Лига Оркестровой Музыки

Этот отрывок являтся так называемым эпизодом фашистского нашествия из 1 части 7 симфонии Дмитрия Шостаковича, (на видео вся симфония целиком).

Даже человек не особо разбирающийся в классической музыке легко сможет представить себе картину наступающей фашистской машины, настолько эта музыка образна и понятна.

Идею для написания эпизода фашистского нашествия Шостакович позаимствовал у своего коллеги Мориса Равеля.

Также, как и в равелевском "Болеро",

https://pikabu.ru/story/pod_gipnozom_6816036

Шостакович в этом эпизоде использовал всего лишь одну мелодию - вот она - тема фашистского нашествия:

Тема эта повторяется в неизменном виде 12 раз, обрастая всё новыми голосами, раскрывая все свои зловещие стороны. Все это время ее (также, как и в "Болеро") сопровождает барабанная дробь, один и тот же ритмический мотив.

Проследим за развитием монстра?

6:35 - сначала в тишине как бы издалека доносится еле слышная дробь барабана. Устанавливается автоматический ритм, не прекращающийся на всём протяжении этого страшного эпизода.  На его фоне развивается странная мелодия - симметричная, отрывистая, аккуратная. Словно дергаются паяцы.

Понача­лу ее звучание кажется безобидным. Играют здесь струнные (скрипки, альты) и деревянные духовые инструменты: флейта, гобой и фагот. Пока еще очень тихо.

10:05. Тема проигрывается с 5 - 8 раз. Агрессивность в музыке начинает нарастать. Появляются медные духовые инструменты. Музыка приобретает всё более жестокий, "звериный" облик. Крысолов со сво­ими железными крысами поднимается из-за холма...

12:52 (на 9 раз) тема достигает устрашающей звучности fortissimo. Восемь валторн в унисон прорезают грохот и лязганье оркестра "первобытным рёвом".

13:35 - последние три проведения темы - напряжение в музыке достигает почти немыслимой силы. Здесь уже слышно все: и металлические взвизги, и разноголосица чуждой речи, и грохот мощной техники... Создается впечатление, что железное чудовище с оглушительным лязгом тяжело ползет прямо на слушателя. Марш марионеток превратился в поступь механического монстра. Он торжествует! Fortissimo в финале вырастает до размеров цунами, звуковая мощь которого просто сносит с места. (В 14:13 кое что происходит с оркестром - находка дирижера!).

В постсоветское время тема трактовки 7 симфонии стала очень политизированной. Появилась информация о том, что музыку эпизода фашистского нашествия Шостакович написал еще в 1937 году и что для него эта музыка олицетворяла сталинский режим.

Как бы там ни было, 9 августа 1942 года симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Во время премьеры, несмотря на авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры. Зал был полон. Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слёз. Чувства людей - вот что важнее всего!

Во время исполнения симфония транслировалась по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Как потом говорили, немцы обезумели... Они-то считали, что город мёртвый.

После войны двое туристов из ГДР разыскали дирижера тогдашнего концерта - Карла Элиасберга - и признались ему: "Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть".

Во всей классической музыке трудно найти другое произведение, породившее такой же поток интерпритаций, как «Болеро».

Музыка была написана по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн. По ее задумке, действие должно было происходить в таверне, где танцовщица танцует на столе в окружении вожделеющих ее мужчин.

У самого же Равеля было иное представление о своем сочинении. В книге «Равель в зеркале своих писем» сказано, что он был вдохновлен заводом, который находился на дороге в Везине. И что Равель хотел включить в декорацию спектакля корпус завода. Чтобы рабочие и работницы, выходящие из цехов, постепенно вовлекались в общий танец, и чтобы музыка и танец напоминали непрерывность заводского конвейера.

На многих слушателей 1928 года (когда первый раз исполнялось это сочинение), “Болеро” производило гнетущее впечатление. Людям казалось, что некий узник движется по кругу внутри четырех стен и никак не может вырваться за пределы жестко очерченного пространства.

У каждого в голове рисуются свои картины. Музыка вообще очень здорово развивает фантазию. Лично мне под эту музыку представляется яркий сказочный восточный караван, начинающий свое движения из-за горизонта, постепенно приближающийся, и на последних минутах проходящий уже в полуметре от нас. Огромные вьючные животные, мерно ступающие, украшенные невероятно красочными попонами, с погонщиками... и т д. Для меня это Восток, но никак не Испания! А болеро это испанский танец!

Кстати, многие отмечают, что в “Болеро” Равеля очень мало общего с подлинным испанским танцем. Труднее всего воспринимают произведение Равеля именно испанцы. Они настроены на другую музыку. Настоящее болеро идет по крайней мере вдвое быстрее равелевского, под аккомпанемент гитары, кастаньет. Все очень живо, приподнято и темпераментно.

