Сообщество - Лига Оркестровой Музыки

Лига Оркестровой Музыки

285 постов 1 358 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

14

Палата № 6 для композиторов.

Есть такое мнение, что гениальность и безумие неотделимы и всегда идут рука об руку. На самом деле это не совсем так. Психические расстройства у гениев случаются с такой же частотой, как и у обычных людей. Просто плоды сумасшествия гениального человека порой играют решающую роль в развитии науки или искусства. Можно сказать, что безумие как бы помогает им творить.


В этом посте речь пойдет о гениях-композиторах, имевших явные психические отклонения.

Открывает вернисаж безумцев самый мрачный композитор эпохи Позднего Возрождения Карло Джезуальдо да Веноза. Его музыка для своего времени была очень новаторской. Она изобиловала хроматизмами. В то время подобные диссонансы считались дьявольскими созвучиями. Причины подобной смелости у композитора были, увы, не только творческие.


В определенный момент он стал предполагать, что дьявол действительно имеет на него влияние. Это случилось после убийства собственной жены, ее любовника и, по слухам, своего ребенка, которого, как он считал, жена родила не от него.


Джезуальдо сделал это осознанно при помощи своих слуг, застав изменницу и ее ухажера на месте преступления. После убийства он выставил изуродованные тела на всеобщее обозрение.


После этого Джезуальдо долго мучился от депрессии и его тяжелое психическое состояние отразилось на творчестве: его музыка полна мрачных и скорбных интонаций. Своеобразная эстетика смерти.


Вот, судите сами: Se la mia morte brami (Если ты желаешь моей смерти).

Окончательно рехнувшись, он умер при невыясненных обстоятельствах в 47 лет.
Моцарт, по мнению некоторых современных психиатров, страдал гипоманиакальным психозом. Он по нескольку дней мог находиться в плену радужных бредовых иллюзий, когда его переполняла энергия. Внимание, необходимое для плодотворной работы, в эти моменты было у него расконцентрировано. Моцарт становился развязным, фамильярным и суетливым. Потом эта эйфория быстро сменялась раздражительностью, грубостью и чванливостью.
Антисемит Вагнер страдал параноидальным синдромом - его вечно «преследовали» евреи! Кроме того, он был необыкновенно высокомерен, завистлив, экзальтирован, чувствовал себя хорошо только когда был "вне себя", в экстатическом изобилии чувств. Истерик, как сказали бы сейчас.

Творческая жизнь Шумана шла рука об руку с прогрессирующим психическим расстройством. Начиналось все с приступов меланхолии. Затем он стал видеть звуки, которые складывались в аккорды, слышал, как разговаривают предметы. В его слуховых галлюцинациях каждый шорох представлялся ему музыкой. Шуман испытывал также галлюцинации обоняния и вкуса. А потом он уже стал боялся всего: высоких гор, квартир, металлических предметов (даже ключей), лекарств. Бедолага начал страдать бессонницей, перестал говорить, либо говорил так тихо, что его почти не понимали.


Затем уже пошли эпилептические припадки и бред. Шуман видел ангела и черта, чувствовал себя преследуемым гиенами и тиграми, постоянно слышал голоса, был одержим то страхом смерти, то идеей о самоубийстве, обвинял себя в воображаемом преступлении и бросился, в конце концов, из отвращения к самому себе, в Рейн в возрасте 46 лет. Его спасли и отвезли в лечебницу Endinich около Бонна, где он постепенно угасал и через два года умер.


Считается, что основной причиной его прогрессирующего умопомешательства был банальный сифилис. Кстати, тот же сифилис возможно был причиной глухоты Бетховена.

Сам Бетховен также переживал маниакальные и депрессивные периоды биполярного расстройства и был близок к самоубийству. Творческий подъем энергии сменялся у него апатией. И чтобы переключиться и вновь заставить себя снова писать музыку, Бетховен окунал голову в таз с ледяной водой. Композитор также пытался себя «лечить» опиумом и алкоголем.
Как о конченом алкоголике говорили и о знаменитом участнике «Могучей кучки» Модесте Мусоргском. Он умер в 42 года, и тогда причиной его смерти считали «белую горячку». О том, что алкоголизм может быть одним из симптомов психического расстройства, в те времена почти не знали. Только близкие друзья были в курсе, как сильно Модест Петрович страдал за своего главного персонажа — за народ, да так, что в конце концов идентифицировал себя с ним (с народом) и потерял собственную личность.

