"Я - художник, я так вижу",- сказал Алексей и насрал на полотно, которое он перед этим аккуратно положил на пол. Каловую массу он изгваздал в хаотичном порядке. Получилось что-то среднее между Моне и Мане, только Гавнэ. Удовлетвореннный он пошел мыть руки.
К вечеру пожаловал заказчик картины. Картины под рабочим названием "утро". Сраженный наповал запахом, исходящим из комнаты художника, он стал лить крокодиловые слёзы и попытался сбежать. Но художник силой втолкнул его в мастерскую и сказал "вот". Заказчик взмолился нечеловеческим голосом и стал швыряться деньгами, лишь бы поскорее покинуть мастерскую. А "вот" ему больше не надо. Совсем не надо. Ему бы на воздух. Кажется смерть потихоньку прибирает его к себе...
Утро было коричневым, с вкраплениями недопереваренного болгарского перца и помидорной шкурки. Тягостно и мучительно выглядело оно на полотне. Невооружённым взглядом было видно насколько мучительно дался художнику его замысел. Какая экспрессия, какие мазки. И всё напрасно?
Заказчик - ханжа, отказывается от картины. Как можно плюнунв душу творцу. Сначала сказать, что нужно "утро" в свободной интерпретации, а потом наблевать на картину. Нахал. Подлец. Говно.
Утро было суровым, даже неожиданно суровым. В нём, если присмотреться, можно было распознать начало чего-то большего, чем утро, возможно, маленькой победоносной войны, или любовной драмы, или апокалипсиса. Одна задумка, а сколько феерий. Такое полотно только в Эрмитаж или в Лувр. А не какому-то мелкому человечишке, который внезапно разбогатев захотел себе "утро" в столовую. Ха. Плевать что он там хочет. Шедевр надо ещё заслужить.
А между тем заказчик лежал на полу в мастерской ни жив ни мертв. Рядом стояла картина. За окном грело солнце. Алексей почесал кудлатую давно не мытую голову, потом снял портки и навалил прямо на гостя. Жаль, что инсталляции тогда ещё не придумали, а то бы замечательно вышло, хоть в Эрмитаж, хоть в Лувр.
На открытии Олимпийских Игр было много представлений, но народ заметил только одно, найдя в нём провокацию по отношению к своему вкусу. Провокация удалась, хотя и не имела отношения к чувствам верующих, поскольку в античности люди поклонялись разным богам и это никого не обижало. Вообще, провокация в искусстве очень ценится. Хорошую провокацию будут помнить, когда другое забудется.
Приведу два примера с тремя провокациями.
В XIX веке самой престижной художественной выставкой был Парижский Салон.
Это Салон 1787 года, то есть XVIII век, но этот вид мне больше нравится, чем вид снизу на других иллюстрациях.
На Салоне 1819 года среди других картин была выставлена картина Теодора Жерико «Плот Медузы».
Работа изображала жертв кораблекрушения фрегата «Медуза», которые из-за некомпетентности капитана, принятого по протекции, были оставлены на произвол судьбы и ради выживания вынуждены были убивать друг друга. Хотя власти пытались всячески замолчать эту историю, она стала достоянием общественности. Для оппозиционно настроенных к режиму граждан в трагедии «Медузы» в концентрированном виде отобразились типичные пороки власти: протекционизм, покрывательство преступлений и небрежение жизнями обычных людей. Выбрав этот сюжет, Жерико сознательно провоцировал власть, демонстрируя свои протестные убеждения (что особо ярко проявлялось на фоне верноподданнических картин, большей частью представленных на Салоне художников). Публика, несомненно, хорошо понимала политическое послание, зашифрованное в картине. Ее мнение наиболее емко выразил историк Жюль Мишле: «Саму Францию, само наше общество Жерико помещает на плот "Медузы"» [1]
Мне видится, что и на открытии Олимпиады авторы нашумевшего представления поместили современное западноевропейское общество в своё произведение.
