Режиссер

Посмотрел/пересмотрел все фильмы режиссёра Алехандро Г. Иньярриту и разложил их по полочкам:

1. Выживший (2015); Бёрдмен (2014)

Конечно, весьма ярким у фильма является приключение Лео Ди Каприо с оскаром. Общественность так возжелала для него награды, что у академии просто не было другого выбора. Но приключение персонажа ДиКаприо в сюжете "Выжившего" более захватывающее, опасное и увлекательное. Практически с самого начала фильма напряжение было столь велико, и видеоряд был так насыщен, что зритель боялся моргнуть и что-то упустить. История сама по себе вроде бы реализуема в любой эпохе кинопроизводства, но всё-таки отпечаток современных эффектов на нём огромен. Самым большим плюсом и вкладом является оператор Эммануэль Любецки, он заслуженно является трехкратным обладателем оскара ("Гравитация", "Бёрдмэн", "Выживший"), а ради его видов природы можно неоднократно пересматривать данную картину. Иньярриту уже стал мастодонтом ремесла, и вполне очевидно ждать от него высшего качества. Но тем не менее примеров, когда режиссёр от проекта к проекту повышает градус визуального сюжетного комфорта практически нет. Время покажет, где будет пик Алехандро Иньярриту, остаётся надеяться, что до него ещё не дошли.

"Бёрдмен или (неожиданное величие невежества)". Возвращение Майкла Китона из небытия, в котором он играет практически себя. По крайне мере максимально самоиронично, поскольку когда то он отказался дальше играть Бэтмена, чтобы не стать заложником такой популярной роли. Здесь же главного героя преследует слава супергероя Бёрдмена, от которого за все эти годы он не избавился, и пытается реализоваться на бродвее авторской постановкой. Не только Китон "отыгрывает себя", Эдвард Нортон известный своими конфликтами с режиссерами и Наоми Уоттс, которая является так и не раскрывшейся на большом экране актрисой, тоже демонстрируют отсылки на свою реальность. А Наоми стала любимицей не только Линча, но и Иньярриту. Сюжет может показаться не столь увлекательным, но сама по себе картинка с потрясающе прописанными диалогами, с приёмами в стиле магического реализма Габриеля Гонсанлеса Маркеса, с порой практически издевающейся над зрителем операторской работой, создают такую уникальную атмосферу фильма, что придётся периодически пересматривать.

2. Бьютифул (2009); Вавилон (2006)

"Бьютифул". Иньярриту смог сделать более депрессивный фильм, чем "21 грамм". Персонажа Хавьера Бардема очень тесно связан с миром мертвых, и по продвижению сюжета накал только нарастает. Все основные роли, кроме детей со сложной судьбой, им тяжело сопереживать, что позволяет смотреть на мучительные извороты без лишней сентиментальности.

"Вавилон". Можно сказать существует целая трилогия Иньярриту ("Сука любовь", "21 грамм", "Вавилон"), в которой используется повествование множественных историй, порой летающих по времени сюжета. В данном фильме он возвёл данный метод в абсолют, чтобы уже закончить с таким жанром. Название фильма соответствует сюжету, рассказываются разные истории, которые кажутся и не перекликающимися друг с другом. Отличный каст (Брэд Питт, маленькая Эль Фаннинг), который может и не состоит из множества знаменитых имён, но прекрасно справляется со своей задачей. В одном фильме создаётся атмосфера разных стран из разных концов света, за частую и с одной страной справиться не могут. В этих странах свои истории,

но всех их связывает отличная работа режиссёра.

3. 21 грамм (2003); Сука любовь (2000)

"21 грамм". Стоит отметить, что все фильмы данного режиссёра отличные. Нет в них очевидного хуже/лучше, не удивлюсь если есть люди, которые переставят местами сверху в низ, и будут по своему правы. Потрясающая тройка Шон Пенн, Бенисио дель Торо и Наоми Уоттс соревнуются кто из них лучше сыграет страдальца, и за кого больше стоит переживать.

"Сука-любовь". Первый фильм режиссёра, снятый в родной Мексике, с хорошими мексиканскими актёрами. Он одновременно и передаёт атмосферу страны, но и расширяет рамки представления о мексиканском кино. Ни одним Альфонсо Куароном едины, а также открывает ворота в голливуд. Противоречивые, но понятные истории переплетаются в общую гнетущую. Из всех новых для меня актёров выделился Гаэль Гарсия Берналь, он смог создать персонажа, к которому испытываешь всю радугу эмоций, от абсолютной ненависти к жалости. Он ещё поработает с режиссёром в проекте "Вавилон". Фильмы Алехандро Гонсалеса Иньярриту настолько зрелищны и хороши, что их можно пересматривать хоть каждый год, правда некоторые могут оставлять шрамы, из-за которых часто возвращаться не хочется.

