Сообщество - Советский киноклуб

Советский киноклуб

35 постов 28 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

6

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Социализм, Советские актеры, Некролог, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост

Скорбная весть: на 80-м году ушла из жизни блистательная советская актриса Галина Яцкина.

Снималась Галина Ивановна, увы, немного: в её фильмографии нет и 30 картин. Но ведь количество – ничто, а качество – всё; и именно в содержательном, в качественном плане роли Яцкиной традиционно были яркими, запоминающимися.

Галина Ивановна являла собой самый лучший тип актрис: у неё и непосредственно актёрские данные были на высоте, и женщиной она была очень красивой, лучезарной, на загляденье.

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Социализм, Советские актеры, Некролог, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост

Яцкина здорово играла и тонких, женственных героинь – как в фильмах "Женщины", "Удар! Ещё удар!", и пробивных, решительных – как в картинах "Слово для защиты", "Человек, который закрыл город".

Причём если роль подруги футболиста Жени Струмилиной в спортивном фильме "Удар! Ещё удар!" получилась эпизодической, то деревенская девушка Алевтина Ягодкина из легендарной мелодрамы "Женщины" была главной героиней. Это был почти что дебют Яцкиной (вторая её роль в кино), и каким же удачным он получился!

В сильных криминальных драмах "Слово для защиты" и "Человек, который закрыл город" Яцкина успешно предстаёт уже в принципиально других образах: адвоката и следователя прокуратуры соответственно.

В первом случае актриса образует яркий дуэт с Мариной Неёловой, во втором одним из её партнёров по фильму оказывается Виталий Соломин, с которым Яцкина уже играла в "Женщинах".

На 80-м году ушла из жизни выдающаяся советская актриса Галина Яцкина СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Социализм, Советские актеры, Некролог, Фильмы, Актеры и актрисы, Длиннопост

Если в "Слове для защиты" героиня Яцкиной по ходу фильма из пробивной превращается в более мягкую; то в картине "Возьму твою боль" – наоборот, трансформируется из мягкой в более смелую и убивает бывшего нацистского приспешника, взяв боль своего мужа, у которого этот приспешник убил мать и сестру.

Фильм "Возьму твою боль", несмотря на мощный подбор актёров и сильный, глубокий сюжет, получился в целом явно неудачным; но Яцкина здесь показывает, что классный артист может проявить себя даже в слабой картине.

Как актриса, вошедшая в своё время во вкус советского кино, хорошо этот вкус прочувствовавшая, Яцкина в начале 1990-х ушла из профессии, посчитав для себя невозможным сниматься в том чернушно-вульгарном непотребстве, в которое наш кинематограф погрузился в то время.

Незадолго до своей кончины Галина Ивановна приняла схиму, став православной монахиней. Царствие ей Небесное и вечная память!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 3
37

Сильный актёр и умелый режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа

Сильный актёр и умелый режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа Советское кино, СССР, Сталин, Фильмы, Актеры и актрисы, Евгений Матвеев, Кинематограф, Советские актеры, Коммунизм, Социализм, Режиссер, Длиннопост

8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.

В любом кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.

В кино Евгений дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл 2 очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.

В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.

А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.

Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").

За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть и не принимал участия в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.

Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.

Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.

Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).

Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.

А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.

Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.

Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

Наконец, в начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.

Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.

Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.

По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.

Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Матвеева говорят сами за себя!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
9

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем"

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем" Социализм, Коммунизм, СССР, Фильмы, Советские актеры, Актеры и актрисы, ЦРУ, КГБ, Гери Пауэрс, Видео, Видео ВК, Длиннопост, Советское кино, Сталин, Капитализм, Шпионаж, Мировой империализм

24 февраля 1986 года на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем" – историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.

Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в руки КГБ, предстал перед судом и получил "червонец"; отсидел, правда, лишь полтора года.

Фильм начинается с исторической справки: после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша.

Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом? К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз. В середине мая, в Париже должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.

Но снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу громадными убытками. При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.

Причём сделано это было в обход президента сша. Хотя уже потом задним числом Эйзенхауэр, чтобы не выглядеть совсем глупо, заявил, что якобы лично лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт.

Цру же оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как тоталитарный СССР сбил беззащитный гражданский самолёт; не собьют – цру получит мощный разведывательный материал.

Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.

Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом, а также рассказами о том, как в КГБ якобы проводят пытки.

И всё же игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки КГБ живой и невредимый. Но цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и был проведён, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР тоже не состоялся; т.н. холодная война набирала обороты.

Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это один из моих любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов. А ведь это был актёр первой величины с большой притягательностью и неповторимым напряжённо-страдальческим, напряжённо-задумчивым выражением лица.

Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным; хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже присутствие Ремигиюса.

Но позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как  "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".

"Мы обвиняем" продолжает этот ряд, к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком. Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных и образцовых героев. Здесь же его персонаж совершает преступление не просто уголовного, а государственно-политического масштаба.

Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец-то пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.

Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой америкосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.

Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врало и продолжает врать антисоветская шваль, действительно есть ложь.

По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов. В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.

Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.

На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.

Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.

Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот неоднозначный, переменчивый образ лётчика, показал его сложный внутренний мир.

Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.

Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.

Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.

Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.

А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...

Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.

В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!

Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...

Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".

А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.

Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.

Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.

Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.

И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но с учётом его раскаяния (которое могло и не быть чистосердечным) просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года...

Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.

Пауэрс возвращается в сша, пишет книгу "Операция "Перелёт", где отвергает собственное же раскаяние и утверждает, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.

Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать – авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.

В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив как на следствии, так и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.

Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.

Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.

За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".

Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.

Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!

Ну а фильм в целом, безусловно, удался. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.

Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).

Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
6

Замечательный советский режиссёр Валерий Кремнёв

Замечательный советский режиссёр Валерий Кремнёв Фильмы, Режиссер, Текст, СССР, Актеры и актрисы, Игорь Костолевский, Длиннопост

3 февраля – день рождения замечательного советского режиссёра Валерия Кремнёва (1939-2016), снявшего такие сильные фильмы, как "Вход в лабиринт", "Право на прыжок", "Очная ставка".

"Вход в лабиринт" – это вообще один из самых ценных фильмов советского и мирового кинематографа! Хотя бы потому что любой результат надо рассматривать в первую очередь в контексте тех условий и ресурсов, при которых он был сделан.

А какие условия были в 1990-м, когда снимался "Вход в лабиринт"? Наш кинематограф терпел полный крах: подавляющее большинство фильмов – бездарная чернушность, тупая и лживая анистоветчина, омерзительная вульгарщина, ещё и чисто в художественном плане – полное дерьмо.

И тут выходит 5-серийная картина, в которой всего этот нет, над которой трудились сразу 4 консультанта (редчайшее явление для перестроечного и постсоветского кинематографа). В результате получился великолепный фильм, прекрасно раскрывший обе 2 заданные линии: детективную, действие которой происходит в СССР и историческую, разворачивающуюся во времена средневековой Европы.

Замечательный советский режиссёр Валерий Кремнёв Фильмы, Режиссер, Текст, СССР, Актеры и актрисы, Игорь Костолевский, Длиннопост

В главной роли – выразительного, статного, вдумчивого оперативника уголовного розыска – Игорь Костолевский. Во второстепенных ролях отлично сыграли Семён Фарада, Владимир Трошин, Капитолина Ильенко, Александр Новиков, Вячеслав Жариков и другие.

Несмотря на большой объём, "Вход в лабиринт" каждый раз смотрится на одном дыхании, с удовольствием и с сожалением, что всего лишь 5 серий, а не больше. А ведь Кремнёв ранее никогда не снимал ни многосерийные, ни детективные, ни исторические фильмы, специализируясь в основном на детском кино.

"Право на прыжок" – тоже ценный и удачный фильм. Дело в том, что жанр художественных спортивных фильмов был, наверное, слабейшим в советском кинематографе: в остальных жанрах процент успешных фильмов был выше.

Спортивно-биографическая драма "Право на прыжок", посвящённая рекордсмену мира по прыжкам в высоту Валерию Брумелю, как раз получилась хорошей, глубокой. Главную роль классно исполнил Александр Мартынов.

Криминальная драма о вреде алкоголя "Очная ставка", к которой Кремнёв ещё и написал сценарий, тоже вышла удачной. И вновь режиссёру удалось сформировать яркие образы главных героев; на сей раз таковыми выступили Елена Сафонова и Николай Караченцов.

Показать полностью 2
52

"Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне

"Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне СССР, Коммунизм, Социализм, Фильмы, Советские актеры, Великая Отечественная война, Разведка, Спецслужбы, Видео, YouTube

30 декабря 1967 года состоялась премьера одного из моих любимых, одного из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне "Циклон начнётся ночью". Шпионский киножанр тогда ещё не был сильно развит в СССР, поэтому такой удачный фильм особенно ценен.

"Циклон начнётся ночью" – один из немногих фильмов, затрагивающих тему радиоигр, блестяще проводимых фронтовыми чекистами во время Великой Отечественной войны. А ведь каждая успешная радиоигра с противником – это не только эффектный сюжет для фильма, книги или документальной картины, но и тысячи спасённых жизней на фронте и/или в тылу!

Главную роль – советского разведчика "Либеля", успешно выполняющего задание в стане нацистского врага – здорово исполнил молодой Анатолий Ромашин, это лучшая его роль из того, что я видел. Обычно Ромашин играл каких-то нелепых героев, бывших не только нелепыми, но и слабыми людьми. Здесь же актёр создал классный героический образ молодого, энергичного, находчивого разведчика.

