Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Один из лучших примеров как актёры играют разные роли это "Облачный Атлас".
Том Хэнкс
Хьюго Уивинг
Холли Берри
Хью Грант
ЧТО: Фантастический хоррор по повести Стивена Кинга.
О ЧЁМ: О группе людей вынужденных укрыться в супермаркете, после того как их городок окутывает странный туман, в котором скрываются смертоносные существа.
МНЕНИЕ: У ленты есть много элементов, чтобы стать одним из культовых фантастических фильмов ужасов своего времени, но они будто никогда не складываются все вместе... общая аскетичность, не самые популярные, хоть и талантливые актёры, компьютерные спецэффекты, бросающиеся в глаза. По сути это действительно хороший фильм категории B, который стоит особняком от лент подобного толка, и действительно запоминается (буквально въедается в память) и даже немного цепляет, и дело здесь не только в опустошающей (хоть и немного бестолковой) концовке, а в том, что это не только кровавый фильм о монстрах, и лавкрафтовских кошмарах на современный лад, здесь ещё очень ярко и доступно освещается тема человеческой природы, которая при определённых обстоятельствах, подвергаясь неким испытаниям, может превратить самых обычных людей в чудовищ, перед которыми померкнут твари из всех потусторонних миров.
СМОТРЕТЬ:
• не пропускаешь экранизаций произведений Стивена Кинга, даже не соответствующих первоисточникам в полной мере;
• коллекционируешь действительно запоминающиеся концовки;
• слишком часто забываешь, а возможно наоборот желаешь себе напомнить, что нет страшнее монстра чем человек.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ищешь лёгкого зрелища на вечер;
• избегаешь фантастических сюжетов;
• коллекционируешь хэппи-энды.
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7.6 из 10
IMDb: 7.1 из 10
Добрая фея!
И один из самых омерзительных персонажей в кино!
В юности, это была одна из любимейших комедий.
1. В отличие от всех предыдущих работ режиссёра Хьюза (создателя трёх первых фильмов «Один дома», «Самолётом, поездом и автомобилем», «Бетховен», «101 далматинец»), действие «Кудряшки Сью» разворачивается не в пригороде, а в самом центре мегаполиса. Режиссёр намеренно показывал контрасты Чикаго: роскошные небоскрёбы и заброшенные кварталы. Например, эпизод, где Билл и Сью спят в машине, снимали в реальном «ночлежном» районе — для достоверности Хьюз запретил гримёрам приукрашивать актёров. Но не все участники съёмок оценили такой подход...
Джон Хьюз
2. Изначально главную роль Билла Дэнсера должен был сыграть Билл Мюррей, но актёр был занят другими проектами и отказался от предложения. В итоге роль Билла досталась Джеймсу Белуши.
Билли Мюррей
3. Роль Сьюзен (Кудряшки Сью) была очень важной для фильма, так как на ней держалась вся сюжетная линия. Джон Хьюз провёл конкурс среди множества маленьких актрис, чтобы выбрать самую подходящую для роли. Победительницей стала Элисон Портер, которая в то время было всего девять лет.
Тогда и сейчас
Алисан Портер, сыгравшая Сью, до этого блистала на Бродвее в мюзикле «Цирк». Её вокальные данные впечатлили Хьюза — в фильм даже включили сцену, где она поёт гимн США. Алисан позже вспоминала: «После выхода фильма дети в школе дразнили меня «цыплёнком» из-за кудряшек. Пришлось на время выпрямить волосы». Позже Портер распрощалась с актерской карьерой и стала певицей. Её голос можно услышать, например, в мультфильме «Хор» (2016). Интересно, что почти все актёры второго плана в фильме — звёзды будущего...
4. Фильм был посвящён Джону Кэнди. Канадский актёр и комик снимался во многих фильмах Джона Хьюза, таких как «Один дома», «Великолепная семёрка» и «Планес, Trains and Automobiles». Кэнди умер в 1994 году от сердечного приступа в возрасте 43 лет.
Помним. Любим. Скорбим.
