nati595

Дмитрий Харатьян — народный артист Российской Федерации, актер и певец, любимец женской аудитории. Всех его героев, романтичных и светлых, обаятельных и смелых, циничных и дерзких, объединяет одно — большая любовь зрителей.

Дмитрий Вадимович Харатьян родился в январе 1960 года в Узбекистане, в пригороде Ташкента Алмалыке. Родители будущей звезды по образованию инженеры. Отец Вадим Мкртичевич Харатьян, наполовину армянин, преподавал в техническом вузе. Мама Светлана Олеговна Тизенко, по национальности русская, родилась в Архангельске. 10 лет женщина была депутатом городского совета подмосковного Красногорска.

У артиста знаменитые предки. Армянский род Харатьянов до революции владел торговым домом «Тарон» в Мегри. Дед Дмитрия по материнской линии принадлежал к дворянскому сословию, его мама — внучка русского мореплавателя Степана Гомзякова, чье имя можно найти в энциклопедии «Русская Америка». Брат деда — гардемарин ( звание гардемарина в Русском императорском флоте существовало как строевое, в остальное время гардемаринами называли воспитанников военно-морских учебных заведений) служил на линкоре «Петропавловск».
Через год после рождения Димы глава семейства получил жилье в Липецке, которое впоследствии удалось выменять на комнату в коммуналке под Москвой. На новом месте жизнь семейной пары не заладилась — супруги разошлись.

Харатьян рос скромным и застенчивым ребенком, успехами в учебе маму не радовал, усердия и усидчивости не демонстрировал. А вот интерес к спорту у мальчика был: юный Харатьян увлекался командными играми и мечтал профессионально заниматься хоккеем. Но в хоккейную сборную подростка не взяли.
Зато увлечение музыкой принесло успех: Дмитрий играл на гитаре и пел. Вокальный талант мальчика заметили во время поездки в лагерь «Метеор»: юному музыканту посоветовали развивать способности. В 13 лет подросток руководил ансамблем «Аргонавты».

Кинематографическая биография Харатьяна стартовала в 10-м классе. Чтобы поддержать одноклассницу Галю, мечтавшую стать актрисой, Дима пошел на кинопробы. Галю утвердили на эпизод, а Дмитрия режиссер Владимир Меньшов позвал на главную роль в фильме «Розыгрыш».

Харатьян сыграл Игоря Грушко, романтичного юношу с гитарой, и проснулся знаменитым. Фильм вышел на экраны в 1977 году, прозвучавшая в ленте песня «Когда уйдем со школьного двора» («Школьный вальс») стала хитом и гимном выпускников на долгие годы.
Поклонницы не давали прохода белокурому 17-летнему актеру, но слава не вскружила ему голову. Харатьян готовился стать врачом, как родной дядя. Подвели знания общеобразовательных дисциплин, в которых парень «плавал».

Дмитрий отправился в Щукинское училище: опыт работы в популярной картине вселил в него уверенность в собственных силах, поэтому юноша к экзаменам не готовился. Последовавший провал обескуражил звезду. Дима отправился в геологическую экспедицию в пустыню Кызыл-Кум. Вернувшись из похода в 1978 году, Харатьян поступил в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина на курс Михаила Царева и Риммы Солнцевой, который окончил спустя 4 года.

На 1-м курсе «Щепки» Дмитрий снялся во второй картине — мелодраме «Фотографии на стене», вышедшей на экраны в 1978 году. За этой лентой последовали другие. В 1980-м актер сыграл Костю Стрижака в психологической драме «Охота на лис».
Окончившему училище Харатьяну доверили главную роль Володи Патрикеева, начальника Одесского уездного отделения милиции, в двухсерийном приключенческом фильме «Зеленый фургон». Картину сняли по мотивам одноименной повести Александра Козачинского, основанной на реальных событиях юности автора и писателя Евгения Петрова.

Роль в «Зеленом фургоне» утвердила Харатьяна в амплуа романтического героя и артиста комедийного жанра. В том же году Дмитрий воплотил образ автогонщика в драме режиссера Григория Яковлева «Скорость». Саундтрек к фильму исполнила группа «Машина времени».
В 24 года Дмитрий Харатьян пошел служить в ряды Советской армии. По словам артиста, известность позволяла ему «откосить», но совесть запретила. Служил Дмитрий в московской пожарной части № 5103.

Громкая слава обрушилась на актера в 1987 году, когда вышла историко-приключенческая лента Светланы Дружининой «Гардемарины,вперед!». Дмитрий сыграл главного героя Алешу Корсака и превратился в кумира миллионов девушек. Троих «русских мушкетеров» должны были сыграть Юрий Мороз, Владимир Шевельков и Сергей Жигунов, но Мороз был занят дипломной работой и отказался. Дружинина по совету супруга Анатолия Мукасея взяла на роль Корсака Харатьяна.

Картина произвела фурор. Образ Корсака навсегда остался визитной карточкой Харатьяна. Позднее, ближе познакомившись с историей семьи, Дмитрий Вадимович назвал эту работу знаковой для своего рода. Двоюродный дед актера, окончивший школу навигации, погиб именно в 27 лет, тогда как артисту выпал шанс перевоплотиться в гардемарина в этом же возрасте.
Артист не жаловался на дефицит ролей даже в трудные для страны и кинематографа 90-е. В 1990-м Дмитрий Вадимович снялся во втором фильме Светланы Дружининой — «Виват, гардемарины». В продолжении истории о гардемаринах XVIII века появились Людмила Гурченко и Кристина Орбакайте.

Щедрым на яркие роли оказался 1993 год. Харатьян вместе с Юрием Соломиным снялся в детективной драме «Черный квадрат», основанной на романе Фридриха Незнанского «Ярмарка в Сокольниках».
В шпионской комедии Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» артисту досталась роль суперагента Федора Соколова. Интересно, что в финальных титрах организаторы фильма поблагодарили за помощь в съемках Дональда Трампа, будущего президента США.

Почти одновременно с участием Харатьяна вышли экранизация одноименного произведения Джека Лондона «Сердца трех».
В исторической картине 1993 года по мотивам произведения Александра Дюма «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры 30 лет спустя» Дмитрий Вадимович воплотил два противоположных образа — короля Франции Людовика XIV и его брата-близнеца.

Спустя 3 года Харатьян появился в экранизации еще одного романа французского писателя — «Королева Марго». Артист подчеркивал в интервью, что считает эту работу не очень удачной. Изначально Дмитрий Вадимович, воплотивший де Ла Моля, хотел сыграть Генриха Наваррского или Карла IX. Но ускользнувшие роли были только частью беды: в финале съемок Сергей Жигунов отстранил Харатьяна и от озвучивания. В итоге де Ла Моль на экране заговорил голосом Алексея Иващенко.

Историческую личность — фаворита и наставника императора Петра ll Ивана Долгорукова — довелось Харатьяну показать в кадрах сериала Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов».
Комедию «Супертеща для неудачника» поклонники актера называют самой яркой работой начала 2000-х. Картина получилась увлекательной и смешной благодаря исполнителям главных ролей — Дмитрию Харатьяну и Михаилу Ефремову.

В 2006 году поклонники увидели актера в комедийно-криминальном сериале «Иван Подушкин. Джентльмен сыска», основанном на детективе Дарьи Донцовой. В следующем году на экраны вышло продолжение полюбившегося зрителям проекта.
В 2008 году Дмитрий преподнес зрителям сюрприз: с его участием вышла мелодрама Андрея Кудиненко «Розыгрыш». Картина снята по мотивам дебютного для Харатьяна одноименного фильма Владимира Меньшова. Продюсером ремейка стал Павел Лунгин— сын сценариста первой ленты Семена Лунгина.

В дальнейшем фильмографию актера разбавили работы в сериалах. Харатьян появился в экранизации романа Анатолия Рыбакова «Тяжелый песок», где сыграл Героя Советского Союза летчика Вадима Соколова. Артист принял участие и в записи саундтрека. Картина получила Гран-при Международного кинофестиваля в Марбелье.

В 2000-х Дмитрий Вадимович попробовал силы как продюсер. Дебютной оказалась мелодрама «Атлантида» режиссера Александра Павловского. Фильм был удостоен специального приза на «Кинотавре». Спустя 2 года Харатьян спродюсировал драму Сергея Урсуляка «Долгое прощание», а в 2014-м на экраны вышел художественный фильм Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений».
Дмитрий Вадимович озвучивал американский анимационный фильм «Тачки». Летом 2017 года вышел сиквел комедии Джона Лассетера «Тачки-3», в котором голосом Харатьяна говорит герой Молния Маккуин.

Еще одно продолжение популярного фильма с участием звезды появилось на экранах в 2020 году. В проекте «Зеленый фургон. Совсем другая история» Дмитрий Вадимович вернулся к роли Владимира Патрикеева.

Летом 2023 года Харатьян представил на X Забайкальском международном кинофестивале картину «Озеро детства» со своим участием. Эта лента снята по мотивам произведения Дмитрия Головина «О Митьке, его озере и деде Пантелее». Харатьяну досталась роль главного героя Митьки во взрослом возрасте.
На этом же кинофестивале представил ленту «Девушка с косой» сын актера Иван. И этот проект стал победителем в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм». Кроме этого, Дмитрий снялся в главной роли комедии «Мастодонт»

Из-за пандемии коронавируса премьера 4-й части исторической мелодрамы «Гардемарины 1787.Мир», съемки которой режиссер начала еще в 2017 году, была отложена. В 2021 году Харатьян вместе с командой актеров под началом Светланы Дружининой отправился в Крым для съемок 5-й части проекта «Гардемарины 1987.Мир». Премьера фильма состоялась только в октябре 2023-го, а второй части — в ноябре.