Также отлично сыграли Пётр Горин, Велта Лине, Лев Перфилов и другие замечательные советские актёры. Сняла же картину Армида Неретниеце, признанный мастер детективного жанра: на её счету также такие в той или иной степени успешные фильмы данной направленности, как "Смерть под парусом", "Следствием установлено", "Последний визит".

Приятного просмотра!

Показать полностью 1

28 декабря – Международный день кино

28 декабря – Международный день кино Советское кино, СССР, Советские актеры, Повтор, Текст, Социализм, Фильмы, Длиннопост

28 декабря – Международный день кино. В этот день хочется говорить в первую очередь о том кино, которое снимали в СССР! Советские фильмы и в художественном, и в нравственно-воспитательном аспекте – это вершина всей истории мирового кинематографа.

Человек, который прочувствовал, вошёл во вкус советского кино, никакое другое кино смотреть уже не сможет; отдельные фильмы – да, но признавать какой-то другой кинематограф в целом – нет. Могу сказать это по себе. И вовсе не потому что я оголтелый фанатик всего советского, в т.ч. советских фильмов.

Скорее наоборот: чем больше я проникаюсь советским духом (в т.ч. через фильмы), тем больше люблю СССР; и с другой стороны, чем больше вижу современные россиянские или голливудские фильмы, тем больше люблю фильмы советские!

В лучших советских фильмах, помимо высоты художественного и нравственно-воспитательного компонентов, были продуманные, красиво закрученные сюжеты и отдельные сюжетные линии; была прекрасная индивидуальная игра актёров с глубоким раскрытием кинообразов, с яркими, насыщенными диалогами/монологами; над советскими картинами специально трудились композиторы и профессиональные консультанты. Не удивительно, что в результате получались целостные и удачные, а во-многих случаях – шедевральные фильмы.

В тех же голливудских фильмах почти ничего из выше перечисленного нету. Не стало этого и в наших фильмах, когда к власти в середине 80-х гг. прорвались либерасты-дерьмократы, когда состоялся печально известный V съезд кинематографистов, после которого либерасты утопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине, безыдейности и антихудожественности.

С той поры наш кинематограф так и лежит на дне, и выражаясь языком сегодняшнего дня, он гораздо ближе к тому, чтобы пробить это самое дно, нежели к тому, чтобы хотя как-то с него приподняться...

Так уж устроен мир, что копия [почти] всегда будет хуже оригинала; а если и оригинал (западноевропейские и американские фильмы) – дерьмовый, то копия (наши фильмы, в которых режиссёры, которые со времён Перестройки стараются подражать тому, что снимают в Сша и Европе), будет ещё бездарнее.

В этом можно убедиться, глядя на тысячи бездарных, безнравственных, бессодержательных, безвкусных, безыдейных недофильмов, снятых у нас по западно-америкосовским шаблонам, начиная со времён той самой проклятой Перестройки.

Ну а главная заслуга советского кино – это выше указанная нравственно-воспитательная сторона. В фильмах, которые снимали в Советском Союзе, чётко показывалось: добро – это добро, зло – это зло; добрым быть нужно и правильно, злым быть нельзя, за это ты будешь наказан.

Тогда для либерастской идеологии в целом, и для либерастского искусства в частности характерно в лучшем случае размывание границ добра и зла, в худшем – их перемена местами.

Неудивительно, что преобладающие сегодня либерастские фильмы, либерастские СМИ, либерастские книги породили в нашем обществе огромное количество всяких моральных уродов. Таковые были, конечно, и в СССР, но в несоизмеримо меньших количествах...

Стопроцентного эффекта не бывает никогда, нигде, ни у кого и ни в чём. Везде и всегда были, есть и будут как достойные люди, так и люди дерьмовые. Однако их соотношение бывает разным – вот в чём вся суть!

И то, что в СССР достойных, честных, порядочных, отзывчивых, нестяжательных людей было гораздо больше, чем в нынешней либерастическо-дерьмократической дырэфии – это более чем очевидно!

И роль государственной воспитательной политики, в т.ч. через искусство, важнейшим видом которого и является кинематограф, в этом трудно переоценить!

Скажите (только честно!), где больше шансов сформировать достойного человека: там, где люди растут и воспитываются на таких фильмах, как "А зори здесь тихие", "Майор "Вихрь", "Аты-баты, шли солдаты" или там, где нравственными ориентирами для людей является что-то вроде "Бумера", "Бригады", камеди клаб и бесчисленных ситкомов на стс-тнт, которые один другого бездарнее и вульгарнее?!?!?!

