Меломаномания

Нам всегда говорят, что у одних людей есть музыкальный слух, а другим медведь на ухо наступил. Мало того, существует почти мифический абсолютный слух. О нем никто ничего не знает, но считается, что именно он делает музыканта особенно крутым. Но неужели музыканты действительно все слышат по другому? У них что, какие-то другие уши?

Вообще в самой способности различать ноты на слух нет никакой мистики. Всего лишь физика. Нота - это любой звук, который имеет определенную ясную частоту колебания. Звук, взятый на музыкальном инструменте создает равномерные волны уплотненных молекул воздуха. Если воздух уплотняется ровно 440 раз в секунду (440 герц), получается нота ля первой октавы. Нота соль первой октавы создается при 392 герц и.т.д...

А вот у упавшего шкафа, например, нет определенной ноты, ведь это просто каша из звуковых волн самых разных частот, которые никак не организованы во времени.

Итак, получается, что частоты звуков в герцах соответствуют музыкальным нотам. Так вот, у человека есть два способа услышать частоту ноты:

Первый способ - это относительный слух. Этот вид музыкального слуха есть у 99,99% людей и он основан на сравнении. Практически каждый вменяемый человек скажет, что крайняя слева клавиша на фортепиано звучит ниже, чем крайняя справа. А звуки скрипки в целом выше, чем звуки контрабаса, например. Поэтому музыкальный слух, хотя бы в зачаточном состоянии, есть у всех, и медведь никому на ухо не наступал. Это выражение является всего лишь смешным фразеологизмом.

Речь может идти только о разной степени развитости музыкального слуха. Если он от рождения не ахти, то его можно развить. Этим и занимаются в музыкальных школах. Хотя при поступлениии туда все равно проверяют, насколько хорош слух ребенка. Понятное дело, что более способный малыш быстрее достигнет ощутимых результатов. В противном случае может семь потов сойти, прежде чем получится хоть что-нибудь. Поэтому если в музыкальную школу есть конкурс, родителям могут вежливо посоветовать развивать ребенка в другой области.

И второй способ слышать ноты - тот самый легендарный абсолютный слух, на деле просто являющийся врожденной способностью запоминать и узнавать звуки с точностью до герца, как если бы это были буквы или цвета. Мы ведь не задумываемся, какой цвет перед нами, красный или зеленый. Зная буквы, мы легко отличаем букву "А" от буквы "Б".

Так же и человек с абсолютным слухом (абсолютник) сходу различает, какой звук какой ноте соответствует, для него у каждой ноты есть "свое лицо". Дверь скрипит на ноту ми, сигнал автомобиля - это терция фа-ля, даже в свисте протекающего крана слышатся ноты! Поэтому внимание друзей такому человеку обеспечено:

Смотреть с 2:27

Абсолютный слух встречается довольно редко, у 1/10000. Но несмотря на это большинство музыкантов, даже самых знаменитых и гениальных, спокойно обходятся без него, довольствуясь относительным.

Представьте себе, что музыканты это летчики. У первого летчика относительный слух, т.е. глазомер и опыт. Вынырнув из облака, он может мгновенно определить расстояние до земли и до самолета противника, свой крен, скорость - и совершить виртуозный меневр. А вот у второго летчика абсолютный слух, т.е. отдельная суперспособность, встроенный в голову высотомер и героскоп. С ними он может определить высоту и направление полета даже с завязанными глазами и без приборов, но эта суперспособность вовсе не означает, что второй летчик умеет летать лучше первого. Оба одинаково хорошо справятся с маневром.

Также и абсолютный слух - это вовсе не гарантия таланта. Его наличие не сделает вас ни Моцартом, ни Паганини - как острое зрение еще не делает человека талантливым художником. Хотя владельцу абсолютного слуха проще моментально подобрать мелодию и аккорды по слуху, а также быстро записать нотами услышанную музыку.

Повторюсь, что абсолютный слух может быть только врожденным. Его нельзя развить. Он или есть, или его нет.

На видео свой абсолютный слух демонстрирует 6-летний выпускник подготовительного отделеия Центральной Музыкальной Школы при Московской консерватории:

Если сравнивать занятия музыкой со спортом, то труд музыканта чем-то похож на многоборье. Кроме умения слышать и различать ноты, необходимо тренировать еще и ритмический слух, осваивать и запоминать мелодии, интервалы и аккорды, а еще уметь читать с листа, т.е. с ходу превращать закорючки на нотной бумаге обратно в звуки.

Чтобы играть музыку на инструменте, должна быть хорошая координация между головой, слухом и руками, а у духовиков еще и дыханием. На оттачивание навыков требуются годы труда.

