Сообщество - Вокал и всё о нем

Вокал и всё о нем

262 поста 1 975 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1324

Уроки пения для ЛЛ или 10 мин в день для идеального голоса

Реально 10 минут, не вру


Всем привет, сегодня мы снова будем учиться петь.

Да и не только петь. Распевки помогают выработать красивый сочный и яркий голос, который по достоинству смогут оценить ваши близкие, коллеги или вторая половинка.


Красивому человеку - красивый голос, как говорится. Это ваша визитная карточка.

Так вот. Сегодня в обьективе нашего внимания будет суппер компактный и действенный урок, распевки для которого я собирал и оттачивал годами. Это сказать просто, мол попою 10 минут в день и поставлю свой голос. Хрен там плавал.


Обычно, занимаясь так мало, пусть и каждый день, результата не бывает. почему?

Да все просто. Лишь четкая, проверенная годами последовательность упражнений, показанная на хорошем примере для выполнения, может дать положительный результат.


Собственно ради вашего результата я и занимаюсь этим. Кайф ловлю особый, дескать.

Теперь поподробнее:


1. Чем чаще вы занимаетесь - тем крепче и заметнее ваш результат. Пусть и по 10 мин.

2. Только правильные распевки смогут поставить голос.

3. Чередуйте дни. Как в тренажерном. День ног - день рук. День высоких нот - день низких.

4. Только вместе с педагогом бывает быстрый прогресс. И если у вас нет возможности нанять педагога - не беда. Я стараюсь помочь всем желающим в своих видео и постах.

5. Учиться лучше вместе с хорошим примером, повторяя за голосом.

6. Теоретическая база также важна, не пренебрегайте.

7. Основа в постановке голосов одна, что в опере, что в эстраде, что в попсе.

8. Вас не всегда спасет автотюн. Учитесь петь а-капелла (без сопровождения)

9. Подписывайтесь. Для вас же стараюсь, родные.


Всех благ,

ваш MorozovOpera


https://youtu.be/OFvvYMPVVTk

Показать полностью 1
115
Вокал и всё о нем
Серия Про вокал

Дыхание - залог красоты вокала и речи

Голос человека есть духовой инструмент, об этом говорят и музыканты, и физики-акустики и доктора. В духовом инструменте главное что? Верно, воздух. Дыхание, если проще. Об этом сегодня и поговорим.

  1. Как это работает?

    А так же, как меха у кузнеца. Лёгкие - мешок, рёбра - палки. Мешок сам по себе безволен, палки же в свою очередь сжимают и разжимают мешок, вдыхая и выдыхая. Есть ещё диафрагма - мышца такая, под "мешком", которая, как и рёбра, отвечает за приведение в движение системы. Главная задача этого механизма - пополнее наполнить лёгкие воздухом и расходовать оный поменьше, чтоб запас всегда был. Над "мехами" находится воздуховод в виде трахеи и голосовые складки после него. Это то, где рождается звук. Проходя между двух тоненьких полосок кожи, которые мы называем голосовыми складками, воздух раздает звук путём колебания этих самых складок. Да, потом звук усиливается в глотке, рте и других резонаторах, но мы сейчас не об этом.

Дыхание - залог красоты вокала и речи Голос, Музыка, Тренировка, Пение, Звук, Вокал, Видео, YouTube, Длиннопост

Сама система наглядно

2. Контроль выдоха = красота голоса.

Как мы выяснили, дыхание приводит голос в действие. Это своеобразный дизель для нашего звукового агрегата. Однако настройка всей системы весьма тонкая, принцип "больше-лучше" тут не работает. Если подать слишком много дыхания на голосовые складки - они излишне разомкнутся и голос потеряет краску и сок. Слишком мало - будет слабый и через чур резкий. Как быть?

Настроить систему помогают определенные техники, вот например:

Берёте бутылку с водой, заполненную на 4/5 и коктейльную трубочку. Опускаете трубочку внутрь, глубоко, а затем вдыхаете помощнее и спускаете полностью без остатка весь воздух в бутылку, через трубочку. Это на 100% описывает принцип работы певческого и дикторского дыхания. Можете брать на вооружение и практиковать. Через неделю удивитесь эффекту.

3. Готовность к работе.