А вот примерная 20-ка моих любимых фильмов⬇

20. "Женатый холостяк"

19. "Не могу сказать "Прощай"

18. "Настоятель"

17. "В двух шагах от "Рая"

16. "ТАСС уполномочен заявить"

15. "Вход в лабиринт"

14. "Тайник у красных камней"

13. "Мираж"

12. "Вариант "Омега"

11. "Десять негритят"

10. "Кодовое название "Южный гром"

9. "Свой среди чужих, чужой среди своих"

8. "Место встречи изменить нельзя"

7. "Семнадцать мгновений весны"

6. "Большая перемена"

5. "А зори здесь тихие"

4. "Адъютант его превосходительства"

3. "Майор "Вихрь"

2. "Джентльмены удачи"

1. "В полосе прибоя"

P.S. 28 декабря, в Международный день кино, состоялась премьера двух сильных отечественных фильмов: "10 негритят" (1987) и "Сваты" (2008).

"10 негритят" – один из лучших советских фильмов: великолепный сюжет; прекрасное музыкальное сопровождение аккурат в такт, в нерв динамике фильма (композитор – Николай Корндорф); отличная актёрская игра Владимира Зельдина, Александра Кайдановского, Татьяны Друбич и др.; сильная режиссура С. Говорухина, для которого эта картина стала даже не меньшей удачей, чем "Место встречи изменить нельзя".

Если сравнить наши "10 негритят" с любой из многочисленных американских экранизаций этого же произведения Агаты Кристи, то становится очевидной колоссальная пропасть между Советским кинематографом и голливудским; и это притом, что фильм был снят, когда наш кинематограф уже деградировал семимильными шагами – после того самого V съезда кинематографистов.

"Сваты" по меркам постсоветского кинематографа – это киношедевр. Создателям на протяжении 6 сезонов удавалось создавать достаточно удачное зрелище, избегая в целом высасывания из пальца.

Главную роль отлично исполняет Анна Кошмал – и девушка красивая, и актриса весьма способная. Ну и, конечно, сериал был бы куда слабее, не будь в нём советских актёров: всё того же Владимира Зельдина, Анатолия Васильева, Ольги Аросевой, Семёна Фурмана, Татьяны Кравченко и др.

Правда, есть у этого фильма минус, и очень большой – это навязчивая пропаганда алкоголизма, назойливо идущая на протяжении всего сериала.

Ну и 7-й сезон, вышедший 2 года назад, получился, мягко говоря, провальным. Чего стоит хотя бы сверхнеудачная Ф. Добронравова, на котором сериал во многом держался в предыдущих сезонах. Такое ощущение, что Добронравов очень-очень не хотел играть в 7-м сезоне, и его насильно заставили это сделать... 

Художественный вес у последнего сезона тоже несравнимо меньше, чем у любого из предыдущих; а бухалово героев демонстрировалось уже едва ли не в каждой серии.

Совершенно не стоило спустя 9 лет возобновлять сериал, что вот так бездарно его завершить!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Показать полностью

"Кодовое название "Южный гром" – выдающийся фильм о Великой Отечественной войне, до сих пор не получивший должного признания

"Кодовое название "Южный гром" – выдающийся фильм о Великой Отечественной войне, до сих пор не получивший должного признания СССР, История России, Советские актеры, Сталин, Фильмы, Молдова, Социализм, Актеры и актрисы, Великая Отечественная война, Смерш, Спецслужбы, Длиннопост

Говоря об истории мирового кинематографа, невозможно обойтись без славословия Советскому Союзу. Вот казалось бы: где, например, Молдавия и где большое кино? Однако в СССР у каждой союзной республики была своя киностудия; у Украинской ССР – даже две.

Одной из сильнейших советских киностудий была именно "Молдова-фильм", на которой сняли немало удачных и добротных картин.

Для меня, как для любителя детективного жанра, особенно постарался Василе Брескану, снявший такие крепкие криминальные детективы, как "Одинокий автобус под дождём", "Фаворит" и особенно "Ошибка Тони Вендиса" с гениальной игрой Игоря Костолевского.

Этот фильм лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Снял Брескану и достаточно хороший фильм с элементами шпионского детектива – "Эмиссар заграничного центра", в котором ещё и сыграл главную роль.

Снимали в МССР и другие удачные картины⬇

"По волчьему льду" – сильный фильм, посвящённый чекистско-войсковой операции против антоновцев под руководством легендарного комбрига Григория Котовского, которого прекрасно сыграл Евгений Лазарев. Этот фильм, как и "Эмиссар...", входит в 20-ку лучших фильмов про первых чекистов.

"Гражданский иск" – сильная социально-психологическая драма с мощнейшей игрой Марианны Вертинской, Петра Вельяминова, Виталия Соломина. Причём снята она была в 1988 году, в момент крушения отечественного кинематографа, что особенно дорого.

"Мальчишки – народ хороший" – сильная картина всё того же Брескану, сделанная на стыке спортивного и детского фильмов; детские и спортивные картины были слабейшими жанрами советского кинематографа, и такой удачный фильм опять же дорого стоит.

"Обвиняются в убийстве" – хорошая социально-криминальная драма, её обязательно надо показывать л*бералам и антисоветчикам, любящим лгать, что действительность в СССР якобы лакировалась.