5. Джеймс Белуши, сыгравший Билла, постоянно конфликтовал с режиссёром. Актер настаивал, что его герой должен быть более грубым, а Хьюз видел его «грубым, но обаятельным». Кульминацией стал день, когда Белуши закрылся в трейлере и отказался выходить, пока сценарий не перепишут. Съёмки встали на 8 часов! Позже Белуши признался, что его раздражала «слащавость» сюжета: «Я хотел, чтобы Билл был настоящим бродягой, а не сказочным попрошайкой». Дело в том, что Белуши сам когда-то жил на улице...
Было-стало
До славы Джеймс Белуши несколько месяцев действительно был бездомным: ночевал в машинах и питался в благотворительных столовых. Он использовал этот опыт для роли, добавив детали, которых не было в сценарии: например, научил юную Алисан Портер (Сью), как правильно жевать еду медленно, чтобы дольше чувствовать сытость. Однако Хьюз вырезал многие «мрачные» сцены с его участием, посчитав их слишком жёсткими для семейного кино.
6. За год до «Офиса» Стив Карелл дебютировал в кино как… злодей! Он сыграл эпизодическую роль Тесио — бандита, который крадёт кольцо Сью. В титрах его указали как «Стивен Карелл». Актер признавался, что это был самый неловкий опыт: «Я должен был выглядеть угрожающе, но все на площадке смеялись над моей попыткой хмурить брови».
Стив Карелла
7. Джон Эштон, известный по «Полицейскому из Беверли-Хиллз», появился в эпизоде без упоминания в титрах. Он сыграл мистера Арнольда — клиента адвокатской фирмы. Эштон позже шутил: «Мой агент сказал, что это будет камео, но я даже не понял, где мелькнул!»
Джон Эштон
8. Задолго до «Одиннадцати друзей Оушена» Джордж Клуни рассматривался на роль Уокера Маккормика — коррумпированного бизнесмена. Однако Хьюз счел его «слишком харизматичным для подлеца» и отдал роль Джону Гетцу. Клуни позже признался: «Я тогда был никому не нужен. После отказа неделю ходил в пижаме и смотрел повторы «Сайнфелда»». Ирония в том, что именно после этого он получил роль в «Скорой помощи» — сериале, который сделал его звездой.
9. Сцены в подземном гараже снимали в ноябре при температуре –10°C. Алисан Портер плакала в кадре не по актёрской игре — её ноги замерзали в тонких ботинках. Гримёры прятали за её спиной грелки, но девочка всё равно дрожала. Белуши, чтобы согреть партнёршу, импровизировал: обнимал её между дублями и пел песни из мультфильмов.
Зима, холода...
10. Одной из самых странных сцен стал эпизод в кинотеатре, где Билл и Сью смотрят мультфильм в 3D. Хьюз, вдохновленный ностальгией по детству, использовал анаглифные очки (красно-синие). Оказалось, это была отсылка к короткометражке Warner Bros. 1953 года, которую Хьюз обожал. Но съемки осложнились… Эпизод с 3D-мультфильмом снимали с участием 200 статистов. После 12 дублей, когда зрители в зале должны были синхронно тянуться к «летящим» объектам, группа начала скандировать: «Надоело!». Хьюз успокоил бунт, раздав всем коробки с попкорном из собственного кармана. «Это стоило $500, но я понял: даже в кино голодные люди — плохие актёры», — позже говорил режиссёр.
11. В сцене, где Сью возвращается в дом Грей, внимательные зрители заметили странный серебристый объект, падающий сверху. Это был микрофон, случайно попавший в кадр. Режиссер монтажа отказался переделывать сцену: «Эмоции Алисан были идеальными, технические огрехи — не важно». Хьюз согласился, но позже корил себя за «непрофессионализм».
Это не тот кадр!
12. Для эпизода погони съемочная группа использовала реальный списанный автомобиль чикагской полиции. Но когда актеры в костюмах «копов» зашли за кофе, местные жители вызвали настоящих патрульных. «Нас едва не арестовали за подлог!» — смеялся оператор Майкл Негрейт. Хьюз, чтобы уладить конфликт, подарил участковому постер с автографом Белуши. А вот сам Белуши ввязался в конфликт из-за... одежды!