Пение в жизни артиста кино занимает особое место. Он пел в театральных постановках, мюзиклах и кинокартинах.
Певческая карьера Дмитрия Вадимовича началась в фильме «Зеленый фургон», где он исполнил композиции на музыку Максима Дунаевского «Двадцатый год» и «Ты где, июль?». Позже прозвучали песни в его исполнении в «Гардемаринах» («Не вешать нос, гардемарины!» и «Как жизнь без весны…») и «На Дерибасовской хорошая погода...». Участвовал Харатьян в рок-опере Евгения Евтушенко «Идут белые снега».

Музыкальные компакт-диски Харатьяна «Склонность к дождю» и «Здравствуй, если ты далеко...» вышли в 1995 году.
Артист выступал с сольными концертами. В репертуаре были треки из популярных фильмов и песни "Машины времени, The Beatles, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора. Дмитрий Вадимович нередко пел с другими актерами.

Личная жизнь:

В молодости Дмитрий женился на студентке «Щепки» Марине Буримовой. Жена актера училась с ним на курсе. Пара начала жить вместе в 1979 году, а спустя год узаконила отношения. Харатьян называет первый брак необдуманным и поспешным поступком. Актер говорит, что хотел помочь Марине получить московскую прописку, чтобы не возвращаться в провинцию.

В январе 1984 года у супругов родилась дочь Александра. Но из Харатьяна так и не получился примерный семьянин — в те годы он пристрастился к алкоголю. Этот факт и стал решающим в распаде его семьи. Пагубную роль сыграла и популярность актера, которого после выхода «Гардемаринов» преследовали поклонницы. Для них Харатьян был секс-символом и идеалом мужчины (рост Дмитрия Вадимовича 1,73 м при весе 73 кг).

На съемках комедии «Операция “Кооперация”» Гайдая в 1989 году в личную жизнь Харатьяна вошла победительница конкурса «Мисс Тирасполь», студентка и будущая актриса Марина Майко. Когда они познакомились, девушка не знала о популярности актера, чем заинтриговала, а потом и покорила сердце Дмитрия Вадимовича.

Харатьян и Марина Майко 7 лет не решались на поход в загс, но событие ускорило известие о беременности гражданской супруги. В 1998 году у пары родился сын Ваня.
Иван Харатьян пошел стопами отца и имеет опыт работы на съемочной площадке. Он исполнил роль главного героя в детстве в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». Позднее мальчик появился в проекте отца «Иван Подушкин. Джентльмен сыска». Школу он окончил на Мальте.

Дети Харатьяна дружат между собой. Старшая, Александра, получила два высших образования — экономическое и продюсерское. Девушка нашла счастье в личной жизни за границей, со своим избранником она сейчас живет в Швеции.

В декабре 2024 года артиста наградили орденом Дружбы за вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
21 января 2025 года Дмитрий Харатьян отпраздновал 65-летний юбилей. Артиста поздравил Владимир Путин, пожелав ему «крепкого здоровья, успехов, неиссякаемой энергии и вдохновения».

Жерар Депардье сделал блистательную карьеру не только на родине во Франции, но и в Голливуде. Его называют человеком с тысячей лиц, он одинаково убедительно играет в комедиях, драмах, авторском кино. Практически каждое появление артиста на экране — событие в мире киноискусства. В СССР и СНГ он прежде всего запомнился комическим дуэтом с Пьером Ришаром в "Невезучих", "Папашах" и "Беглецах",

Звезда французского кинематографа родился 27 декабря 1948 года в городе Шатору в бедной семье неграмотного жестянщика Рене. Послевоенное время для семьи было тяжелым. Заработанного Рене не хватало ни на что. Депардье существовали на социальное пособие. Первенец, старший брат Жерара Аллен, родился в 1945-м. Через 2 года появилась дочь Елена. И когда через год родился Жерар, к материальным проблемам прибавились семейные. Рене начал пропадать и пропивать последние деньги. На протяжении семи лет у Жерара появились еще двое братьев и сестра.

Тяжелая жизнь сделала родителей суровыми и безразличными. От недостатка внимания мамы и отца в детстве Депардье начал заикаться, предпочитая общаться жестами или отмалчиваться. Несмотря на все проблемы, мальчик первые классы школы учился неплохо, но потом запустил занятия.
В 1951-м в Шатору согласно стратегии развития НАТО обосновалась американская авиабаза. Для местных жителей и самого Жерара это событие имело громадное значение. База стала островком, где можно было приобщаться к заокеанской музыке, культуре и, главное, кино. Первые американские фильмы Депардье посмотрел в юности как раз на авиабазе НАТО.

Со временем поведение и успеваемость Жерара сильно ухудшились. Сложного подростка оставили в классе еще на год. В 1962-м подросток получил документ о неполном среднем образовании и с облегчением покинул школьные стены. Рослый, выглядевший намного старше своего возраста, он сразу устроился на работу в типографию.

Кроме того, Жерар попал в сомнительную компанию ровесников, воровавших на авиабазе топливо и занимавшихся другими неприглядными делами. Однажды в дом Депардье пришли полицейские с обыском. Ничего не найдя в жилище, они посоветовали родителям отправить парня в колонию для сложных подростков. Отец отказался. Но вскоре сын все же угодил на 3 недели в тюрьму, попавшись с компанией «на горячем». Тогда юноше было всего 16 лет, поэтому его выпустили.

Возможно, Жерар так и остался бы в Шатору, если бы один из его друзей не позвал приехать к нему в Париж. Друг обучался на актерских курсах. Сбежать из дома для юноши не составляло никакого труда: он это делал регулярно. Депардье отправился в столицу Франции, где пошел за компанию с приятелем посмотреть, чем же тот занимается на курсах.

Один из эксцентричных преподавателей заметил рослого парня, резко выделявшегося среди остальных, и предложил ему показать пантомиму на заданную тему. Для Жерара, имевшего большой опыт изъясняться жестами, это задание оказалось проще простого. Увиденное так понравилось преподавателю, что он предложил артистичному парню остаться. Так он стал учиться на курсах известнейшего французского преподавателя театрального искусства Жан-Лорана Коше.

Преподаватель Жан-Лоран Коше отправил нового слушателя к логопеду и даже оплатил лечение. Благодарный Жерар, с детства не чувствовавший такой заботы, быстро изменился. Он без устали совершенствовался — исправлял произношение, читал классическую литературу, ходил на художественные выставки и в музеи. Более усердного ученика у Коше еще не было.

Кинематографическая биография Жерара Депардье началась в середине 60-х. В качестве дебютной роли он сыграл битника в короткометражном фильме Роже Ленара «Битник и барышня». Дальше был безымянный хиппи в полнометражной картине Аньес Варды «Навсикая». Надо сказать, что это был период, когда французская киноиндустрия повернулась от надоевших рафинированных красавцев к брутальным персонажам, так нравившимся молодежной аудитории.

Начало 70-х стало замечательным стартом кинематографической карьеры Жерара Депардье. Он появился в нескольких качественных картинах, наиболее значимые из которых — мелодрама Жака Дере «Немного солнца в холодной воде», криминальная драма Хозе Джованни «Скумон: приносящий беду» и драма авангардистки Марго Дюрас «Натали Гранжье».

Проснуться знаменитым актеру помогла роль Жан-Клода в провокационной ленте Бертрана Блие «Вальсирующие». Это был 1977 год. Фильм живописно рассказывал об обаятельных шалопаях, любивших прожигать жизнь и без труда ввязывавшихся в разные криминальные приключения. В общем, Жерару снова повезло играть себя, с чем он отлично справился. Картина имела огромный успех. Одни ее обожали, другие ругали, но равнодушных не было. Депардье стал беспрецедентно популярным.
Однако Жерару не хотелось оставаться вечно в одном амплуа. Он мечтал сыграть иные образы и характеры. И ему это удалось в фильмах «Последняя женщина», где также снялась Орнелла Мути, и «Приготовьте носовые платки». В 1976 году Депардье посчастливилось поработать с режиссером Бернардо Бертолуччи, который снимал картину «Двадцатый век». В киноленте, помимо французского актера, главные роли исполнили Роберт Де Ниро, Доминик Санда и Дональд Сазерленд.
Вскоре на Депардье посыпались награды. Первая кинематографическая премия «Сезар» была получена артистом за мелодраму «Последнее метро», где он снимался вместе с Катрин Денев. За ней последовали другие.

В начале 80-х Жерар начал сниматься в комедийных фильмах, получив новую волну обожания и популярности публики. Мало кто остался равнодушным от просмотра кинокартин «Инспектор-разиня» или «Тартюф». А когда Депардье появился на экранах в паре с Пьером Ришаром, то на него свалился грандиозный успех. Первым фильмом в ярком дуэте была комедия «Невезучие», в ней также снялся Жан Рено. После ее успеха дополнили трилогию режиссера Франсиса Вебера ленты «Папаши» и «Беглецы».

В середине 80-х Жерар Депардье был уже всеми признанной звездой мирового кинематографа. Одинаково блестяще актер играл роли в лентах разных жанров: комедиях, боевиках, драмах.
Не хуже встретил артист и начало 90-х. Он появился в «Сирано де Бержераке», где сыграл главную и свою любимую роль. Жерар снова доказал, что может гениально перевоплощаться в кардинально разные образы. За Сирано де Бержерака Депардье был награжден на Каннском фестивале, а сам фильм получил «Оскар», несколько «Сезаров», «Пальмовую ветвь» и другие награды.

После этой картины перед Депардье свои двери открыл Голливуд. Вместе с Энди Макдауэл актер снялся в ленте «Вид на жительство». За эту роль он получил «Золотой глобус». Дальше была комедия «Между ангелом и бесом», где артист на пару с Кристианом Клавье составил блестящий дуэт, заставивший всех смеяться до слез.
В романтическо-героическом амплуа поклонники увидели любимого артиста в экранизации романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». А вот в комедии «Астерикс и Обеликс против Цезаря» Жерар предстал в противоположном образе, что тоже вызвало большой ажиотаж.