Сергей Рахманинов был очень скромным, замкнутым и отрешенным от всего мирского человеком. Сегодня, возможно, медицина поставила бы ему диагноз – аутизм. Эта болезнь не предполагает таких ярко выраженных проявлений безумия, как было, например, у несчастного Шумана. Рахманинов просто уходил глубоко в себя, переставал общаться с внешним миром. Он обращался к психиатрам, лечился, отчасти это ему помогало, отчасти нет. Скончался Рахманинов от рака.

Скрябин. Его называли вторым Вагнером. Как и Вагнера, его нельзя назвать клиническим сумашедшим. Но, как и Вагнером, Скрябиным владели всякие возвышенные идеи. Например, он помышлял, что своей музыкой сможет освободить человечество от бремени этого мира, и собирался последовательно сочинять мистерии, которые приготовляли бы людей к этому главному в их жизни событию. 

Микалоюс Чюрленис, литовец, малоизвестный у нас в Росии, и один из недооцененных композиторов, как мне кажется. Был одновременно и композитором, и художником. В жизни был очень странным и порой депрессивным. Сумасшествие настигло Чюрлениса в последний год жизни. Он начал вычерчивать кружочки на поверхностях предметов, брал непосильные для него кредиты в магазинах, которые жене приходилось возвращать, объясняя, что их взял нездоровый человек. В конце концов Чюрлениса поместили в частную клинику для душевнобольных, и после второй зимы в больнице он умер от воспаления легких. Ему было около 36 лет.


Сейчас в Латвии частенько устраиваются выставки его картин, и всегда в качестве сопровождения там играет его музыка. Очень органично воспринимается это все вместе: его живопись и музыка. И оставляет очень приятное впечатление. Что больше всего меня поражает в его картинах и музыке –

это ощущение внутренней чистоты.

Алексей Станчинский. Тоже один из малоизвестных композиторов, но многим, кто открывает для себя его музыку, она очень нравится. 

Станчинский с молодого возраста уже имел проблемы с психическим здоровьем, лечился, но безуспешно. Его всегда мучили какие-то навязчивые идеи. Он трагически погиб в 26 лет, утонув в реке при невыясненных обстоятельствах. Просто однажды вечером он ушел из дома прогулятся. На вопрос "куда?" он ответил странное:

- В белые берега Богу молиться.

А на следующее утро его нашли на другом берегу реки, лежащим лицом вниз. Рядом церковная книга «Житие Алексея, Божьего человека». Получается, что Станчинский вброд перешел глубокую речку. А был уже конец сентября, начались заморозки. На берегу его и настигла смерть. Было ли это самоубийство, или психически нездоровый человек неумышленно причинил себе вред - этого уже никто не может знать.

Показать полностью 3
59

Голос древности

Есть такой парадокс:


Чем больше совершает экспансию технический прогресс, тем больший интерес испытывают люди к прошлому. Причем к такому давнему-давнему прошлому, от которого не осталось уже практически ничего материального. Ни текстов, ни изображений, ни даже предметов, лишь совсем-совсем немного.

Одним из таких мостов в прошлое является диджериду - древний этнический музыкальный инструмент аборигенов Австралии. Есть предположение, что диджериду – один из древнейших музыкальных инструментов на Земле, наряду с варганом и бубном. По поводу его возраста мнения разные. Некоторые источники даже утвердждают, что он появился на земле 40 тыс. лет назад.

Выглядит диджериду как длинная деревянная трубка до 2 м длиной, напоминающая рог, с мундштуком из воска на одном из её концов. Воздух проходит через полость трубки, создавая низкий гармонический гул.
Голос древности Меломаномания, Диджериду, Австралия, Аборигены, Транс, Fingers Mitchell Cullen, Битбокс, Плач земли, Видео, Длиннопост
Про австралийское происхождение диджериду можно говорить лишь условно. Правильнее будет сказать, что в Австралии этот инструмент сохранился в неизменном виде вместе с первобытными племенами туземцев. Во всем остальном мире (в частности в Европе) этот инструмент за долгие тысячелетия эволюционировал в трубу, горн, валторну и другие оркестровые инструменты, группа которых в современной музыке называется медными духовыми.