13. Съёмки сцен в «ночлежных» кварталах Чикаго требовали максимальной достоверности. Хьюз запретил гримёрам приукрашивать внешность Белуши и Портер, настаивая на грязной одежде и немытых волосах. Однако продюсеры Warner Bros. опасались, что это отпугнёт семейную аудиторию. Споры достигли пика, когда Белуши отказался сниматься в «чистой» версии костюма, заявив: «Бездомные не пахнут розами!»
14. Костюмеры подобрали для Белуши клетчатую рубашку в стиле «рабочего класса», но актер наотрез отказался её носить: «Я выгляжу как тетка с пикника!». Спор длился два дня, пока Хьюз не предложил компромисс — заменить её на потрёпанную кожаную куртку. Позже выяснилось, что Белуши ненавидел клетку с детства: «В такой ходил мой дядя».
15. То самое кольцо, которое Сью теряет в начале фильма, после съемок исчезло. Через 20 лет его случайно нашли на блошином рынке в Милуоки и вернули Алисан Портер. «Оно стоило $5, но для меня это память о самом неоднозначном периоде жизни», — сказала актриса. Любопытно, что в сцене кражи кольцо пришлось приклеить к пальцу Портер суперклеем — иначе оно спадало.
16. В оригинальном сценарии Билл бросал Сью, осознав, что не сможет дать ей будущее. Однако на тестовых показах зрители плакали и требовали хэппи-энда. Хьюз переснял финал, добавив сцену усыновления. Позже он признался, что жалел об этом: «Это сделало историю плоской. Настоящая жизнь не всегда завершается объятиями». Черновой вариант финала сохранился в архивах Warner Bros., но его так ни разу не показали публично.
17. На пресс-конференции журналистка спросила Хьюза, не считает ли он аморальным делать бездомность «милой». Режиссер вышел из себя: «Вы хотите сказать, что бедные дети не заслуживают сказок?». Эпизод вырезали из эфира, но запись утекла в сеть в 2007 году. Поклонники фильма до сих пор спорят: был ли Хьюз прав или наивен.
18. После съемок в городе остались арт-объекты: граффити с лицом Сью на стене гаража и скамейка с надписью «Здесь спал Билл». Местные власти хотели их убрать, но горожане защитили «кусочки кино». Скамейку даже внесли в туристические маршруты.
19. В сцене, где Грей сбивает Билла, использовали настоящий Mercedes 500 SL. После съёмок машину должны были вернуть в салон, но её случайно повредили во время транспортировки. Студии пришлось компенсировать ущерб, а Хьюз позже шутил: «Этот автомобиль стал самым дорогим актёром в фильме».
20. Сцена, где Билл падает на капот машины Грей, заняла два дня. Хьюз требовал, чтобы Белуши приземлялся «как тряпичная кукла», но актёр инстинктивно группировался. В итоге режиссёр привязал ему к спине верёвку, которую дёргал в момент падения. «Я чувствовал себя марионеткой, зато Джон наконец заулыбался», — вспоминал Белуши.
21. Счетчик физических травм Билла в фильме зашкаливает. Белуши настаивал на выполнении всех трюков сам, пока Хьюз не запретил это после падения с высоты 3 метров. «Джон боялся, что я повторю судьбу своего брата Джона», — позже говорил актер.
22. При бюджете $ 25млн фильм собрал $33,7 млн в США — формально окупился, но для Хьюза это был провал. Для сравнения: «Один дома» (1990) заработал $476 млн! Критики винили слабый маркетинг: трейлер делали в спешке, а Warner Bros. не верила в успех. Даже премьера прошла тихо — вместо громкой вечеринки команда устроила скромный ужин в чикагском пабе. «Мы чувствовали, что это конец эпохи», — вспоминал продюсер Том Джейкобсон.