Не секрет, что профессиональные атлеты имеют более накаченные и более контролируемые мышцы, нежели обыватели. Не только сила, но и техника позволяет штангистам брать веса. С вокалом дела обстоят аналогично, для красивого голоса мышцы должны быть ГОТОВЫ. Определить готовность вашего аппарата несложно, есть отличное упражнение:

  1. Садитесь на стул, спина прямо. Открываете рот и касаетесь кончиком языка твердого нёба. Делаете 22 громких и резких вдоха "по собачьи".

  2. Делаете то же самое, только теперь язык полностью высунут наружу, в идеале - достаёт кончиком подбородка. Такие же резкие 22 вдоха/выдоха.

  3. После этого сразу же набираете полную грудь воздуха и задерживаете дыхание. Задержали на минуту - ну такое себе. На полторы - отличная работа. 2 и более - вы готовы к постановке голоса.

Для чистоты эксперимента прикладываю видео, там всё наглядно показал как делать.

В следующий раз поговорим на более продвинутые темы, вроде вокальной позиции и т.д.

Всем хороших выходных!

Показать полностью 1 1
3

Вердиевские певцы: Аделина Патти - певица, певшая ещё Россини

Мы уже поговорили ранее о выдающихся певцах-мужчинах, таких как Франческо Таманьо, Маттиа Баттистини и Виктор Морель, однако, совсем не упоминули об уникальной певице, младшими современниками которой были все эти певцы. Восполняя этот пробел, сегодня мы поведем речь об Аделине Патти, этой выдающейся певице эпохи бельканто, современнице и исполнительнице опер Россини, Доницетти и Верди.

Вердиевские певцы: Аделина Патти - певица, певшая ещё Россини Вертикальное видео, Вокал, Вокалисты, Женский вокал, Вокальная музыка, Опера и оперные театры, Сопрано, Арии, Ария, Джоаккино Россини, Беллини, Доницетти, Джузеппе Верди, Музыка, Музыканты, Певцы, Видео, YouTube, Длиннопост

Аделина Патти


(1843-1919)

Биография

Аделина Патти появилась на свет 19 февраля 1843 года, прямо в здании Мадридской оперы. Мать Аделины пела здесь заглавную партию в «Норме» всего за несколько часов до родов! Отец Аделины — Сальваторе Патти — также был певцом.

Аделина с детства интересовалась оперой. Часто вместе с родителями посещала нью-йоркский театр, где выступали многие знаменитые певцы того времени. После этих спектаклей, маленькая Аделина, приходя домой, любила играть распевать понравившиеся арии, изображая увиденных певцов.

После непродолжительных занятий вокалом с братом Этторе в 1850 году в семь лет (!), Аделина начала выступить на сцене. О юной вокалистке, поющей классические арии с непостижимым для ее возраста умением, заговорили нью-йоркские любители музыки. Концерты маленькой Аделины с громадным успехом проходят в Вашингтоне, Филадельфии, Бостоне, Новом Орлеане и других городах Америки. Она также побывала на Кубе и Антильских островах. За четыре года юная артистка выступила свыше трехсот раз!

В 1855 году Аделина, полностью прекратив концертные выступления, занялась изучением итальянского репертуара со Стракошем, мужем старшей сестры. Он был ее единственным, не считая брата, вокальным педагогом. Вместе со Стракошем она подготовила девятнадцать партий. Тогда же Аделина у сестры Карлотты обучалась игре на фортепиано.

"24 ноября 1859 года явилось знаменательной датой в истории исполнительского искусства, — пишет В.В. Тимохин. — В этот день аудитория нью-йоркской музыкальной академии присутствовала при рождении новой выдающейся оперной певицы: Аделина Патти дебютировала здесь в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти. Редкой красоты голос и исключительная техника артистки вызвали шумные овации публики. В первом сезоне она с огромным успехом поет еще в четырнадцати операх и вновь совершает поездку по американским городам, на сей раз вместе с видным норвежским скрипачом Уле Буллем.

14 мая 1861 года она предстает перед лондонцами, до отказа заполнившими театр «Ковент-Гарден», в роли Амины («Сомнамбула» Беллини) и удостаивается триумфа, который ранее здесь выпадал на долю, пожалуй, только Пасты и Малибран. В дальнейшем певица познакомила местных любителей музыки со своей интерпретацией партий Розины («Севильский цирюльник»), Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Виолетты («Травиата»), Церлины («Дон Жуан»), Марты («Марта» Флотова), сразу же выдвинувших ее в ряды артисток с мировым именем.

