Это было почти четверть века тому назад. У нас был Celeron 600 с FL Studio, Sound Forge, Acid Pro, Rebirth, гитара типа Gibson и желание что-то делать.
Электронная музыка,Музыка,YouTube,Ambient,Техно,Electronic,Black Ambient,Создание музыки,Авторская песня,Электрогитара
Привет! Рад нашей новой встрече! Сегодня я хочу поделиться своим восторгом, и имя ему – Two People In A Room. Для начала предлагаю послушать вот это:
Shooting Blankets – крышесносящая композиция с альбома Two People In A Room, выпущенного в 2011 году. Это же название носит и берлинский дуэт, под предводительством Рене Марграффа и Мишель Хьюз. В их музыке переплетаются гитарный нойз-дрон и эмбиентные мотивы, создавая атмосферу меланхолично-энергичной депрессии. Структура композиций, как правило, одинакова: от спокойного, загадочного начала с переплетением струн к постепенному нарастанию и насыщению, вплоть до звукового катарсиса.
Также попробуйте это на вкус:
И снова трек с полюбившегося мне альбома Two People In A Room (2012) – Holiday On Air Force One.
У дуэта вышло три альбома: Wrapped In Plastic – кассета, выпущенная в 2010, Two People In A Room – вышедший в 2011, и, по моему субъективному мнению, лучший; ну и последний на данный момент – Endless Bummer, он датируется 2012 годом. Вот все три, чтобы вы могли их послушать:
Кстати, альбом Two People In A Room (2012) выпустил замечательный сетевой лейбл Home Normal, основанный в Токио, но базирующийся в Брайтоне (Великобритания). Вот ссылка на релиз:
А еще на Home Normal 24 мая 2024 года вышла очередная, новая компиляция – Music for Grounding - A Home Normal Mixtape by Ian Hawgood. Она собрала лучшие треки артистов лейбла, и Shooting Blankets, как вы уже догадались, тоже там есть! Очень рекомендую попробовать музыкальные блюда предлагаемые Home Normal!
На сегодня всё! Желаю всем вам светлого, доброго дня! Спасибо за внимание. Сил вам и удачи! До свидания!
P.S. При подготовке текста использовались следующие источники: Wikipedia, Bandcamp, Last.fm и другие. Иллюстрация создана нейросетью Midjourney или автором.
#Black_Ambient
#Black_Metal
Отчаянный творец самого черного и темного блэк-эмбиента. Родом и Австралии. Живет там и сочиняет мрачные меланхолические опусы. В большом количестве. Забил на краски жизни, яркое солнышко и манящие пляжи Тасмании.
Я заметил даже – шпарил в год по 2 полноформата. Но с 10 года забил и на это. Так, постругивает сплиты да эпишки.
У многих металлистов депрессивного направления есть небольшой недостаток, они отключили в своих приборах видения color и наблюдают целый мир в палитре серого.
Если вы хоть раз видели медаль, то заметили, что у каждой медали - две стороны и ободок. Так вот, с другой стороны эти безбашенные люди начинают видеть то, что не видим мы, то, что расположено рядом с нами, в чем мы коловращаемся, постоянно цепляем этот объект/?/.
А этот объект многие называют энергетически-вампирическим эгрегором. Он питается нашей энергией, и провоцирует нас на всякую хрень. Состоит из разных уровней.
И вот, черные люди могут видеть и описывать его субстанции. Занятие это очень страшное и малоперспективное.
Как и слушать эти блэко-трансовые произведения, навеянные наблюдениями за Тьмой.
6/7
Привет! Весь конец лета и осень я наслаждаюсь таким музыкальным проектом, как DataObscura, под руководством господина Энтони Пола Керби и господина Роберта Дэвиса. Более 130 релизов этого проекта в основном представляют работу этих уважаемых музыкантов. Они выступают как под своими собственными именами, так и в рамках различных проектов.
Энтони Пол Керби родился в Эшингдоне, Эссекс, Англия. Позже он переехал в Канаду, город Онтарио. В процессе взросления он активно занимался игрой на классической гитаре, как в классическом, так и фолк стиле. В настоящее время, его страстью стали клавишные и синтезаторы, что можно понять без лишних слов из музыки проекта DataObscura.
Энтони выполняет большую часть графической работы и занимается мастерингом релизов.
Другой важной фигурой на лейбле DataObscura является Роберт Дэвис – электронный музыкант и художник из Трумансбурга, штат Нью-Йорк, США. Роберт разработал уникальный музыкальный стиль, который можно охарактеризовать как пасторальный и удобный для прослушивания эмбиент. Его музыка глубоко связана с природой и полна богатыми звуковыми оттенками. В сотрудничестве с Энтони, они также выпускают музыку под именем The Winterhouse.
Давайте ниже рассмотрим некоторые, по моему субъективному мнению, интересные записи этого проекта - мини-лейбла.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Chronostatic Scenes by False Mirror
Первым пунктом у нас будет господин Тобиас Хорнбергер со своим великолепным проектом False Mirror который основан на мрачных, звуковых дроновых пейзажах. В рамках проекта DataObscura представлен всего один альбом от февраля 2007 года.
"Эти мрачные пейзажи глубоко впечатляют и пронизаны загадкой, как визуальные произведения художника-символиста XIX века Арнольда Бёклина. В действительности, четвёртый трек мог бы идеально подойти в качестве саундтрека к фильму "Остров мертвых". Это звучание, полезное для поклонников темного эмбиента."
