Серия «Про вокал»

Преамбула

Существует масса способов постановки голоса, разговорного и певческого. Как проверенные временем и надёжные, так и новомодные. Где-то действенные, где-то - абсурдные. Однако зачастую большинство этих способов бесполезно без уха со стороны, ибо они опираются лишь на субьективное восприятие звука. Что это значит? Почему это может стать проблемой? Будем разбираться.

.

Эталон и восприятие

Абсолютный факт, что звучание голоса - это вкусовщина. Кому то нравится один диктор или певец, а другому - нет. На вкус и цвет, как говорится. Но мы знаем, что человеческое ухо настроено так, чтобы активнее воспринимать звуки определенных характеристик (то есть голос, настроенный определенным образом будет с большей долей вероятности вызывать мурашки у слушателей в силу того, что человеческое ухо настроено на качественный приём именно таких голосов). Эти характеристики совершенно конкретно можно измерить физически, и даже есть методы, когда на звучание голоса подгоняют под верное положение изображения на осциллографе условном. Но путь этот - тоже тупиковый, по ряду причин. Просто знайте - красоту голоса можно измерить.

Иными словами, есть определенный набор акустических характеристик, наличие которых делает голос красивым и симпатичным большинству.

Субьективный тупик

Путь постановки голоса, кажущийся самым логичным и эффективным - это копирование эталона. Слышишь - повторяешь. Получилось? Отлично! Ты на коне.

Ловушка этого метода заключается в том, что часто безрезультатно брать и настраивать свой голос под копирку к другому, отлично звучащему, ибо есть ряд проблем, не позволяющих это сделать. Во первых, мы себя не слышим со стороны так, как нас слышат другие. И это уже огромный минус, ибо быть уверенным на 100%,что скопировать получилось - самому невозможно. Во вторых - совершенно непонятно, какие шаги нужно предпринять, чтобы копия получилась. Если у вас нет врождённого таланта пародиста - шансов мало. То есть вы слышите, что должно получиться - а повторить, увы, не можете никак. Тут на помощь приходят письменные свидетельства профессионалов, чьи голоса принято считать за эталон. Они рассказывают, дескать делают то-то и так-то, и всё получается на отлично!

Тупик

А вот здесь и тупик!

1. Эталонный певец делает определенные вещи голосом и рассказывает вам о том, что он делает для красивого звука. Это УЖЕ субьективно и пропущено через его ощущения. У вас же данные ощущения могут розниться с его.

2. Певец облекает ощущения в слово, и тут так же теряется масса нюансов, ибо передать в точности полноту ощущений словами - невозможно.

3. В свою очередь вы интерпретируете его слова по своему, теряя львиную долю смыслов.

4. Пробуете ощутить то же самое, по написанному. Однако вы и певец - разные люди с, зачастую, абсолютно разным восприятием подобных тонкостей. И то что казалось понятным и логичным певцу, вам может быть либо непонятно, либо абсолютно неправильно воспринято.

Суммируя все потери качества информации на этих этапах на выходе мы получаем знатную лажу, наслаивающуюся на наше неумение петь, как итог. Результат - часто плачевный.

Два пути

В такой ситуации есть лишь два реальных варианта постановки голоса. Либо с вами безвылазно сидит рядом педагог, исправляя любой косяк в звучании в режиме онлайн (и то, нужна квалификация. "Школа вокала" у вас под домом для этих целей не подойдёт, как правило), либо нужны абсолютно ОБЬЕКТИВНЫЕ, ПОЯНТНЫЕ данные, силясь повторить которые вы не сильно растеряете в смыслах и качестве.

Если не иметь педагога на КАЖДОМ занятии как минимум пару раз в неделю при условии выполнения домашних заданий и прочей самостоятельной работы - путь тупиковый. Да и не у всех есть время и деньги на такие занятия в реалиях жизни, увы.

Обьективные методы

Есть набор чётких определений, исходя из которых мы судим о голосе. Хорошие голоса в классической постановке звучат следующим образом:

1. Голос сильный, его слышно в большой аудитории.

2. Голос не сипит и не устаёт после часа пения или болтовни.

3. 100% попадание в ноты без капли фальши.

4. Широкий диапазон.

5. Яркость, звонкость и полётность. Голос пробивает условный оркестр и зал с помощью своих акустических характеристик, которые принято называть, как Яркость, звонкость и полётность. Это имеет под собой точные физические измерения, но разговор об этом - те ещё дебри.