Bellini - Casta diva (Norma)

Хотя впоследствии Патти неоднократно объезжала многие страны Европы и Америки, именно Англии посвятила она большую часть жизни (окончательно обосновавшись там с конца 90-х годов). Достаточно сказать, что на протяжении двадцати трех лет (1861—1884) с ее участием регулярно проходили спектакли в «Ковент-Гарден». Никакой другой театр не видел на своей сцене Патти в течение столь длительного срока".

В 1862 году Патти выступила в Мадриде и Париже. Аделина сразу же сделалась любимицей французских слушателей.

Следующим городом, где Патти ждал успех, стал Петербург. 2 января 1869 года певица спела в «Сомнамбуле», а затем были выступления в «Лючии ди Ламмермур», «Севильском цирюльнике», «Линде ди Шамуни», «Любовном напитке» и «Доне Паскуале» Доницетти. С каждым спектаклем росла известность Аделины. К концу сезона публика признала в ней неповторимую, неподражаемую артистку.

Bellini - Ah, non credea mirarti (Somnambula)

На протяжении девяти лет певица постоянно приезжала в столицу России. Выступления Патти вызвали разноречивую оценку критики. Петербургское музыкальное общество разделилось на два лагеря: поклонников Аделины — «паттистов» и сторонников другой известной певицы, Нильсон, — «нильсонистов».

Пожалуй, наиболее объективную оценку исполнительскому мастерству Патти дал Ларош: «В ней подкупает соединение необыкновенного голоса с необыкновенным мастерством вокализации. Голос действительно вполне исключительный: эта звонкость высоких нот, этот огромный объем верхнего регистра и в то же время эта сила, эта почти меццо-сопранная густота нижнего регистра, этот светлый, открытый тембр, в то же время легкий и округленный, все эти качества вместе составляют нечто феноменальное. О мастерстве, с каким Патти делает гаммы, трели и так далее, было так много говорено, что я не нахожу тут ничего прибавить; замечу только, что едва ли не самой большой похвалы достойно то чувство меры, с которым она исполняет только трудности, доступные голосу… Экспрессия ее — во всем, что легко, игриво и грациозно, — безукоризненна, хотя даже в этих вещах я не нашел у нее той полноты жизни, какая встречается иногда у певиц с менее великими голосовыми средствами… Несомненно, что ее сфера ограничена легким и виртуозным жанром, и культ ее как первой певицы наших дней доказывает только то, что публика выше всего ценит именно этот жанр и за него готова отдать все остальное».

Mozart - Voi, che sapete (Il martimonio Di Figaro)

1 февраля 1877 года состоялся бенефис артистки в «Риголетто». Никто не думал тогда, что в образе Джильды она последний раз предстанет перед петербуржцами. Накануне «Травиаты» артистка простудилась, а к тому же неожиданно пришлось заменить основного исполнителя партии Альфреда на дублера. Муж певицы, маркиз де Ко, требовал, чтобы она отменила спектакль. Патти, после долгих сомнений, решила петь. В первом антракте она спросила мужа: «Все-таки, кажется, я сегодня пою неплохо, несмотря ни на что?» «Да, — отвечал маркиз, — но, как бы это сказать подипломатичнее, я, бывало, слышал тебя и в лучшей форме…»

Ответ этот показался певице недостаточно дипломатичным. Разгневавшись, она сорвала с себя парик и бросила его в мужа, выгнав его из гримерной. Потом, слегка придя в себя, певица все же довела спектакль до конца и имела, как обычно, шумный успех. Но простить супругу его откровенности не могла: вскоре ее адвокат в Париже вручил ему требование развода. Эта сцена с мужем получила широкую огласку, и певица надолго покинула Россию.

Между тем Патти еще двадцать лет продолжала выступать по всему миру. После ее успеха в «Ла Скала» Верди в одном из писем писал: «Итак, Патти имела большой успех! Так должно было быть!.. Когда я услышал ее в первый раз (ей было тогда 18 лет) в Лондоне, я был ошеломлен не только чудесным исполнением, но и некоторыми чертами в ее игре, в которой уже и тогда проявлялась большая актриса… С того самого момента… я определил ее как певицу и актрису необыкновенную. Как исключение в искусстве».

