Сообщество - Лига Оркестровой Музыки

Лига Оркестровой Музыки

285 постов 1 358 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

11

Упрямая овечка

Пьесу Романа Бажилина "Упрямая овечка" исполняет 15-летний Сергей Аксенов с оркестром "Терема".

Сам же Бажилин Роман Николаевич – известный исполнитель-аккордеонист, композитор и педагог.


Родился в 1962 году в Тамбове.

Автор сочинений для аккордеона, ансамблей и оркестров, музыки к документальным фильмам, радиопередачам, и прочее, и прочее.


Он лауреат международных конкурсов, лауреат премии Центрального федерального округа в номинации «За достижения в области музыкального искусства» за создание популярных музыкальных произведений и пропаганду классического музыкального наследия.

Показать полностью
8

Тина Кузнецова

Тина Кузнецова – российская певица, композитор и аранжировщица, популярность получила в 2013 году на шоу Голос. Песню "Ваня" тогда можно было слышать везде и всюду.

Однако еще с 2006 года Тина Кузнецова является основательницей уникального

проекта Zventa Sventana, команда которого исполняет новые версии старинных народных песен из экспедиционных архивов, 

разбивая стереотипы о народной музыке, соединяя прошлое и будущее, фольклор и современный звук, неоклассику и техно.

Вместо ожидаемых старообрядцев в лаптях — самые востребованные музыканты России!

Сашенька - старинная лирическая песня, чаще всего приуроченная к свадебному обряду. В данном случае звучит в сопровождении симфонического оркестра.

Дело было летом, летом не зимою,

Июньскою порою

Июньскою порою, когда мы гуляли, Сашенька, с тобою

Когда мы гуляли, Сашенька, с тобою

В саду кинарейка громко распевала


В саду кинарейка громко распевала

Это, верно, Саша, в доме расстается


Расставалась Саша на целое лето

Говорила Саша потайные речи


Куда, милый, едешь, куда отъезжаешь?

На кого, любимый, меня спокидаешь?


На людей, на Бога, вас на свете много

А мне путь-дорога, дорожка большая

Дорожка большая, поле-широкая

А ты, моя, Саша, не стой предо мною,

А то люди скажут, что я жил с тобою.


Пускай люди скажут, я их не боюся

Кого я любила, с тем я расстаюся

Кого я любила, с тем я расстаюся

Кого ненавижу, тому достаюся.

Одна из самых интересных вещей в репертуаре Zventa Sventana - это новая версия языческой обрядовой песни "Жена мужа не любила". Специфично, на любителя, но все равно интересно.

Жена мужа

Жена мужа не любила


Взяла травоньки

Взяла травоньки купила


Жена мужа

Жена мужа отравила


Да в садочку

Да в садочку схоронила


Да ельничком

Да ельничком обсадила


Расти ельник

Расти ельник не шатайся


Ляжи, милый

Ляжи, милый, не мешайся.

В древности эту песню исполняли во время аграрного ритуала "похороны стрелы". Участницы обряда пели песни, водили хороводы, катались по полю, а в конце закапывали в землю стрелу (это и были "похороны", что и объясняет мрачный характер песни). Стрела в данном обряде символизировала молнию, а слезы, проливаемые женщинами - дождь. Поэтому сам обряд связывался с вызовом дождя.

Тина Кузнецова: «Для меня корневая песня – это душа народа. В ней сосредоточена вся полнота жизни. Такая, о которой современный городской житель почти не имеет представления. Там есть всё — и любовь, и великая печаль, и отзвуки ужасных драм, в которые эта любовь ввергает сильного человека. И вековая традиционная мудрость, которая позволяет всё это пережить и, вопреки судьбе, сделать свою жизнь осмысленной. Скоро вот уже сто лет, как народная музыка оказалась в забвении. Мы хотим подарить ей вторую жизнь и открыть этот уникальный пласт культуры всему миру».

Джаз от певицы: Тина Кузнецова&LRK Trio - At Last!

Показать полностью 2
96

Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете

Музыка одного из самых популярных балетов XX века "Ромео и Джульетта" была написана Прокофьевым за пять лет до своей постановки. Но на протяжении всего этого времени художественные руководители ведущих театров СССР отказывались ставить балет композитора.


Почему?

Во-первых, в отличие от финала шекспировской трагедии, у прокофьевского "Ромео и Джульетты" был запланирован счастливый конец. Юные влюбленные не совершали двойное самоубийство, а просто сбегали из дома в поисках счастливой жизни. Такую концовку Прокофьев объяснял тем, что "мертвых людей не может быть в балете, мертвые не танцуют". Но многие высмеяли эту идею.


Кроме того, балетмейстер кировского театра Лавровский требовал от композитора внести в балет множество изменений и дополнений. Прокофьева очень расстраивали такие требования. Ходили слухи, что их споры заканчивались чуть ли не драками.


Да и артисты балета были не в восторге от версии Прокофьева. Среди танцовщиков ходила такая издевательская шутка: "Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете". Они считали музыку крайне неудобной для танца.