Ну а у самого сильного фильма, снятого в МССР, сегодня день рождения: 25 декабря 1980 года на экраны вышел выдающийся военный детектив, один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне "Кодовое название "Южный гром".

Это достаточно известный фильм, его относительно часто показывают по ТВ, но к шедеврам, к большим фильмам относить его, увы, не принято.

Да и ротируемость по телевизору ещё не является показателем признания: стс-тнт могут целыми днями крутить свои бездарнейшие ситкомы, но признания у настоящих кинолюбителей это недодepьмо не получит никогда.

Я включил бы "Кодовое название "Южный гром" в число 20-25 сильнейших советских картин, а из фильмов о Великой Отечественной войне лучше "Кодового названия..." нахожу лишь "17 мгновений весны", "А зори здесь тихие" и "Майор "Вихрь".

Cо мной, думаю, мало кто согласится – поэтому и считаю, что фильм до сих пор не получил то признание, которого заслуживает.

Как я уже сказал, являюсь большим почитателем детективных фильмов, и если говорить о военной тематике, то мне по душе те фильмы о войне, в которых есть детективно-шпионская линия.

Например, работа разведки/контрразведки, внедрение, двойная игра, спецоперации, шпионаж и т.д. В общем, мне важно, чтобы в фильме имел место тот или иной интеллектуальный поединок.

И "Кодовое название..." в этом отношении – не просто удачный, а даже уникальный фильм. Это единственный советский фильм, посвящённый выдающейся работе СМЕРШ – сильнейшей контрразведки в мировой истории.

Забвение, отсутствие должного признания, что случилось со СМЕРШ ещё в советское время, имело двойную основу.

Во-первых, бессменный глава ведомства, гениальная и трагическая фигура нашей истории – товарищ В. С. Абакумов вскоре после войны пал жертвой хрущёвско-маленковского беспредела, уничтожавшего самых лучших.

Кстати, второй такой период, когда лучших или уничтожали, или задвигали – это время андpoповщины-горбачёвщины.

Так вот, удар, нанесённый по Абакумову, коснулся и его бывшего ведомства: многие соратники Виктора Семёновича – выдающиеся чекисты из СМЕРШ и МГБ – тоже серьёзно пострадали, а тема СМЕРШ стала табуированной.

Во-вторых, большинство спецопераций СМЕРШ долгие годы просто-напросто находилось под классическим спецслужбистским грифом "секретно".

Деятельность советской разведки во время войны нашла широкое освещение в советском кинематографе; правда, ведомственная принадлежность разведчиков и их начальников не указывалась: название НКВД было примерно таким же табуированным, как и СМЕРШ.

А вот работа нашей контрразведки в этот же период такого внимания режиссёров отнюдь не удостоилась. Даже само слово СМЕРШ упоминалось в советских картинах считанное количество раз.

Например, в фильмах "Место встречи изменить нельзя", "Совесть", "Без срока давности"; и упоминалось оно там, что называется, постольку-поскольку. В том же "Месте...", как будто из презрения, это название даже произносится исковеркано: "СМЕРЖ".

В 1975 году начал-таки сниматься хдожественный фильм под названием "В августе 44-го", посвящённый фронтовым чекистам из СМЕРШ.

Однако поразительным и подозрительным образом картина даже не была снята до конца и на экраны не вышла: кому-то очень не хотелось освещения выдающейся работы контрразведчиков.

Ну а версия, что съёмки якобы были прекращены из-за смерти одного из актёров (Бронюса Бабкаускаса), мягко говоря, не выглядит убедительной.

И вот, в год 35-летия Победы на экраны всё же вышел целый фильм, посвящённый лучшей в истории контрразведке – спецслужбе, чьи спецоперации во время Великой Отечественной войны спасли сотни тысяч жизней и до сих пор являются эталоном. Правда, само название СМЕРШ за 2 серии так и не прозвучало...

Фильм имеет реальную основу: летом 1944 года готовилась Ясско-Кишинёвская операция – 7-й из знаменитых 10 Сталинских ударов, ставших наглядной демонстрацией полководческого гения товарища И. В. Сталина. Цель – "срезать южный фланг войны" и вывести из неё Румынию.

Командующим армией (в фильме) назначается генерал Берёзов, привлекающийся Ставкой для использования на решающих участках войны.

Командованием ставится задача дезинформации противника о месте главного удара советских войск: село Пырлицы вместо села Бутешты.

Эта задача и ложится на плечи контрразведки во главе с полковником Даниловым. Донесение данной дезинформации до врага становится центральной сюжетной линией фильма.

В первый же день появления на новом месте Берёзов едва не погибает: в стан врага уходит шифровка о появлении генерала и местах его пребывания, и немцы устраивают бомбёжку.

Контрразведчикам удаётся спасти Берёзова, но становится ясно: в нашем тылу – вражеский агент. Даже несколько. Их выявление становится ещё одной сюжетной линией.