В 1997 году за немалые достижения в мировом кинематографе Депардье получил престижнейший кинематографический приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев».
Годом позже он снялся в романтической комедии «Красотки».

В новом веке репертуар артиста пополнился драмой «Натали», где его партнершей стала Фанни Ардан, комедией «Сколько ты стоишь?», в которой блистала Моника Беллуччи. Яркой страницей в его фильмографии стал фильм «Распутин», посвященный известной и неоднозначной личности в отечественной истории Григорию Распутину. Другие значимые работы в карьере — «Долина любви» и «Диван Сталина». В России актер поучаствовал в создании молодежного сериала «Зайцев+1», драматического многосерийного фильма «Мата Хари».

В 2018 году Жерар снялся в мелодраме «Любовник моей жены». Мэтр также был занят в ряде французских фильмов. С участием звезды вышли драма «Анатолийская история», биографический фильм «Бах», в котором актер сыграл главного героя, и российская комедия «Спорт без границ».
В 2019 году Жерар Депардье снялся в фильме «Талассотерапия», где сыграл самого себя. В фильме «Шахматист» Жерар перевоплотился в образ Сильвена, одного из лучших гроссмейстеров Франции. Стоит отметить, что фильм снят по биографической книге «Тайный король» и основан на реальных событиях. В 2021 году с его участием состоялось несколько премьер. Одна из них — фильм «Утраченные иллюзии», ставший версией режиссера Ксавье Джанолли романа Оноре де Бальзака.

Гражданство России:

В конце 2012 года Жерар Депардье приобрел дом в бельгийском городке Нешен. Это вызвало немалую дискуссию в средствах массовой информации о возможной попытке актера уйти от налогов. Жан-Марк Эро, премьер-министр Франции, назвал эту попытку «жалкой».

Это страшно возмутило Депардье, и через несколько дней он ответил премьеру письмом, в которое вложил свой паспорт и социальную карту. В декабре того же года Жерар перебрался в Бельгию и спустя несколько дней отказался от французского гражданства, заявив журналистам, что считает себя гражданином мира.

1 января 2013 года президент России Владимир Путин подписал указ о предоставлении артисту российского гражданства. На пресс-конференции глава РФ заявил, что «если Жерар действительно хочет иметь или вид на жительство в России, или российский паспорт, то будем считать, что этот вопрос решен, и решен положительно».
Так 5 января 2013 года Депардье стал гражданином России. Французский актер решил обосноваться в Саранске, где руководство страны предложило ему на выбор особняк или апартаменты в многоквартирном доме.
Там же артист встал на учет в налоговую инспекцию. Спустя месяц знаменитость удостоили звания «Почетный гражданин Чеченской Республики». Он лично от Рамзана Кадырова получил роскошный подарок — 5-комнатную квартиру в центре столицы Чечни. Новое гражданство не помешало вернуться актеру в Бельгию. В 2018 году он заявил о желании сменить место жительство в Европе на дом в Алжире.

В конце 2018 года стало известно, что Жерар сменил саранскую прописку на новосибирскую. В Сибири актер собирался вести продовольственный бизнес и снимать документальный фильм о городе по заказу Первого канала.

2020-й для актера начался с участия в телешоу «Новогодняя ночь на Первом». Вместе с певицей Зарой он исполнил песню Paroles...Paroles.
Затем были съемки в программе «Вечерний Ургант». Выпуск посвящен празднованию Нового года. Однако Депардье в интервью признался, что не любит этот праздник, как и Рождество.

Личная жизнь:

Неправильные черты лица, грубоватость и угловатость Депардье не мешали ему оставаться обаятельным и привлекательным как в молодости, так и в зрелом возрасте. Хотя со временем обладатель спортивного торса утратил прежние формы (при росте 180 см его вес достигает 122 кг), это не мешает актеру налаживать близкие отношения с противоположным полом и сегодня.

У женщин, в том числе красивейших звезд мирового кинематографа, Жерар всегда пользовался немалым успехом. Симпатию демонстрировали Катрин Денев, Изабель Аджани, Энди Макдауэлл и Моника Беллуччи, с которыми он снимался в фильмах. Но, несмотря на немалый интерес к его персоне, Депардье много лет оставался верным своей жене.
Будущие супруги познакомились осенью 1968 года в школе Коше. Элизабет Гиньо, в отличие от «пролетарского» происхождения мужа, имела глубокие аристократические корни и принадлежала к богатейшей семье Парижа. Возлюбленные поженились 11 апреля 1970-го.

Их брак длился 26 лет и развалился в 1992-м. Официально супруги развелись в 1996-м. Причиной стала неожиданно всплывшая связь Депардье с темнокожей моделью Каринн Силлой, которая родила от него дочь Роксану.

В 1997 году личная жизнь Жерара снова оказалась в топ-новостях: у звезды случился роман с актрисой Кароль Буке, лицом фирмы «Шанель». Но, по словам Депардье, у женщины был существенный недостаток — ревность. В 2005-м они расстались.
У знаменитости есть официально признанные четверо детей: двое старших, дочь Жюли и сын Гийом, от жены Элизабет (Гийома не стало в 2008-м), дочь Роксана от Каринн Силлы и сын Жан от камбоджийки Элен Бизо.

Дочь и сын, рожденные в официальном браке, стали актерами. В семье Гийома Депардье, который скоропостижно скончался от последствий пневмонии, подрастает дочь Луиза. Жюли Депардье имеет внуков Билли и Альфреда, которые родились у его дочери Жюли.
В сентябре 2020 года Депардье принял православие в соборе святого Александра Невского, который находится в Париже. Об этом сообщил священнослужитель. Он отметил, что на таинстве присутствовали только близкие друзья актера. А сразу после церемонии Жерар крестил девочку.

Актер рассказал, что выбрал новую для него религию неслучайно. Такое решение он принял после общения с духовенством, а еще потому, что ему нравится православная литургия. В качестве духовного наставника избрал митрополита Псковского и Порховского Тихона. Последний известен тем, что является духовником Владимира Путина.

Стоит отметить, что в 1960 году Жерар принял ислам. Позже он интересовался и другими религиями, среди которых буддизм и индуизм.

Обвинение в сексуальных домогательствах:

Летом 2018 года в отношении актера было написано заявление об изнасиловании. По словам жертвы, которая предпочла остаться анонимом, Депардье дважды принудил ее к интимной связи. Было известно, что жертва домогательств — дочь хорошего знакомого Жерара, и тот попросил друга о некой протекции в кинокарьере наследницы.

Расследование по обвинению началось сразу. Никто из окружения актера не верил в это. Подозреваемый также отрицал, что когда-либо вступал с этой девушкой в отношения. Что касается следствия, были проведены различные проверки и допросы, после которых дело закрыли. В 2020 году девушка подала уже гражданский иск, после чего следствие возобновилось.

Ситуация вновь получила огласку в СМИ, когда так называемая жертва решила обнародовать свое имя. Ею оказалась молодая актриса Шарлотт Арнольд. Она объяснила, что обращалась в полицию анонимно, поэтому дело не двигалось с мертвой точки. Теперь же Шарлотт во всеуслышание заявила о насилии со стороны Депардье и жаждала справедливости.

Жерар вновь выступил с опровержением обвинений и сообщил прессе, что для него это дело давно закрыто, поскольку у Арнольд нет никаких доказательств по факту домогательств или насилия.
В 2023 году французские СМИ написали о новых обвинениях в отношение актера. Издательство Mediapart опубликовало показания жертв знаменитости. 13 девушек подтвердили, что в разные годы вынуждены были столкнуться с домогательствами Депардье на съемочной площадке. Сам Жерар опроверг эти сведения. Официально прокуратура Франции не предъявляла ему никаких новых обвинений.

Немногим ранее Жерар объявил о том, что созданный им продюсерский проект пришлось закрыть. Необходимость в этом была обусловлена простоем в проектах, что приносило знаменитости большие расходы.
В конце года состоялась премьера документальной картины «Депардье: падение людоеда», в котором актера открыто обвинили в домогательствах. После этого французское телевидение объявило о снятии с показа всех фильмов с участием Жерара. Представители местной киноиндустрии также заявили, что не будут больше работать с артистом. А в Парижском музее убрали его восковую фигуру.

Сам Депардье в этот период поспешил объявить об отказе от ордена Почетного легиона, не дожидаясь соответствующего решения местного Минкульта. При этом за актера заступились около 50 деятелей культуры из Франции, включая Пьера Ришара и певицу Карлу Бруни. В коллективном письме они потребовали не подвергать Жерара культуре отмены и учитывать презумпцию невиновности.

В апреле 2024 года звезду задержали в Париже. Актера допрашивали несколько часов по поводу обвинений в домогательствах. Среди заявительниц оказалась бывшая ассистентка знаменитости, которая рассказала о нежелательных прикосновениях Жерара во время съемок кинофильма в 2014 году.
Еще одна потерпевшая — художница-постановщица. Она рассказала об эпизодах домогательств, случившихся сравнительно недавно — в 2021 году.

После многочасового допроса Депардье покинул комиссариат. Адвокат отметил, что его клиент не признает свою вину. Суд над актером назначили на октябрь. Вызов на заседание он получил сразу после допроса.
В центре еще одного скандала Жерар оказался в мае. Артиста обвинили в нападении и избиении итальянского фотографа, попытавшегося сделать снимки знаменитости в баре. Пострадавшим оказался 79-летний Рино Бариллари, которого прозвали в Италии «королем папарацци». Сам Депардье уверял, что защищал свою спутницу – актрису Магду Ваврусову. Фотограф якобы сначала толкнул ее. Обстоятельства случившегося выясняла полиция.