Но если отвлечься от эмоционального восприятия и рассмотреть Болеро формально, то мы обнаружим, что по сути эта музыка невероятно проста, если не сказать примитивна.

Основу, костяк составляет ритм, исполняемый малым барабаном:

Сей ритмический рисунок непрерыно повторяется на протяжении всей пьесы 169 раз.

На этот ритм накладывается мелодия, состоящая из 2 частей.

Первая часть звучит с 0:25 - 1:10. Потом она повторяется. Вторая часть звучит с 2:04 - 2:50. И она тоже повторяется. Потом опять звучит первая часть мелодии с повтором, потом вторая с повтором... и т.д. И так все 15 минут!

Так почему же столь гипнотически действует на слушателей произведение, в котором по сути одна и та же мелодия повторяется множество раз без какого-либо развития??? В чем секрет такого воздействия?

Изюминка “Болеро” - это постепенно нарастающая на протяжении всего сочинения громкость звука, начиная от самого тихого пиано в начале и заканчивая оглушительным фортиссимо в конце. А также мелодию каждый раз играет разный состав инструментов, что добавляет новых красок и обогащает структуру музыки, обеспечивая ей динамичное развитие. Выражаясь музыкальным языком, суть успеха Болеро в гениальнейшей оркестровке!

Тихо и издалека начинают деревянные духовые. Вначале играет флейта, затем кларнет, фагот, малый кларнет, альтовый гобой.

На шестой минуте появляются медные инструменты. Мелодию теперь несколько раз играют засурдиненная труба, саксофоны, вслед за ними вступают тромбоны...

Затем уже основную тему ведут струнные (скрипки, альты). Заметьте, что до этого скрипачи не сидели сложа руки, а играли пиццикато (щипали струны), держа при этом скрипки как гитары!

А далее наступает тутти, то есть теперь играют все инструменты вместе. Ритм здесь поддерживают кроме барабана медь и ударные. Экспрессия нарастает.

В 15.10 появляется новый вариант мелодии – первый и последний раз в сочинении. Происходит единственная модуляция (смена тональности)... и наступает кульминация - точка наивысшего накала, как огромный эмоциональный взрыв, или обвал. После этого все растворяется и завершается оглушительной паузой, когда повисает тишина вслед за последними тактами “Болеро”.

Сегодня "Болеро" Мориса Равеля можно назвать симфоническим шлягером. Оно еще раз подтверждает высказывание, что все гениальное просто!

Исследователи посчитали, что Болеро исполняется в мире каждые 10 минут, и таким образом, его звучание не прекращается ни на секунду, представляя собой непрерывный музыкальный фон жизни человечества.

Сам же Равель на вопрос о своем творении с усмешкой отвечал, что эта музыка пуста, что гениальной здесь является только идея, а с самой работой справился бы даже студент, учащийся на отделении «Композиции».

Когда слушаешь музыку этого очаровательного произведения, то сразу хочется забыть об окружающей нас современной суматохе и мысленно перенестись в минувшие времена - эпоху прекрасных дам и галантных кавалеров.

И немного деталей о каждом из участников дуэта.

Елисей Мысин - 6 лет, талантливый пианист.

Играет на фортепиано с 3,5 лет. Учится в музыкальной школе на подготовительном отделении, а в свободное время играет в шахматы, занимается футболом и собирает конструкторы Лего.

Среди самых значимых достижений мальчика - выступления в Санкт-Петербурге в зале «Октябрьский», в Большом Кремлевском дворце и в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Благодаря победе в телепроекте «Синяя птица» и в конкурсе Astana Piano Passion сегодня Елисей является участником музыкального тура Junior Music Tour.

Иван Бессонов - 17 лет. Талантливый музыкант, виртуозный пианист, композитор — регалии юноши можно перечислять бесконечно. А призов и наград, которые Иван успел заработать, с лихвой хватило бы на несколько человек. Не буду перегружать этот пост перечислением его побед.

И хотя профессиональная биография пианиста только начинается, уже с уверенностью можно утверждать, что имя Бессонова надолго останется на слуху у поклонников классической музыки.

К интересным фактам, не относящимся к делу, относится 47 размер обуви и почти двухметровый рост Ивана.

Играет она Рондо Иоганна Гуммеля.

Привожу здесь далеко не полный перечень других замечательных трубачей-женщин, коих набирается немало:

Cindy Bradley - http://www.cindybradley.com/

Mary Bowden - http://www.marybowden.com/

Lina Allemano - http://www.linaallemano.com/

Ingrid Jensen - http://www.ingridjensen.com/

Bria Skonberg - http://www.briaskonberg.com/

Lindy Romez - http://www.lindyromez.com

Kiku Collins - http://www.kikucollins.com/

Nicole Sasser - http://www.nicolesasser.com/

Sarah Kramer - http://sarahkramer.com/