//На момент создания данного поста нет новостей о новых проектах режиссёра уже, как 5 лет, для подобного мастера такой срок дело привычное. Когда всё-таки дело дойдёт до проекта -

он станет одним из самых ожидаемых.

В видео к посту: великолепный фильм о творческой и личной судьбе В.Мейерхольда (1990 г., продолжительность – 1 час).

Сегодня исполняется 147 лет со дня рождения выдающегося режиссёра, актёра, новатора сцены, педагога, Народного артиста Республики Всеволода Мейерхольда (1874-1940). Его не самая долгая жизнь может показаться огромной из-за того, сколько он успел сделать, и каково значение его деятельности и творчества для развития культуры.

Набросаю лишь штрихами биографию нашего героя, потому что в нашем распоряжении есть великолепный фильм о творческой и личной судьбе В.Мейерхольда. Фильм снят в лучших традициях советских научно-популярных и просветительских программ: прекрасно выстроен сюжет, огромное количество фотографий, видео- и документальной хроники, комфортный темп повествования и прекрасно звучащий закадровый текст в исполнении актёра театра и кино, народного артиста РСФСР Михаила Козакова.

Итак. Всеволод Эмильевич Мейерхольд (настоящее имя – Карл Казимир Теодор Мейергольд) был восьмым ребёнком в обрусевшей немецкой (лютеранской) семье винозаводчика Эмилия Фёдоровича Майергольда и его жены Альвины Даниловны (урождённой Неезе). Мать приобщила детей к театру, и ещё юные Карл и его братья играли в любительских спектаклях.

Гимназию Карл окончил достаточно поздно, поскольку трижды оставался на второй год. В 21 год принял православие и изменил собственное имя на Всеволод; отказался от прусского подданства и получил русский паспорт с фамилией «Мейерхольд», как рекомендовала русская грамматика. А через год ещё и женился на подруге детства Ольге Мунт. Забегая вперёд скажу, что осенью 1921 произошла встреча Мейерхольда с Зинаидой Райх, он влюбился в неё с первого взгляда. И хотя Зинаида была моложе на 20 лет, она стала женой Мейерхольда, и он усыновил её детей от брака с Сергеем Есениным.

Но мы возвращаемся в 1898 год, когда Мейерхольд окончил театрально–музыкальное училище Московского филармонического общества в классе Немировича-Данченко и поступил в труппу создаваемого Московского художественного театра (или его другое название – Художественный общедоступный театр). В открывавшем театр спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» он играл Василия Шуйского, а в дальнейшем сыграл много больших ролей в пьесах Шекспира, Толстого, Чехова. С 1902 года началась самостоятельная режиссёрская работа Мейерхольда. Он поставил огромное количество спектаклей, сотрудничал со Станиславским и Комиссаржевской, правда, с обоими расстался из-за, скажем так, творческих разногласий.

После Октябрьской революции 1917 года, которую Мейерхольд принял с радостью, он стал одним из активнейших строителей нового советского театра. Первым из видных деятелей театра вступил в члены ВКП(б). По приглашению наркома просвещения Луначарского с сентября 1920 по февраль 1921 года заведовал Театральным отделом (ТЕО) Наркомпроса, а также руководил Инструкторскими курсами по обучению мастерству сценических постановок и Школой актёрского мастерства, где ввёл преподавание биомеханики как теории движений, и в 1921 году стал использовать этот термин для занятий сцендвижением. В 1920 году начал активно вводить в театр реформаторскую программу «Театральный Октябрь», подразумевавшую политизацию театра на основе завоеваний Октября. Он сблизился с Владимиром Маяковским, поставив в Петрограде его «Мистерию-буфф». В 1920 году в Москве был создан Государственный театр им. Вс. Мейерхольда (существовал с 1920 по 1938 год под разными названиями).