6. Техническая оснастка. Беглость голоса, умение петь плавно и спокойно, умение менять динамику, темп и прочие "краски" добавлять.

7. Свобода звукоизвлечения. Никто не любит, когда певец излишне напрягается.

Метод номер один

Одним из методов достижения всех этих положительных характеристик, ибо они должны присутствовать СРАЗУ ВСЕ, является крик. В моём Телеграмме мы уже рассмотрели варианты крика и выбрали лучший, который наиболее подходит под описанное выше. Ссылка вот, там найдёте все примеры, из которых выбирали:

https://t.me/MorozovOpera/1380

Выбрали волка, который воет. Весьма расслабленно, без напряжения, слышно далеко, громко, не сипло и т.д.. По сравнению с другими примерами это то, что надо.

Однажды педагог Ильдара Абдразакова, что из Уфы, сказала своей ученице: деточка, тебе нужно много зевать и выходить ВЫТЬ в лес. Или кричать АУУУУУУ (ф). Что примерно есть то же самое. Какой в этом прок? Этими приёмами настраиваются мышцы, которые должны работать в пении именно так, как работают в этих упражнениях на зевание и вой. Причём ошибиться с выполнением очень сложно, ибо упражнения предельно простые, а ощущения - весьма ясные. Зевок выстраивает внутреннюю мускулатуру голосового аппарата, "накачивает" её. А вой помогает добиться той самой полётности и правильного формирования "рупора". То есть такой формы частей голосового аппарата, а именно губ, языка, челюсти и т.д., которая позволит верно сфокусировать звук для достижения правильного звучания.

В своё время этим приёмом пользовался Николай Голышев, мастодонт оперной сцены. По его рассказам данными приёмами он себе верхние ноты поставил. Видео с его мастер-классом будут в ВК и в Телеге, для вокалистов очень занятное зрелище, рекомендую.

Подобный волчий вой необходимо выполнять на большом пространстве, чтобы формулировка "докричаться" была вам максимально понятна, в четырёх стенах дома это не будет работать, как надо. Крик ваш, или вой, или ауканье должен быть протяжным, громким, ярким. Без всякого дискомфорта в горле или других частях тела. Вы должны быть в меру расслаблены, дышать глубоко, выдыхать мощно и активно при "крике". Если голос устанет за время выполнения упражнения (мин за 15-20) - вы всё сделали неверно.

В последствии вам будет необходимо проговорить текст выбранной песни подобным образом, а затем - пропеть, добросовестно выполняя всё вышесказанное и в пении тоже. Сохраняя полётность, громкость, звучность, расслабленность и т.д.. Вот так голоса и ставят (как вариант)

.

Не криком единым

Подобных техник, опирающихся на совершенно конкретные обьективные данные - не мало. Одна из таких это развитие беглости голоса. Подвижность в пении тесно связана с вокальными зажимами, работой диафрагмы, правильным формированием звука во рту и глотке и много с чем ещё. Однако понять, как это делать на практике и какие методы и упражнения для этого необходимы - непросто. В сегодняшнем видео мы с вами подробно рассмотрим то, как вы должны отрабатывать беглость на начальных этапах освоения оной:

.

Мастер-класс Голышева будет выложен тут:

ВКонтакте

Телеграм

.

Всем успехов в освоении!

Ваш MorozovOpera

Качаете и подпеваете за пареньком на аудио. Вроде простые песенки, однако слух развивают на ура, благодаря хитрым музыкальным ходам и комбинациям, зашитым в эти попевки

В. МатЧасть. Книги о попадании в ноты - https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe/33

Это для любителей подойти к делу основательно

Г. Педагог. Лучшего метода пока не изобрели

.

.

Тренировка голоса и распевки. Секция 1.

Теперь к упражнениям. Подход должен быть, как в спортзале. Прогрессивные нагрузки, правильная техника, упражнения на все группы мышц для гармоничного развития. С вокалом - аналогично!

1. Снятие зажимов уровень 1 - https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe/6

   Четыре урока с блестящим Пэр Бристоу. Не знаете языка - просто повторяете точь в точь за ним по видео.

2. Тренировка нужных мышц -

Трели отлично устанавливают координацию большого количества голосового аппарата сразу. К освоению обязательно, это - база!