Но и это еще не все. Чтобы хорошо петь, тренировать нужно еще и горло. Например, вы отлично слышите красивую мелодию, но ваши связки не могут с первого раза попасть в нужные ноты. Очень часто в таких случаях некомпетентный человек скажет: "У тебя нет слуха!" И далее про медведя... На самом деле со слухом может быть все в порядке, просто голосовыми связками тоже нужно уметь владеть. Это еще одна сложность, которую музыканту приходится преодолевать постоянным трудом.

После всех этих тренировок музыканты действительно слышат музыку по-другому, гораздо тоньше, чем обычные люди, и способны получать удовольствие от хорошей музыки любых направлений.

Только вот в караоке-бары после этого очень сложно ходить... Ибо весь вечер слушать, как твои подвыпившие друзья горланят мимо нот - такое себе удовольствие.

Есть множество стереотипов, по которым мы представляем себе великих людей. Во всяком случае, большинство из них представляются нам сразу зрелыми людьми: строгий Карл Маркс с бородой-лопатой, Гитлер с фирменными усами, почтенный Иоган Себастьян Бах в напудренном парике за органом. Тем не менее все эти гении были когда-то и детьми, и подростками, и молодыми людьми. А в юности, как известно, бывает всякое...

Бах, например, в свои молодые годы не только писал одухотворенную музыку, но и еще отличался буйным нравом.

Когда Баху было 20 лет, произошёл инцидент с одним из его учеников в Арнштадте. Ученик (имя его было Гейерсбах) был на три года старше Баха, но все еще учился в городской гимназии, в то время как Бах уже был преподавателем музыки и руководителем хора. Будучи недовольным игрой Гейерсбаха на фаготе, Бах на репетиции прилюдно назвал его “Zippel Fagottist”, что принято переводить на русский язык как “фаготист-пискун”.

На самом деле, слово “Zippel” использовалось тогда для обозначения проросшей луковицы и носило весьма обидный характер, указывая на физические или умственные недостатки обруганного. А по некоторым данным, это выражение вообще считалось матерным.

Великовозрастный ученик обиделся, да так, что подговорил друзей проучить наставника. Хлебнув для храбрости, компания вооружилась здоровенными дубинами и подкараулила молодого Баха у арнштадтской «Новой церкви», где тот допоздна засиживался за органом. В общем, драки было не избежать.

Далее показания сторон расходятся. По мнению Баха, Гайерсбах первым ударил композитора по лицу, обозвав его “сукиным сыном”.

Гайерсбах же заявил, что драку начал Бах, выхвативший из ножен небольшой плоский кинжал. Вещественное доказательство: порванный камзол Гейерсбаха.

Так или иначе, но драка эта наделала много шуму в городишке. Обоих участников вызывали потом в консисторию для объяснений.

Учитывая неясность ситуации и ряд смягчающих обстоятельств (например, то, что Бах провожал домой девушку), бургомистрат г. Арнштадта ограничился предупреждением и призвал “жить, мирясь с несовершенствами, и не портить друг другу жизнь”.

Добавим: нам крупно повезло, что драка кончилась сравнительно безобидно. Музыканты – существа хрупкие: один удар дубинкой великовозрастного лоботряса по руке – и мы остались бы без “Хорошо темперированного клавира”.

В семидесятых годах прошлого века Всесоюзная фирма «Мелодия» издала удивительную пластинку — «Лютневая музыка XVI — XVII веков». Ее буквально сметали, когда она появлялась на прилавках магазинов. Пластинку переиздавали каждый год, но она все равно ходила в раритетах и заигрывалась на «Вегах» и «Аккордах» до глубоких царапин.

Исполнителем музыки там значился какой-то гитарист-лютнеист Владимир Вавилов.

Позже музыка с этого винилового диска стала известна всему миру. По крайней мере три пьесы:

«Канцона» старинного композитора Франческо да Милано - прославилась с помощью Бориса Гребенщикова, который, слегка переврав ее, перепел как «Город золотой».

«Ave Maria» неизвестного автора XVI века, ставшая шедевром в мире оперы, потом превратившаяся в произведение Джулио Каччини.

И «Ричеркар» Нигрино — одна из популярнейших композиций у аутентистов, музыкантов, воссоздающих звучание музыки прошлого.

Но спустя какое-то время в музыкальных кругах начались брожения и сомнения в подлинности авторства, указанного на пластинке... Ну не укладываются все эти пьесы в эстетические рамки лютневой музыки эпохи барокко!

Исследователи творчества Милано не нашли среди произведений итальянца ничего, хоть сколько нибудь похожего на то, что исполнял Вавилов.