Уникальность диджериду в том, что он имеет нерукотворное происхождение. По сути диджериду изготавливает сама природа, а именно - термиты. Это примитивные насекомые, которых часто ошибочно называют «белыми муравьями», а на деле они являются родственниками обычного таракана.

Термиты в периоды засухи выгрызают в стволах эвкалипта все содержимое, превращая его в труху. И вот, найдя такой ствол, аборигены вытряхивали его содержимое, приделывали к нему мундштук, и оставалось только раскрасить ствол ритуальными рисунками. Все, музыкальный инструмент готов!

Диджериду австралийскими аборигенами использовался как ритуальный трансовый инструмент.

Аборигены верили, что это - голос самой Земли, первый звук, которым был наделён наш мир в мифические времена сотворения. И это неспроста. Звук диджериду действительно уникален. Его звучание обращает нас внутрь себя, направляет внимание к истокам и первоначальности.

Звучание диджериду оказывает успокаивающее воздействие на психику человека, снижая частоту волн мозга. Активность ума, как следствие, замедляется, либо полностью приостанавливается. Поэтому любителям подеградировать

на Пикабу этот пост тоже подходит :)


Отключение ума это одно из условий вхождения в глубокое трансово-медитативное состояние.

Слышала, что есть такая услуга: при помощи диджериду делают так называемый акустически-вибрационный массаж. Уверяют, что он оказывает благотворное воздействие и на здоровье, и на психику человека. Возможно, в этом что-то есть, ведь из трубы исходит вибрация (как от мурчащего кота, только намного сильнее).

Голос древности Меломаномания, Диджериду, Австралия, Аборигены, Транс, Fingers Mitchell Cullen, Битбокс, Плач земли, Видео, Длиннопост
На диджериду невозможно сыграть мелодию в общепринятом понимании. По сути это инструмент одной ноты, и все богатство звука достигается за счет мощной вибрации, богатейшего тембра и яркой палитры обертонов. Музыка, создаваемая подобными инструментами, называется обертоновой музыкой. Она является предшественницей нашей современной музыки.

Несмотря на кажущуюся примитивность диджериду, играть на нем не так уж и просто из-за необходимости применения техники кругового дыхания. Это когда нужно уметь вдыхать воздух, не прекращая при этом выдоха. Мы то все привыкли делать вдох и выдох исключительно по очереди, на что владеющие диджериду отвечают, что это всего лишь шаблон мышления, который нужно просто разорвать.

Экспансия диджериду за пределы Австралии началась лишь во второй половине XX века. И тут все увидели, что "магия" этого инструмента продолжается! При всей своей архаичности и первобытности, диджериду показал себя как один из самых современных инструментов планеты, продемонстрировав свою удивительную универсальность. Самобытный звук диджериду в сочетании с нашими обычными инструментами стал применяться музыкантами, исполняющими музыку в различных стилях по всему миру. И у них огромное число слушателей! Проводятся фестивали подобной музыки во многих странах, и Россия не исключение.

Fingers Mitchell Cullen, Freedom Rides

(очень круто...)

А на этом видео после 3:00 начнется небольшой батл:

Диджериду и битбокс. Опять таки - чем не транс?

Ну и наконец, ближе к теме этой лиги, Лиги оркестровой музыки:

Питер Скалторп, Плач земли.

Очень интересная подача оркестрового произведения, где соло отдано диджериду. И его роль здесь - изобразить собственно плач земли, с чем древний инструмент прекрасно справляется. Не без помощи, конечно, известного диджеридиста Уильяма Бартона.

Показать полностью 2 5
55

Классика&Latina

Бытует мнение, что от смешанных браков рождаются особенно красивые дети.


А что будет, если соединить всем известные классические мелодии с зажигательной латиноамериканской сальсой?

Штраус...

Бетховен, 5 симфония. От былого драматизма не осталось и следа.

И Моцарт...

