DNB

Если ты не понимаешь простую мысль, что музыкой заниматься пиздец дорого, то ты даун. Поясняю. Репетиции, педагоги по вокалу-гитарам-барабанам-хуй знает чему ещё — это всё не за так. А ещё покупка инструментов и переезды из города в город. И, самое главное, студийные записи — то, чем ты будешь козырять перед промоутерами и концертными директорами, твоя презентация и елей в уши поклонниц. Сегодня я расскажу, как существенно сэкономить и не обхуярить себе лоб о грабли, по которым прошёлся табун молодых и талантливых.

Юный и перспективный бандит думает, что бабло, лимузины с тёлками и коксом прилагаются к музыке по определению. Ни хуя, родной. Тебе придётся сначала опуститься на самое дно, а уже только потом начать всплывать. Платить будешь по первости только ты, а не тебе. И только редкие счастливые засранцы сразу получат аванс от лейбла и тут же всё проебут на меф и шлюх. А потом будут в том же положении, что и остальные — думать, как записать альбом-епи-сингл на те деньги, которых уже нет. Ну, или в случае обычного отребья из замкадья, и не было.

Экономия, друг мой. Жёсткая, сука, экономия. А ещё труд. Можешь репетировать дома? Делай это, не трать лишнего. Купи лучше инструментов приличных. Можешь учиться играть-петь по ю-тубу — дерзай. Есть друг с тачкой — он за вискарь отвезёт тебя в соседний город на концерт и ещё спасибо скажет. Можешь записываться дома или на работе — запишись, хуле. Надо только покурить мануалы, которых в интернете до задницы. Жри — не хочу.

А ещё помни, что время — это тоже деньги. Или делаешь сам и тратишь часы своей драгоценной (и не бесконечной) жизни или кому-то платишь, чтобы он что-то сделал. Только на это тоже нужно заработать, если ты не везунок, который сидит на шее папы-банкира и не работал ни дня. Раз твой случай последний — похуй, дальше не читай.

Итак, вернёмся к моей истории. За последние три года мир настигло несколько общих проблем, описывать которые я не вижу смысла. Из-за них занятия музыкой (и без того, сука, непростые) сильно осложнились. Поэтому экономия приобрела ни хрена не рекомендательный, а обязательный характер. Речь зашла о выживании творческой единицы.

В начале лета 2022 года я начал записывать новый альбом (Panopticum он называется) и решил, что сделаю это с нулевым бюджетом. Тут есть некоторые нюансы. О них по порядку.

Работаю я на радио и имею доступ к пиздатой продакшн-студии. Если бы работал на заводе за станком, так бы не получилось. Но у меня хорошая дикция, я ходил на уроки актёрского мастерства и получил работу у микрофона в крупном холдинге. Поверь, за красивые глаза сюда не берут.

Опять же, есть тонкость. Что-то делать для себя тут можно или до начала смены или после, а то пиздюли или даже увольнение. Штош, подстроился.

Я неплохо владею софтом для записи и сведения. Ничего бы не вышло, если бы я не прочитал гору литературы о записи голоса, гитар, духовых, принципах компрессии и всём таком.

Инструменты у меня были, я коллекционирую всякую музыкальную, околомузыкальную, цифровую и аналоговую дичь последние лет двадцать. Сыграл на всём сам, что тоже сэкономило кучу времени и денег. Но тонкость в том, что я уже умел это делать.

Спел тоже всё сам, но при этом серьёзно учусь уже давно и постоянно тренируюсь. Хотя, нет. В одной из песен женскую партию исполнила моя хорошая знакомая Соня, профессиональная певица, Гнесиных окончила. Сделала она это за пиар, что, по сути, тоже нахаляву. Но этого тоже бы не случилось, если бы я не был коммуникабельным обаятельным ублюдком.

Все песни написаны мной, не считая тех, что на стихи моего друга Михаила, а также Алистера Кроули и Франтишека Грубина. Никакого гострайтинга, никаких дополнительных трат. Но это только потому, что я уже лет двадцать учусь писать инструментальную музыку и конкретно песни. Благо, за плечами факультет филологии и культуры местного педа. Шесть, мать их, лет.