Картина стала настолько значительным событием в художественной жизни Парижа, что не могла не получить золотой медали выставки; тем не менее государство отказалось от ее приобретения, видимо, предполагая, что так и о ней, и о трагедии, послужившей причиной ее появления, скорее забудут. Однако известность картины только росла, и после смерти автора «Плот Медузы» все же был выкуплен Лувром, где и находится сейчас, считаясь одним из наиболее известных шедевров музея. Сегодня обстоятельства самой трагедии «Медузы» большинству людей известны лишь потому, что Жерико увековечил их в картине. [1]
Вторая история.
Завтрак на траве. Картина Эдуарда Мане. 1863 год
На Салоне 1863 года громкий скандал вызвала картина «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, изображавшая нагую женщину рядом с двумя одетыми мужчинами. Сама нагота женщины не была чем-то из ряда вон выходящим, но традиционно художники использовали для таких изображений мифологические сюжеты. Мане же, как резонно полагали зрители, изобразил отдых современников в Булонском лесу, где чаще всего появлялись женщины легкого поведения. Отсутствие какого-либо смущения во взгляде дамы, обращенном к зрителю, лишь подтверждало такую интерпретацию картины. Вынесение художником не самых приглядных сторон столичной жизни на всеобщее обозрение было воспринято как проявление вульгарности и скабрезности. Не менее провокационным публике показалось неуважение к принципам академического искусства: ни один элемент картины не соответствовал господствующим представлениям о прекрасном, а вся в целом она представлялась пощечиной хорошему вкусу. [1]
Другие картины этого салона забылись, а "Завтрак на траве" стал вечной классикой, его помнят и часто повторяют:
Альбом британской группы "Bow Wow Wow"
Реклама Dior
Женский вариант от Салли Мур
Миленько, мне понравилась картина Nicholas De Lacy-Brown
В 1932 году Пикассо написал себе на обратной стороне конверта заметку о своей реакции на «Завтрак на траве» Мане: «Я говорю себе: невзгоды на потом». Это была особенно пророческая цитата. Примерно тридцать лет спустя Пикассо представит великую картину в серии из ста сорока рисунков, двадцати семи картин и четырех линолеумных вырезок.[2]
Чуете? Картину уже называют великой, а когда-то она приводила всех в возмущение.
Ну и вдогонку, 4 картинки с трёх разных сайтов: какие-то масоны измеряют композицию и перспективу картины, пытаясь постичь смысл и захватить мир.
Продолжение второй истории.
Картина Эдуарда Мане экспонировалась не на самом Парижском Салоне, а среди отвергнутых картин, которые забраковала отборочная комиссия. Из пяти тысяч полотен, представленных на суд жюри тремя тысячами живописцев, жюри отклонило шестьдесят процентов. Это вызвало возмущение художников, и император Наполеон III решил, что «отвергнутые произведения будут выставлены напоказ в другой части Дворца Индустрии. Выставка эта будет добровольной, и тем, кто не пожелает принять в ней участие, нужно будет лишь уведомить администрацию, которая незамедлительно возвратит им их работы». Это был рискованный шаг для отверженных художников: кто же хочет признавать себя отверженным? Авторы забрали около 600 картин.
Ожидаемо, «Салон Отверженных» был раскритикован в прессе.
А тем временем на основной выставке образовался безусловный фаворит: картина "Рождение Венеры" Александра Кабанеля. Помните эту прекрасную (без иронии), знаменитую картину? Вспоминайте. Нет, не эту:
Вот эту, кабанелевскую. Не помните? А чего так? Вроде как шедевром считалась.
Александр Кабанель, Рождение Венеры. 1863
Вообще, салон 1863 года называли Салоном Венер. Очень уж много было их изображений на этом салоне. Эдуард Мане посмотрел на эту красоту и кое-что задумал.
На Салоне 1865 года он выставил картину «Олимпия», являвшуюся парафразом Венер Тициана и Джорджоне, ставшую наиболее скандальным произведением живописного искусства XIX столетия.
