучал голос нового автора, не вписывающегося ни в рамки устойчивых жанровых формул, ни в стили, измы, школы, группировки.
Кадр из фильма «Мужья и жены». 1992 год
На съемках «Энни Холл» режиссер окончательно изобрел свой собственный жанр и свой собственный изм — «вудиаллен». Это было настолько неожиданно, что на оскаровской гонке 1978 года Аллен обошел Спилберга с «Близкими контактами третьей степени» и Лукаса со «Звездными войнами». Фильм получил рекордные для комедии (пусть и не самой типичной) четыре статуэтки.
Кадр из фильма «Разбирая Гарри». 1997 год
В «Энни Холл» Аллен начинает долгий диалог с Ингмаром Бергманом, одним из своих любимых режиссеров. Следующий фильм — «Интерьеры» — будет построен как ответ «Шепотам и крикам»: мрачный дом, затхлая атмосфера, натянутые отношения между тремя сестрами.
Кадр из фильма «Сентябрь». 1987 год
И следом за «Нью-йоркской трилогией» можно перейти к бергмановским циклам: в оскароносной «Ханне и ее сестрах» (1986) Аллен вновь возвращается к «Шепотам и крикам» (и заодно делает свою версию «Трех сестер» Чехова). В «Сентябре» (1987) он переосмысляет сюжет «Осенней сонаты», в «Другой женщине» (1988) — «Персоны», в «Мужьях и женах» (1992) — «Сцен из супружеской жизни». «Разбирая Гарри» (1997) основан на том же сюжетном ходе, что и «Земляничная поляна» (герой едет на вручение премии), а «Вики Кристина Барселона» (2008) отдаленно напоминает «Улыбки летней ночи».
Кадр из фильма «Сладкий и гадкий». 1999 год
Интертекстуальность, то есть диалог с культурой прошлого, — важнейшая черта творчества Аллена. С кем только он не ведет разговор в своих фильмах. Например, с Федерико Феллини. И после бергмановского цикла можно посмотреть феллиниевский: «Воспоминания о звездной пыли» (1980) — алленовская версия «Восьми с половиной», «Эпоху радио» (1987) сравнивают с «Амаркордом», «Пурпурная роза Каира» (1985) и «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) используют сюжетный ход «Белого шейха».
Кадр из фильма «Проклятие нефритового скорпиона». 2001 год
Затем стоит познакомиться с циклом, основанным на переплетении сюжетов двух любимых романов Аллена — «Преступления и наказания» Достоевского и «Американской трагедии» Драйзера: «Преступления и проступки» (1989), «Матч-пойнт» (2005), «Мечта Кассандры» (2007), «Иррациональный человек» (2015).
Кадр из фильма «Зелиг». 1983 год
Завершить знакомство с интертекстуальными играми Аллена можно вымышленными биографиями «Зелиг» (1983) и «Сладкий и гадкий» (1999), фильмом «Тени и туман» (1991), в котором режиссер признается в любви немецкому киноэкспрессионизму 1920-х, «Проклятием нефритового скорпиона» (2001), стилистической игрой в фильм-нуар, и вольной экранизацией пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай „Желание“» — фильмом «Жасмин» (2013), за главную роль в котором Кейт Бланшетт получила «Оскар».
С каких фильмов не стоит начинать
Кадр из фильма «Магия лунного света». 2014 год
С дебютной комедии «Что случилось, тигровая лилия?» (1966), которой был недоволен сам режиссер. И с поздних картин, очень похожих друг на друга, потому что в них Аллен копирует свои излюбленные приемы. Эти фильмы напоминают туристические открытки, которые режиссер отправляет своим поклонникам во время кругосветного путешествия: Рим, Лондон, Барселона.
Кадр из фильма «Светская жизнь». 2016 год
Гораздо интереснее составить из его поздних фильмов не географический, а исторический маршрут и совершить вместе с Алленом вояж по ХХ веку: из его любимых двадцатых («Магия лунного света», 2014) отправиться в эпоху Великой депрессии («Светская жизнь», 2016), затем оказаться в послевоенном времени («Колесо чудес», 2017, великолепная роль Кейт Уинслет) и закончить тур на бунтарских 1960-х, времени старта алленовской карьеры (сериал «Кризис в шести сценах», 2016).