Так охарактеризовал данный релиз Энтони Пол Керби.
У Тобиаса Хорнбергера более шести альбомов и все они чудесны, послушайте хотя бы композицию Trajectory с альбома 2018 года SIGINT.
2. Timeless by Nunc Stans
Timeless это одна из совместных работ Энтони Пол Керби и Роберта Дэвиса созданная под именем Nunc Stans. Релиз от апреля 2008 года.
"Timeless а также другие работы проекта появились в то время, когда немалое количество любителей эмбиента и дронеров искали вдохновения на окраинах земли, особенно на полярных точках. Будь то осознанно или нет, данная работа наиболее явно соотносится с направлением "Изоляционный Амбиент", поджанр, зародившийся концептуально в начале 90-х с компиляции Virgin "Ambient 4: Isolationism", и недавно вновь освоенной, например, лейблом Glacial Movements от Netherworld. Их миссия заключается в "противостоянии индивиду насущным силам, находясь в поиске отражения красоты эпических, бесплодных ландшафтов с неизмеримыми измерениями". Это же можно с уверенностью сказать и о том, что предлагает Nunc Stans (который, кстати, занимался глациальными движениями задолго до Glacial Movements). Существует общая топография и смысловая близость с другими северными исследователями полярных регионов, такими как Biosphere с их нео-экологическими тенденциями, или 'мягкий' изоляционизм, подобный Northaunt от Cyclic Law. Очевидно, что здесь можно увидеть их родственников, таких как Oöphoi, Alio Die или Mathias Grassow, если рассматривать это как работу, в которой органические и электронные текстуры объединены воедино. Но "Timeless" более музыкально активен, чем просто ветрено и пустынно расширяющийся горизонт. Здесь больше земли и огня, смешанных с воздухом и водой, что позволяет мелодическим линиям проникать и всплывать в этой морской атмосфере. Это альбом амбиентного звука в темных оттенках, медитаций, которые не всегда спокойны, и его стиль будет знаком из предыдущих работ, таких как "Night Vision" и "Cerulean Suite". Но несмотря на его морозное и инопланетное качество, его звучание пронизано тепловыми потоками и богатой текстурой. Типичное для него плотное звуковое покрывало часто расстилается над фонами и особенно густое на "Ellesmere Island", где полевые записи создают мутный микс, в котором можно найти потонувшие гармонии для глубоководных амбиентных "охотников на сокровища"
Слова Алана Локкета из - Ambient Review
3. Momentum by Pleq + Lamy
Альбом от ноября 2012 года Momentum. Его создатели польский музыкант Бартош Дзядоша вещающий в мир под именем Pleq и Филипп Лами, художник и техник по пластике, преподает пластические искусства в архитектурной школе Тулузы (Франция). Его работы выставлялись по всей Европе. Он начал работать со звуком тоже около десяти лет назад, почувствовав, что его картины и музыка резонируют друг с другом. Тщательное внимание к текстуре и деталям - это то, что он перенял от своего опыта художника и перенес в свою работу со звуком.
Pleq - это сольный проект Бартоша Дзядоша, музыканта-экспериментатора из Польши, сочетающего элементы дрона, даун темпа, глитча и современной классики. Свои работы он создает путем слияния независимо синтезированных звуков, часто включает скрипку, неожиданно меланхоличный звук фортепиано, иногда женский вокал. Где-то что-то падает, что-то входит, звенит... раздается шипение и хлопок, как при коротком замыкании на высоковольтных линиях. Стиль Pleq удивительно последователен и может быть описан как: Глитч и меланхолия.
4. Between The Lines by Lammergeyer
Опять же таки работа Энтони Пол Керби под именем Lammergeyer, альбом Between The Lines от сентября 2013 года.
"Ценная коллекция, которую можно охарактеризовать как миниатюры. Восемнадцать треков, представляющих собой инновационную и часто глубоко проникновенную атмосферу эмбиент-электроники. Этот музыкальный материал охватывает широкий диапазон - от восхитительной красоты до загадочной интимности и экспериментальности. Подготовьтесь к нежности, лирике и глубокой эмоциональной насыщенности, которая придает всем трекам ощущение объединенной музыкальной истории."
Из аннотации на альбоме.
5. Primordial by Robert Davies
Шикарный релиз Primordial Роберта Дэвиса от марта 2007 года погружает в глубокую дроновую медитацию.
Здесь Роберт Дэвис расширяет свой музыкальный диапазон в более примитивные и немного более мрачные звуковые области. Путешествие назад... очень далеко назад.
6. Shadow Dreams by Robert Davies
Еще одна работа Дэвиса от марта 2007 года под названием Shadow Dreams. Это двухдисковый сет бесплотных дроновых пассажей музыканта. Более двух часов полета в странном пространстве покоя. Первая часть, "Aura Sublime", представляет собой безупречное медитативное, пасторальное наслаждение. Вторая, "In Darkness Dreaming", увлекает слушателя в несколько более мрачные сферы грез и задумчивых загадок. В традициях медитативного эмбиента от Mathias Grassow и Oophoi.
7. Surface Details by The Winterhouse
Две прекрасные работы еще одной ипостаси Роберта Дэвиса, проекта The Winterhouse.