Ave Maria

Завершила свою сценическую карьеру Патти в 1897 году в Монте-Карло выступлениями в операх «Лючия ди Ламмермур» и «Травиата». С этого времени артистка посвящает себя исключительно концертной деятельности. В 1904 году она вновь побывала в Петербурге и пела с большим успехом.

Патти навсегда простилась с публикой 20 октября 1914 года в лондонском зале «Альберт-холл». Ей тогда уже минуло семьдесят лет. И хотя голос потерял силу и свежесть, тембр его оставался все таким же приятным.

Последние годы жизни Патти провела в своем живописно расположенном замке Крейг-ай-Нос в Уэллсе, где и скончалась 27 сентября 1919 года (похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже).


Творчество

Патти — одна из величайших представительниц виртуозного направления. Вместе с тем она была и талантливой актрисой, хотя ее творческий диапазон и ограничивался в основном кругом ролей комедийных и лирических.

"В оперных произведениях, созданных на драматические сюжеты, Патти больше привлекали томная грусть, нежность, проникновенный лиризм, нежели сильные и пламенные страсти, — отмечает В.В. Тимохин. — В партиях Амины, Лючии, Линды артистка восхищала современников прежде всего неподдельной простотой, искренностью, художественным тактом — качествами, присущими и ее комическим ролям…

Современники находили голос певицы, хотя и не отличавшийся особой силой, уникальным по мягкости, свежести, гибкости и блеску, а красота тембра буквально гипнотизировала слушателей. Патти был доступен диапазон от «си» малой октавы до «фа» третьей. В лучшие свои годы ей никогда не приходилось на спектакле или в концерте «распеваться», чтобы постепенно войти в форму, — с первых же фраз она являлась во всеоружии своего искусства. Полнота звука и безукоризненная чистота интонации всегда были присущи пению артистки, и последнее качество пропадало только тогда, когда в драматических эпизодах она прибегала к форсированному звучанию голоса. Феноменальная техника Патти, необыкновенная легкость, с какой певица исполняла замысловатые фиоритуры (в особенности трели и восходящие хроматические гаммы), вызывала всеобщее восхищение.

Показать полностью 1 4
4

Fifty fifty 50/50

Популярное музыкальное телешоу «50/50» выходило в эфир в течение 8 лет: с 1989 по 1997 год. Первым ведущим программы стал певец и шоумен Сергей Минаев.
В 1991-м его сменили актер Алексей Веселкин и радио диджей Ксения Стриж. А когда в 1993-м Стриж ушла делать свою программу на другой канал, Веселкин продолжил вести «50/50» — то один, то вместе с радио диджеем Диной Ди.


«50х50» — информационно-познавательная развлекательно-музыкальная телепрограмма, выходившая с 1989 по 2000 год. Дебютировала по «Первой программе ЦТ» как музыкальное...

Создатель: 
Анжела Хачатурьян

Директор: 
Владимир Арцибашев

Сценарист: 
Игорь Шурупов

Число выпусков: 
208

Информационно-познавательная развлекательно-музыкальная телепрограмма, выходившая с 1989 по 2000 год. Дебютировала по «Первой программе ЦТ» как музыкальное приложение к программе «Взгляд» 7 марта 1989 года. Выходила в эфир по «Первой программе ЦТ» как музыкальное приложение к передаче «…До 16 и старше» со 2 июня 1989 года по 5 октября 1990 года. Это телешоу, ориентированное преимущественно на молодёжную аудиторию. Символ программы - фирменная заставка в виде зебры.

Ведущие: Сергей Минаев, Алексей Весёлкин, Николай Фоменко, Ксения Стриж, Сергей Кальварский
Режиссёры: Николай Фоменко, Сергей Кальварский, Людмила Орлова
Музыка: Владимир Рацкевич
Страна: Россия

https://www.vremya.tv/announce/12523
https://ru.wikipedia.org/wiki/50х50_(телепередача)
https://pikabu.ru/s/story/peredacha_50__50_9550830
https://dzen.ru/a/Yy_xy68yeiGYxkQc
https://vk.com/wall-208686907_3903

https://www.vokrug.tv/product/show/50x50/
https://taini-zvezd.ru/starssecrets/a-chto-sejchas-delaet-ve...
https://www.vremya.tv/announce/12523
https://www.eg.ru/relax/40836/
https://ya.ru/video/touch/search?text=шоу 50/50 ведущий&path=yandex_search&parent-reqid=1710318382623356-12280544309817860367-balancer-l7leveler-kubr-yp-sas-75-BAL&from_type=vast
https://yandex.ru/images/touch/search?text=50х50 телепередача&parent-reqid=1710318382623356-12280544309817860367-balancer-l7leveler-kubr-yp-sas-75-BAL