В августе прокуратура Парижа потребовала начать судебный процесс в отношении Депардье по делу о домогательствах и изнасиловании. Он должен был стартовать в октябре, но адвокаты актера попросили отложить заседания из-за его проблем со здоровьем. Жерару перед слушаниями следовало пройти медицинскую экспертизу.
В начале 2025 года у Депардье появились другие проблемы с законом. Актера обвинили в совершении налоговых махинаций в 2013-м. Предполагалось, что Жерар оформил фиктивное проживание в Бельгии, чтобы не платить у себя на родине налоги. Адвокат артиста настаивал на невиновности своего клиента.

В марте начались слушания по делу против Депардье о домогательствах. Суд рассматривал жалобы женщин, являвшихся членами съемочной группы фильма «Зеленые ставни».

Джулия Робертс называет свою экранную карьеру сбывшейся мечтой. Ее биография отчасти напоминает сюжет сказки о Золушке, где трудолюбивая девушка добилась невиданных высот. При этом она осталась такой же простой и приземленной. О себе звезда говорит, что является обычным человеком с необычной работой.

Будущая голливудская звезда появилась на свет 28 октября 1967 года в больнице американского городка Смирны, расположенного на северо-западе штата Джорджия. При рождении она была названа Джули, а в качестве второго имени для младшей дочери родители выбрали Фиону.
Вся семья Робертс была связана с лицедейской профессией. Ее мать Бетти Лу Бредемас и отец Уолтер Грэйди Робертс вели актерские курсы в родном городе. Их старшие дети — Лиза и Эрик — тоже тяготели к искусству перевоплощения.

Джули несколько отличалась от других родственников, в детстве актерская карьера не была у нее в приоритете. Она верила, что умеет общаться с животными, поэтому мечтала стать ветеринаром. Но со временем эта идея перестала казаться такой привлекательной.

Когда девочке было 5 лет, родители развелись. Дочери остались жить в Смирне с матерью, тогда как единственный сын переехал в Атланту с отцом. Вскоре Бетти связала судьбу с критиком Майклом Моутсом. У пары родилась наследница Нэнси, но счастья в браке не было. Мужчина злоупотреблял алкоголем и был жесток к падчерицам. В итоге супруги развелись.
Куда лучше оказались отношения Джули с мачехой Эйлин — новой супругой ее отца. Но женщина рано умерла в результате несчастного случая, а следом за ней на тот свет отправился и Уолтер. Он страдал от рака, о чем девочке долгое время никто не говорил, поскольку родные желали уберечь ее от переживаний.

Куда лучше оказались отношения Джули с мачехой Эйлин — новой супругой ее отца. Но женщина рано умерла в результате несчастного случая, а следом за ней на тот свет отправился и Уолтер. Он страдал от рака, о чем девочке долгое время никто не говорил, поскольку родные желали уберечь ее от переживаний.
К тому времени старший брат знаменитости Эрик Робертс уже делал успехи на сцене. Это вдохновило Джули попробовать силы на театральных подмостках. Она участвовала в школьных постановках. Кроме того, девочка играла на кларнете в оркестре.
Из-за тяжелого финансового положения в семье Робертс рано пришлось стать самостоятельной. Уже в 13 лет она устроилась на работу в пиццерию и до окончания школы подрабатывала то в обувном магазине, то в закусочных и кафе.

Высшее образование Джулия так и не получила, хотя причина не в недостатке средств. Позже в интервью она говорила, что, будь у нее желание, мама поддержала бы ее и нашла способы оплатить учебу. Просто в то время девушка уже знала, что свяжет судьбу с актерской профессией.

Первые роли:

После окончания школы будущая знаменитость переехала в Нью-Йорк, где посещала курсы актерского мастерства, которые вскоре бросила, сочтя недостаточно эффективными. В этот период она вступила в Гильдию актеров США уже как Джулия, поскольку там состояла артистка по имени Джули Робертс.
В дебютный кинопроект исполнительница попала благодаря брату. В 1987 году он играл главного героя в мелодраме «Красный, как кровь» и предложил сестре эпизодическую роль дочери фермера, которая не требовала практически никаких актерских навыков. Но на экраны фильм вышел гораздо позже, чем планировалось. К тому времени в копилке Джулии уже было несколько ролей.

Впервые зрители увидели Робертс в эпизоде сериала «Криминальная история». Позднее на ее счету появились комедия «Удовлетворение» и детектив «Полиция Майами: Отдел нравов». Но обратить на себя внимание актрисе удалось, снявшись в ленте «Мистическая пицца». Она сыграла юную красавицу Дейзи, ради воплощения которой перекрасила русые волосы в рыжий цвет.

После этого на перспективную артистку стали обращать внимание и другие режиссеры. Ее первым прорывом стала лента «Стальные магнолии», где Джулия появилась в трогательном образе больной диабетом невесты Шелби Лэтчери. За эту роль актриса удостоилась награды «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар». Но настоящий успех ждал впереди.

Пожиная плоды успеха «Стальных магнолий», Джулия заканчивала работу над фильмом «Красотка». Но, когда артистка только проходила прослушивание для этого проекта, она еще не была известна, а продюсеры желали подобрать в пару Ричарду Гиру знаменитость. Кандидатуру молодой исполнительницы отстоял режиссер Гарри Маршалл.

До этого от роли Вивиан Уорд отказались Карен Аллен, Мэг Райан и другие голливудские актрисы. Многие из них посчитали ниже своего достоинства играть девушку легкого поведения. Впрочем, и сюжет нашумевшей ленты поначалу не был таким уж сказочным. Создатели подумывали сделать из героини наркоманку, которая в конце снова окажется на обочине.
Но сценарий в итоге переписали, а участие в съемках Робертс и Гира придало картине особый шарм. Ричард и Джулия сами придумывали шутки, желая заполнить паузы, и многие из них были включены в экранную версию. Заслуживает восхищения и работа костюмеров, благодаря которым образы Вивиан отражают ее внутреннюю эволюцию. Если в начале фильма героиня предстает перед зрителями в дерзком комбинезоне, то к середине она раскрывается как обворожительная и уверенная в себе женщина в роскошном алом платье.

Выход «Красотки» был встречен публикой с восторгом, а Джулия приобрела статус звезды Голливуда. Робертс стала обладательницей второго «Золотого глобуса», вновь удостоилась номинации на «Оскар», а ее гонорары возросли с тысяч до миллионов долларов.

В дальнейшем фильмография Джулии стремительно пополнялась, но ни один проект не был так же успешен, как «Красотка». Среди наиболее заметных — триллер «В постели с врагом», где Робертс воплотила женщину, пытающуюся спастись от тирана-мужа. Его сыграл Патрик Бергин.
Хотя карьера актрисы в то время была на пике, она решила взять небольшой перерыв. Позже Джулия отмечала, что не жалеет об этом, ведь многие из предлагаемых сценариев были низкого качества и не принесли бы ей ни профессионального опыта, ни славы.

Возвращение не было триумфальным, картины получали прохладный прием. Зато в 1996 году звезда мелькнула в эпизоде нашумевших «Друзей». По словам создателей сериала, на съемки Робертс уговорил Мэттью Перри (Чендлер). При этом исполнительница поставила ему довольно жесткое и необычное условие, потребовав написать статью по квантовой физике.

В том же году на счету у Джулии появился первый по-настоящему провальный проект. Речь о картине Стивена Фрирза «Мэри Райли», где артистка исполнила главную роль. Кассовые сборы фильма не покрыли даже затрат на его создание, а Робертс впервые за карьеру была номинирована на «Золотую малину» как «Худшая актриса».

Год спустя звезда решила на время вернуться к романтическому жанру. Она сыграла кулинарного критика в комедии «Свадьба лучшего друга» и вновь собрала восторженные отзывы. На съемках создатели настолько доверяли Джулии, что позволили ей выбрать других исполнителей главных ролей. Ими стали Дермот Малруни и Кэмерон Диаз.
Затем с участием Робертс вышла семейная драма «Мачеха», где артистка сыграла молодую девушку, пытающуюся найти общий язык с детьми своего избранника. Картина была встречена прохладно, а поклонники все чаще намекали знаменитости на то, что хотят снова увидеть ее в дуэте с Гиром.

В итоге актеры объединились для работы над комедией «Сьежавшая невеста», режиссером которой вновь выступил Гарри Маршалл. Как и ожидалось, проект был успешен в прокате. В том же 1999 году в кинокопилке Джулии появился не менее удачный «Ноттинг-Хилл». Она сыграла кинозвезду, у которой начался роман с простым владельцем книжного магазина (в исполнении Хью Гранта), и покорила зрителей.
Следующим значительным фильмом в карьере Робертс стала биографическая лента «Эрин Брокович» режиссера Стивена Содерберга. Джулия сыграла защитницу прав человека, борющуюся против загрязнения окружающей среды. Картина стала хитом и принесла звезде Голливуда ее первую статуэтку «Оскар».

В 2001 году на экраны вышли сразу две работы, в которых экранным партнером Робертс стал Брэд Питт: «Мексиканец» и «Одиннадцать друзей Оушена». В последнем снимался еще один давний приятель Джулии — Джордж Клуни. К тому времени размер ее гонораров перескочил отметку в $ 20 млн. Коллеги решили подшутить над актрисой и отправили конверт, в котором были $ 20 и записка:

«Мы слышали, ты получаешь двадцатку за фильм».