В общем, претензии были у всех. Прокофьев отбивался от нападок как мог и до последнего не хотел ничего менять в своём сочинении. Но счастливый конец был заменён в одностороннем порядке на классический финал Шекспира, а также без разрешения композитора сократили партитуру и изменили оркестровку. В результате была создана постановка, которая существенно отличилась музыкой от авторской версии балета. Однако, несмотря на недовольство Прокофьева, именно этот вариант "Ромео и Джульетты" стал всемирно известным и принёс ему славу.

Показать полностью 1
37

Страдивари в час пик

Он вышел из метро на станции L'Enfant Plaza и встал у стены, сразу за мусорным баком. Почти по всем меркам внешность его была незапоминающаяся: молодой белый мужчина, одет в джинсы, спортивную рубашку с длинными рукавами и бейсболку. Вынув из футляра скрипку, он поставил его у ног, предусмотрительно бросив в него несколько долларовых бумажек и монет - в качестве "стартового капитала". Развернув футляр в сторону пешеходов, он начал играть.


Время: 7:51 утра, пятница 12 января 2007 года, самая середина утреннего часа пик. За следующие 43 минуты мимо скрипача, исполнившего шесть классических произведений, прошли 1097 человек. Почти все они спешили на работу.

Никто не знал, что скрипач, стоявший у стены в переходе, - один из лучших классических музыкантов современности, игравший изысканнейшие произведения на скрипке Антонио Страдивари. Его выступление организовала газета The Washington Post как попытку беспристрастной оценки общественного вкуса: может ли красота преодолеть повседневность обстановки и неудобное время?


Музыкант не играл популярные мелодии, узнаваемость которых смогла бы вызвать интерес сама по себе. Эксперимент был в другом. Он исполнял написанные для соборов и концертных залов шедевры, пережившие века. Акустика в метро, кстати, оказалась вполне приемлемой…

За три дня до выступления в вашингтонском метро он играл в Бостоне, где собрал полный зал, хотя приличные места там стоили около ста долларов. Три недели спустя он дал другой концерт - в Стратморе. Аудитория была столь деликатна, что никто не кашлянул до перерыва между частями произведений. Но в ту январскую пятницу Джошуа Белл оказался одним из попрошаек, что ищут внимания занятых людей, спешащих на работу.


Белл играл в полную силу… Только через три минуты после начала его концерта хоть что-то произошло. Мужчина средних лет замедлил шаг и обернулся в сторону музыканта. Еще через тридцать секунд женщина опустила купюру в футляр. Через шесть минут кто-то остановился. За 45 минут выступления семь человек задержались, чтобы послушать музыканта. 27 бросили ему деньги, и почти все сделали это на бегу. Итого - 32 доллара с мелочью. Остальные 1070 прошли мимо.

Известный российский баянист в 2014 году захотел повторить этот эксперимент и тоже сыграл в переходе. Ему удалось переплюнуть своего американского "коллегу" Джошуа Белла. Айдар Гайнуллин заработал 2187 руб. ($55).

Спешащие на работу в час пик люди, в полукоматозном состоянии выныривающие из метро "Улица 1905 года", в полнейшем недоумении пробуждались, услыхав классические "трубные" аккорды реминорной токкаты Баха, играемой на баяне.

Показать полностью 2
42

На стыке стилей

Думаю, вы легко сможете отличить джаз от классики, хотя бы по самому простому принципу: джаз построен на импровизации, а в классической музыке каждая нота записана.


Николай Гиршевич Капустин - композитор, который в своей музыке часто использует джазовые гармонии и ритм, но с классическими приемами композиции и с очень академичной фортепианной техникой игры, так непохожей на технику импровизирующих джазменов. По форме и по структуре его сочинения также очень академичны.


Пианист А Бу (КНР) исполняет первую часть Второго концерта Николая Капустина для фортепиано с Московским джазовым оркестром Игоря Бутмана и камерным оркестром Виртуозы Москвы (дирижер Павел Овчинников)

Если сказать: "Николай Капустин - великий композитор!", то многие скажут: "Капустин? Кто это?? Я не знаю такого".

Это потому, что Капустин из тех людей, которые берут на себя ответственность быть чужим среди своих и своим среди чужих. Что это значит? А вот что. Джазовые музыканты считают музыку Николая Капустина не совсем джазовой, это и понятно, ведь его музыка по форме своей и по сути академична. Классические же любители считают сочинения Капустина не совсем классическими, так как они слышат джазовые гармонии.

Но именно те люди, которые решаются соединить, казалось бы, разнородное, добиваются нового качества.


Николай Капустин играет свой Экспромт, op. 66, no. 2 (он еще и очень техничный пианист)

Николая Капустина смело можно отнести к самым уникальнейшим людям современности, этаким "ломателям традиций", наряду кстати с Гершвиным. А еще этих двух людей объединяет факт, что оба не учились композиции, а Гершвин, если не ошибаюсь, вообще не получил музыкального образования.


Дмитрий Маслеев играет Концертный этюд 3 "Toccatina" Николая Капустина

Ну и кратко о Николае Капустине: родился в селе Горловка (Украина) в 1937 году. 22 ноября ему исполнится 81 год. Сейчас живет в Москве.

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!