Показать полностью 1

Песни о профессиях

ПЕРЕГОНЩИК - песни про профессию
ПЕДАГОГ - песни про профессию
ПАРИКМАХЕР - песни про профессию
ПАРАШЮТИСТ - песни про профессию
ОХОТНИК - песни про профессию
ОХРАННИК - песни про профессию
ОФИЦИАНТ - песни про профессию
ОФИЦЕР - песни про профессию
ОРГАНИЗАТОР ЭКСКУРСИЙ - песни про профессию
ОЛИГАРХ - песни про профессию
ОЛЕНЕВОД - песни про профессию
НЯНЯ - песни про профессию
НОТАРИУС - песни про профессию
НАЧАЛЬНИК - песни про профессию
МУЗЫКАНТ - песни про профессию
МОРЯК - песни про профессию
МОНТЁР - песни про профессию
МОНТАЖНИК - песни про профессию
МОДЕРАТОР - песни про профессию

СПИСКИ ПРОФЕССИЙ
Профессии по алфавиту

https://ljubimaja-professija.ru/pesni-o-professiyakh.html


Тамада - текст песни
Есть древний закон на Кавказе
Когда мы садимся к столу
По традиции чётким словесным указом
Назначить себе тамаду.

Тамада - это главная личность
За большим и за малым столом
И от выбора нашего очень зависит
Как вечер мы тот проведём.

Припев:
Пей до дна, пей до дна
Если просит тебя тамада
Пей до дна, пей до дна
Если просит тебя тамада.

Первый тост он поднимет за встречу
И ещё, чтоб друг друга обнять
Этим выпьет он просто за мир хозяев,
Что рады нас в доме принять

И потом уж за нашим застольем
Хвалу Господу вместе споём
И поднимем за Родину хромный прекрасный
Наполненный красным вином.

Припев.

А затем будет тост за красавиц
Сидящих за нашим столом
И стоя мужчин он за них пить заставит,
А их за семью и за дом

И конечно он вспомнит усопших
И за здравие выпьет живых
И детей не забудет и внукам напомнит,
Чтоб не было стыдно за них.

Припев.

Потом скажет он тост за улыбку,
За цветы, за любовь и за мир
И за землю за нашу, за счастье народов
И так завершит он наш пир.

Я хочу вам сказать на прощанье
Выбирать вожака не беда
Беда в том если наше бытие и застолье
Возглавит плохой тамада.

Припев.

Другие песни Вахтанг Кикабидзе:
Фаэтонщик
Чито грито
Птичка невеличка
Виноградная косточка
Приходит день

Тексты песен: https://shanson-text.ru/song.php?id_song=3890

Песни о профессиях Песня, Профессия, Длиннопост
Показать полностью 1

Вердиевские певцы: Антонио Котоньи - золотой колокол

Недавно я нашел пару записей поистине легендарного певца, первого исполнителя ряда партий в операх Верди, педагога воспитавшего целую плеяду выдающихся певцов, среди которых сменивший его баритон Маттиа Баттистини, о котором мы уже говорили, тенор Джакомо Лаури-Вольпи, написавший книгу "Вокальные параллели", где описал большинство певцов среди своих предшественников и современников, Беньямино Джильи, которого считали преемником Карузо и многие-многие другие.