3. Дыхание. Голос - инструмент духовой. Нет правильной подачи воздуха - нет вокала. Вот вам пара методик для постановки правильного выдоха в кратчайшие сроки:

4. Снятие зажимов уровень 2

Данные распевки не только расслабляют и выстраивают координацию, но и насыщают звук, добавляют глубины и бархатистости

.

.

Итак, мы прошлись по основам

На первых порах крайне важно убрать разного рода зажимы голоса, наладить дыхание и сделать звук расслабленным и естественным. Естественность - это ключевое слово, ибо именно природное звучание голоса даёт ему возможность работать с максимальным КПД.

Теперь нам осталось сделать звук сильнее, полётнее (звонче), подвижнее и глубже. Давайте по порядку:

.

Секция 2. Продвинутая

А. Укрепление мышц уровень 2

Ультимативная группа упражнений для укрепления мышц голоса

Б. Распевки на обьёмный звук

Г. Полётность звука:

Д. Распевки на дыхание

.

.

Данные упражнения - это БАЗОВАЯ БАЗА, которая требуется всем вокалистам.

Максимальное внимание я советую обратить на:

- Вокальный бодибилдинг. Секция 2 упражнене А

- Базовые распевки. Секция 1 упражнение 2

- Дыхательные упражнения. Секция 1 упражнения 3

.

.

График приёма и дозы:

На начальных этапах стоит сосредоточиться СУГУБО на упражнениях Секции 1 номер 1, а так же Vocal Pitch и упражнениях Кирюшина. 15-20 минут петь упражнеиня Per Bristow то есть и 15-20 минут тратить на Кирюшина и Vocal Pitch. Ежедневно

Продвинутым стоит сосредоточиться на:

- Вокальный бодибилдинг. Секция 2 упражнене А

- Базовые распевки. Секция 1 упражнение 2

- Дыхательные упражнения. Секция 1 упражнения 3

Бодибилдинг делать так, как указано в материале. Базовые распевки - так же ежедневно. Дыхательные упражнения по возможности, но не реже раза в два для, минут 10-15. А лучше 10 мин с утра и вечером на ежедневной основе.

В конце освоения базы стоит петь упражнения:

- Секция 2 буквы Б, Г и Д. Одна распевка в один день, полность. На следующий день выбирать вторую из этих трех и так далее, по кругу. Ежедневно, это обязательно.

.

.

Запутались? Вопросы?

Пишите в комменты или в ВК, коммент может затеряться.

Всем удачи и крепкого голоса!

Вот поёте вы песню/арию, с самого начала уже непросто, потом середина идёт, там еле вывозите. А затем кульминация в конце, где не звучит практически ни одна верхняя нота.

Согласны? Узнали?

Хотя вы на распевках и берёте все эти ноты, хоть криком, пускай. А в произведениях ничего не выходит. Почему так происходит? Получается это от того, что вы постоянно поёте на своём пределе, не экономя силы и не давая голосу передышки уже в самом начале произведения. А к кульминации уже приходите на последнем издыхании. Именно к концу произведения, где обычно и прячутся высокие ноты.

Вот вам один шикарный способ, как избежать подобного:

Садитесь на стул, откиньтесь на спинку, как на фото примерно. И пойте начальные кусочки произведения очень быстро и легко, напевом. Я такой напев показал в сегодняшнем большом видео, весьма наглядно

Затем таким же способом подбираетесь у кульминации, сохраняя ощущение лёгкости и свободы. Если начинаете замедлять и жаться снова - откиньте голову назад, вожмите её в спинку стула, вроде как в салоне красоты, когда голову вам моют. Таким образом, на ощущениях полу-фальцета (на самом деле на полном голоса, просто легче, чем обычно) вы сможете расслабленно спеть все необходимые ноты и запомнить ощущения

В итоге эти ощущения нужно воспроизвести уже в положении стоя. А затем насытить голос звуком, не теряя ощущений. сделать сочным и мощным. Тогда и расслабление останется, и звук мощный будет!

.

Логикой и здравым смыслом мы ударим сегодня по запутанному миру вокала, дабы вы могли сориентироваться - на чём сосредоточить своё внимание в первую очередь, дабы достичь скорейшего результата на вокальном поприще

1. Есть такая партия!...