По итогу я записал десять отличных треков за пять месяцев, сэкономив массу времени, денег и нервов. Мораль в том, что нужно учиться, думать головой и не проёбываться. Надеюсь, мой рассказ будет полезен молодым и перспективным, которые думают, что всё будет дёшево и просто. Увы, бывает просто и дорого. Или дёшево, но через боль и время.

Обнял.

Первое. Не расслабляйся, а то засадят или посадят (нет, не об этом сейчас будет). Грустить, конечно, клёво: на подоконнике сидеть, портвешок цедить и зыкать куда-то в даль. Но время пройдёт, а гора к Магомету так и не придёт, если это только не оползень. Поэтому очень рекомендую продолжать делать дела, даже если это кажется песец бессмысленно. Но смысл есть. Херня рано или поздно закончится и начнётся новая херня, а ты такой, херак, за прошлую херню альбом записал.

Второе. Следи, ск, за здоровьем. То, что в здоровом теле здоровый дух — не поездёж, а суровая правда. Вот, ну вдруг, случится так, что между хернями будет промежуток больше, чем обычно, а ты такой весь больной и песок за тобой убирать приходится. Не айс. Спортом, ск, занимайся. Бегай, ходи, отжимайся, приседай. На твою обрюзгшую тушу на сцене смотреть никому не приятно, хоть твой внутренний мир, безусловно, очень прекрасный. Но об этом узнает только патологоанатом.

Третье. Бухай и наркомань в меру. От этого настроение сначала повышается, но зато потом ещё больше портится. В меру, понял?

Четвёртое. Постарайся питаться не только дошираком с энергетиками. Больной желудок с диабетом передают тебе горячий привет.

Пятое. Хоть настроение и говно, постарайся ни с кем особо не сраться. Люди полезные на дороге не валяются. Лучше посиди с ними, выпей в меру (понаркомань) или спортом совместно займись, на охоту-рыбалку сгоняйте. Всё решаемо, любые проблемы. Кроме патологоанатома.

Шестое. Бабу заведи себе или мужика, если у тебя нету. Хороший секас с хорошим человеком повышает и настроение и производительность труда. Алсо, есть неиллюзорный шанс написать балладу пра любоф, которая порвёт чарты и предаки конкурентам.

Седьмое. Устал — отдохни, поспи. Но не особо долго. Пока ты спишь враг, ск, качается.

Восьмое. Устал — почитай. И лучше что-то по теме. Про обращения аккордов, про саунддезигн, про сведос-мастерос. И отдохнёшь и ума наберёшься.

Девятое. Отдохнул, выдохнул и всё по новой. Увидимся на красных ковровых дорожках!

Разговаривал с одним старым пнём, пардон, зрелым человеком. И он с пеною у рта убеждал меня, что Виктор Цой — это очень оригинальное явление. В. МИРОВОМ. БЛИН. МАСШТАБЕ. В пример приводил западный рокешник в лице Куин, Лед Зеппелин, Юрай Хип и Дип Пёпл. Ну, я всегда догадывался, что в большинстве подавляющем пластмассовые совки очень ограниченные люди. Когда я ему поставил Джой дивижн, Кьёр, Морисси да Дез ин джун, у него порвался шаблон и дискуссия была прекращена. Это я о чём? Да о том, что иностранную музыку люди во времена доинтернетные узнавали в основном через местные пародии. И при всём уважении к Виктору Робертовичу, Кино, как и некоторые другие (вернее, почти все) группы была скорее кавер-группой, чем самородком, благословлённым лично Господом.

У меня есть теория, почему рассейский юнтоша так нежно любит музыку, где очень узнаваемый басовый рисунок и бубнящий голос с пещерным ревербом. Это травма детства. Когда он был мелким песдюком, его батя в машине настолько жёстко ротировал группу Кино, что она проникла к личинусу в подсознание и генетический код, блин. И я уверен, что в момент пассивного прослушивания младенец папочку люто ненавидел за его душный музыкальный вкус. Затем мальчик вырос, а батя уже давно переключился на песни Стасика Михайлова и Гриши Лепса. Детская обида прошла, но осадочек остался. Он работал как замедленная бомба и паренёк стал спящим Цой-агентом. Как только юнтоша слышал знакомые с детства звуки, ему сразу непреодолимо хотелось на концерт группы Ploho или создать свою группу, чтобы, спрятав за стеной реверберации своё неумение петь, ныть про то, как мир несправедливо устроен. И вот мы имеем сотни какбе кавер-групп, какбе каверящих какбе кавер-группу. А ещё имеем тысячи фанатов стиля, выращенного как бракованный клон, который, благодаря таким вот батям (смотри выше), стал очень популярным в среде спящих агентов секты Цой-дивижна.