Антонио Котоньи

(1831- 1918)


Биография

Антонио Котоньи родился в 1831 году в Риме, Италия. Он учился музыке в разных заведениях, а первый успех пришелся на Oratory of the Filippini в знаменитой римской церкви Chiesa Nuova. Профессиональный дебют на сцене был у Котоньи в 1852-м году, тогда ему досталась партия Белькоре в 'Любовный напиток' (L'elisir d'amore) Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti). За этим последовали сцены городов Сполето (Spoleto), Орвьето (Orvieto), Модена (Modena), Турин (Torino), Генуя (Genua), Ницца (Nizza), а к 1860 году Антонио добрался и до легендарного Ла Скала (La Scala) в Милане (Milan). В течение своей жизни музыканту довелось работать и на сценах Лондона (London), Мадрида (Madrid), Санкт-Петербурга (St Petersburg), Москвы ( Moscow) и множества других мировых оперных столиц.


Котоньи выступал на сцене довольно долго - многие любители оперы тех лет аплодировали ему стоя в 1902 году, когда он пел в римской академии Accademia di Santa Cecilia дуэтом 'Дай руку мне, красотка' из 'Дон-Жуана' Моцарта вместе с Аделиной Патти (Adelina Patti). Обоим артистам было тогда под семьдесят. Говорят, его голос 'звенел, словно диковинный золотой колокол'. А еще говорили, что его голос не поддавался сравнению ни с одним другим - был он уникальным, и именно эта уникальность определила и то, что с возрастом маэстро не утратил своего вокального дара.

Он преподавал до глубокой старости - уже будучи 80-летним, Котоньи не утратил энтузиазма и был попросту обожаем своими учениками в академии Santa Cecilia.

Антонио Котоньи скончался 15 октября 1918 года в Риме.



Творчество

Его баритон, прекрасный, глубокий и необычайно сильный, оказался просто созданным для опер Джузеппе Верди; впрочем, пел он не только Верди - говорили, что Котоньи спел в общей сложности более 120 вокальных партий.

Впрочем, известен Антонио Котоньи не только своими сценическими успехами - и сегодня его знают как наиболее влиятельного и талантливого оперного педагога, получившего даже негласный титул Патриарх Вокала. Он обучал своих учеников всему - от нотного стана до правильного итальянского произношения, он мудро воспитывал, и из его класса один за одним выходили великие оперные исполнители. Среди учеников Котоньи значились такие звезды оперного небосклона, как Джакомо Лаури-Вольпи (Giacomo Lauri-Volpi), Маттиа Баттистини (Mattia Battistini), Беньямино Джильи (Beniamino Gigli), Бенвенуто Франчи (Benvenuto Franci), Марио Базиола (Mario Basiola) и многие другие.

Говорили, что Котоньи был удивительно, редкостно добрым человеком, и настолько же добрым педагогом. 'Сын мой, стремись! Прошу тебя, надо стремиться!' - такими словами он уговаривал своих учеников. А еще про Антонио говорили, что он, сам того не подозревая, проповедовал 'метафизическую' доктрину пения - в основу своего метода Котоньи положил принцип 'интенциональности', то есть стремление воплотить в голосе идеальное звучание, мысленную устремленность к тому, чего исполнитель хочет достичь.

Показать полностью 1
2

Вердиевские певцы: Виктор Морель - первый Яго и Фальстаф

Сегодня речь пойдёт о Викторе Мореле, французском баритоне, первом исполнителе партий Яго и Фальстафа в последних операх Верди.

Вердиевские певцы: Виктор Морель - первый Яго и Фальстаф Биография, Вокал, Вокалисты, Мужской вокал, Вокальная музыка, Опера и оперные театры, Пение, Голос, Музыканты, Видео, YouTube

Виктор Морель

1848 - 1923


Биография

Виктор Морель родился 17 июня 1848 года в Марселе. Вокалу обучался в Парижской консерватории у Вотро и Дювернуа.
В 1867 году Морель дебютировал в Марселе, а затем и в Париже. С 1879 по 1894 год певец исполнял ведущие баритоновые партии в составе труппы Парижской оперы. Параллельно он пел в театре итальянской оперы, основанном им совместно с Луиджи Корти.
Виктор Морель много гастролировал и часто выступал в США. Дебютировав в 1873 году в Нью-Йорке в Академии музыки, в течение пяти сезонов (1894—1896 и 1898—1899) пел в Метрополитен-опере. На сцене театра «Ковент-Гарден» выступал в 1873—1879, 1891—1895 и 1904 годах. Так же, много Морель пел и в России. В Петербурге он гастролировал во время сезонов 1874-75 и 1878-79 г.г. Помимо этого, он пел Москве и Одессе в 1893 г.