С кем работал Аллен
Режиссер любит приглашать в свои фильмы звезд на пике популярности: у него снимались Скарлетт Йоханссон, Пенелопа Крус, Хавьер Бардем, Джастин Тимберлейк, Эмма Стоун, Хоакин Феникс, Джесси Айзенберг, Кристен Стюарт, Колин Ферт, Эль Фэннинг, Тимоти Шаламе. Но главные роли в его лучших картинах сыграли две актрисы — Дайан Китон (8 фильмов) и Миа Фэрроу (13 фильмов). Период Китон — это в основном 1970-е, хотя она еще дважды снималась в следующих десятилетиях. К тому же она незримо присутствует в недавнем сериале «Кризис в шести сценах»: жену героя Аллена, которую сыграла Майли Сайрус, зовут Кей — как и героиню Китон в «Крестном отце» Копполы. Период Фэрроу — это 1980-е и начало 1990-х: «Пурпурная роза Каира», «Ханна и ее сестры», «Мужья и жены», «Преступления и проступки». Именно эти актрисы воплотили тип алленовской женщины — притягательной, остроумной, интеллектуальной, ни в чем не уступающей мужчинам.
Кадр из фильма «Колесо чудес». 2017 год
Несмотря на то что Аллен снимает разговорные фильмы, которые нужно в первую очередь слушать, он работает с выдающимися операторами. 12 фильмов (включая «Эпоху радио», «Тени и туман», «Разбирая Гарри») он сделал с итальянцем Карло Ди Пальмой, перевернувшим представления о киноизображении в «Красной пустыне» Антониони. Три последних фильма Аллена снял еще один великий итальянец — Витторио Стораро, известный по «Апокалипсису сегодня» Копполы и «Конформисту» Бертолуччи. А над «Нью-йоркской трилогией», которая считается ядром творчества Аллена, работал Гордон Уиллис.
Кадр из сериала «Кризис в шести сценах». 2016 год
Начиная с «Пуль над Бродвеем» (1994) фильмы Аллена продюсирует его младшая сестра Летти Аронсон. Большую часть своих кинопроектов он сделал в сотрудничестве с продюсерами Джеком Роббинсом и Чарльзом Джоффи.
21 картину Аллен смонтировал вместе с Алисой Лепселтер, а актеров к 43 его фильмам подбирала кастинг-директор Джульет Тейлор.
Цитаты о Вуди Аллене
«Если бы человек день и ночь думал о смерти, он стал бы Вуди Алленом». Рэй Брэдбери
«На каком-то уровне Вуди — женщина. Я просто думаю, что он тесно связан с этой стороной самого себя. Он прекрасно понимает женские характеры, которые создает. Его женские персонажи всегда очень глубокие, масштабные и честные по отношению к тому, что они чувствуют, и он знает, как писать для них диалоги, чтобы все это передать». Кейт Уинслет
«Это фильм, который постепенно устанавливает свой тон, переключаясь между тонами: переключения демонстрируют беспокойный ум режиссера, отворачивающийся от очевидной темы сцены, чтобы найти ракурс, который раскрывает шутку. „Энни Холл“ — фильм о человеке, который всегда ищет лазейки в совершенстве. Кто может все превратить в шутку и хочет однажды не суметь это сделать». Кинокритик Роджер Эберт об «Энни Холл»
Когда-то давно я думал, что знаю фильмы Вуди Аллена. Но, решив устроить себе киномарафон — пересмотреть всё, что он снял в 1980-е, — я неожиданно понял: именно в это десятилетие он был на пике формы.
Он балансировал между комедией и драмой, экспериментом и классикой, лёгкостью и философией. Аллену тогда было за 40, а энергия и любопытство в нём бурлили, как у новичка. В каждой картине — что-то новое, необычное, искреннее.
Вот мой личный рейтинг фильмов Вуди Аллена 1980-х — от самых слабых до гениальных. И даже «слабые» тут, поверьте, чертовски хороши.
11. Сентябрь (1987)
«Аллен без юмора — редкое зрелище. Но точно не без таланта.»
Камерная драма в духе Чехова, где вместо шуток — напряжение, тишина и невысказанность. Аллен настолько не был доволен первой версией, что переснял фильм заново. И это говорит о его требовательности. Фильм тяжёлый, но честный. Миа Фэрроу — в лучшей актёрской форме.
10. Другая женщина (1988)
«Если бы Ингмар Бергман снимал в Нью-Йорке — получилось бы нечто похожее.»
Джина Роулендс играет профессора философии, которую захлёстывает внутренний кризис. Она слышит чужие психотерапевтические сессии и вдруг понимает, что вся её жизнь — пустая оболочка. Безысходно, местами холодно, но — пугающе точно.
9. Эпоха радио (1987)
«Ностальгия в чистом виде. Идеальное кино для зимнего вечера и пледа.»
Фильм почти без сюжета — просто воспоминания о детстве в эпоху радио. Но в каждой сцене — атмосфера, запах прошлого. Маленький Сет Грин — как юный Вуди. Чистая магия ретро.
8. Пурпурная роза Каира (1985)
«Что если герой экрана вдруг выйдет в реальный мир — и полюбит вас?»
Мия Фэрроу в роли официантки, которая сбегает от серой жизни в мир кино. Это сказка, но с горечью. Финал — не для тех, кто любит хэппи-энды, но именно поэтому он так трогает.