Величина заработной платы Робертс побила все рекорды, когда она согласилась на участие в ленте «Улыбка Моны Лизы». За это ей заплатили около $ 25 млн. Имея такие гонорары, Джулия смогла позволить себе придирчиво относиться к выбору ролей. Поэтому в дальнейшем поклонники видели ее на экранах не так часто, как хотелось бы.
В 2010 году вышла в прокат картина «Ешь,молись,люби» режиссера Рвйана Мерфи о замужней женщине по имени Элизабет, отправившейся путешествовать по миру в поисках себя. Ее героиня обрела гармонию в Индонезии, а сама Робертс во время интервью разоткровенничалась и призналась, что является индуисткой.

После этого состоялась премьера ленты «Ларри Краун», в которой Джулия снялась с Томом Хэнксом. Картина была неоднозначно принята критиками. Куда больше положительных отзывов получила комедия «Белоснежка.Месть гномов». В ней Робертс предстала в непривычном образе злодейки.

Позднее она появилась в картине «Август: Графство Осейдж», где ее коллегой по площадке стала знаменитая Мерил Стрип. Кинокритики пришли в восторг от актерской игры исполнителей, а Джулия вновь была номинирована на популярные кинопремии Америки.
2017 год ознаменовался выходом мощной драмы «Чудо». Робертс досталась сложная роль матери, воспитывающей ребенка с особенностями. Затем звезда присоединилась к актерскому составу сериала «Возвращение домой». Это ее первая крупная работа на телевидении.

Последовал небольшой перерыв в карьере, после которого Джулия снова порадовала поклонников появлением на ТВ. В 2022 году на экраны вышел политический триллер «Газлит», в котором звезда снялась вместе с Шоном Пенном. Также она была занята на съемках романтической комедии «Билет в рай», где выступила как актриса и продюсер. Ее партнером снова стал Джордж Клуни.
В 2023 году состоялась премьера триллера «Оставь мир позади» .

Личная жизнь:

Робертс стала знаменитой личностью в Голливуде благодаря не только кино, но и звездным романам. В молодости она встречалась с актерами Мэттью Перри и Лиамом Нисоном.
На съемках «Стальных магнолий» у Джулии завязался роман с партнером по съемочной площадке Диланом Макдермоттом. Ходили слухи, будто пара даже обручилась и в скором времени сыграет свадьбу. Но бракосочетания не случилось, а саму актрису все чаще стали замечать в компании Ричарда Гира, что дало повод для новых сплетен касательно личной жизни звезды кино.

Во время съемок фильма «Коматозники» у Джулии вспыхнули взаимные чувства с канадским актером Кифером Сазерлендом. Влюбленные давали интервью прессе, рассказывая о притяжении с первого взгляда. Они даже назначили дату свадьбы, но на этот раз Робертс и сама повела себя как ее «сбежавшая невеста». Она отменила торжество после того, как за 3 дня до события в газетах появилось компрометирующее фото возлюбленного с неизвестной девушкой.

Но вскоре после этого Джулия все же отправилась под венец. В 1993 году она узаконила отношения с кантри-певцом Лайлом Ловеттом. Молодожены были знакомы всего 3 недели до свадьбы, а всю семейную жизнь провели в разъездах. Через 2 года пара решила разорвать отношения.
Столько же звезда Голливуда позднее встречалась с актером сериала «Закон и порядок» Бенджамином Бреттом. Но их роман не привел к созданию семьи. Любовь всей жизни Робертс встретила позднее, на площадке фильма «Мексиканец». Ею стал оператор Дэниел Модер.

На момент начала отношений мужчина был женат. В 2002-м Дэнни развелся с Верой Штайнер-Модер. В прессе ходили слухи, что Робертс была вынуждена заплатить бывшей супруге Модера отступные, чтобы ускорить развод. Летом того же года влюбленные сыграли пышную свадьбу.
Вскоре в семье родилась двойня: мальчик Финнеас Уолтер, названный в честь отца Джулии, и девочка Хэйзел Патриша. Актриса занялась воспитанием детей на своем ранчо в Таосе, штат Нью-Мехико. В 2007 году у пары родился еще один ребенок — Генри Дэниел.

Несмотря на то что в прессе неоднократно появлялись слухи о разводе супругов, в браке артистки царит гармония.
Летом 2024-го Джулия и Дэниел порадовали папарацци и поклонников нечастым совместным выходом в свет, посетив в числе других селебрити финал теннисного турнира в Уимблдоне.

Как и любовные романы актрисы, ее семейные отношения неоднократно становились поводом для обсуждений в прессе. В прошлом звезда поддержала бывшую жену Эрика Робертса во время споров из-за опеки над дочерью. После этого брат затаил на Джулию обиду и только спустя годы сумел ее простить. Окончательно они примирились уже после смерти матери в 2015-м.

Зато для своей племянницы Эммы Робертс знаменитость стала опорой и примером для подражания. Приютив малышку в период семейного кризиса, добрая тетя в дальнейшем поддержала ее в желании начать актерскую карьеру.

Среди тех, с кем отношения Робертс не заладились, — Нэнси Моутс, ее сестра по материнской линии. Она погибла в 2014 году. Хотя по официальной версии причиной смерти женщины стала передозировка наркотиков, она оставила длинное предсмертное послание, где упомянула всех родственников.
Целых 3 страницы письма были посвящены Джулии. Нэнси обвиняла актрису в нежелании общаться с ней, в запрете видеться с больной матерью. Робертс не стала комментировать нападки сестры после ее смерти, отменила участие во всех развлекательных мероприятиях и, по свидетельству очевидцев, искренне расплакалась на похоронах.

Сейчас актриса продолжает творческую карьеру, крайне тщательно относясь к выбору ролей и предпочитая создавать сложные психологические портреты героинь сообразно своему возрасту.
Так, в начале 2024-го стало известно, что знаменитый постановщик Лука Гуаданьино  выбрал Джулию Робертс на главную роль в психологической драме «После охоты». Кинозвезда перевоплотилась в преподавательницу университета, попавшую в сложную ситуацию после скандала с одним из коллег, вскрывшего темные пятна ее биографии.

Кроме того, Джулия выступила продюсером и сыграла центральную роль в драме «Маленькая пчелка» о нигерийской девочке-подростке, пережившей страшную трагедию во время войны у себя на родине, и британской семейной паре, с которой ее свела судьба. В нулевых к экранизации одноименного бестселлера Криса Клива проявляла интерес Николь Кидман, но по ряду причин работа над проектом так и не была начата.

Нет на постсоветском пространстве человека, более подходящего под определение «живая легенда», чем Михаил Боярский. Даже те, кто не видел фильмы с участием актера, могут легко вспомнить тембр голоса Боярского, поющего песни, ставшие хитами, а многие кинофразы артиста стали крылатыми.

Михаил Боярский – коренной ленинградец. Он родился в семье актрисы Театра комедии Екатерины Мелентьевой и актера Театра имени В.Ф.Комиссаржевской Сергея Боярского.
Род Боярских славится богатой историей и корнями. Настоящая фамилия прадеда актера, Ивана Ивановича, – Сегенюк. Дедушка Михаила Сергеевича – Александр Иванович – поменял отцовскую фамилию на материнскую из-за благозвучия. Он был протоиереем и настоятелем церкви Спаса на Сенной, а с 1926 года – настоятелем Исаакиевского собора. Бабушка Екатерина Николаевна Бояновская – потомственная дворянка, выпускница Смольного института благородных девиц.

Семья Боярских жила в коммуналке на Гончарной улице. Михаил Сергеевич в интервью вспоминал, что им приходилось тесниться в 6-метровой комнатке с печкой впятером.

Богатую библиотеку пришлось распродать, чтобы купить еду и одежду. Актер не любит рассказывать о детском возрасте, но охотно и с огромной нежностью вспоминает о бабушке Екатерине Николаевне, «сердце» семейства Боярских. Женщина обожала многочисленных внуков, воспитывая детей в традициях русской православной интеллигенции и христианской культуры.

В детстве Михаил Боярский чувствовал себя центром маленькой вселенной: Мать, отец и брат Александр души не чаяли в Мише, водили его в музеи и театры, читали книги и занимали играми. Несмотря на это, мальчик рос авантюристом, ввязывался в уличные драки и находил приключения.

Когда сыну исполнилось 7 лет, родители заметили его интерес к музыке и отдали в школу при консерватории, где Михаил учился играть на фортепиано. Екатерина и Сергей надеялись, что сын станет великим музыкантом. Боярские хлебнули актерской доли и не хотели, чтобы Миша шел по их стопам. Но сначала старший, а потом и младший сын отправились в театральные вузы.
Как родители отреагировали на решение Александра, неизвестно, а вот Михаилу отец с матерью заявили, что на протекцию пусть не рассчитывает.

Вмешательство не понадобилось: юноша с легкостью поступил в ЛГИТМиК, где набирался опыта под руководством талантливого актера и драматурга Леонида Макарьева. Михаил охотно учился и запомнился педагогам пытливым умом и тягой к знаниям.

Михаил окончил театральный вуз и устроился в Театре имени Ленсовета, где познакомился с будущими звездами советского кинематографа. В труппу вчерашнего студента принял режиссер Игорь Владимиров. Театральная биография Боярского началась ролью студента в массовке спектакля «Преступление и наказание». Образ Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья» принес первую популярность: начинающего актера заметили.

Взрывной темперамент артиста, пластичность и музыкальность подталкивали режиссеров доверять Боярскому роли смельчаков и авантюристов, мужественных героев и проходимцев. Спектакли с Михаилом собирал аншлаги, а молодого актера зрители провожали, аплодируя стоя.
В постановке «Дульсинея Тобосская» Михаил сыграл влюбленного в главную героиню философа Луиса. Это первый сценический дуэт актера с Алисой Фрейндлих. Боярский исполнил ведущие роли в главных постановках Театра имени Ленсовета. Вместе с Игорем Владимировым блестяще сыграл в пьесе «Интервью в Буэнос-Айресе». Среди работ артиста главные роли в пьесах «Рояль в открытом море» и «Спешите творить добро».