После окончания певческой карьеры Морель преподавал в Нью-Йорке, издал ряд трудов по вокальному мастерству.

Творчество

Виктор Морель исполнял в основном партии в операх итальянских и французских композиторов, однако, пел он и оперы немецких композиторов, в частности, Вагнера.
Для Мореля Верди специально написал партии Яго в "Отелло" и Фальстафа в одноименной опере.
Вот что писал о голосе певца Лаури-Вольпи в своей книге "Вокальные параллели":
"Виктор Мораль лез из кожи вон, стараясь добыть из слова его смысловую квинтэссенцию, перелить ее в звук. Благодаря этому голос звучал деланно, принужденно, неестественно; коварному «честному Яго» он подходил как нельзя лучше, но образу жизнерадостного Фальстафа он не соответствовал ни в коей мере"
В начале 1900-х годов Морель сделал несколько записей. Однако, эти записи, несовершенные, и сделанные на закате карьеры этого певца. Но, они дают нам возможность в какой-то мере всё же оценить голос певца.

Показать полностью 1
3

Вердиевские певцы: Маттиа Баттистини - король баритонов

Продолжим рассказ об известных оперных певцах прошлого, которые жили во времена великого итальянского композитора Джузеппе Верди, были знакомы с ним, и пели партии в операх Верди, готовясь к спектаклям под руководством самого композитора.

Ранее, я рассказывал о Франческо Таманьо, который стал первым исполнителем партии Отелло в одноименной опере Верди.

Сегодня мы поговорим о близком друге Верди, исполнителе многих баритоновых партий в его операх, короле баритонов - Маттиа Баттистини. Этот певец внес выдающийся вклад как в итальянскую оперу, так и в нашу, русскую оперу. Баттистини много лет пел в России, и пел не только западноевропейские оперы, но и ряд партий в операх русских композиторах. Современники особенно отмечали его в Онегине и Демоне. Так же, Баттистини внес свой вклад и в развитие русской вокальной школы, ведь именно у него, мастера бельканто, учился наш выдающийся баритон, солист Большого театра, Сергей Мигай.

П. И. Чайковский - ария Онегина из оперы "Евгений Онегин" (на итальянском)


Маттиа Баттистинивыдающийся итальянский оперный певец, баритон, крупнейший мастер бельканто.

Биография

Маттиа Баттистини родился в Риме 27 февраля 1856 года. Сын знатных родителей, Баттистини получил прекрасное образование. Поначалу он пошел по стопам отца и окончил медицинский факультет Римского университета. Однако, приезжая весной из Рима в Риети, Маттиа не ломал голову над учебниками по юриспруденции, а занимался пением.

Вскоре, несмотря на возражения родителей, он совсем оставил занятия в университете и целиком посвятил себя искусству. Маэстро Венеслао Персикини и Эудженио Терциани, опытные и увлеченные педагоги, полностью оценили незаурядные способности Баттистини и постарались сделать все возможное, чтобы он как можно скорее достиг желанной цели. Именно Персикини поставил ему голос в баритональном регистре. До этого Баттистини пел тенором.

Вот так и случилось, что Баттистини, став сначала членом-исполнителем Римской королевской академической филармонии, в 1877 году оказался в числе ведущих певцов, исполнявших под управлением Этторе Пинелли ораторию Мендельсона «Павел», а позднее ораторию «Четыре времени года» — одно из самых великих творений Гайдна.

11 декабря 1878 года молодой певец проходит крещение на сцене театра.

«В театре „Арджентина“ в Риме ставилась опера „Фаворитка“ Доницетти. Несмотря на участие известной сопрано Изабеллы Галлетти, одной из лучших исполнительниц партии Леоноры в «Фаворитке», и популярного тенора Россети, сезон начинался неблагоприятно. И только потому, что публика уже категорически отвергла двух баритонов.

Антрепренер Боккаччи был знаком с Баттистини и тут ему пришла в голову гениальная и, главное, смелая мысль. Вечерний спектакль был уже объявлен, когда он велел сообщить публике, что баритон, которого она накануне проводила выразительным молчанием, заболел. Сам же привел к дирижеру маэстро Луиджи Манчинелли молодого Баттистини.