Но главный козырь немецкой разведки был впереди: под легендой кишинёвского подпольщика на место действия прибывает вражеский разведчик Панков. Его цель – вербовка майора СМЕРШ Чумаковой.

Оказывается, её дети, считавшиеся погибшими, живы и находятся в Германии; их жизнь и благополучие зависят от самой Чумаковой, которая должна передать немцам данные о том, когда, где и какими силами будет нанесён главный удар.

Майор, не задумываясь, докладывает об этом начальству, и только после получения от него "добра" на участие в операции, подставляется под вербовку. Начинается двойная игра.

Сегодня людям с капиталистически-эгоистическим мышлением не понять, как Чумакова могла пойти на такой шаг и рисковать своими детьми.

Но для мировоззрения коммунистического естественно ставить выше не личное, а общественное, государственное; а если понадобится – то и в ущерб личному.

Тот же И. В. Сталин не пощадил ради воюющей страны своих сыновей: Яков погиб, сражаясь за Родину, Василий выжил, совершив 26 боевых вылетов, каждый – без парашюта, чтобы в любом случае не попасть в плен.

Вот и майор сталинской армии тоже не могла поставить двух своих детей выше тысяч других.

Первое время различными бутафорскими средствами советской стороне удавалось преподносить врагу Пырлицы как место будущего удара, однако немецкая агентура вычислила и этот ход, и двойную игру Чумаковой в целом, о чём и сообщила в Центр.

Однако одно из донесений было перехвачено и дешифровано советскими контрразведчиками. Таким образом, немцы знали о дезинформации с советской стороны, а наши – об этом знании немцев.

В таких условиях втянувшийся в чекистские игры Берёзов решается на невероятно рискованный ход: дать врагу реальное место удара – Бутешты – с расчётом на то, что немцы в это не поверят.

Наши рискуют и выигрывают: враг стягивает все силы к Пырлицам, откуда никто бить не собирается, а РККА победоносно наступает из района Бутешт.

Сражение выиграно. Румыния не просто выходит из войны, но и становится союзником СССР. А детей Чумаковой в результате ещё одной чекистской спецоперации удаётся спасти.

Итак, фильм удачный – с этим никто не будет спорить. За счёт чего он стал таковым? Список факторов, делающих ту или иную картину успешной, прекрасно известен и универсален для всех жанров. Однако гармонично реализовать это на практике получается далеко не всегда.

Создателям нашего фильма это удалось. хочется выделить, например, музыкальное сопровождение. Музыка всегда играет одну из ключевых ролей в восприятии того или иного фильма.

Конечно, если фильм слабый, то его не вытянет никакой саундтрек; а если картина хороша сама по себе, то отсутствие яркого музыкального ряда никак её не испортит.

Но лучше всего, когда оба фактора сходятся – тогда музыка выполняет роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая его вкус. Так и произошло в нашем случае.

В "Кодовом названии..." на всём протяжении фильма звучит бодрое, задорное, жизнеутверждающее музыкальное творение Максима Дунаевского, лучшее в его композиторской карьере. Звучит, усиливая и без того позитивные впечатления от картины.

Далее, нужно выразить создателям фильма большую художественную благодарность за то, что они сумели, во-первых, придумать, а во-вторых, гармонично реализовать в фильме эффектный, нетривиальный сюжет.

Часто бывает такое, что оригинальность сюжета нивелируется слабым его воплощением; случается и наоборот: банальный сюжет при сильном исполнении. В нашем фильме опять же присутствует наилучший вариант: неординарность сюжета и удачная его реализация.

Фильм достаточно динамичный – под стать своему музыкальному оформлению, лишён негативно влияющей на зрелищность затянутости. При этом создателям блестяще удалось найти грань между динамикой и статикой.

При всей скоротечности фильма, в нём находится место и лирическим сценам, и крупным планам, и насыщенным диалогам, и довольно глубоким размышлениям.

И, конечно, актёрская игра. Очень удачное попадание в образ имело место у Вячеслава Шалевича; пробивной генерал Берёзов – на 100% его роль.

Наконец-то напористая, энергичная сущность героев Шалевича, вся их харизма были направлены не в отрицательное русло ("Лекарство против страха", "Три тополя на Плющихе", "Потерпевшие претензий не имеют", "Последняя инспекция"), а для создания положительного образа.

У Шалевича и до этого была похожая роль: начдив Кутасов из "Красной площади", однако там и фильм получился дерьмовый, и игра актёра была очень неудачная. Сейчас всё вышло иначе.

Прототипом Берёзова считается генерал Николай Берзарин. Однако в этой роли отчётливо угадывается сам И. В. Сталин.

Как и герой Шалевича, Вождь, будучи решительным, жёстким, уверенным руководителем, однако же никогда не ставил себя в положение истины в последней инстанции – наоборот, всегда советовался с соратниками и принимал сторону оппонента – при условии достаточной её аргументированности; при всей кажущейся суровости обладал отличным чувством юмора; несмотря на высокое положение, был прост и доступен в общении.