Полотно, высмеянное критиками в газетах, вызвало невиданный ажиотаж у публики: реакция была настолько бурной, что испуганная администрация Салона была вынуждена поставить у картины двух блюстителей порядка, однако и этого оказалось недостаточно. Толпа, «хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами этой новоявленной красоте», не пугалась и военного караула. Несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие. Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. В итоге картину перевесили в самый дальний зал Салона на такую высоту, что её было почти не видно.[3], [4]
Художник Дега сказал: "Известность, которую Мане завоевал своей Олимпией, и мужество, которое он проявил, можно сравнить только с известностью и мужеством Гарибальди."
Странная реакция на, казалось бы, обычную картину, да? Вы думаете, тогдашняя публика не видела обнажённой натуры? Побольше нашего видела. Дело в другом: по некоторым деталям, а, точнее, по сочетанию деталей публика видела в женщине проститутку. Так-то проститутки никого не удивляли, и порнографические рисунки в книгах тиражировались, но живопись была академическая: если женщина голая, значит, она мифологический или исторический персонаж.
Первым художником, создавшим своё произведение по мотивам «Олимпии», был Поль Сезанн. Поль Гоген написал копию «Олимпии» в 1891 году, «Олимпия» вдохновляла Эдгара Дега, Анри Фантен-Латура, Пабло Пикассо. Весь XX век мотив Олимпии был нарасхват у самых разных художников. К ним относятся Жан Дюбюффе, Рене Магритт, Франсис Ньютон Соуза, Герхард Рихтер, А. Р. Пенк, Феликс Валлотон, Жак Вийон и Эрро. Ларри Риверс написал в 1970 году темнокожую Олимпию и назвал своё творение «I like Olympia in Black Face». В 1990-х гг. появилась трёхмерная Олимпия. Американский художник Сьюард Джонсон создал скульптуру по мотивам «Олимпии» Мане под названием «Confrontational Vulnerability». Российский искусствовед Евгения Яркова находит влияние картины Мане на созданное в 1954 году Аркадием Пластовым полотно «Весна», вызвавшее острые споры среди искусствоведов и зрителей. В 2004 году карикатура, изображающая Джорджа Буша-младшего в позе Олимпии, была снята с экспозиции городского музея Вашингтона. [4]
Вернёмся к олимпийской провокации. Мне пишут: "Выкинь методичку, уже сами французы извинились за непотребство и удалили с официальных площадок." Ну так они и "Завтрак на траве" после выставки удалили с официальных площадок, и "Олимпию": Жизненный путь полотна
1863 — картина написана.
1865 — картина выставлена в Салоне. После этого почти четверть века она хранится в недоступной посторонним мастерской автора.
1889 — картина выставлена на выставке по случаю 100-летия Великой Французской революции. Богатый американец выражает желание купить её за любые деньги. Друзья Мане собирают по подписке 20 000 франков и выкупают «Олимпию» у вдовы художника, чтобы принести её в дар государству. Не слишком обрадованные таким подарком власти после некоторого сопротивления всё же принимает дар и отдают на хранение в запасники Люксембургского дворца.
1907 — без лишнего шума «Олимпию» переносят в Лувр.
1947 — наконец, картина всё-таки занимает почётное место в открывшемся Музее импрессионизма. [4]
Спокойнее надо быть. История всё расставит по местам. Мне лично не понравилось представление по "Пиру Богов", но я не вижу повода для возмущения: никого пальцем не тронули, не кричали "хайль Гитлер!", как на некоторой олимпиаде, не ущемляли по расовому или национальному признаку, и на святое не покушались, не выдумывайте, верующие оскорбились по своей инициативе.
Сегодня мы с вами рассматриваем одну из самых скандальных картин середины 19 века, которая сейчас считается шедевром импрессионизма, а тогда, в 1863 году для многих стала доказательством того, что ее автор просто не умеет рисовать.