Первая работа это альбом Surface Details от мая 2022 года и совсем свежий релиз Passing Through от начала ноября сего года.
Сумерки... Солнце опускается за горизонт, и мир приобретает чарующий потусторонний оттенок, с диковинными деталями поверхности, загадочной красотой и разными обещаниями еще не наступившего дня.
8. Falling Silent by Nautic Depths & Nunc Stans
Альбом 2014 года, Falling Silent это совместный релиз Nunc Stans и проекта Nautic Depths за которым стоят такие мастодонты медитативного звучания как Tomas Weiss и Mathias Grassow. Альбом создавался около двух лет и это первый совместный релиз в рамках двух проектов.
Этот альбом исследует глубокие и интимные акустические миры, сохраняя поток эмоций с множеством нюансов. Альбом излучает тепло, с акцентом на трогательных и скрытых гармонических слоях, особенно в нижних частях музыки. Здесь нет навязчивых или агрессивных звуков, и Falling Silent идеально подходит для релаксации и личных размышлений, так как музыка мягко перетекает между треками.
9. Nightfall by The Circular Ruins
Еще одна ипостась Энтони Пола Керби проект The Circular Ruins и альбом Nightfall от марта 2015 года.
Эмбиентные звуковые ландшафты, варьирующиеся от пышных до минимальных, переплетаются с мелодическими и ритмическими элементами, полевыми записями и случайным сэмплированным голосом. Вдохновлен любопытными метафизическими произведениями аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса.
10. A Curious Shade of Blue by The Hive Project
И последний на сегодня пункт, релиз марта 2022 года альбом A Curious Shade of Blue от проекта The Hive Project совместной работы Энтони Пола Керби и музыканта Джереми Риза.
Очень глубокий, проникновенный, личный альбом.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Рад очередной встрече с вами! Это сороковой выпуск новинок и интересных записей различной интересной музыки.
Сегодня вы: Поучаствуете в охоте на единорога совместно с мистером IO, послушаете полностью новый альбом Slowdive, если еще его не успели услышать, поплаваете в волнах блаженства и забвения вместе с Ki Oni и еще кое-что другое!
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Strange Pleasures - 10th Anniversary Edition by Still Corners
Оригинальный альбом от 2013 года:
В честь десятилетия альбома Strange Pleasures, лондонской синтипоп и дримпоп команды Still Corners, был выпущен ремастер релиз в марте 2023 года.
Джон Дэвис, известный звуковой кудесник, выполнил ремастеринг альбома в студии Metropolis London, и его результат был отмечен похвалой Джимми Пейджа (Led Zeppelin).
Альбом Strange Pleasures, изначально выпущенный на лейбле Sub Pop (https://www.subpop.com/), стал культовым еще с момента его выхода в 2013 году. Титульная песня альбома The Trip мгновенно покорила сердца слушателей и выросла в нечто ритуальное. Она дала толчок к возникновению сообщества фанатов по всему миру, благодаря одному этому видео на YouTube. Песни Fireflies (Отмечен Pitchfork, как лучший новый трек), Strange Pleasures, Beginning to Blue и The Trip также были замечены и использовались в кино и на телевидении в качестве саундтреков с момента выхода альбома.
Still Corners - это дуэт из городка Лондон состоящий из продюсера Грега Хьюза и вокалистки Тессы Мюррей. Весьма приятная, сладко-сахарная, меланхолично-задумчивая музыка. Всего у коллектива на данный момент 6 студийных альбомов. Последний датирован 2020 годом. Вот трек Crying с него:
В 2022 году вышел самый свежий сингл за последнее время - Far Rider:
2. everything is alive by Slowdive
Как и было обещано на странице Slowdive в Bandcamp, новый альбом группы вышел 1 сентября 2023 года. Это уже пятый релиз коллектива, и он содержит больше вокала Рэйчел Госвелл. На мой взгляд, он больше похож на их культовое творчество 90-х годов, чем первый альбом после воссоединения, выпущенный в 2017 году, и названный опять - Slowdive.
Нил Холстед начал записывать демо версии будущего альбома еще во времена первого альбома с возрождения группы в 2014 году. Он постоянно экспериментировал с модульными синтезаторами и изначально предполагал, что Everything is alive будет более минималистичной электронной записью. Однако в процессе коллективного обсуждения Slowdive вернулись к своим характерным гитарам с реверберацией, хотя некоторые элементы первоначальной концепции все же остались в композициях. Нил Холстед говорит:
"Как группа, мы всегда достигаем сильных результатов, когда все участники довольны материалом. Мы всегда движемся в разных направлениях, а лучшие моменты возникают там, где мы встречаемся посередине".
Именно объединение пяти уникальных характеров позволило достичь такого звучания. Рэйчел Госвелл добавляет:
"Slowdive в основном является суммой своих частей. Когда мы пятеро собираемся в одной комнате, происходит что-то непередаваемое словами".
Студийные сессии, запланированные на апрель 2020 года в поддержку альбома Everything is alive, были естественно отменены. Тем не менее, через полгода группа собралась в студии Courtyard (https://courtyardrecordingstudio.com/), где они ранее записывались, и атмосфера была полна радости. Это стало началом длительного процесса записи.