   Первое, на что стоит обратить внимание, когда вы садитесь за изучение премудростей собственного голоса - так это на текущие ошибки. Попадаете ли в ноты, не даёте ли петухов, не выбиваетесь ли из ритма и прочие банальности, о которых частенько забывают. Однако, даже от профессиональных певцов подобные моменты могут ускользать, ибо себя мы слышим не так хорошо, как слышат нас со стороны. Для этих целей наша вокальная партия создала чат, в котором вы можете поделиться своими успехами (записями) и спросить совета у коллег. И от этого уже плясать по пунктам ниже. Чатик находится тут:

   .

2. Простые решения

   В вокале есть масса сказок, домыслов и субьективных суждений насчёт голоса и того, что с ним делать. Однако, мы абстрагируемся от мракобесия и обратим внимание на вещи, которые просто понять и реально повторить самому.

   Есть определенные технические элементы, которые либо получаются, либо нет. И, если они таки не получаются - хорошего звука от себя не ждите. Например:

   - Беглость голоса

   - Штробасс, фальцет

   - Умение петь громко и тихо (динамика)

   - Попадание в ноты (открыл америку)

   - Полётность звука (чтоб не глухо звучали)

   - Артикуляция чёткая (без каши во рту)

   - Ровное спокойное лицо при этом (отсутствие зажимов)

Один из таких элементов, крайне необходимый к освоению, я разобрал тут: VK Rutube

Интегрировать видео в пост позволяет пока только Ютуб, ссылки на рутуб и ВК - выше

.

Однако порядок освоения элементов крайне важен. Давайте разберёмся, что и за чем необходимо делать, чтобы добиться значимых результатов:

1. Общий разбор проблем. Скидывать записи можете тут, чтобы вам подсказали со стороны

2. Попадание в ноты. Это самое основное. Как попадать и тренировать - тут

3. Попадание в ритм. Упражнения для освоения - тут

4. Освобождение от зажимов. Отличный видеокурс (на инглише, но понятно интуитивно)

5. Фальцет, штробасс и базовые упражнения. Про фальцет - тут, видео, что выше

6. Артикуляция, правильная постановка позиции звука. Примеры будут тут, в скором времени

7. Беглость голоса и упражнения на колоратуры. Это сложные упражнения, полегче будут вскоре в моей телеге аналогично

8. Музыкальность. Вложить "душу" в пениие

9. Полётность, яркость и громкость голоса - тут

10. Развитие диапазона. Верхние ноты и как их петь

.

Общий план - есть!

Теперь о деталях

С попаданием в ноты и ритм вроде понятно - делайте упражнения и почаще пишите себя на диктофон. С зажимами сложнее. Их огромное количество, разных, и отследить их в пении не так то просто. Основной индикатор - напряжение мышц лица, шеи и рук. Если мышцы этих частей тела сильно напряжены во время пения - значит зажимы голоса присутствуют тоже. Последите у зеркала за своим телом и зафиксируйте

Фальцет и штробасс - прекрасные упражнения для развития диапазона, снятия тех самых зажимов да и вообще. Поглядеть на примере, как это выполняется - тут

Артикуляция - гениальная штука. Освоив правильную постановку гласных и согласных вы решите подавляющее количество проблем в вокале. Особенно, с вокальной позицией и верхними нотами. Отрабатывать желательно так: медленно и с максимальным выражением, прям нарочито, читайте текст песни/арии перед тем, как их пропеть. А в пении старайтесь повторять так же нарочито то, что продекламировали до этого

Беглость голоса - маст хэв. Буквально на днях выложу в своей телеге самые действенные и простые упражнения на беглость и полётность. Такой себе подгончик на новый год. Там удобно дублировать информацию аудио файлами, в отличия от Пикабу

Про развитие диапазона сильно распространяться не буду. Вы либо поёте крайние свои ноты, либо нет. Конечно, у вас может быть запас верхних нот, чтобы тренироваться ещё. А вы, например, об этом не знаете и думаете что всё в порядке. Или наоборот, вы корячитесь выше, уже достигнув предела, и делаете только хуже. Это связано с неверным определением типа голоса. Чтобы определить верно - нужен специалист. Самому, увы, сделать это нереально.

.

Остались вопросы - прошу в комментарии

Желаю вам крепкого голоса и вокальных успехов в новом году!

Ваш MorozovOpera

Всем привет! Записал отличную беседу с замечательным певцом, басом Александром Виноградовым о его творческом пути, секретах пения, курьезных ситуациях и о том, как это вообще работает и каково быть оперным певцом

Для вас тезисно небольшая выдержка:

1. Александр занимался со своим педагогом на протяжении 20 лет. Именно в этом он видит залог успеха и секрет отличной техники.