В 1980-х театр пережил трудные времена: его оставили актеры, с которыми Михаил Сергеевич сыграл лучшие роли, в труппе наметился разлад. Последней каплей для Боярского стало увольнение Алисы Бруновны Фрейндлих.
Михаил ушел из Театра имени Ленсовета в 1986 году. На подмостках Ленинградского театра имени Ленинского комсомола актер играл Ривареса в мюзикле «Овод». В 1988-м создал и возглавил театр «Бенефис». На его сцене Михаил Сергеевич поставил спектакль «Интимная жизнь», получивший на международном фестивале «Зимний Авиньон» приз.

В 2007 году городской совет Санкт-Петербурга забрал у театра помещение. Михаилу Сергеевичу не удалось отстоять любимое детище, и «Бенефис» закрылся.
Через 2 года после этого события актер вернулся на сцену Театра имени Ленсовета. Зрители наблюдали за игрой Боярского в постановках «Трехгрошовая опера», «Человек и джентльмен» и «Смешанные чувства».
Актер регулярно появляется с концертами на сцене. Вместе с супругой Михаил Сергеевич участвует в театральных постановках. В творческом ансамбле с Сергеем Мигицко и Анной Алексахиной они играют в комедии «Интимная жизнь». На сцену Театра имени Ленсовета выходят в постановке «Смешанные чувства».

Будучи студентом, Михаил дебютировал в кино, сыграв главную роль в молдавском фильме «Мосты» вместе с Михаилом Волонтиром. Фильм не принес актеру известности, но добавил опыта. В следующем году Боярский сыграл роль второго плана в музыкальной комедии Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка», на съемочной площадке которой познакомился с Андреем Мироновым и Людмилой Гурченко.

В 1975 году на экраны вышла психологическая драма «Старший сын». В ленте Боярский сыграл в блестящем дуэте с Николаем Караченцовым и встретился с Евгением Леоновым. Картину, занявшую место в золотом фонде советского кинематографа, посмотрели миллионы телезрителей.
Громкая популярность пришла к Боярскому после выхода на экраны мюзикла «Собака на сене», где статному, характерному молодому человеку доверили сыграть главного героя. Профессионализм съемочной группы и потрясающий актерский состав музыкальной комедии Яна Фрида сделали картину сенсацией в мире советского кино. Михаил Боярский исполнил роль Теодоро, влюбленного в героиню Маргариты Тереховой. Появились в ленте Армен Джигарханян и юная Елена Проклова.

Статус звезды первой величины и секс-символа Советского Союза Михаил Боярский завоевал в 1979 году, когда на экраны вышла 3-серийная музыкально-приключенческая комедия «Д'Артаньян и три мушкетера».

С 1978 года в очереди «за Боярским» стояли десятки режиссеров. Каждый год актер снимался в 3-5 фильмах. До 1990-го фильмография артиста пополнилась 30 картинами. Зрители с упоением посмотрели музыкальную комедию Светланы Дружининой «Сватовство гусара» и ее первый фильм о гардемаринах «Гардемарины, вперед!», где Михаил Боярский сыграл яркого персонажа де Брильи.
В комедии-вестерне Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» актера увидели в образе Черного Джека, а в приключенческой драме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф» Боярский перевоплотился в коварного Фернана де Монсера.
В 1989 году вышли 2 любимые миллионами зрителей картины – «Дон Сезар де Базан» и «Искусство жить в Одессе». В первом фильме, снятом Яном Фридом, Михаил Боярский получил главную роль, во втором – Юнгвальд-Хилькевич утвердил артиста в роли гипнотизера.

В 90-х годах Михаил Боярский снялся в 10 картинах. Зрители увидели любимого артиста в продолжениях истории о мушкетерах, «Тартюфе» Яна Фрида, мелодраме «Клюква в сахаре», сериалах «Королева Марго» и «Зал ожидания». В 90-е Боярский сосредоточился на музыкальной карьере. В интервью Михаил Сергеевич сообщал, что предложений от режиссеров у него масса, но нет ролей, которые бы его зацепили.
В 2000-х кумир редко баловал зрителей появлением в художественных фильмах. Михаил Боярский не соглашался играть в низкопробных сериалах о бандитских и ментовских разборках, поэтому поклонники видели звезду только в картинах, претендующих на звание «высокое кино».

Народный артист отдал предпочтение режиссеру Владимиру Бортко, снявшись в его сериалах «Идиот», «Тарас Бульба» и «Петр Первый.Завещание». В последней ленте Михаил Боярский появился в образе князя Дмитрия Кантемира, а его дочь Елизавета Боярская сыграла Марию Кантемир.
В 2013 году на экраны вышел сериал Андрея Кавуна «Шерлок Холмс», где Боярский предстал в роли инспектора Лестрейда.

В 2016 году зрители увидели любимого артиста в криминальном детективе Антона Сиверса «Черная кошка». Михаил Боярский удивил поклонников отступлением от правила не сниматься в криминальных сериалах

Михаил Сергеевич постоянно пополняет свою фильмографию. В 2019 год состоялась премьера детской сказки «Красная шапочка. Онлайн» режиссера Натальи Бондарчук в которой Михаил Боярский сыграл роль второго плана

В июле того же года на кинофестивале «Окно в Европу» был представлен фильм-биография «Миры Маргариты». В картине есть документальные кадры, мультипликация и компьютерная графика.

В марте 2023-го Боярский поделился мыслями о завершении карьеры. По словам артиста, играть на сцене все сложней, еще и последствия коронавирусной инфекции не дают запоминать текст. Что касается кинематографа, актер посетовал на низкое качество сценариев.

В 2020 году в приключенческой картине «Гардемарины 1781.Мир» Михаил Сергеевич снова предстал в образе де Брильи. В актерский состав также вошли Дмитрий Харатьян, Александр Домогаров, Михаил Мамаев, Кристина Орбакайте и другие. А в 2023 году вышел фильм «Гардемарины 1787.Война».

Поклонники Боярского знают песни в его исполнении, ставшие хитами: «Спасибо, родная!», «Все пройдет», «День рождения» и «Рыжий конь». Музыкант сотрудничал с Максимом Дунаевским, Виктором Резниковым, Виктором Мальцевым, Владимиром Мигулей, Леонидом Дербеневым, Ларисой Рубальской.

На песни Михаила Сергеевича сняты клипы, среди них – «Зеленоглазое такси», «Городские цветы», «Листья ждут» и другие композиции. С заграничной звездой Тото Кутуньо артист исполнил композицию Il tempo se ne va.
По количеству спетых композиций Михаил Боярский соперничал с Николаем Караченцовым: у обоих уникальные тембры голоса, узнаваемые с первых звуков. Музыкальный талант Боярского увеличил армию его поклонников в разы. На концертах певца собирались аншлаги, исполнителя просили спеть хиты «Спасибо, родная», «Все пройдет», «Большая медведица», «Ап! И тигры у ног моих сели», композиции из фильмов «Д'Артаньян и три мушкетера» («Констанция», «Песня мушкетеров») и «Гардемарины, вперед!» («Ланфрен-ланфра»).

Личная жизнь:

С будущей женой Ларисой Луппиан Михаил Боярский познакомился на сцене Театра имени Ленсовета. Пара встретилась в спектакле «Трубадур и его друзья», где Боярскому доверили главную роль, а Лариса сыграла принцессу.

Личная жизнь актера благополучно сложилась еще в молодости и навсегда. Луппиан призналась, что обратила внимание на Боярского в институте, но тогда парень, побритый наголо, ей не понравился. На сцене Лариса внимательнее присмотрелась к обаятельному парню и нашла его красавцем. Михаил оказался душой компании: к остроумному и щедрому Мише тянулись, как к солнцу.

Роман Боярского и Луппиан не нравился режиссеру театра: он осуждал связи между актерами труппы и грозился уволить «нарушителей». Но пара не побоялась угроз и начала жить вместе в 13-метровой комнате, выделенной Ларисе театром. Жениться свободолюбивый Михаил Боярский не спешил, но, поняв, что лучше этой красивой и нежной девушки не найти, отвел Ларису в загс.
В 1980 году в актерской семье появился первенец Сережа. В детстве он сыграл в двух фильмах, и родители ожидали, что мальчик выберет актерскую профессию.

Но Сергей Боярский пошел иным путем: он депутат Государственной думы РФ от «Единой России». У него есть чертверо детей. До декабря 2024 года широкой публике было известно только о внучках знаменитого деда:это Екатерина, которая строит карьеру певицы, и Александра, мечтающая о сцене. К конце 2024-го Михаил Боярский признался, что сын давно женат вторым браком, и у него в новой семье воспитываются двое сыновей.
Дочь Елизавета Боярская родилась в декабре 1985 года. Девочка не интересовалась актерством, но именно она пошла по стопам родителей и продолжила династию.

Лариса Луппиан пожертвовала карьерой ради мужа и детей и не пожалела о выборе. Семья прошла немало трудностей: звездного актера преследовали поклонницы, и он не удержался от соблазнов. Гастроли, всесоюзная популярность и актерские компании оказались питательной средой для разгульного образа жизни.
Звезда живет в Санкт-Петербурге, в 8-комнатной квартире на Мойке. В 2012 году в семье Лизы Боярской и Максима Матвеева родился сын Андрей. Актерская карьера и гастроли родителей стали причиной, по которой внук часто остается на попечении звездного дедушки. С младшим Григорием, появившимся на свет в декабре 2018-го, с радостью помогает возиться его бабушка, пока Елизавета выходит на театральную сцену.