7. Сексуальная комедия в летнюю ночь (1982)
«Если бы Бергман снимал ромком — вышло бы вот это.»
Лёгкая, почти воздушная история любви и страсти на природе. Впервые Аллен снимает Мию Фэрроу, и чувствуется, что делает это с особой теплотой. Визуально — словно картина, звуки — как музыка. Приятная, если не ожидать глубины.
6. Нью-Йоркские истории (1989)
«Когда мама превращается в голос с неба — это точно Вуди Аллен.»
Фильм-альманах, в котором Аллен снял короткую новеллу про адвоката, преследуемого своей гиперопекающей матерью. Абсурд, ирония, психоанализ и метафора, доходящая до буквальности. Самая смешная часть фильма, где рядом и смех, и тоска.
5. Зелиг (1983)
«Фильм-хамелеон о человеке-хамелеоне. Гений — не меньше.»
Вымышленный документальный фильм о человеке, который внешне становится похожим на окружающих. Аллен встроен в хронику 20-х годов — с помощью эффектов, опередивших своё время. Но за визуалом — грустный смысл: насколько легко мы теряем себя, чтобы быть "как все".
4. Бродвей Дэнни Роуз (1984)
«История про маленького человека с большим сердцем.»
Вуди в роли импресарио-неудачника, который верит в своих подопечных больше, чем они сами. Почти чаплиновская история. Миа Фэрроу — неузнаваемая, колоритная. Чёрно-белый Нью-Йорк, погоня через кладбище, диалоги в кафе — фильм-подарок.
3. Ханна и её сёстры (1986)
«Комедия, драма, философия, невроз — и всё это в одной семье.»
Мастерски сплетённая мозаика из трёх сестёр, их мужчин и их вопросов к жизни. Один получил "Оскар", другая — тоже, Аллен — третий. Но важнее не награды, а ощущение: ты смотришь на живых, настоящих людей. Смешно и больно одновременно.
2. Звездные воспоминания (1980)
«Когда режиссёр устал от славы, но не от самокопания.»
История про кинорежиссёра на фестивале, который мечтает сбежать — и физически, и эмоционально. Много тонкого, почти невидимого юмора. И удивительная честность — фильм не для всех, но если зацепит, то надолго.
1. Преступления и проступки (1989)
«Можно ли жить, совершив зло, если тебя никто не наказал?»
Лучший фильм Аллена десятилетия. Пожалуй, всей карьеры. История офтальмолога, который заказывает убийство — и не получает никакого возмездия. И параллельно — история документалиста, единственного порядочного человека в этом мире, который проигрывает всё. Кино, которое ставит вопросы, на которые ты не хочешь знать ответ.
🎞️ 1980-е: Эпоха зрелого риска
Пересматривая эти фильмы, я понял: 80-е были для Аллена временем не только зрелости, но и смелости. Он уже знал, что умеет, и больше не боялся ошибаться. Экспериментировал, копался в себе, говорил вслух то, что другие режиссёры оставляют внутри.
Может, не все его фильмы того периода стали хитами, но почти каждый — личное высказывание. И в этом десятилетии он был по-настоящему великим. Без шуток.
О ЧЁМ: О немолодом, ворчливом, и эксцентричном мужчине в жизнь которого врывается глупенькая, привлекательная, и невоспитанная провинциалка. А когда жилищный вопрос обеспечил близость, и даже романтические отношения, то к дедуле на квартиру в Нью-Йорке подтягивается и её родня.
МНЕНИЕ: Неплохой фильм специфичного меланхолика Вуди Алена, который было не скучно смотреть. Не хватающая с неба звёзд и страдающая из-за отсутствия свежих идей ироничная мелодрама, полная забавного нытья, остроумных диалогов, и занятных взглядов на жизнь, которую тащит на себе талантливый актёрский ансамбль. Не взирая на мрачную человеконенавистническую философию, старомодность, общую стилистику театральности, обилие сюжетных случайностей и совпадений - актёры заставляют зрелище работать, отыгрывая персонажей, которым совсем не хочется симпатизировать, но за житейскими ситуациями которых, очень любопытно, и иногда весело наблюдать.
СМОТРЕТЬ: • умеешь получать удовольствие от творчества Вуди Аллена; • любишь высококлассную иронию; • считаешь себя непризнанным гением и стараешься отгородиться от глупых проблем глупого мира.
НЕ СМОТРЕТЬ: • фильмы старины Вуди Аллена тебе совершенно неинтересны; • хочешь просто посмеяться без поисков морали, смысла, и авторских посылов; • рассчитываешь на безусловный жанровый шедевр.
Моя оценка: 6.5 из 10 Кинопоиск: 7.1 из 10 IMDb: 7.1 из 10