Альбом 2023 года отражает глубокую историю группы и передает семейную энергетику. Everything is alive посвящен утрате матери Рэйчел Госвелл и отца Скотта, которые скончались в 2020 году. Данные переживания отразились в сложных эмоциональных аспектах музыки группы: альбом полон тяжести, но каждая нота сбалансирована, мудра и направлена на надежду. В этом релизе смешались грусть, отчаянная надежда и воодушевление. Everything is alive - это именно то, что следует из названия: исследование мерцающей природы жизни и универсальных точек соприкосновения в ней.
3. The Hunt of the Unicorn
Проект Охота на Единорога является творчеством звукорежиссера и визуального художника скрывающегося под псевдонимом IO. В рамках этого проекта он создал 35 музыкальных композиций в стилях Dark Ambient и Dark Industrial, которые были объединены в семь альбомов. Эти альбомы вдохновлены серией из семи гобеленов, известных как Охота на Единорога или Гобелены Единорога. Эта серия считается одним из наиболее прекрасных и впечатляющих произведений искусства позднего Средневековья, а её смысл и происхождение остаются одними из самых загадочных, проникнутых языческой и готической символикой.
4. A Leisurely Swim To Everlasting Life by Ki Oni
"Я хотел отдать дань уважения своей бабушке, которая, к сожалению, скончалась в начале этого года", - говорит Чак Су-Ху. "Согласно китайским традициям, семья и друзья недавно умершего человека оставляют свет включенным на несколько дней, чтобы помочь духу вернуться домой и попрощаться с близкими перед тем, как они полностью уйдут в мир иной".
Эту аннотацию к альбому A Leisurely Swim To Everlasting Life от конца августа 2023 года оставил ее автор - Чак Су-Ху. Он пишет музыку под именем Ki Oni. Это название было взято с сайта - сообщества, посвященного Годзилле. Его звучание описывают как бесконечные каскадные волны блаженства, изысканно цветущие петли и музыку для долгих ночных поездок, будь то на авто или велосипеде.
Название релиза - A Leisurely Swim To Everlasting Life(Неторопливое плавание к вечной жизни) вдохновлено детскими воспоминаниями Су-Ху о летних днях, проведенных с бабушкой, где было время для купания и наслаждения продуктами из её сада. Этот проект исследует идею духовного перехода в загробный мир, при помощи сверкающих микротонов как спокойного средства для выражения этой абстрактной концепции. Результаты этой творческой работы сияют и мерцают, словно будучи маяком для всех душ, будь то живые существа или те, кто находится в переходном состоянии. Они приглашают нас окунуться в это теплое сияние и найти свой путь домой.
5. Sadly Not Ever After by Flowers for Bodysnatchers
Дункан Ричи ответственное лицо таких проектов как ANIHILA, The Rosenshoul и Flowers For Bodysnatchers выпустил в начале августа 2023 года новый альбом.
Альбом называется Sadly Not Ever After (К сожалению, не навсегда) и это уже 13 студийный релиз одного из его проектов Flowers For Bodysnatchers.
Свою музыкальную деятельность Дункан начал примерно в конце 2008 года и началась она в качестве дуэта под названием The Rosenshoul. Начиналось все с подобия Industrial Dark Ambient но позже проект был заморожен и уже на пороге возник Flowers for Bodysnatchers.
В этом проекте акцент был сделан на кинематографическом звучании жанра Dark Ambient.
Здесь одинокие фортепианные партии и задумчивые виолончели на фоне сложных текстовых фонов полевых записей создают в музыке печаль и красоту реального мира. Flowers for Bodysnatchers - активный участник известного, для вас, сумрачного лейбла Cryo Chamber (https://cryochamber.bandcamp.com/). На нем вышло пять релизов проекта в разное время.
6. James
Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним об таком музыкальном явлении 90x как James.
James — это очень интересная рок-группа из солнечного Манчестера, Великобритания. Наибольшую популярность они получили в 90-х благодаря таким синглам, как "Come Home," "Sit Down," "She's a Star," и "Laid," а также, конечно же, безудержной "Born Of Frustration."
Группа James появилась в Манчестере в середине 1980-х годов и представляла собой музыкальный коллектив, исполнявший энергичный гитарный поп с выдающимся и насыщенным вокалом Тима Бута. Эмоциональное исполнение Тима Бута и интерес группы к созданию текстур с помощью гитар привели к тому, что их часто называли "следующими Smiths". Этот статус стал еще более укрепленным после высказывания поддержки Моррисси лично.
К началу 90-х James решительно отказалась от сравнений и переключилась частично на эйсид-хаус, что стало отправной точкой для множества экспериментов, которые группа предприняла на протяжении дальнейшего десятилетия. Их трек Sit Down, перезаписанная и адаптированная для нового времени, стала настоящим прорывом, заняв второе место в британских хит-парадах в 1991 году и став хитом альтернативной музыки в США. После этого на сцену вышли синглы Sound и Born of Frustration, что подтвердило свой успех в 1992 году. Но настоящий перелом в звучании группы произошел в 1993 году с выпуском альбома Laid, который был создан при участии продюсера Брайана Ино. Этот альбом был акустическим экспериментом, который оказался успешным как в художественном, так и в коммерческом плане. Заглавная композиция альбома стала самым популярным хитом группы в Соединенных Штатах. В конце 1990-х группа James оставалась активной, но в 2001 году они объявили о временном перерыве.