23. «Кудряшка Сью» стала лебединой песней Джона Хьюза как режиссёра. После провала фильма в глазах критиков и скромных кассовых сборов он навсегда покинул режиссёрское кресло, сосредоточившись на сценариях и продюсировании. Хьюз, создатель культовых лент вроде «Один дома», разочаровался в Голливуде из-за давления студий.
24. В 2008 году, за год до ухода их жизни, Хьюз в шутку предложил студии Дисней сделать сиквел: «Кудряшка Сью: Бродячая бабушка». В сюжете Сью, став юристом, спасала бы старушку-мошенницу. «Это был черный юмор — я хотел высмеять свою же историю», — говорил он друзьям. Сценарий уничтожили по завещанию режиссера.
Пусть раздаст ребенок...
«Кудряшка Сью» остается парадоксом: провал, ставший культом, сказка, вызывающая спустя 30 лет жаркие дискуссии. Возможно, в этом её сила — как писал сам Хьюз: «Настоящее кино должно оставлять царапины на душе». И даже если эти царапины сначала болят... они напоминают, что мы живы.
Янковский же! Олег! А не внук его, прости Г-ди. "Полеты во сне и наяву", "Влюблен по собственному желанию" - вот ГГ от мудака до - ну, наверное не мудака за один фильм проходит.
Плюс, Мюнхаузен же! :
И Дракон:
По жизни он вроде как к Дракону-то ближе был...
В 1997 году мы смеялись над Джимом Керри, даже не подозревая, что его рычание в суде — это крик актера, который только что сломал ребро. Что сцена с куклой-марионеткой родилась из скулежа его собаки, а финал мог быть абсолютно другим.
«Моя учительница сказала, что красота у человека внутри. — Так говорят уроды».
«Лжец, лжец» - одна из лучших комедий актера Джима Керри. В фильме актер пытался отойти от совсем уж дурацких комедий по типу «Тупого и ещё тупее» или «Эйса Вентуры». Главные роли сыграли Джим Керри, Мора Тирни и Джастин Купер. Постановщиком поработал Том Шедьяк, за плечами которого фильмы «Эйс Вентура», «Брюс Всемогущий», «Стрекоза» и «Целитель Адамс».
1. Изначально Флетчера Рида должен был играть Стив Мартин. Стиву очень понравился сценарий, и он согласился. Но когда пришло время съёмок оказалось, что из-за затянувшихся работ над «Сержантом Билко» и подписанного контракта на «Испанского узника» у Мартина исчезало «окно», в котором он хотел сняться в картине. Тогда продюсер Брайан Грейзер предложил роль Джиму Керри — актеру, чья карьера тогда балансировала между «Тупым и ещё тупее» и «Эйс Вентура». Но кто мог представить, что этот выбор не только спасет фильм, но и станет поворотным моментом в жизни Керри?
Стив Мартин в роли сержанта Билко
2. Джим Керри, уже погруженный в роль, отказался от другого культового персонажа — Доктора Зло в «Остин Пауэрс». Причина? Он не хотел снова бриться налысо и носить контактные линзы, как в «Маске». «Я устал от грима», — признавался актер, не зная, что его решение подарит миру одну из самых искренних семейных комедий. А ведь через неделю после этого отказа он уже бился головой о стены туалета...
Зло это я.
3. Тот самый эпизод, где Флетчер избивает себя в уборной, стал испытанием даже для Керри. Звуки ударов — не монтаж. Это настоящие стуки его черепа о кафель. Режиссер Том Шедьяк запретил использовать звуковые эффекты: «Мы хотели, чтобы зрители почувствовали». После девяти дублей Керри ушел со съемок с головной болью, но сцену назвали идеальной. Ирония в том, что через час после этого он должен был снимать трогательный диалог с сыном...
Больно блин!
4. Керри утверждает, что работа над фильмом «Лжец, лжец» была самой тяжёлой в его карьере на тот момент. По словам актера домой он приходил выжатый как лимон и сразу же падал в кровать.
Я устал, хочу любви...