Ещё больше неясного было с "Ave Maria" Каччини: мелодия с пластинки была похожа на другие произведения Каччини, примерно так же, как музыка Дунаевского похожа на музыку Моцарта.

Содержащиеся в Ave Maria септаккорды по "золотой секвенции“, синкопы в басу, 7-я повышенная ступень в миноре, двойная доминанта… Такого в принципе не могло быть написано 400 лет назад! Многие эксперты вообще предполагали, что эта музыка не итальянская. Она русская, говорили они, и современная, и никак не могла быть написана ни в XVI, ни в XVII веке.

Самым простым было бы обратиться за разъяснениями к самому Вавилову, но уже через три года после выхода пластинки Вавилов скончался от рака в больнице. Спрашивать было не у кого...

И только в 2005 году один исследователь-энтузиаст Гейзель Зеев решил окончательно выяснить авторство загадочной музыки и провел подробное и основательное расследование. И пришел к выводу, что автором почти всех композиций пластинки является сам исполнитель - Владимир Вавилов!

А причины того, что он решился на такую крупную аферу и указал себя лишь в скромной роли исполнителя, весьма грустны и прозаичны. Он просто не верил в возможность иным способом издать собственную музыку - музыку малоизвестного советского гитариста с незапоминающейся фамилией Вавилов. Поэтому для каждой из них он "назначил" известного итальянского средневекового автора и для убедительности добавил туда старинную английскую песню "Зеленые рукава" (в ее старинности сомнений нет). Этакий прием кукушки - свои сочинения подкинуть в "гнездо" другого композитора.

И подлог удался: на ничего не подозревающих итальянцев, уже четыре века пребывающих в раю, неожиданно свалилась всероссийская слава! А Вавилов этими багородными итальянскими именами прикрывал, защищал свою музыку для того, чтобы она могла звучать в концертных залах.

Ведь канцону нельзя посвятить съезду партии, а от ричеркара нет никакого прока для великой стройки. Что же до Ave Maria, то и представить себе невозможно, чтобы советскому музыканту пришло в голову написать хотя бы ноту во славу этой мифической девы, которая, как известно, является давно разоблаченной выдумкой церковников!

Но чем дальше, тем интереснее...

Многочисленные беседы с родными и друзьями Владимира Вавилова раскрыли новые детали. Оказывается, Вавилов много сотрудничал с "Союзмультфильмом" и написал много песенок для мультиков, но в титрах его имя не ставили!

Кроме того, Вавилов опубликовал много композиций для семиструнной гитары. И в нотах было написано: "современная обработка русских народных мелодий — Владимир Вавилов". Но никто в музыкальных кругах таких русских народных мелодий не знал.

Исполнял он и концерт Паганини. По мнению музыковедов, не мог Паганини написать такой концерт!

Дочь Вавилова вспоминала, что однажды стала свидетелем разговора отца с родственницей. "Родственница пела в хоре. Отец написал для хора песню. Она спросила, почему он не хочет издать ноты под своим именем. Папа отмахнулся. Мол, кто меня пропустит, пусть будет неизвестный автор, главное, чтобы песня звучала".

Получается, что Вавилов занимался этим всю жизнь - писал музыку и давал ей жизнь под другими именами...

Но это так трудно понять. Почему он не ставил свое имя? Как он мог так легко отдать свою славу? Все, что написал, отдать другим?

Понять это можно только зная Владимира как человека. Близкие знали его как человека. Из интервью с дочерью: "Слышала такое выражение: «Я в искусстве!» Он никогда бы так не сказал. Он СЛУЖИЛ искусству. И очень хотел, чтобы его музыка звучала. Ему было это гораздо важнее, чем известность его фамилии. Это сейчас в шоу-бизнесе одно позерство и жажда славы. А тогда было совсем другое время. К тому же издаться было очень сложно - цензура, комиссии. Союз композиторов вообще был организацией небожителей. А он кто? Недоучка..."

"Концерты Паганини", "обработки русских народных мелодий", безымянные песни и музыка к мультикам - открывается непаханое поле для желающих восстановить справедливость и вернуть авторство, но только не "недоучке", а гениальному русскому композитору Владимиру Вавилову.

Владимир Вавилов, Канцона.

Исполняет автор.

Владимир Вавилов, Ave Maria.

Лютня - Владимир Вавилов

Орган - Марк Шахин

Вокал - Надежда Дроздова-Вайнер

Владимир Вавилов, Ричеркар

Лютня - Владимир Вавилов

Орган - Марк Шахин

-------------

Однажды одному композитору 19 века пришла идея написать музыку о.... наркотических галлюцинациях. Сказано - сделано. Теперь это произведение одно из самых популярных в его творчестве и даже стало его визитной карточкой. Об этом в следующий раз.