После ухода вокалиста Тима Бута в 2001 году, группа временно приостановила свою активность. Однако в январе 2007 года они воссоединились и выпустили целых семь новых альбомов. Живые выступления всегда оставались неотъемлемой частью творчества группы и продолжают занимать центральное место в ее деятельности.
Песня Laid:
Эта песня в первую очередь рассказывает о разрушительных отношениях, которые создают зависимость. Главный герой влюблен в женщину, и он осознает, что она для него вредна. Их страсть и конфликты показаны через образы, такие как "Эта кровать горит от пылающей любви" и "Иногда они ссорились, используя кухонные ножи и шампуры."
Сексуальную андрогинность подчеркивают строки Dress me up in women's clothes, messed around with gender roles.("Одень меня в женскую одежду, играя с гендерными ролями". ) Когда голос Тима Бута переходит на более высокие ноты в нескольких моментах этой песни, это только дополняет эту концепцию идеально.
Песня Born of Frustration:
Вы знали, что Born of Frustration стала первым синглом James, который стал популярным в Америке? Удивительно, что это произошло только спустя десять лет после того, как Моррисси признал James своей любимой группой. Потребовалось столько времени James, чтобы завоевать американскую аудиторию.
"Мы исполнили Born Of Frustration, потому что я люблю эту песню, и это был действительно прекрасный момент". сказал Тим о своем любимом треке на альбоме Seven. Но Бут также рассказал о проблемах с записью Born Of Frustration в интервью прессе около 2005 года: " и потом я действительно вступил в ту дурацкую ситуацию на Born of Frustration, где я делал эти "ля-ля-ля". И я не слышал Simple Minds. Мы записали ее, и Марк с Солом из James привели меня в комнату перед микшированием и сыграли мне Simple Minds, и я сказал: "О, черт". Они сказали: "Хочешь изменить?". А я ответил: "Ну, честно говоря, я пришел к этому неосознанно".
Здесь Тим говорит о сравнении песни Born Of Frustration с синглом Simple Minds - Don't You (Forget About Me)
Но к сожалению, музыкальная пресса уловила явное сходство "ла-ла-ла" в песне Born Of Frustration с хитом Simple Minds из альбома The Breakfast Club - песней 1985 года Don't You (Forget About Me). Тим Бут размышлял о сравнениях с Simple Minds в 2004 году:
"Все это я узнал из средств массовой информации. Они все подхватили идею о сходстве с Simple Minds из-за одной единственной точки отсчета в Born of Frustration. Я знал, что это была отличная пластинка, но я также знал, что это было наше время, когда мы получили удар по нутру, я просто не думал, что это продлится так долго".
У James все прекрасно: она стала больше, чем Born Of Frustration, выпустила множество успешных альбомов как с Брайаном Ино, так и сами по себе. А самая лучшая новость - James до сих пор жив, и продолжает работать. Только Тим стал лысым и растерял свои кудри.
7. Guarding Eternity by Hiemal
Тихо и буднично господин Аткиак более известный под своим музыкальным псевдонимом Hiemal, представил свою новую работу.
Работа называется Guarding Eternity или Охрана вечности, вышла в начале августа 2023 года. Неплохой релиз для любителей длинных, монотонных дроновых пассажей. Неплохо для размышлений.
8. 1 .Embryology by Purl & Sinius
2. unlikely places by awakened souls
3. Small Hours by Tyresta
Сразу три неплохих, свежих релиза от лейбла господина Zakè - Past Inside the Present.
Первый, июльский релиз, это очередной совместный релиз музыкантов Людвига Цимбрелиуса известного как Purl и Далжита Кунди известного как Sinius. Альбом называется Embryology - и это исследование внутренних творческих сфер и эмоциональных аспектов различных стадий творческого процесса. В целом альбом представляет собой попытку представить психическую тьму, которая настолько же глубоко спокойна, насколько богата творческим потенциалом.
Второй релиз от середины августа 2023 года, это очередной, уже получается шестой релиз дуэта ветеранов электронной музыки Джеймса Бернарда и Синтии Бернард - awakened souls. Альбом носит название unlikely places или маловероятные места.
Создавая многослойные, звуковые пространства в своей студии в спальне с помощью гитар, синтезаторов, полевых записей и медитативного вокала, они надеются помочь другим обрести чувство спокойствия, которое приносит им музыка.
Третий - грядущий, сентябрьский релиз проекта Николаса Тёрнера под названием Tyresta.
В новом альбоме Small Hours от Tyresta тонкая интимность и сложные детали музыки великолепно переплетаются, создавая ощущение того, что с каждым новым прослушиванием альбома открываются новые грани его звучания. Как намекает само название, этот альбом обладает магией, раскрывающейся особенно полноценно, если его слушать в поздние часы, когда его потенциал раскрывается во всей красе.
В этой музыкальной работе, где каждая нота имеет значение, Small Hours становится не просто альбомом, а скорее удивительным свидетельством силы и воздействия звука. Его нежные мелодии и развивающиеся гармонии создают звуковой уголок, где слушатель находит утешение, восстановление и возрождение своей души.
9. Custodians of the Lost Exarch by Monasterium Imperi
Очередная работа из Сербии. В середине июля вышел уже десятый альбом темного, хорального эмбиента от Monasterium Imperi.