Мейерхольд регулярно выезжал за границу, где гастролировал с театром либо лечился. Он побывал в Германии, Франции, Англии, Италии, Чехословакии. Осенью 1928 года режиссёр обратился с просьбой разрешить театру годичное турне по Германии и Франции. У Луначарского возникло подозрение, что Мейерхольд собирается покинуть Советский Союз. Мейерхольд вовсе не собирался эмигрировать, но время было неблагоприятное: в тот же период из зарубежных поездок не вернулись актёр и режиссёр Михаил Чехов, возглавлявший МХАТ 2-й, и руководитель Московского государственного еврейского театра Алексей Грановский. Во время очередных зарубежных гастролей театра Всеволод Мейерхольд встречался с Михаилом Чеховым, и тот позднее написал в своих воспоминаниях, что делился с режиссёром предчувствием страшного конца, если Мейрхольд вернётся в Советский Союз, но вот что услышал в ответ: «… с гимназических лет в душе моей я носил Революцию и всегда в крайних, максималистских её формах. Я знаю, Вы правы — мой конец будет таким, как Вы говорите. Но в Советский Союз я вернусь. Зачем? Из честности».

В 1934 году вышел спектакль «Дама с камелиями» с Зинаидой Райх в главной роли. Сталину постановка не понравилась, критики стали обвинять Мейерхольда в эстетстве, а Райх написала Сталину письмо с обвинением в том, что он не разбирается в искусстве.

Началась травля Мейерхольда. Некоторое время его поддерживал Станиславский, но после его смерти Мейерхольд лишился всякой опоры.

В 1939 году режиссёра арестовали по обвинению в том, что он был завербован для участия в антисоветской работе ещё в 1922 году. Через месяц после ареста мужа «неустановленными лицами» была убита Зинаида Райх, а сам режиссёр после трёх недель допросов, сопровождавшихся пытками, подписал нужные следствию показания, и его обвинили по статье за контрреволюционную деятельность.

2 февраля 1940 года Всеволод Эмильевич Мейерхольд был расстрелян в Москве, а в 1955 году – посмертно реабилитирован…

Мейерхольд. Центрнаучфильм по заказу Гостелерадио СССР, 1990. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Франсис Вебер (Родился в 28.07.1937)

«Высокий блондин - это я». Вместе с известным комиком Пьером Ришаром эту фразу может с законной гордостью произнести и Франсис Вебер. Именно он в компании режиссера Ива Робера придумал и написал сценарий популярной пародийной дилогии «Высокий блондин в черном ботинке» (1972) и «Возвращение высокого блондина» (1974).

Пожалуй, редкая из французских комедий 1970-х годов имела столь фантастический успех. Что и говорить, после такого бума Вебер больше не мог скромно находиться в тени: с 1976 года он стал снимать комедии по собственным сценариям. И надо признать, это получилось у него ничуть не хуже, чем у И.Робера. Сегодня он один из самых именитых комедиографов планеты.

А ведь карьера Ф.Вебера начиналась вовсе не с кино. Несколько лет он отдал медицине и научным изысканиям, потом стал журналистом «Радио Люксембург». И тут пошло-поехало: репортажи, радиоскетчи и пьесы, рассказы, опубликованные в престижных парижских журналах. От радиопьес Ф.Вебер перешел к театральной драматургии, потом писал диалоги и сценарии фильмов Жоржа Лотнера (Жил-был полицейский», «Чемодан»), Анри Вернея («Страх над городом»), Жан-Жака Анно («Удар головой»), Филиппа де Брока («Великолепный»), Эдуара Молинаро («Зануда», «Клетка для безумцев»), работал на телевидении...

Жерар Депардье очень точно пишет, что сценарии Ф.Вебера «подобны отполированным предметам искусства. Это подлинно научные конструкции, часовые механизмы, в которых каждый эффект работает в должный момент. Это пир мастерства, точного слова, выверенности - вплоть до запятой».

Короче говоря, режиссура для Ф.Вебера стала необходимостью, и он дебютировал сатирической комедией «Игрушка» (1976), где герой Пьера Ришара, безработный журналист Франсуа Перрен, вопреки соблазнам уютного конформизма, бросил вызов всесильному главе концерна. В этой комедии, несмотря на массу смешных гэгов и эксцентрических ситуаций, возникавших вокруг неожиданного решения малолетнего сына миллионера купить себе вместо игрушки живого журналиста, было немало горечи и грусти. И печальная музыка Владимира Косма отнюдь не казалась здесь лишней.

Международный успех первой картины Ф.Вебера оказался так велик, что обожающие ремейки американские продюсеры через несколько лет предложили Ричарду Доннеру («Омен», «Супермен», «Смертельное оружие») сделать свой вариант «Игрушки» (1982). Роль журналиста досталась в ней негритянскому актеру Ричарду Прайору...

К тому времени Ф.Вебер успел начать съемки комедийной «трилогии»: «Козочка» («Невезучие»), «Папаши» и «Беглецы», объединенные участием тандема Пьера Ришара и Жерара Депардье.