2. Он отказывал САМЫМ крупным театрам в подписании контракта. Почему? Чтобы сберечь голос!

3. Главный секрет пения на монструозных открытых аренах - не кричать. И не стараться никого заглушить голосом. Иначе будет беда.

4. Лучший отдых для певца - посидеть дома под коньячок. Еженедельные переезды по миру выматывают и уничтожают.

5. Секрета моральной устойчивости у Александра нет, он просто делает свою работу и думает о том, как сделать её на совесть.

6. Лучший восстановитель вокальной формы - резкое сокращение нагрузки. И верная техника. Никаких препаратов или таблеток.

7. Есть много режиссеров, с которыми очень некомфортно работать. Целый список. Те, кто проштрафился несколько раз - с ними Александр больше не работает вместе.

8. Чем больше занимаешься вокалом - тем хуже. Лучше меньше, но внимательнее.

9. Самый удобный для пения театр - Ковент Гарден

10. Певца могут тупо уволить, потому что дирижёр встал не с той ноги. И контракт разорвать без неустойки почти.

А остальные хитрости и премудрости - уже на видео. Приятного просмотра!

Смысл в том, что эти самые складочки - длинной в пол мизинчика (у женщин ещё короче) и толщиной с гитарную струну басовую. Маленькие очень. И, если отрезать голову аккурат над этими голосовыми складками, вместо звука будет слышен лишь комариный писк, который произведут эти самые складки.

Отсюда получаем, что для усиления звука, который производится голосовыми складками, необходим усилитель. Примерно такой, как когда мы ладошкой обхватываем динамик телефона, чтобы нашу музыку было слышнее всем пассажирам троллейбуса.

2. Резонаторы?

Неким усилком звука голосовых складок, позволяющим голосу звучать громко, являются резонаторы. Это такие полости и пустоты тела, в которых отражается и усиливается звук. Вроде корпуса гитары, понимаете? И по телу таких резонаторов много. Основными считают пазухи лицевые черепные. Мол они делают основную работу

Отчасти они участвуют в образовании звука, однако опыт, который мы проведём далее, поможет нам убедиться, что участие их крайне мало. Это скорее ощущение легкой вибрации в них, при правильной постановке голоса, которое намекает нам на вовлечение пазух в звукообразовании. Однако вовлечение это минорное, как мы сможем убедиться.

Вторая массивная пустота нашего тела, что позволяет предположить её участие в звукообразовании - грудь. Ибо даже постучав в грудь кулаком мы услышим бодрый гул, а что уж говорить о голосе!

Однако поглядите, сколько вокруг и внутри этой груди мяса. Вы попробуйте гитару обмотать пропорциональным количеством сырого мяса и сыграть. Результат вас не порадует явно. Не смотря на это теоретики и практики вокала в один голос твердят, дескать именно в груди усиливаются низкие тона голоса. Я повторюсь, что ощущение вибраций где либо ещё не является причиной и источником самого звука этих мест. Ну, на опыте проверим.

Третьим резонатором выделяют глотку. Ту, что потом переходит в рот. К ней же относятся и гортаноглотка, носоглотка и ротоглотка:

Эта конструкция уже более похожа на тот рупор, который вы делаете ладошками около динамика телефона, чтобы бодрить крепкой музыкой пассажиров троллейбуса или метро. Её работа похожа на работу мегафона и, если закрыть этот резонатор ладошкой, или тупо закрыть рот, никакого звука особо и не будет. Вы, конечно, сможете спеть или сказать что то и с закрытым ртом, спору нет, но сила звука при этом уменьшится пятикратно, если не более.

Ощущение вибраций, которое ошибочно кличут резонансом, диктует педагогам и самим вокалистам стараться "направлять" звук ровно в те места, в которых данный резонанс ощущается. Кто то чувствует его в макушке и силится это ощущение приумножить и развить. Кто то - в груди. В трахее, в носу, в горле, хз ещё где. И каждый твердит, дескать его "школа" - самая верная. Ибо звук самый хороший, а значит и ощущения при таком звуке - истинно верные и необходимые всем.

3. Эксперимент

Так так эксперимент должен быть наглядный - по традиции субботний видос

Тут мы ещё раз пройдёмся по теории и окунемся в практику с головой

Ударим по вокальному мракобесию резонаторами, так сказать!