Альбом Custodians of the Lost Exarch (Хранители утраченного экзарха) представляет собой трехчастное путешествие в глубокие подземные пещеры и храмы комплекса Архаториан. Здесь сочетаются странные элементы ультрарелигиозного культа и индустриального фундаментализма, что привело к формированию уникального общества, которое сочетает в себе технологический прогресс и монашеские устремления.
Экзархи, высшие духовные лидеры Архатора, поклоняются как святым и значимым фигурам в этой культуре. Общество возводит огромные памятники и технологические храмы в их честь. Слушатель переносится в одно из таких мест и приглашается исследовать этот мрачный и загадочный мир альтернативного будущего.
10. Vigil (live from La Berceuse) by Benoît Pioulard
Закончу сегодня этот опус, часовой медитацией американского эмбиент музыканта Томаса Мелуча, более известного как Benoît Pioulard.
Из аннотации к записи:
"Импровизированный час гитары, колокольчиков, голоса, фортепиано, магнитофонных и полевых записей, созданный вживую в моей домашней студии La Berceuse (Бруклин, Нью-Йорк) прохладной ночью, с котом, дремлющим на стуле рядом со мной.''
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Продолжаю пускаться по волнам ностальгии. Начало было положено здесь: https://pikabu.ru/story/dead_can_dance__tributes_10465522
Сегодня мы вспомним о таком музыкальном сокровище как Cocteau Twins, которых без сомнений вы слышали.
Cocteau Twins - шотландская рок-группа, существовавшая с 1979 по 1997 год. Группа была образована в городе Грейнджмуте Робином Гатри и Уиллом Хегги. В 1981 году к ним присоединилась вокалистка Элизабет Фрейзер, а в 1983 году Хегги был заменен мультиинструменталистом Саймоном Раймондом.
Группа заслужила похвалу критиков за своё бесплотное, атмосферное, насыщенное эффектами звучание и сопрановый вокал Фрейзер, в текстах которой часто отсутствовал какой-либо узнаваемый язык. Они стали пионерами альтернативного поджанра dream pop 1980-х годов и стали родоначальниками того, что впоследствии стало называться "shoegaze".
После почти 20 лет совместной деятельности группа распалась в 1997 году, отчасти из-за проблем, возникших в результате распада романтических отношений между Фрейзер и Гатри. В 2005 году группа объявила о своем воссоединении для участия в фестивале Coachella и мировом турне, но через месяц воссоединение было отменено после того, как Фрейзер отказалась выступать на одной сцене с Гатри.
В интервью 2021 года Саймон Раймонд подтвердил, что Cocteau Twins уже никогда не восстановятся.
Подобно Dead Can Dance (https://pikabu.ru/story/dead_can_dance__tributes_10465522) на Cocteau Twins тоже было записано несколько трибьютов, например: A Gothic Tribute to Cocteau Twins - 2000 год, Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins - 2002 год, Tribute to Cocteau Twins - 2013 год, Tributo a Cocteau Twins - 2019 год.
Близнецов Кокто все также любят и помнят, как собственно и Dead Can Dance. Сегодня как раз и посмотрим кто отметился в трибьютах о которых я написал выше.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Sugar Hiccup - Sugar Hiccup
Оригинал:
Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins
Сахарная икота - трек с альбома 1983 года под названием Head over Heels. На трибьют альбоме Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins 2002 года рождения эту песню исполняет ангельский голос Беатрис "Би" Алкала, вокалистки филиппинской команды под одноименным названием: Sugar Hiccup.
Филиппинская группа Sugar Hiccup появилась в 1995 году но просуществовала всего два альбома и потом приостановила деятельность, после чего основали свой собственный лейбл Ballyhoo Records. Последний альбом группы - Closure, датирован 2017 годом.
Но на мой взгляд более интересная у них работа это альбом 2006 года Of Tounges And Thoughts
2. Mephisto Waltz - Iceblink Luck
Оригинал:
Трибьют кавер:
Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins
Песня с альбома Cocteau Twins, 1990 года под названием Heaven or Las Vegas. Элизабет Фрейзер, солистка Cocteau Twins, исполняет нехарактерно жизнерадостную песню Iceblink Luck, которая наполняет ее радостным настроением. Хотя текст песни обычно загадочен (с упоминаниями о "ореховом сейфе" или " небезопасной стене"?), он, возможно, содержит отсылки к материнству: в 1989 году у Элизабет и Робина Гатри родилась дочь Люси Белль.
Название песни Ледяной блик - это отражение света от больших масс льда, которое может вызывать оптические иллюзии на небе. В тексте песни это название не фигурирует.
Сравнивая с предыдущими работами Cocteau Twins, песня Iceblink Luck оказалась значительно более привлекательной для широкой аудитории. В этой композиции Элизабет Фрейзер предстала с более сдержанным голосом, а музыкальное сопровождение было гораздо более захватывающим, чем их прежнее мечтательное и дымное звучание, которое всегда окружало группу.
Еще один интересный момент: в тексте многие ошибочно считают что есть строчка о вишневой коле (cherry cola), второй куплет песни, но на самом деле речь идет "марше Иерихона" (You're the March of JerichoThat will burn this whole madhouse down), ("который сожжет весь этот сумасшедший дом").
В трибьют версии песни с альбома 2000 года, эту композицию исполняет группа Mephisto Walz.