В фильме именно Берёзов предлагает тонкий ход с выдачей врагу Будешт – ход, который по смыслу должен был исходить от чекистов.

Так и у Сталина были чекистские мозги. Вождь лично участвовал в разработке многих операций государственного масштаба, проводимых советскими спецслужбами.

Именно Сталин, например, выдвинул для Павла Судоплатова идею замаскировать взрывное устройство для коновальца под коробку конфет.

Убедительный, выразительный, вдумчивый полковник СМЕРШ получился из Михаила Волкова: помог опыт исполнения родственных ролей в знаменитой трилогии "Путь в Сатурн"-"Конец "Сатурна"-"Бой после победы", где актёр создал один из лучших кинообразов советского разведчика – Крылова-Крамера.

Коварного, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова отлично сыграл Виктор Бурхарт. В его послужном списке уже были отрицательные роли – в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада".

Но они были эпизодическими, нетребовавшими раскрытия. Здесь же образ врага получился у Бурхарта глубоким, в меру развёрнутым, творческим.

Гармонична в неожиданном образе женщины-контрразведчика Алла Покровская. То, что она способна исполнить такую, пробивную роль, было ясно из ещё фильма "Свой".

Там Покровская сыграла следователя прокуратуры. И здесь, где роль такого плана потребовала более глубокого раскрытия, она тем более оказалась на высоте.

Когда я вспоминаю эти 2 роли Покровской, то всегда жалею насчёт знаменитого сериала "Визит к Минотавру", который хоть и получился в целом удачным, но имеет целый ряд минусов.

Один из таковых – приглашение на одну из главных ролей – следователя уголовного розыска – слишком мягкой для такого образа Анны Каменкова. Думается, Покровская или Наталья Гундарева смотрелись бы в этой роли ярче и убедительнее.

Хорошо играет начальника вражеской разведки – полковника Кампински – Эдуард Марцевич; возможно, даже переигрывает.

Вообще, лучшая роль Марцевича (из того, что я видел) – в фильме "Хлеб, золото, наган"; фильм очень слабый, а игра Марцевича прекраснейшая.

Когда я смотрю на остальные его роли, то всегда испытываю некоторое разочарование – из-за того, что сыграны они не столь колоритно, как та.

В конце фильма небольшую роль – таинственного "полковника Павла" – получает Игорь Васильев. Он получает задание сдаться в плен и в личном разговоре произвести либо частичную, либо полную вербовку Кампински – благо козырей у него на руках хватает.

Это и обширный компромат на Кампински за долгие годы, имеющийся у советской стороны и грозящий ему гибелью в застенках гестапо.

Это и факт провала Панкова (доказательство – шифровка, данная под контролем), являющийся провалом самого Кампински.

Это и сокрушительное поражение немецких войск, вызванное тем, что разведка во главе с Кампински предоставила неверные данные о месте удара РККА.

"Павел" выдвигает в итоге выполненное немцами условие – освободить детей Чумаковой и наверняка какие-то другие требования, оставшиеся за кадром.

Фактически герой Марцевича в этой сцене встал на то место, где персонаж самого Васильева был в другом отличном военном детективе "Вариант "Омега", когда майор абвера Шлоссер, которого играл Васильев, так же укладывался на лопатки старшим лейтенантом госбезопасности в исполнении Олега Даля.

Снялись в фильме и такие сильные актёры, как Юрий Гусев, который частенько играл в картинах, посвящённых той, или иной спецоперации ("Возвращение резидента", "Развязка", "Набат", "Перехват", "Вариант "Зомби", "Экипаж", "Взбесившийся автобус", "Конец Любавиных" и др.), Михаил Погоржельский, здорово сыгравший аристократичного немецкого генерала, визави Берёзова.

Наконец, достаточно удачно сыграла целая группа местных, молдавских актёров: Нелли Мельник (сержант Тамара), Игорь Чирков (ординарец Данилова), Штефан Петраке (потерявший зрение гармонист), Вячеслав Мадан (лейтенант Григораш) и другие; хотя озвучивание их ролей всё же было доверено более опытным и известным артистам.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
125

Леонид Филатов – бриллиант советского кинематографа

Леонид Филатов – бриллиант советского кинематографа СССР, Коммунизм, Социализм, Фильмы, Советское кино, Советское телевидение, Актеры и актрисы, Леонид Филатов, Видео, Длиннопост, YouTube

24 декабря – день рождения выдающегося советского актёра Леонида Филатова (1946-2003). Филатов – настоящий самородок, артист первой величины, выделявшийся даже на фоне других советских актёров, когда планка была очень-очень высокой.

Мне, как большому почитателю детективных фильмов, в первую очередь интересны роли Филатова именно в картинах данного жанра. В 1983-м на экраны вышли сразу 2 фильма, в которых Филатов убедительно, натурально сыграл уголовника: "Грачи" ("Ты Эдика Хачатурова знаешь?!") и "Из жизни начальника уголовного розыска".