Показать полностью 2
8

Скрипочка навырост

Скрипочка навырост Меломаномания, Контрабас, Контрабасист, Адам Бен Эзра, Перкуссия, Трио, Большая скрипка, Видео, Длиннопост

Адам Бен Эзра (Adam Ben Ezra)

– гений контрабаса родом из Израиля. Ему 35 лет, он проживает в Тель-Авиве, регулярно выезжая на концерты в разные страны мира.


Начав путь в музыку с игры на скрипке в детстве, он потом перешел на контрабас и стал настоящим виртуозом-контрабасистом, играя преимущественно соло и применяя корпус своего инструмента еще и в качестве перкуссии (т.е. добавления в музыку шумовых эффектов - постукавание и прочее).

Выступая сольно, Адам превращает свои концерты в шоу одного актера, где каждая нота, каждое движение отточены до идеала, профессиональны и красивы. Контрабас исполнитель превращает в универсальный инструмент, который звучит как полноценный живой оркестр.

Сейчас музыкант в основном выступает в трио, которое он сам и создал. Кроме самого Адама, в него вошли гитарист Адам Бен Амихай и перкуссионист Гилад Добрецки.


Вот тут то талант Эзры наконец смог полностью раскрыться. Ударные и гитара, электронные эффекты и контрабас. Перкуссия и редкие вокальные вкрапления. И все это вместе, щедро сдобренное восточными обертонами и мотивами. Вот формула звучания Adam Ben Ezra Trio.

Показать полностью 1 3
19

Что можно успеть за 26 лет.

Сегодня 26-ти летний пианист из Нижнего Новгорода Даниил Трифонов – мировая звезда. За ним охотятся крупнейшие фестивали мира, его приглашают крупнейшие концертные залы, сыграть с ним мечтают лучшие оркестры и знаменитейшие дирижеры.

Среди его ангажементов — концерты с Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты и Варшавским филармоническим оркестром под управлением Энтони Вита, а также сотрудничество с такими дирижёрами, как Михаил Плетнёв, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Федосеев, Невилл Марринер, Пиетари Инкинен и Эйвинд Гульберг-Йенсен. Он также выступал в парижском Зале Плейель, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио, Вигмор-холл в Лондоне.

Его игра - это сочетание невозможной, тончайшей, но при этом мощнейшей виртуозности, силы, легкости, интонационного многообразия и исполнительской свободы.

Даниил Трифонов сегодня считается одним из самых обсуждаемых музыкантов. Кажется, ему стоит лишь захотеть, и подчинится не только рояль, но и члены жюри всех возможных конкурсов. Он ‒ один из немногих, кто в таком возрасте собрал практически все награды.

Уже в 17 лет музыкант стал лауреатом IV Международного конкурса имени Скрябина в Москве и III Международного конкурса пианистов республики Сан-Марино.


В 2010 он лауреат Международного конкурса пианистов Шопена в Варшаве.


В 2011 - лауреат Международного фортепианного конкурса Артура Рубинштейна, а так же лауреат Международного конкурса имени Чайковского. Он получил там золото, приз зрительских симпатий и приз за блестящее исполнение концерта с камерным оркестром.


Примерно в это же время выпустил свой первый компакт диск и сделал несколько записей для телевидения и радио России, США, Германии, Франции, Польши, Израиля и Италии.


В 2012 году записал SACD на Mariinsky Label.


В 2013 году подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Уже первый диск на этом лэйбле — запись его выступления в Carnegie Hall, был номинирован на премию Grammy 2014 года.


За этот же диск Трифонов был удостоен премии ECHO Klassik «Открытие года, фортепиано» от Немецкой академии звукозаписи.


В 2013 году Трифонов был награждён премией итальянских критиков Franco Abbiati Prize как лучший солист.


Диск "Rachmaninov Variations", записанный совместно с Филадельфийским оркестром был номинирован на премию Grammy 2015 года и награжден в 2016 - Edison Classical Music Award.


В 2015 году режиссёр Кристофер Ньюпен выпустил DVD, в который вошли полнометражный документальный фильм о Трифонове «The Magics of Music" и запись его концерта в Кастельфранко Венето. Этот DVD стал победителем престижной International Classical Music Awards - 2016 в категории «Video Documentaries», а также завоевал серебряную медаль на Нью-Йоркском фестивале кино и телевидения.