Барри Гэлвин, также известный как Бари-Бари, и Джон Шуман (псевдоним Йоханн) основали группу Mephisto Walz в 1986 году после своего ухода из влиятельной готик-рок-группы Christian Death. В свои ранние дни в Christian Death Бари-Бари был бас-гитаристом, а тогдашний культовый вокалист Розз Уильямс оставался главным исполнителем. Уильямс покинул группу в 1985 году, и гитарист Валор Кэнд стал вокалистом и основным автором песен для Christian Death.
В феврале 1986 года в Дюссельдорфе появился первый состав Mephisto Walz, включавший Бари-Бари (единственный автор песен), Йоханна и Арндта на ударных, а также немецкого вокалиста по имени Йорге. Название Mephisto Walz предложил Йоханн. Группа репетировала песни, преимущественно написанные Бари-Бари, и создавала звуковые ландшафты, например, такой, как "Реквием аборигенам". Их дебютный альбом с одноименным названием был выпущен в этом же году на итальянском лейбле Supporti Fonografici. В 1987 году они переехали в Лос-Анджелес, но без участия Иоганна.
Существуют до сих пор и производят альбомы, последний на данный момент, All These Winding Roads от 2020 года.
3. An April March - Pink Orange Red
Оригинал:
Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins
Великолепная композиция Розовый Оранжевый Красный с альбома-компиляции записей Cocteau Twins, Lullabies To Violaine (Volume One) от 2005 года.
Хотя на первый взгляд может показаться, что Элизабет, как обычно, поет на выдуманном ею языке в этом треке, на самом деле это не так. Текст песни, несмотря на свой сюрреалистичный характер, есть. Вот он:
He draws his horses
Pretend your anger
And draws his horses
Being chosen also
Please get up
Fall, please get up
Fall, please get up
Don't ruin yourself
So see and hear
Sultitan itan
So see and hear
Plain tiger iger
In my heart
Set you right up
In my heart
I sing this song
Back you up
How messed I am
Back you up
I consider
So he got up
I must see him
I must see him
And all got up
Sore got he
Apalled got up
Apalled got up
I'm in this song
So see and hear
Sultitan itan
So see and hear
Plain tiger iger
На трибьюте 2002 года, Half Gifts: A Tribute To Cocteau Twins инструментальную версию этой песни исполняет канадский инди коллектив An April March.
Группа появилась в 1989 году и распалась в 1999 году. В последний период существования группы её состав включал певицу и гитаристку Данеллу Хосевар, гитариста Криса Перри и барабанщика Майкла Клюга. За свою музыкальную карьеру они оставили всего 3 студийных альбома.
4. Bethany Curve - Ivo
Оригинал:
Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins
Шестым треком в альбоме 2002 года Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins идет композиция Ivo со знаменитого альбома 1984 года, Treasure.
Трибьют кавер на эту песню исполнила калифорнийская команда Bethany Curve. Bethany Curve - это шугейз-группа из Санта-Круза, штат Калифорния, образовавшаяся в 1994 году. В то время, когда британские шугейз-группы первого поколения, такие как Slowdive, My Bloody Valentine и Lush, начали постепенно уходить со сцены, Bethany Curve стала одной из множества американских пост-шугейз-коллективов, которые привнесли своё влияние и новую, более мрачную атмосферу. Их уникальный звук, особенно заметный во время выступлений, насыщен глубоким басом и призрачными отголосками.
Песенные структуры вокалиста и гитариста Ричарда Милланга представляют собой сложные истории, включающие множество захватывающих куплетов и глубоких припевов, окружённых мостиками, которые каждый раз звучат уникально и не повторяются.
С переменным успехом активны до сих пор. Последний на данный момент альбом Murder! имел успех.
5. Bahía Mansa - Lazy Calm
Оригинал:
Трибьют кавер:
Tribute album: Tributo a Cocteau Twins
На трибьюте от 2019 года аргентинского лейбла bordertapes композицию Lazy Calm Cocteau Twins с их альбома Victorialand 1986 года исполнил Иван Агуайо или Bahía Mansa. Музыкальный продюсер Iván Aguayo вдохновлен красотой природы своего родного города Альгарробо в Чили, и черпает из неё вдохновение для создания эмоциональных и мечтательных звуковых композиций. Он использует современные цифровые и классические аналоговые технологии, воплощая свои идеи с помощью электроники, традиционных инструментов, магнитофонных петель, найденных звуков и полевых записей. Таким образом, он создает атмосферные звуковые виньетки, которые привносят слушателей в эмоциональное путешествие, сходное с миром сновидений.
Вообще, трибьют альбом 2019 года Tributo a Cocteau Twins, это девять различных треков исполнителей из Аргентины, Чили и Уругвая.
6. Drakes Hotel - Carolyn´s Fingers
Оригинал:
Трибьют кавер:
Tribute album: A Tribute To Cocteau Twins by The Blog That Celebrates Itself Records
Знаменитейший бразильский инди лейбл The Blog That Celebrates Itself Records в 2013 году выпустил трибьют посвящённый Cocteau Twins. Выше композиция с него под названием Carolyn´s Fingers с альбома 1988 года Blue Bell Knoll.
Песню на трибьюте, исполнили Drakes Hotel, американский Dark Pop, Post-Punk проект основанный супружеской парой Амелией Дрейк (вокал, клавиши, гитара) и Крисом Й (гитара, бас, биты, клавиши, вокал, продюсер), в основе которого лежит возрождение нового рока, Shoegaze, New Wave.