Михаил Боярский – давний болельщик футбольного клуба «Зенит» и заядлый курильщик: с 2013 года звезда возглавляет движение за права курильщиков.
Михаил Сергеевич обладает ярким сценическим имиджем, который сформировался у него еще в молодости. Со времени выхода фильма о смелом гасконце артист стал появляться на концертах и выступлениях в черной широкополой шляпе. А без усов его можно увидеть, пожалуй, только на ранних фото. Ходят слухи, что артист вынужден скрывать под ними небольшой шрам, который остался после хирургического исправления заячьей губы, но сам Боярский никогда не упоминал об этом.

В 35 лет Михаилу Боярскому поставили диагноз «панкреатит», а в 1994 году у артиста обострился сахарный диабет. Сегодня актеру приходится придерживаться диеты и использовать лекарственные препараты. Благодаря такому контролю Михаил Сергеевич остается в тонусе, а его вес не превышает 88 кг.
В феврале 2021 поклонников встревожили новости о госпитализации любимого актера. Поползли даже слухи о том, что Боярский умер. К счастью, вскоре выяснилось, что Михаил Сергеевич жив. Он действительно был доставлен в больницу с температурой и слабостью. Подозрения на COVID-19 не подтвердились. 17 февраля Боярского выписали из больницы и отпустили домой.

В конце ноября 2023-го артиста госпитализировали с инфарктом.

Об очередной госпитализации Боярского СМИ сообщили в начале февраля 2024 года. Супруга актера подтвердила информацию. По ее словам, Михаил Сергеевич попал в Мариинскую больницу Санкт-Петербурга с высокой температурой и слабостью.

В конце года Боярский был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
В апреле 2025-го во время спектакля в Санкт-Петербурге артист оступился за кулисами и упал с высоты примерно в три метров на спину. СМИ сообщали о госпитализации Боярского с переломом ребра и ушибом легкого. Супруга актера подтвердила факт получения им травмы, но заверила, что его самочувствие улучшилось, а серьезных последствий для здоровья удалось избежать. Врачи рекомендовали Михаилу Сергеевичу месяц не выходить на сцену. Спустя несколько дней Боярского выписали, переведя на амбулаторное лечение.

Интересные факты

В 90-е годы Михаилу Сергеевичу поступило предложение рекламировать таблетки для потенции. На гонорар, который предложили актеру, можно было приобрести новый автомобиль. Боярский отказался.

По признанию артиста, он с удовольствием сыграл бы роль Остапа Бендера и профессора Преображенского из «Собачьего сердца».

Боярский жалеет, что не он автор фразы, которую произнес Марлон Брандо: «Если бы за те же деньги, что я получаю за роль в кино, можно было бы копать канаву, я лучше бы копал канаву».

Во время съемок одной сцены битвы на шпагах в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» Михаила Сергеевича ранили оружием в нёбо – по рентгену увидели, что прокол был в сантиметре от мозга. А Маргарита Терехова в «Собаке на сене» так отхлестала актера по щекам, что из носа Боярского пошла кровь.

Александр Лебедь – российский военный и политик. Воевал в Афганистане и Приднестровье, участвовал в событиях 1991 года, лично подписывал Хасавюртовские соглашения, а на посту губернатора Красноярского края отчаянно боролся с бандитизмом, коррупцией и пьянством жителей. Когда-то в юности мечтал о карьере летчика, но именно небо его и погубило.

Родился 20 апреля 1950 года в городе Новочеркасске Ростовской области в рабочей семье.

Отец, Иван Андреевич (1926-1978) - украинец, из села Терны Недригайловского района Сумской области, был в ссылке как сын кулака. После ссылки воевал, демобилизовавшись - приехал в Новочеркасск, где уже жили сёстры. Работал в школе учителем труда. Владел специальностями: автослесарь, столяр, маляр, кровельщик, печник.

Мать, Екатерина Григорьевна (1926-2014) (урождённая Максякова) - родом из Рязанской области; с 1939 года жила в городе Новочеркасске и всю жизнь проработала на Новочеркасском городском телеграфе.

В 5 лет у Александра появился младший брат Алексей, который в будущем тоже сделал карьеру военного и политика. Александр с юности дружил со спортом, увлекался боксом и мастерски играл в шахматы. А еще грезил о небе, собирался стать пилотом. После школы удивлял верностью мечте – три года подряд упорно пытался покорить приемную комиссию Армавирского летного училища.

Однако парня каждый раз браковали медики учебного заведения – в положении сидя превышал нормы допустимого роста. Между поступлениями зарабатывал грузчиком в магазине. А затем стал студентом политеха и год трудился шлифовщиком на заводе родного города.

В копилке у него несколько свидетельств об образовании. Желание стать летчиком вылилось в военную карьеру. Лебедь сел за парту Рязанского воздушно-десантного училища, где потом остался командовать учебным взводом и ротой. Еще один диплом, причем с отличием, он получил в Военной академии им. Фрунзе.

Александр Иванович прошел Афганскую войну в должности комбата парашютистов-десантников, где даже получил контузию. В 80-х годах пополнил послужной список званиями командира и его заместителя парашютно-десантных полков Рязани, Костромы и Пскова. А перед перестройкой участвовал в подавлении бунтов против советской власти, которые вспыхивали в Азербайджане и Грузии. В 1990 году Лебедь дослужился до генерал-майора.

Во время государственного переворота в августе 1991 года он был заместителем командира ВДВ и принял непосредственное участие в исторических событиях – вместе с тульскими десантниками осаждал здание Верховного Совета РСФСР. Впрочем, не прошло и суток, как Лебедь примкнул к соратникам Ельцина.

После Александр Иванович три года руководил ликвидацией вооруженного конфликта в Приднестровье, пытаясь сохранить армию и вооружение для Минобороны России. А в 1995-м в карьере военного поставили точку, уволив уже генерал-лейтенанта в запас. Лебедь сам подал рапорт, не согласившись с идеей реорганизации войск. Десантник оставил за собой право носить военную форму и открыл двери в большую политику.

Бывший коммунист, член партии к концу 1995 года уже сидел в кресле депутата Государственной думы от тульского избирательного округа, а спустя месяц заявил о выдвижении собственной кандидатуры в выборах Президента страны.
Успех сопутствовал генералу – по результатам первого тура выбился в тройку лидеров, набрав почти 15% голосов. Но на втором этапе выразил поддержку Ельцину взамен на пост секретаря Совета безопасности России, при этом получил «особые полномочия». К должности добавился статус помощника Президента по национальной безопасности.

В новой роли Александр Лебедь участвовал в разработке Хасавюртовских соглашений – в документах, регламентирующих отношения между РФ и Чечней и прекращение военных действий на чеченских землях, стоит и его подпись. Осенью разразился страшный политический скандал. Военного с подачи министра внутренних дел Анатолия Куликова ложно обвинили в подготовке военного госпереворота и отправили в отставку.

В 1998 году политическая биография Лебедя дополнилась постом губернатора Красноярского края. Голоса в его пользу отдали 59% населения. Выборы прошли с громкими скандалами – обнаружили массу нарушений со стороны претендентов на должность, даже была заведена пара уголовных дел.

К руководству регионом новый губернатор приступил в начале лета и тут же повздорил с верхушкой норильского Никелевого завода, отдававшей только треть налогов в краевой бюджет. Комбинат фактически стоял на землях края, но «Норильская горная компания» была зарегистрирована на Таймыре, который и забирал львиную долю налогов. Чтобы устранить несправедливость, у Александра Ивановича не хватило полномочий.

Радикальные меры руководитель края пытался применить к целому ряду моментов. Генерал ограничил продажу алкоголя, заявил о задержке зарплат для работников администрации области, пока не решится вопрос с задолженностями перед представителями бюджетной сферы, вступил в конфликт с бизнесом, уличив предпринимателей в преступных связях с бандитами.

Александр Лебедь имел собственный взгляд на управление государством и регионами. Мужчина считал, что основная часть дохода областей должна оставаться «дома», хозяйственные вопросы стоит решать только местным, иначе нельзя, потому что Россия слишком большая. Лебедь упоминал известную шутку:

«Пока сигнал из головы динозавра дойдет до хвоста, его нужно поворачивать в противоположную сторону, а обратная связь вообще не предусмотрена».

Народ относился к Лебедю по-разному. Кто-то обрушивал в его адрес громкую критику, обвиняя в незнании местных проблем, ведь команда губернатора состояла преимущественно из москвичей. Другие ценили вклад в развитие родного края, потому как во времена экономического кризиса, когда соседние регионы переживали жуткий упадок, Красноярский край на их фоне чувствовал себя хорошо.

Личная жизнь:

Александр Иванович познакомился с будущей женой, учительницей математики по образованию, еще когда работал шлифовщиком на заводе. Спустя четыре года встреч, в 1971-м, Инна Александровна согласилась выйти замуж за молодого человека.

В семье родились трое детей. Старший сын Саша окончил Тульский политехнический университет, посвятил жизнь сфере кибернетики. Дочь Екатерина тоже выпускница этого вуза, замужем за военным. Младший сын Иван отучился в МГТУ им. Баумана. Дети подарили родителям троих внуков.

Александр Лебедь слыл приверженцем здорового образа жизни, с 1993 года полностью отказался от спиртных напитков. Шутил, что теперь единственный принципиально трезвый человек в стране. Каждый день мужчина отправлялся бегать, а зимой катался на лыжах. В свободное время любил посидеть в тишине за книжкой, предпочитал классиков русской литературы – Гоголя, Салтыкова-Щедрина, нравились произведения Ильфа и Петрова.

Да и сам Александр Иванович попробовал силы в писательстве. Из-под его пера вышли две книги – «За державу обидно» и «Идеология здравого смысла».
В ноябре 1996 года Лебедь побывал в Америке и подружился там с Аленом Делоном. Мужчины поддерживали связь до самой смерти генерала. Актер даже приезжал в Красноярский край, чтобы поддержать друга в выборах.