5. Макса, сына Флетчера, сыграл Джастин Купер — актер, чья карьера после этого пошла в гору. Но мало кто знает, что в сцене с вопросом «Если я буду делать такое лицо, оно навсегда таким останется?» Керри импровизировал. Его ответ — «Нет, но некоторые люди этим зарабатывают» — был шуткой о собственной карьере, построенной на гримасах. Этот момент не только остался в фильме, но и стал метафорой всей его жизни...
По моему ты мне врешь...
6. Сценарист фильма Стивен Мазер долгое время работал адвокатом. Так что некоторые сцены в суде, которые мелькали в фильме, он подсмотрел в реальной жизни. Профессия Флетчера должна была стать другой — политик или риелтор. Но авторы поняли: адвокат, врущий в суде, куда символичнее. «Суд — это царство лжи», — говорил режиссёр Шедьяк, вспоминая, как сам работал юристом перед тем, как уйти в кино. Ирония? Через год после выхода фильма в США грянул скандал с Моникой Левински, где ложь стала главной темой...
Ну вы помните да!
7. Джим Керри согласился сниматься в фильме сразу же как прочитал сценарий. По его словам, он был просто счастлив сыграть наконец-то в фильме, в котором его герой наконец-то абсолютно нормальный. За роль в этой картине Керри получил 20 миллионов долларов.
8. Знаменитая сцена с синей ручкой была близка к тому, чтобы не попасть в финал. Керри, разрисованный словно холст, предлагал режиссеру: «Давай вырежем это — слишком глупо». Но Шедьяк настоял, а позже признался: «Это был момент, когда Флетчер перестал контролировать свою жизнь». Надпись «B.B. King» на щеке героя — не случайность. Гримеры втайне от Керри добавили ее как отсылку к блюзу, который, по их мнению, олицетворял душевные муки героя.
Это ложь!
9. В сцене, где Флетчер пытается солгать, используя куклу-марионетку, Керри импровизировал с голосом персонажа. Он вдохновлялся... своей собакой. «Когда она скулит, пытаясь выпросить еду, — это идеальная метафора лжи», — позже объяснил актер. Куклу после съемок подарили сыну Шедьяка, но через год она таинственно исчезла. Слухи гласят, что ее украли фанаты, уверенные, что артефакт обладает способностью заставлять людей говорить правду...
10. Мору Тирни подписали сразу же после проб, на которых она играла одну из сцен с Джимом Керри. Продюсеры утверждают, что из всех соискательниц только у нее получилось продемонстрировать настоящую заботу о Джиме Керри.
Сама в шоке.
11. Режиссер фильма Том Шедьяк рассказывает, что они с Керри хотели полностью избавиться в картине от стандартных кривляний актера. Это у них не всегда получалось, что режиссер списывает на то, что они не сильно повзрослели с Эйса Вентуры.
12. В эпизоде, где герой падает с лестницы, Керри настоял на том, чтобы каскадер дублировал его только один раз. Остальные падения — это он сам. «Я хотел, чтобы смех зрителей был настоящим», — говорил он, скрывая синяки под толстым слоем грима. Но мало кто знает, что в одном из дублей он сломал ребро. Больничный лист актер прятал от страховой компании, боясь остановки производства.
13. Фильм стал первым, где Шедьяк использовал скрытые камеры для съемки реакций случайных прохожих. В сцене у фонтана, где Флетчер кричит «Я — супермен!», часть смеха — не монтаж. Это реальные эмоции людей, наблюдавших за выходками Джима Керри. «Мы платили им по $20 за подписанное согласие, — вспоминал режиссер.
14. Фильм мог закончиться иначе. В первоначальной версии Флетчер терял сына навсегда, но Керри воспротивился: «Зрители хотят надежду». Он лично переписал финал, добавив сцену в аэропорту, где герой признает свои ошибки. Этот момент стал ключевым — без него «Лжец, лжец» превратился бы в черную комедию, а не в семейную историю.
Ну, что продолжим?