Серьёзно к моим словам не относитесь, это всего лишь теория. Подобные же странные дела произошли в нашей богоспасаемой стране и синтапопом. Который тоже в какой-то момент стал популярным в казалось бы неблагоприятной среде, благодаря уже другим видам бать, которые ипали уши своим отпрыскам Депешем модом и Дюраном Дюраном.)))

Aphrodite, настоящее имя которого Гэвин Кинг, — это один из самых влиятельных продюсеров и диджеев в мире драм-н-бейса, который стал легендой благодаря своему уникальному стилю в жанре jump-up.

Ранние годы и становление (1990-е)

Гэвин Кинг начал музыкальную карьеру в начале 90-х, вдохновляясь брейкбитом и ранним джанглом. Он был сооснователем лейбла Aphrodite Recordings (1992), который стал площадкой для выпуска его первых работ. Одним из его ранних проектов была группа Aladdin, в которой он работал вместе с Micky Finn.

С 1994 года Кинг стал выпускать сольные треки под псевдонимом DJ Aphrodite. Его стиль отличался мощными басами и простыми, но цепляющими мелодиями, что сделало его популярным на рэйв-сцене.

Культовые треки и успех

Aphrodite быстро стал узнаваемым благодаря своим хитам:

- "King of the Beats" (1995) — один из самых знаковых jump-up треков, основанный на брейкбите и мощном басе.

- "Bomber Style" (1997) — трек с классическим «упругим» басом, который стал визитной карточкой стиля.

- "Style from the Dark Side" (1996) — насыщенный «киношный» трек, идеально подходящий для вечеринок.

- "Bad Ass" (1999) — один из самых популярных его треков, взорвавший танцполы по всему миру.

В 1999 году он выпустил свой дебютный альбом *Aphrodite*, который стал культовым среди поклонников drum and bass и помог распространению стиля jump-up на глобальном уровне.

Поздние 2000-е и влияние

Хотя к концу 2000-х интерес к jump-up немного угас, Aphrodite продолжил гастролировать и выпускать музыку. Его влияние можно увидеть в работах таких артистов, как DJ Hazard, Macky Gee, Original Sin, а также в новой волне jump-up dnb в 2010-х.

Aphrodite остается культовой фигурой, а его ранние треки до сих пор звучат на вечеринках, вызывая ностальгию у олдскульных фанатов драм-н-бейса.

Хотя Aphrodite — это, по сути, сольный проект Гэвина Кинга, вокруг него всегда была определенная аура группы из-за сотрудничества с другими музыкантами.

Вот несколько интересных фактов о нем и его творчестве:

1. Один из отцов jump-up dnb

Aphrodite считается пионером jump-up drum and bass — поджанра с мощными, «прыгающими» басами и энергичным грувом. Многие считают его звук "фанковым" и более лёгким по сравнению с тёмным и агрессивным neurofunk.

2. Использование хип-хоп семплов

В 90-х Aphrodite активно семплировал хип-хоп и R&B-исполнителей, создавая ремиксы, которые стали культовыми. Например:

- "Mash Up Ya Know" — содержит вокал из *The Fugees – Ready or Not*.

- "Ganja Man" — использует элементы из хип-хопа и регги.

- "Stalker" — семпл из *LL Cool J – I'm Bad*.

3. Рейвы и популярность в США

В конце 90-х Aphrodite стал одним из первых британских диджеев, которые популяризировали драм-н-бейс в США. Он регулярно играл на американских рейвах, особенно в Калифорнии, где jump-up dnb приобрел огромную фан-базу.

4. Первый альбом как "гимн эпохи"

Его дебютный альбом *Aphrodite* (1999) стал настоящим гимном рэйв-культуры того времени. Треки вроде "Bad Ass", "Stalker", "Woman That Rolls" звучали повсюду, от ночных клубов до сборников типа *Drum & Bass Arena*.

5. Неизменность стиля

В отличие от многих коллег по сцене, Aphrodite практически не менял свой стиль. Даже когда драм-н-бейс уходил в более сложные и агрессивные направления (neurofunk, techstep), он продолжал выпускать свои фирменные «прыгающие» треки.