И действительно, если смотреть на это произведение с академической точки зрения, то в нем плохо буквально все. Купальщица на заднем фоне непропорциональна остальным персонажам, детали пейзажа прописаны кое-как, свет почему-то нелогично распределяется между фигурами, высвечивая дам и игнорируя господ. Да и вообще, кто изображает голыми обычных женщин?! Это разврат! Вот если это какая-нибудь богиня, тогда ладно, а такое – нет уж, увольте.
И художника таки уволили: его работу не приняли на Парижский салон, ради которого он ее и создал. Публика увидела картину на альтернативном «Салоне отверженных» и тоже не испытала восторга. Хотя нет, мужчины, быстренько проведя мимо нее своих дам, украдкой возвращались к ней, чтобы разглядеть получше.
Так что же всем этим нам хотел сказать автор? Начнем с того, что сюжет картины не нов и вдохновлен работами Рафаэля и Тициана. Дама в центре – любимая натурщица Мане, а ее спутники – вообще его родственники.
Некоторые искусствоведы обращают внимание на символизм натюрморта на переднем плане: там есть вишни – символ сладострастия, а рядом – лягушка – так называли проституток. Другие усматривают в полотне тонкий психологический подтекст: что обнаженная при полностью одетых мужчинах символизирует объективизацию женщин. Тут я сильно сомневаюсь: в те времена такая проблема вряд ли кому-то приходила в голову, к тому же сам Мане был тем еще ходоком.
Поэтому лично мне самой правдоподобной кажется версия про пощечину общественному вкусу, а, точнее, тем нормам, которые сдерживали художников как в выборе сюжетов и героев, так и в манере письма. Пусть все будет неправильно, но без слащавой идеализации и набившего оскомину академизма.
Когда шум вокруг картины немного улегся, оказалось, что ею вдохновились многие живописцы, так что «Завтрак на траве» стал «инструментом» взламывания художественных границ и даже основой для возникновения ряда направлений современного искусства.
Эдуард Мане (23 января 1832 — 30 апреля 1883) — французский живописец и график, один из родоначальников импрессионизма.
1/5
Работы Мане
Оскар Клод Моне (14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Клод Моне
Считается одним из ключевых предшественников модернизма, особенно в связи с попытками изобразить природу такой, какой он её воспринимал.
1/5
Работы Моне
В течение своей долгой карьеры Моне был самым последовательным и плодовитым последователем философии импрессионизма, выражающей восприятие природы, в особенности применительно к пленэру — пейзажной живописи на открытом воздухе.
Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Impression, soleil levant», выставленной в 1874 году на первой выставке импрессионистов.
И тут, и там позировавшие заказчицы остались недовольны. Анжела была зла и раздосадована, а Анжелина плакала.
Итак, нестандартный несалонный Гоген. Первая красотка городка, где он остановился в своих странствиях, заказала ему портрет. Мы знаем, красотки - тщеславны. Она ожидала запечатлённую на века свою красоту, а получила какую-то свинку-крестьянку, ну в сравнении с её-то внешностью. А муж её, Фредерик, был и того пуще уязвлён, и весьма зело уязвлённой оказалась его мужская гордость. Дело в том, что маленькую статуэтку рядом с образом Анжелы он счёл пародией на себя, так как был мал ростом и некрасив. Но зато он стал мэром, к слову. Прекрасная Анжела знала, за кого выходить замуж.
Одним словом, супруги в гневе и растерянности отказались забирать картину. Она осталась у Гогена, который был не менее растерян реакцией супругов, ведь он и не думал издеваться.
Мане заказала портрет уважаемая женщина Ангелина. Мане не стал лицемерить и изобразил то, что увидел перед собой. Дама, получив готовый результат, расплакалась. Вероятно, она ожидала, что более красива в глазах окружающих, чем ей говорило зеркало. Либо надеялась, что художник ей польстит, за её-то деньги. Но Мане честный человек: что на коробке, то и в коробке. И никак иначе.
