Хей DJ! Поставь мой компакт диск!
Когда-то давным-давно я работал в ночном клубе. Музыку ставил. Нет. Не так…
Когда я учился в школе, мне с парой одноклассников очень нравился движ, связанный с дискотеками. В принципе, мы и были тем активом, благодаря которому в школе их вообще проводили. Ну что может быть круче, когда от твоих действий приходит в движение несколько десятков человек. Не передаваемое ощущение, это как говориться надо прочувствовать. Было это в девяностых годах прошлого века, и в плане аппаратуры, сами понимаете - это была кассетная дека и обычный карманный кассетный плеер, какой-то Panasonic. Плюс, совсем убогий микшерный пульт, предназначенный для концертных школьных мероприятий.
В целом мы были очень довольны и этим. Естественно я интересовался, да и чего уж говорить, до сих пор интересуюсь этой темой. Наверное это как с нариками – бывших не бывает)))
Сейчас расскажу немного технической стороне этого процесса. А именно, о главной его составляющей - микшере. Ведь именно он позволяет выводить громкость одновременно нескольких композиций (сводить музыку), и тем самым обеспечивать непрерывность ее звучания, так же предварительно прослушивать планируемую к эфиру музыку, да и еще много чего. Без глубины так сказать но с историей...
Итак 7 июля 1927 года Кристофер Стоун, британский радиоведущий, впервые запустил записи с грампластинок на радио BBC и стал фактически первым ди-джеем в истории радио. Сам по себе, термин "диск-жокей" был впервые произнесён только в 1934 Уолтером Винчеллом, американским автором колонки сплетен и ведущим радионовостей. Он применил этот термин к радиоведущему Мартину Блоку тем самым дав название этому ремеслу, если хотите.
Естественно с развитием таких форматов радиовещания, я имею ввиду передачу не только голосовых сообщений, но и музыкальных записей, дало развитие и технической составляющей.
Могу предположить, что на фото два эфирных проигрывателя и один для предпрослушивания пластинок. Ну а по центру несомненно регуляторы громкости.
Собственно, именно клубное прослушивание записей, на вечеринках началось по некоторым данным не ранее 1960-го года. Причем в заведениях устанавливалось именно оборудование для радиовещания, оно и позволяло лишь переключать звук между несколькими проигрывателями (регулировать громкость), без каких-либо возможностей работать непосредственно с звуком. И уж ни о каких наушниках для предварительного прослушивания, кстати самый главный атрибут любого уважающего себя ди-джея, тогда речи не шло.
В интернетах можно найти много противоречивой информации о том, кто придумал первое именно ди-джейское оборудование, ди-джейский микшерный пульте. Но вот для примера пульт под названием Rosie. Считается что он произведен в 1971 году. Его сконструировал Алекс Рознер - специалист в области звука, аудио-фил и аудио-инженер, который активно работал над разработкой и последующей установкой звуковых-систем в различных заведениях.
Очень милый граммофон на шильдике. Кстати уже есть возможность послушать в наушниках.
Для сравнения пульт 1990х годов. На то время любимый пульт гуру электронной музыки Карла Кокса (англ. Carl Cox)
Хьюстон у нас горизонт завален и проблемы на танцполе! Мало басса... Кстати блок с фейдерами меняется на роторы. И Кокс как раз любит крутить.
Разница как говориться на лицо)
Не будем вдаваться в подробности именно воспроизведения звуковых записей. Все достаточно просто. Пластинки – кассеты –технологии лазерных дисков (они были разные). Ну и сейчас ее величество цифровая эпоха. Тут главное не с чего звук идет, а какую запись ставит ди-джей, и что он с ней делает. Но об этом ниже.
Параллельно с такой специфичной техникой естественно развивались и пульты для различных нужд. Студийные, концетные, вещательные, их множество видов как профессиональных, так и не очень. И точно, ни кто не подразумевает, что именно диджеинг был отправной точкой. Все шло своим чередом.
Вот это пианино... серьезная техника
Надо отметить что вся эта аппаратура, что в те далекие года, что сейчас, достаточно дорого стоит. И поэтому, я хочу упомянуть про одно событие 1977 года в Нью-Йорке. В следствии непогоды и грозы, была выведена из строя подстанция в округе Уэстчестер, а также ряд линий электропередач, что привело к полному блэк-ауту города. Экономическая ситуация после энергетического кризиса 1973 года была не очень, а уровень безработицы и бедности достаточно высок, нашлось не мало желающих поправить свое положение. Начались беспорядки. Грабилось все, магазины склады, предприятия. Уже ограбленные места поджигались, чтобы оттянуть на себя внимание полиции, что позволяло беспрепятственно продолжать потрошить буржуйские запасы.
И тут сыграли ставки на …))) Наиболее результативно в этой дисциплине показали себя жители гетто. Как итог, после разграбления магазинов с музыкальной аппаратурой, она обосновалась в хатах музыкальных энтузиастов, и дала жизнь творчеству любителей поскретчить и почитать рэп.
Это вам не это. Кстати скретч до сих пор считается верхом ремесла. И не каждый может качественно запилить...
Так что есть мнение, что именно этому событию, мы должны быть благодарны за такие направления как Рэп и Хип-хоп. Иронично ведь. И все-таки спорно. Ведь главным двигателем хип-хопа на рубеже 70-х и 80-х стало появление на рынке доступных и качественных драм-машин и сэмплеров. Произошло это как-раз в начале 80-х и в целом поменяло музыку навсегда, и не только в этих направлениях. Но это другая история.
И к чему же все это привело? Я о развитии техники. Все банально и просто, хочешь почувствовать себя ди-джеем тебе буквально нужен... Телефон… и всё! Реально все. Ну естественно можно подключится к акустическим колонкам, можно прикупить пультик - например такой как на фото и все!
Хоть в туалете, хоть в ракете. Все на батарейках. Еще колонку блютуз и вся маршрутка пляшет!
Естественно, все не шло по пути упрощения этого ремесла. Наоборот. Сейчас ди-джеи уже и не совсем те ди-джеи. Нынешняя аппаратура позволяет настолько видоизменить, запетлить, смешать, засемплировать, перекрасить в частотном диапазоне исходный трек, что впору их назвать… а вот не знаю как. Это не вписываться в привычные определения. Можно уверенно назвать digital-jockey, хотя на выходе это тот же DJ получится. Так что все в силе))).
И все же надо помнить о главном. Какой бы ни была аппаратура и опыт сводить или трансформировать исходную композицию, если ты не можешь завести танцпол, своей или чужой музыкой, то тут дело на в бобине…
Если интересно, расскажу о том, почему настоящий профессиональный диск-жокей обязан уметь играть на Виниле.
Всем хорошей музыки, и качественных танцполов!