7. Existenz - Blue Bell Knoll
Оригинал:
Трибьют кавер:
Tribute album: Tributo a Cocteau Twins
Blue Bell Knoll - это пятый студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Cocteau Twins, который был выпущен 19 сентября 1988 года. Также этот альбом содержит одноименный сингл, являющийся первым треком на альбоме.
Blue Bell Knoll стал первым альбомом группы, который получил широкое распространение на крупных лейблах в США.
Вокалистка Элизабет Фрейзер дала альбому название в честь Bluebell Knoll - пика в южной части штата Юта, который вдохновил её на создание этой музыки.
На альбома 2019 года аргентинского лейбла bordertapes эту композицию исполнила группа Existenz.
8. Faith & Disease - Amelia
Оригинал:
Трибьют кавер:
Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins
Снова альбом 1984 года Treasure и композиция с него под названием Amelia. Композицию на трибьюте исполнил проект из города Сиэтл Faith & Disease.
Faith & Disease - это музыкальный проект, исполняющий эфирно-волновую музыку, родом из Сиэтла. В 1994 году они выпустили свой дебютный альбом Beauty and Bitterness. Основными участниками группы стали Эрик Кули, который играл на гитаре и бас-гитаре, являлся автором песен и продюсером, а также Дара Розенвассер, вокалистка и автор текстов, которая также принимала участие в сочинении композиций.
Оставили после себя шесть студийных альбомов и распались в 2006 году. А жаль.
9. Diva Destruction - Persephone
Оригинал:
Трибьют кавер:
Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins
Продолжаем эксплуатацию альбома 1984 года Treasure, вечного коллектива Cocteau Twins. На этот раз песня Persephone.
На трибьюте A Gothic Tribute to Cocteau Twins от сетевого лейбла Cleopatra Records от 2000 года эту композицию исполнила Diva Destruction.
Diva Destruction - это американский музыкальный проект, специализирующийся на жанре дарквейв, и базирующийся в Лос-Анджелесе. На сегодняшний день, проект представлен только одним участником, талантливой певицей по имени Дебра Фогарти. Группа заслужила признание критиков и слушателей, став одним из заметных представителей "молодых" коллективов, которые продолжают привлекать внимание аудитории в условиях общего снижения интереса к готической музыке в подземной культуре.
Проект Diva Destruction был образован в начале 1998 года основной участницей Деброй Фогарти. Вскоре к ней присоединилась еще одна вокалистка по имени Северина Сол, которая ранее выступала с группой Fockewolf в стиле индастриал.
В 1999 году Дебра Фогарти и Северина Сол, с небольшим вкладом бывшего участника Faith and the Muse, Джереми Мезы, представили свой дебютный альбом Passion's Price, выпущенный на их собственном лейбле. Альбом был встречен восторженными отзывами критиков и заслужил популярность. Первый сингл с альбома, The Broken Ones, стал хитом готических клубов и также вошел в компиляцию The Unquiet Grave 2000, изданную известным лейблом Cleopatra Records который специализируется на различных темных стилях музыки.
10. Сейчас
Sun's Signature by Sun's Signature
Robin Guthrie
Simon Raymonde
Закончить этот опус я бы хотел обобщенной информацией о том что делают в последнее время бывшие участники культового коллектива. Все они слава Богу здравствуют и продолжают работать.
Элизабет Фрейзер в 2022 году выпустила альбом Sun's Signature. Sun's Signature представляет собой музыкальный проект, сформированный вокалисткой Элизабет Фрейзер и перкуссионистом Дэймоном Рисом. Их дебютный EP, также озаглавленный Sun's Signature, был выпущен в июле 2022 на лейбле Partisan Records. Этот проект стал не только совместным музыкальным предприятием, но и сопровождением их жизненного пути.
Их музыка - высокоразвитая, но одновременно ощущается первобытность, что делает коллекцию песен абсолютно оригинальной и захватывающей. Её сложно привязать к одному жанру, так как она убедительно исследует разнообразные музыкальные элементы. Она создана в процессе их жизненного путешествия и музыкальных экспериментов, напоминающих приключения "Алисы в стране чудес". Sun's Signature обладает уникальным характером и заставляет слушателей углубиться в глубины музыки и открывать для себя новые грани звуковой гармонии.
Робин Гатри
Наверное более плодовитый из бывших участников Cocteau Twins, выпускает сольные релизы достаточно часто. Последний из них Springtime от 2022 года.
Саймон Раймонде
В настоящее время он занимается большей частью руководством лейбла Bella Union, который он также основал в 1997 году совместно с Робином Гатри, его коллегой из группы Cocteau Twins. Кроме того, он активно продюсирует, пишет и выступает с различными артистами.
В 2017 году он сотрудничал с Ричи Томасом из группы Dif Juz, также принадлежащей лейблу 4AD, и создали новый музыкальный проект под названием Lost Horizons. Вместе они выпустили дебютный альбом Ojalá. А затем, в 2021 году, он продолжил сотрудничество с Lost Horizons и смикшировал и спродюсировал их второй диск In Quiet Moments. Всё это говорит о его активном участии и влиянии в музыкальном мире, как продюсера и музыканта.
Вот так.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