В сильной криминальной драме "Грачи" его герой – закоренелый и, если так можно сказать, идейный бандит, который в конце фильма заслуженно получит ВМСЗ и основной жизненный мотив которого – это злоба, ненависть.

Таким же он хочет видеть и младшего брата, которого, формально желая ему добра, по сути, тоже ненавидит, толкая по своим стопам. Об этом и повествует фильм.

В картине "Из жизни начальника уголовного розыска" Филатов классно играет хоть и завязавшего, но всё же не потерявшего наклонностей уголовника.

Роль же того самого начальника уголовного розыска, который в своё время, как говорится, оформлял персонажу Филатова командировку в места не столь отдалённые, хорошо исполняет Кирилл Лавров.

О психологическом поединке между двумя антагонистами и рассказывает этот фильм, получившийся в итоге удачным благодаря яркому контрасту: спокойный, уравновешенный герой Лаврова против взбалмошного, агрессивного героя Филатова.

Леонид Алексеевич в этом фильме ещё и здорово поёт ("Когда воротимся мы в Портленд").

Важно и то, что Филатову, с одной стороны, удалось сделать так, что его отрицательные персонажи были сильными, колоритными в художественном плане, а с другой – что они не были притягательными, не вызывали симпатий и желания быть таким же.

А уже в 1983-м Филатов дважды играет противоположную роль – скрупулёзного, честного следователя-правдоруба в картинах "Соучастники" и "Петля".

Правда, "Соучастники" – нудноватый, малодинамичный фильм, там герой Филатова вынужден копаться в делах прошлого, и его образ, как и вся картина, получается довольно скомканным.

А вот "Петля" – отличный трёхсерийный фильм, один из лучших сериалов про милицию, своеобразное продолжение трёхсерийного же "Инспектора Лосева", вышедшего неудачным (возможно, потому что там не было Филатова).

В "Петле" Филатов в образе борца за правду, от эпизода к эпизоду тщательно идущего по цепочке преступления, раскрывается не менее ярко и убедительно, чем в образе злодея в предыдущих фильмах.

Снимался актёр не только в криминальных, но и в политических детективах. Данный жанр был одним из сильнейших в советском кинематографе: процент успешных фильмов в нём особенно высок.

К двум сильным политическим детективам – "Европейская история" и "Загон" – приложил свой талант и Филатов, причём опять же сыграв во многом противоположные роли.

"Европейская история" – не только удачный, но и жизненный фильм, поднимающий темы неонацизма и отсутствия свободы на Западе.

Филатов здесь играет нейтрального персонажа – журналиста, в силу определённой недальновидности оказавшегося смятым под ударами капиталистического молота.

"Загон" опять же повествует о реальных событиях – государственном перевороте и убийстве президента Египта Анвара Садата, осуществлёнными американцами в 1981 году.

Фильм вышел чудом, т.к. горбачёвцы, желавшие быть в т.ч. и лучшими американцами, не хотели выпускать картину, правдиво рассказывающую о вмешательстве сша во внутренние дела других стран и о международных преступлениях американцев.

Леонид Алексеевич снова здорово исполняет роль злодея – коварного црушного спецслужбиста, тоже оказавшегося в итоге уничтоженным, но вполне заслуженно.

В историко-политическом фильме "Чичерин", посвящённом становлению советской дипломатии, Филатов отлично сыграл главную роль – Георгия Чичерина, Народного комиссара иностранных дел СССР. Глава НКИД получился в исполнении Филатова спокойным, выдержанным, незлобным, но твёрдым, идейным.

В великолепнейшей исторической драме "Берега в тумане" актёр прекрасно сыграл большевика-агитатора из 20-х гг. Это, наверное, самый сильный фильм, в котором снимался Леонид Алексеевич.

Ну и, конечно, знаменитая пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", которую Филатов сам сочинил и сам же блестяще исполнил – это ещё один повод говорить о Леониде Алексеевиче как о ценном бриллианте Советского кинематографа.

В 90-е, когда захватившие власть либерасты окончательно потопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине и антихудожественности, Филатов перестал сниматься, однако не ушёл из мира кино, а делал и вёл знаменитую передачу "Чтобы помнили", посвящённую советским актёрам.

Уверен, глядя на крушение страны и крушение кинематографа, на количество сломанных в 90-е актёрских жизней и актёрских карьер, Леонид Алексеевич проклинал устроивших всё это л*бералов и мечтал о том, что России когда-нибудь вновь выпадет счастье иметь социалистический строй и Советскую власть.

Ведь социалистический строй и Советская власть – это когда на экранах Леонид Филатов, Вячеслав Тихонов, Юрий Гуляев, Маргарита Терехова, Юрий Соломин. Л*берализм – когда моргенштерны, басты, лолиты, шнуровы, криды...

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1 2
Отличная работа, все прочитано!