Смерть:

28 апреля 2002 год – дата гибели Александра Лебедя. Генерал летел на презентацию только что построенной горнолыжной трассы. Вертолет Ми-8 с губернатором и членами администрации Красноярского края потерпел крушение возле поселка Арадан, столкнувшись с линией ЛЭП.

Вину за трагедию возложили на неопытный экипаж Ми-8. Впрочем, нашлось место и для других предположений. Одно из них – к лопастям винта вертолета было прикреплено несколько граммов взрывчатки.
Вдове погибшего генерала выразила соболезнования вся верхушка власти, начиная от Владимира Путина и заканчивая министром обороны Сергеем Ивановым. Александр Лебедь покоится в столице России на Новодевичьем кладбище.

Награды:

Орден Красного Знамени.
Орден Красной Звезды.
Два ордена «За службу Родине в вооруженных силах СССР».
Орден Суворова.
Золотой двуглавый орел с бриллиантами (высшая награда Российской академии художеств).

Эннио Морриконе — гениальный итальянский композитор, музыкант и дирижер, получивший всемирную известность в первую очередь благодаря потрясающим саундтрекам к фильмам. Главенствующую роль в творчестве маэстро отводил качеству произведений. Даже когда требовалось сотворить что-то простое, он придавал композиции уникальный характер. Все творения Морриконе ценил одинаково, потому что знал, чего стоит усердие, вложенное в каждое из них.

Эннио Морриконе родился в Риме 10 ноября 1928 года в семье домохозяйки и музыканта. Его отец работал джазовым трубачом. Мальчик оказался старшим из пятерых детей. Наследственность и атмосфера дома сыграли большую роль в выборе занятия, которому хотел посвятить себя Эннио.
Став в 12 лет учеником римской консерватории Санта Чечилиа, он обрел наставника в лице Гоффредо Петрасси. За 11 лет обучения молодой человек получил образование по трем направлениям и стал обладателем диплома по классу композиции, оркестра и трубы. Занятия парень совмещал с подработкой.

В 16 лет Морриконе начал выступать в ансамбле Альберто Фламини, где когда-то играл его отец. Вместе с коллективом юноша исполнял музыкальные композиции в казино, отелях и ресторанах. В 17 лет он стал театральным артистом, а спустя год продемонстрировал свои навыки в статусе композитора.
Первые произведения Эннио создал во время учебы в консерватории, сочиняя аранжировки фольклорных мелодий для телевидения и радио. В то время его фамилию не указывали в титрах, так как музыкант не был известен публике.

В интервью прессе композитор говорил, что работает не с мелодией непосредственно, но со структурой произведения. Вопреки стандартному представлению, музыку автор создавал не за инструментом, а за письменным столом. Он размышлял над концепцией, а затем описывал ее нотами. Появление идей музыкант объяснял вдохновением. Большое значение он уделял работе с появившейся задумкой, которую необходимо было доводить до совершенства.

Создание аранжировок стало основным профилем Морриконе. Параллельно музыкант завершал обучение. В то время он сотрудничал с популярными певцами, продолжая работу в театре. В 1960-х композитор начал создавать саундтреки для итальянских вестернов, чем зарекомендовал себя в определенных профессиональных кругах.

Морриконе уделял внимание кинематографу, реализуясь как автор. Он сотрудничал с Джанни Моранди и сочинял аранжировки для лент Пола Анки. Вышедший в 1959 году фильм «Смерть друга» и презентованный в 1961-м «Фашистский вожак» считаются дебютом музыканта в кинематографе.

Успех пришел к Эннио Морриконе после совместного проекта с бывшим одноклассником Серджио Леоне, снявшим кинокартину «За пригоршню долларов». Работая над звуковой партитурой фильма, аранжировщик сделал акцент на использовании нетривиальных инструментов. В создании мелодии были задействованы колокольчики, электрогитара и флейта Пана. В титрах фильма Морриконе значится под псевдонимом Лео Николс.

После этого Эннио работал над историческими кинолентами, снятыми Бернардо Бертолуччи. Он обрел популярность как автор, создающий проникновенные мелодии. Затем началось сотрудничество с Дарио Ардженто и другими режиссерами. На композитора обратили внимание яркие представители кинематографа.
В 1964 году Морриконе начал работу на студии звукозаписи RCA. Он создавал аранжировки для звезд поп-сцены. Композиции Эннио исполняли Марио Ланца, Миранда Мартино и Джанни Моранди.

Популярность кинокомпозитора открыла перед ним двери голливудского закулисья. Композитор и аранжировщик создал саундтреки к сотням кинолент. Начиная с 1960-х раз в месяц на экраны выходил фильм, в котором непременно звучали мелодии, сочиненные талантливым итальянцем. Музыкант стал интернациональным автором, работая с представителями немецкого, испанского, французского, американского кинематографа.

Отвечая на вопросы журналистов, композитор никогда не отдавал предпочтение конкретному жанру в кинематографе. Он сочинял джаз, классические мелодии, уделял большое внимание итальянской народной музыке, экспериментировал с авангардистскими направлениями и рок-н-роллом. Любопытно, что с 1980 года американские рокеры из группы Metallica начинали свои концерты исполнением композиции The Ecstasy Of Gold, прозвучавшей в фильме "Хороший, плохой, злой".

В 1987 году автору преподнесли «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Миссия», а через год он стал лауреатом BAFTA за музыку к «Неприкасаемым». В дальнейшем он получал эти награды еще не раз.
Биография Эннио Морриконе была связана не только с кинематографом. Композитор не забывал и о привязанности к камерной музыке. С 1958-го он участвовал в турне как дирижер оркестра и вел концертную деятельность в этой роли.
За время работы в кино музыкант дважды появлялся в кадре в эпизодических ролях. В 1995 году о его жизни и творчестве сняли документальный фильм, где Морриконе сыграл главную роль — самого себя. В 2007 году Гильдия киноакадемиков вручила композитору «Оскар» за вклад в развитие кинематографа. Он мечтал получить эту награду в соревновательных номинациях, что осуществилось только в 2016-м: музыкант выиграл статуэтку за вестерн Квентина Тарантино "Омерзительная восьмерка".

Произведения Эннио Морриконе прозвучали в фильмах "Профессионал", "Однажды в Америке", «Легенда о пианисте», «Бесславные ублюдки», в сериале «Спрут» и других проектах.
Музыкальный деятель пробовал себя и в литературе. В 1996 году он выпустил книгу о столице Италии, сопровождаемую фото Аугусту Де Луки. Проект отметили премией «Города Рима».

Морриконе приезжал на гастроли и в Россию. В 2018 году он дал концерты в Москве и Санкт-Петербурге в рамках тура, приуроченного к 60-летию музыкальной деятельности. Европейское турне, организованное в честь этого события, включило в себя 40 концертов в 30 городах Европы.
Композитор не расставался с музыкой ни на минуту. В родном городе он давал благотворительные концерты, выступая в Ватикане. Гастролируя с концертами в разных странах мира, Морриконе позволял слушателям насладиться привычными композициями «Плач ветра» и Chi mai, а также новыми произведениями в исполнении оркестра под его руководством. Дискография маэстро была обширной. За его творческую карьеру было продано более 70 млн пластинок.

Морриконе был счастлив в браке с Марией Травиа. С ней он познакомился в молодости, девушка была подругой сестры композитора. Эннио называл встречу с Марией и их свадьбу самыми романтичными моментами жизни.
Супруги прожили вместе 63 года, до самой смерти музыканта. Жена поддерживала мужа в любых начинаниях, временами она занималась написанием текстов к музыке Эннио. В их союзе не было места размолвкам.

В семье родились четверо детей: три сына и дочь. Андреа продолжил семейное дело: как дед и отец, он посвятил себя музыке и созданию композиций для кино. Джованни стал театральным режиссером, Марко трудился в агентстве авторских прав, а дочь Александра сделала карьеру в области медицины.
Морриконе с радостью рассказывал о семье и отвечал на вопросы о личной жизни. Он отмечал, что дал сыновьям и дочери возможность получить качественное образование и предоставил им шанс для реализации.

Находясь в преклонном возрасте, композитор вел активный образ жизни. Чувствовать себя бодрым ему помогал размеренный режим дня и питания. Он рано просыпался и ложился спать, часто гулял на свежем воздухе и не употреблял алкоголь.

6 июля 2020 года Эннио Морриконе не стало. Причиной смерти музыканта назвали последствия травмы: за несколько дней до этого композитор упал и получил серьезный перелом. Как отметил Джорджо Ассумма, близкий друг Морриконе, маэстро умер в окружении семьи и успел попрощаться с близкими.

Дискография

1970 — Citta' Violenta

1977 — Music For Orchestra And Voice

1982 — B.S.O. Marco Polo

1984 — Once Upon A Time In America

1986 — The Big Gundown

1991 — The Thing

1996 — La Paura Secondo

1998 — Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo / La Resa Dei Conti

1998 — L'Ucello Dalle Piume Di Cristallo

1999 — Cinema Concert: Ennio Morricone at Santa Cecilia

2003 — Un Tranquillo Posto Di Campagna

2003 — Genti Di Rispetto/ Spasmo

2006 — Guardians Of The Clouds

Морриконе любил играть в шахматы. Его напарниками становились гроссмейстеры Гарри Каспаров и Анатолий Карпов.

Композитор попал в число знаменитостей, чьи произведения были утрачены во время пожара на Universal Studios Hollywood, вспыхнувшего в 2008 году. С огнем боролись около суток, а потеряно было от 40 до 50 тыс. цифровых записей.

Большой опыт сотрудничества с американскими режиссерами не послужил достаточным основанием для того, чтобы именитый итальянец выучил английский. Когда он получал первую статуэтку «Оскар», его речь переводил Клинт Иствуд.