В ноябре 2015 года Трифонов был принят в члены Cовета директоров New York Philharmonic.


В 2016 году Даниил получил еще две престижные британские награды в сфере классической музыки - от Королевского филармонического общества и Артист года от журнала Граммофон.

Но это еще не все. Несколько дней назад российский пианист завоевал премию Grammy в номинации «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение». 26-летний музыкант был номинирован на Grammy за записанный в виде альбома музыкальный цикл «Трансцендентные этюды» Ференца Листа.


Этот альбом годом ранее получил целый ряд наград - приз ECHO Klassik, премию Немецкой ассоциации критиков и премию Grammy 2017 года за лучший классический инструментальный сольный альбом.

(Лист, Трансцендентный этюд 6)

В одном из интервью музыкант рассказал, что на церемонии Gremmy не был. Он находился в этот момент в самолете и узнал о победе, включив после перелета телефон и обнаружив там поздравительные sms-ки от близких. При таком плотном гастрольном графике (примерно по 100 концертов в год) это не удивительно.

Сегодня Даниил Трифонов живет в Нью-Йорке. Из родного города он уехал еще в возрасте 8 лет, сначала в Москву, куда родители переехали, чтобы продолжить учить сына в специальной музыкальной школе им. Гнесиных, ну и далее в США. В Нижнем Новгороде он всего лишь первые года 3-4 занимался в местной школе искусств по фортепиано.

Показать полностью 3
1492

Большой шутник Лерой Андерсон

Лерой Андерсон — американский композитор и дирижёр, аранжировщик (1908 — 1975). Больше сухих фактов из Википедии не будет.


От себя расскажу лишь, что в детстве он был вундеркиндом. С ранних лет играл на рояле, контрабасе, органе, аккордеоне, мандолине, тромбоне и трубе. Плюс к этому свободно говорил на 10 языках, благодаря чему во время второй мировой войны служил в разведке.


Полный список профессий взрослого Андерсона был таков: композитор, органист, хормейстер, аранжировщик, бэндлидер и симфонический дирижер, а помимо прочего, он ещё был и великий приколист. Познакомившись с его музыкой, вы поймете, почему.

Писал он музыку в стиле эстрадно-симфонический джаз.


Всё, что сочинял Андерсон - тут же расхватывалось оркестрами по обе стороны океана. Причём в очереди толклись самые серьёзные филармонии, классические до мозга костей - им, как воздух, не хватало "чего-нибудь лёгкого" в репертуаре.

Например такого, как

Соло для печатной машинки с оркестром.

Вообще шутки в музыке явление довольно частое. Остроумие в своих произведениях проявляли Бах и Моцарт, Бетховен и Россини.


Гайдн, к примеру, в одной из своих симфоний предложил оркестрантам по очереди покидать сцену прямо в процессе исполнения.


Сен-Санс включил в "Карнавал животных" пианистов, как весьма редкий подвид двуногих млекопитающих.

Андерсон же в своем композиторском творчестве постоянно вводил самые неожиданные предметы в свои произведения, не только печатную машинку.


В пьесе "Синкопированные часы" стрекочут натуральные часы.


В "Sandpaper Ballet" ("Балет для наждачной бумаги") ведущим инструментом звучит... наждачная бумага.

В остальных его блестящих оркестровках тоже присутствует масса неожиданной перкуссии, но там уже не очень разберёшь, где расчёска, а где дирижёрская палочка отбивает по пюпитру - всё перемешано и всё поёт.


В "Вальсирующем Коте" скрипки мяукают и выгибают спины, а в "A Trumpeter's Lullaby" красиво решена непростая задача - сыграть колыбельную на трубе.

В "Plink, Plank, Plunk" скрипки, виолончели - весь струнный оркестр -  играет вообще без смычков.

Ну и напоследок блестящий и развеселый "Пустячок" в исполнении Виртуозов Москвы.

Интересен тот факт, что несмотря на такой разудалый характер своей музыки, Лерой Андерсон в жизни был довольно замкнутым и необщительным человеком, не любил шумных сборищ, предпочитал проводить время в уединении или в кругу семьи.

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!