15. На съемочной площадке царил хаос. Керри, известный своим перфекционизмом, требовал по 15 дублей для каждой реплики. «Я выматывался так, что едва мог вести машину домой», — вспоминал он. Но именно эта одержимость подарила нам сцену в зале суда, где Флетчер, стиснув зубы, выкрикивает:
«Мой клиент... глубоко... БЛИН!» — импровизацию, которую Шедьяк назвал «гениальной ошибкой».
16. Сцены в суде снимали в настоящем здании суда Лос-Анджелеса. Охрана запрещала использовать вспышки, поэтому оператор Расселл Бойд работал при естественном свете. «Это добавило мрачности, хотя мы снимали комедию», — смеялся он.
17. Рэндалл «Текс» Кобб, сыгравший мистера Черепа, ранее избивал машину Керри в «Эйс Вентура». Шедьяк специально пригласил его для «связи между вселенными фильмов». И если присмотреться, в обеих сценах Кобб носит одинаковую ковбойскую шляпу — деталь, которую зрители заметили лишь через 20 лет.
Первый трейлер включал сцену, вырезанную из финальной версии: Флетчер защищал мистера Черепа, явно виновного в мошенничестве. Ее убрали, чтобы не делать акцент на цинизме героя. Но фанаты нашли запись в архивах Universal и через 20 лет восстановили фрагмент, доказав, что даже правда может быть неокончательной...
18. Сцена с «Лапой» — розыгрышем, где Флетчер пугает сына, — была идеей отца Керри. В детстве он так пугал Джима и его братьев. «Это смешно и жестоко одновременно», — говорил актер, согласившись на сцену лишь после долгих уговоров. Но именно она стала ключом к пониманию его персонажа — взрослого, который сам боится стать отцом...
Лапа страшная!
19. Костюмеры специально одели Флетчера в узкие костюмы. «Это символизировало его зажатость в паутине лжи», — объяснял дизайнер. Но Керри терпеть их не мог «Я едва мог дышать!» В итоге после съемок он устроил номер — сжег пиджак в гримерке. Этот акт освобождения позже повторил его герой в финале, срывая галстук...
20. Фильм стал терапией для Джима Керри. В интервью он сравнивал Флетчера со своим отцом, который часто лгал: «Я играл его, чтобы простить». Через год после выхода картины отец актера ушёл из жизни, но их отношения успели измениться. «Этот фильм — мое покаяние», — говорил Керри, не зная, что позже сыграет в «Шоу Трумана», где тема лжи станет трагедией...
Шоу Трумэна
21. В России пираты в одной из версий вырезали сцену с писсуаром, посчитав ее «слишком грубой». Но зрители полюбили фильм именно за такие моменты — кассеты затирались до дыр в таких местах. Сегодня эти пиратские копии — редкие артефакты, которые коллекционеры ищут повсюду...
22. В различных интервью перед выходом фильма в прокат, Керри старательно врал, отвечая на вопросы журналистов. В одном из них, на вопрос, о чем же его будущий фильм он стал рассказывать, что играет в нем морского котика работающего поваром на ракетном крейсере, который пытаются захватить преступники.
23. Том Шедьяк и Джим Керри очень благодарны фильму «Лжец, лжец», ибо его успех позволил им перейти к работе над более адекватными комедиями.
24. Съёмочная группа подарила Керри на последний день съемок фальшивый «Оскар» с надписью «За выживание». Актер держал его в кадре во время финальных титров, но монтажеры вырезали шутку. «Они боялись, что это обесценит настоящие награды», — смеялся Шедьяк.
25. Сценарий девять раз отвергали. Студии не верили, что история о лгущем адвокате, ставшем заложником правды, будет смешной. «Это слишком абсурдно», — говорили продюсеры. Но Брайан Грейзер, услышав идею, купил права за 24 часа. Его аргумент? «Джим Керри заставит смеяться ВСЕХ». И он оказался прав — фильм стал одной из самых кассовых комедий 90-х. Производственный бюджет фильма 45 миллионов долларов. Кассовые сборы 302 миллиона.