Быть может, Ф.Вебер воспользовался здесь моделью характерных масок, найденных в «Побеге» (1978) Жераром Ури. Но, так или иначе, дуэт грубого великана-силача и беспомощного растяпы-интеллигента пришелся по вкусу зрителям. И не так уж важно, чем заняты герои фильма - поисками исчезнувшей девушки, выяснением, кто из них настоящий отец сбежавшего парня или бегством от полиции после неудачного ограбления банка. Комедии Вебера привлекают прежде всего той изящной легкостью, с которой действие балансирует между смешным и сентиментальным, грубоватой эксцентрикой и меланхолическим лиризмом. Это фильмы парадоксальных ситуаций и прекрасного темпо-ритма, открытых человеческих чувств и актерских бенефисов.

Свой класс профессионала Вебер подтвердил и в Америке, куда был приглашен, чтобы сделать ремейк «Беглецов». Мартин Шорт и Ник Нолт неплохо сыграли в этой комедии. Однако, на мой взгляд, без виртуозного блеска Ришара-Депардье.

Последняя режиссерская работа Вебера - комедия "Зануда" (ремейк одноименной комедии с Дэвером и Вентурой 1973 года) вышла на экраны в 2008 году...

© Александр Федоров, 1991, 2021

В "Гремлинах" (1984) во время сцены конвенции можно увидеть Стивена Спилберга и композитора Джерри Голдсмита, а на заднем плане - оригинальную машину времени из фильма 1960 года «Машина времени». Однако в следующей сцене она исчезает, оставив людей гадать, куда она пропала.

Лукино Висконти (2.11.1906 - 17.03.1976)

Знаменитый итальянский режиссер Лукино Висконти (1906-1976) родился в Милане, в семье, принадлежащей к древнему аристократическому герцогскому роду. Его отец был театральным меценатом и дал своим детям (а их было семеро) прекрасное образование. Уже в детстве Лукино увлекся искусством - литературой, музыкой, театрал. Часами пропадал в театре Ла Скала, слушая голоса прославленных певцов. В юности он много путешествовал, учился в кавалерийской школе, служил в армии. Увлечение верховой ездой на время стало подлинной страстью Висконти - он несколько лет разводил породистых лошадей...

Но в итоге тяга к искусству оказалась сильнее - к 30-ти годам Лукино решил посвятить себя кино. Он ассистировал Жану Ренуару, а в 1942 году поставил свой первый фильм - психологическую драму «Одержимость» («Наваждение»). Это была экранизация (впрочем, весьма вольная) романа Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», к которому потом не раз обращались кинематографисты разных стран (Боб Рейфелсон и др.).

Вскоре после окончания съемок «Одержимости» Лукино Висконти стал участником антифашистского подполья, был арестован гестапо. Камера-одиночка, многочасовые допросы, инсценировки расстрелов... Его освободили американские войска. И Висконти снова с головой ушел в кинематограф, монтируя документальный фильм «Дни славы». Затем он снял на Сицилии полудокументальный фильм из жизни рыбаков «Земля дрожит», признанный наряду с картинами Росселини, Де Сика и Де Сантиса одним из важнейших произведений неореализма.

В начале 1950-х Висконти пригласил великую Анну Маньяни сыграть главную роль в драме «Самая красивая». Героиня Маньяни, простая женщина, мечтает о блестящей кинокарьере для своей дочери, но, столкнувшись с реальностью кинобизнеса, с горечью отказывается от своих надежд...

После изысканного «Чувства» Лукино Висконти обратился к творчеству Федора Достоевского в фильме «Белые ночи». Действие картины было перенесено во вторую половину 1950-х годов XX века, а главные роли играли Мария Шелл, Марчелло Мастроянни и Жан Марэ.

Фестивальный успех и теплый зрительский прием имела драма Лукино Висконти «Рокко и его братья». Об этом фильме знаменитого мастера (как и обо всех других) написаны десятки книг, тысячи статей в прессе всего мира. И было бы нелепым сегодня пытаться писать, хоть и ретроспективно, тысяча первую рецензию на один из самых известных его фильмов (как, впрочем, и на любую его картину).