Маэстро послушал Баттистини у фортепиано, предложив ему спеть арию из III акта «A tanto amor», — и был очень приятно поражен. Но прежде чем окончательно согласиться на такую замену, он решил на всякий случай посоветоваться с Галлетти — ведь им предстояло петь вместе. В присутствии знаменитой певицы Баттистини совсем растерялся и никак не решался петь. Но маэстро Манчинелли так уговаривал его, что в конце концов он отважился открыть рот и попробовал вместе с Галлетти исполнить дуэт.

После первых же тактов Галлетти широко открыла глаза и с изумлением посмотрела на маэстро Манчинелли. Баттистини, краешком глаза наблюдавший за ней, приободрился и, упрятав все страхи, уверенно довел дуэт до конца.

Когда закончилось прослушивание, Галлетти с восторгом заявила Баттистини: «С величайшим удовольствием буду петь с вами!"»

Так Баттистини дебютировал в партии короля Кастилии Альфонса XI.

G. Donizetti - Vien Leonora (La favotita)

С таким голосом и таким мастерством, какими обладал Баттистини, он не мог долго оставаться в Италии, и певец вскоре после начала карьеры покидает родину. Баттистини пел в России двадцать шесть сезонов подряд, непрерывно с 1888 по 1914 год. Он также гастролировал в Испании, Австрии, Германии, Скандинавии, Англии, Бельгии, Голландии. И повсюду его сопровождали восторги и дифирамбы выдающихся европейских критиков, награждавших его лестными эпитетами, вроде: «Маэстро всех маэстро итальянского бельканто», «Живое совершенство», «Чудо вокала», «Король баритонов» и еще множеством других не менее звучных титулов!

Однажды Баттистини даже побывал в Южной Америке. В июле—августе 1889 года он совершил длительное турне по Аргентине, Бразилии и Уругваю. Впоследствии певец отказывался ехать в Америку: слишком много неприятностей доставил ему переезд через океан. Более того, он тяжело заболел в Южной Америке — желтой лихорадкой.«Я мог бы подняться на самую высокую гору, — говорил Баттистини, — мог бы опуститься в самое чрево земли, но длительного путешествия по морю я никогда больше не повторю!»

Россия всегда была для Баттистини одной из излюбленных стран. Он встречал там наиболее горячий, взволнованный, можно сказать неистовый прием. Певец даже говаривал в шутку, что «Россия никогда не была для него холодной страной». Почти постоянный партнер Баттистини в России — Зигрид Арнольдсон, которую называли «шведским соловьем». Много лет он пел также со знаменитыми Аделиной Патти, Изабеллой Галлетти, Марчеллой Зембрих, Олимпией Боронат, Луизой Тетраццини, Джанниной Русс, Хуанитой Капелла, Джеммой Беллинчони и Линой Кавальери. Из певцов вместе с ним чаще всего выступали самый близкий его друг Антонио Котоньи, а также Франческо Маркони, Джулиано Гайяр, Франческо Таманьо, Анджело Мазини, Роберто Станьо, Энрико Карузо.

До 1925 года Баттистини пел на сценах крупнейших оперных театров мира. С 1926 года, то есть когда ему исполнилось семьдесят лет, он в основном стал петь в концертах. У него по-прежнему была та же свежесть голоса, та же уверенность, нежность и щедрая душа, а также живость и легкость. В этом могли убедиться слушатели Вены, Берлина, Мюнхена, Стокгольма, Лондона, Бухареста, Парижа и Праги.

В середине 20-х годов у певца появились первые явные признаки начинающейся болезни, но Баттистини с поразительным мужеством сухо отвечал врачам, советовавшим отменить концерт: «Синьоры мои, у меня только два выхода — петь или умереть! Я хочу петь!»

G. Verdi - Per me giunto

И он продолжал потрясающе петь, а в креслах у сцены сидели сопрано Арнольдсон и врач, готовый немедленно, в случае необходимости, сделать укол морфия.


17 октября 1927 года в Граце Баттистини дал свой последний концерт. Людвиг Прин, директор оперного театра в Граце, вспоминал: «Возвращаясь за кулисы, он шатался, едва держась на ногах. Но когда зал вызывал его, он снова выходил отвечать на приветствия, выпрямлялся, собирал все силы и выходил снова и снова…»

Не прошло и года, как 7 ноября 1928 года Баттистини скончался.

G. Rossini - Largo al factotum

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!