6. До сих пор активен

Несмотря на то, что пик его популярности пришёлся на конец 90-х – начало 2000-х, Aphrodite продолжает выступать и выпускать музыку. Он остаётся востребованным диджеем, особенно на фестивалях, где ценят олдскульный jump-up саунд.

Если любишь олдскульный драм-н-бейс, Aphrodite — это именно тот артист, который стоит добавить в плейлист.

Топ-5 треков Aphrodite,

которые помогут познакомиться с его творчеством и стилем в жанре драм-н-бейс и джангл:

1. «King of the Beats» (1994) Классика, ставшая визитной карточкой Aphrodite. Быстрые брейки, мощный бас и энергичный ритм идеально отражают его ранний стиль.

2. «Style from the Dark Side» (1996) Знаковый трек с мрачноватой атмосферой и фирменными переплетениями амбиентных звуков с агрессивными битами.

3. «Woman That Rolls» (1999) Пример работы с вокалом и фанковыми элементами. Сочетает мелодичность с жесткими драм-н-бейс ритмами.

4. «All Over Me» (1998) Запоминающийся трек с эмоциональным вокалом и плотной басовой линией, демонстрирующий умение балансировать между лирикой и энергией.

5. «B.M. Funkster» (1995) Яркий пример фьюжна фанка и джангла. Динамичные сэмплы и грувовый ритм подчеркивают экспериментальный подход Aphrodite.

Эти треки охватывают разные грани его творчества: от классических джангловых композиций до экспериментов с вокалом и фанковыми элементами. Если хотите глубже погрузиться, обратите внимание на его альбомы *Aphrodite* (1999) и *Urban Jungle* (2000), а также коллаборации с Mickey Finn.

Речь, разумеется, пойдёт об альбоме Dark voice of Angelique - Arc Pop.

Самое первое. Подстричь патлы и тщательно помыть голову. Снаружи и (!) изнутри.

Дальше. Взять гитару и положить на место. Шутка. Этот инструмент я препарировал. Сыгранные аккорды и мелодические линии я загнал в сэмплер и всячески с ними развлекался. Замедлял, глитчил, питчил, а ещё делал разные другие непотребства, о которым сегодня мы не будем.

Затем. Записать лучшего ударника в своём Залупном Зпрыщенске на лучшей местной студии. Нет, идите нахер. Я записывал всё, что угодно, но не стандартные звуки, которые не остоелозили только Валерию Кипелову. Но ему можно, он же ведь старенький. Были оцифрованы хлопки дверей, удары разными предметами по другим разным предметам, скрипы пружин, звуки исправных и неисправных механизмов, домашняя сантехника, пердёж ежей (увы, нет), грохот машин на мосту, автобусы, поезда и даже пролетающий военный вертолёт.

После. Найти клавишника с образованием кулька и месяц с кнутом стоять и муштровать этого вечно бухого засранца. Нет. Я записал на домашней студии терменвокс, atari punk console, даб сирену, пару коргов и очень доволен результатом. Также в качестве подкладов я использовал вытьё своего пса (да и своё вытьё), а также диджериду, фуяру, кавал, казу, манки на диких зверей.

А дальше? Год записывать вокальные партии на той же местной студии, а потом ещё год их тюнить. Нахер. К счастью, я работаю на радио (читаю новости) и спел все партии буквально между выпусками. Ничего не тюнил, но знатно пошалил с ними при помощи плагинов Waves. Хотя, нет. Кое-что было записано дома через эффектор korg kaoss.

И наконец. Отдать дороги-дороженьки самому топовому и конечно же самому дорогому звукорежу Запрыщенска, чтобы он всё нахер испортил. Неее. Я свёл всё сам и вам советую. Это бесплатно и никто кроме вас лучше всего не представляет, как именно должна звучать ваша же прекрасная музыка. Конечно, пришлось книжек почитать и опыта подкопить, но это уже мелочи.

Что до идейной составляющей, то я практически акын. Пою о том, что вижу за окном. Честно, не про бабки, ламборгини и кокс, которых я видом не видывал, а про друзей-подруг, которые горбатятся за копейки и платят ипотеки, растят детей, спецоперируют и в конце концов умирают. Что логично. Все там будем.