Попробую иначе: «флэш-беками» памяти перенесусь в кинозал провинциального городка 1960-х. Мне «...надцать» лет, Я впервые в жизни смотрю фильм Висконти. Я и понятия не имею о его аристократическом происхождении, военном и неореалистическом прошлом, о том, что он автор роскошного «Леопарда» с Аленом Делоном и Бертом Ланкастером и поэтических «Белых ночей». Мне и в голову не приходит сравнивать «Рокко...» с «Идиотом» Ф.М.Достоевского и погружаться в глубину авторской философии. Я полностью захвачен самой историей и ее героями. Мне безумно нравится благородный и добрый Рокко в исполнении обаятельного Делона, я всей душой сочувствую героине Анни Жирардо... Да и вообще, я очень жалею всю бедную семью Рокко, озабоченную поисками хлеба насущного…

Вероятно, с точки зрения официальной советской пропаганды тех лет, я идеальный зритель этой картины. Сентиментальный и послушный школьник, переполненный гордостью за свою самую гуманную и передовую страну, искренне верящий, что все несчастья и страдания Рокко происходят только из-за того, что в Италии рабочие все еще находятся под гнетом капитализма...

Надо отдать должное тем, кто железной рукой формировал репертуар наших кинотеатров 1960-х. Творчество известных мастеров экрана попадало к нам в четкой зависимости от «фактуры» изображения. Если это был, скажем, Феллини, то покупали «Дорогу» и «Ночи Кабирии», где обездоленные героини Джульетты Мазины страдали от бесчеловечности и жестокостей «несправедливого общественного строя». Зато «Сладкая жизнь», «8 ½» и «Джульетта и духи» были доступны только счастливчикам, доставшим абонементы на Московский фестиваль. Точно так же из всех фильмов Лукино Висконти, поставленных им в 1960-е, в прокат попал лишь «Рокко...», персонажей и фактуру которого официоз мог представить в контексте чуть ли не горьковского «соцреализма». Затрагивающие запретную тему инцеста «Туманные звезды Медведицы» с Клаудией Кардинале, безысходная по тональности экранизация повести Альбера Камю «Посторонний» с Марчелло Мастроянни и беспощадная в своем психологическо-социальном анализе становления тоталитарного режима драма «Гибель богов» (ее действие происходило в Германии начала 1930-х), разумеется, в этот контекст никак не укладывались и потому оказались вне интересов закупочной комиссии...

Однако о подобных идеологических манипуляциях с зарубежным кинорепертуаром я в ту пору не догадывался. Мне просто очень нравился «Рокко...». Быть может, именно с этого фильма началось мое увлечение кинематографом, и в частности, творчеством Лукино Висконти, с чьими картинами в полном объеме мне удалось познакомиться лишь в 1980-х. Конечно, мое тогдашнее восприятие «Рокко...» выглядит сегодня, мягко говоря, наивным, но позволю себе утверждать - достаточно типичным не только для ученика провинциальной средней школы 1960-х, воспитывавшегося в обычной советской семье, искренне верившей в слова государственного гимна, сочиненного Сергеем Михалковым. Была вера в светлое будущее, был оптимизм, еще не опрокинутый танками пражского лета 1968 года. Было горячее желание помочь всем обездоленным Рокко и Кабириям планеты...

Вопреки сложившимся в киноведческих монографиях рассуждениям о христианских и марксистских тенденциях, отзвуках неореализма и влиянии традиций русской классической литературы ХIХ века, меня и сейчас волнует в этом фильме прежде всего человечность самой истории Рокко и его братьев. Эта история не постарела. Избавившись от конъюнктурного груза трактовок, она приходит к нам со своими вечными проблемами и противоречиями бытия. Не «их», а наших - людей с маленькой планеты Земля...

После своего признанного шедевра «Гибель богов» Лукино Висконти поставил еще четыре фильма. Пронзительно-интимную «Смерть в Венеции», навеянную новеллой Томаса Манна и музыкой Малера. Решенную в стиле великолепного барокко драму «Людвиг», повествующую о жизни баварского короля, погибшего из-за своей страсти к совершенной Красоте искусства. Мудрый и печальный «Семейный портрет в интерьере», герой которого, старый профессор, долгие годы живущий в замкнутом мире своих книг и картин, неожиданно сталкивался с проблемами иного поколения. И, наконец,- отмеченную волшебной красотой декаданса экранизацию романа Габриэле Д'Аннунцио «Невинный»...

Кроме того, Л.Висконти поставил около сорока драматических спектаклей, 20 опер и два балета. Три последние годы жизни он работал все более интенсивно, хотя съемки «Невинного» ему пришлось вести в инвалидной коляске. Его замыслы поражали своим размахом и полетом фантазии…

© Александр Федоров, 1991

В «Хранителях» (2009) режиссер Зак Снайдер сыграл одного из солдат в сцене во Вьетнаме. В этой же сцене засветились координатор трюков Дэймон Каро (возле ног доктора Манхэттена) и фотограф Клей Энос (крайний справа).

Источник здесь