Друзья, в рубрике #вопрос_ответ я публикую свою переписку в сжатой форме с людьми на просторах интернета (в том числе и с Пикабу), где разъясняю популярным языком фольклорные явления, особенности, стереотипы.
В данном посте речь пойдёт об инструментальной музыке. Свои мысли буду подтверждать гиперссылками в тексте на записи с канала ВЕК с инструменталистами.
Не поленитесь - переходите по каждой и слушайте, переслушивайте, впитывайте!
Рубрика #Вопрос_ответ
— «музыка - это не только пение, но и музыкальные инструменты. Типичное решение этой проблематики сейчас: 1. Сыграет на гитаре, басу и ударной установке, будет фолк рок 2. Будем стучать ложками и использовать жалейки, назовемся народным ансамблем.
Второй вариант, к слову, вполне аутентичный, но слепо следуя тренду "народных ансамблей" многое за скобками тоже теряется»
Ответ:
Инструментальная музыка в России тоже была развита. У нас типов гармоней (которые конструктивно отличаются друг от друга) на территории РФ едва ли не больше чем во всем мире — кирилловская, сибирская тальянка, хромка, старинная псковская резуха (порховская гармонь), пшынэ и многие другие…
Елецкая рояльная гармонь внесена в список ЮНЕСКО за счет уникального строения.
В Липецкой области еще бытует традиция деревенских ансамблей (стихийных). То есть люди состраивали балалайки в разных строях, мандолину, гитару семиструнку, гармонь и играли.
В Курске бытовали ансамбли - рожки, кугиклы (флейта пана), балалайка, гармонь.
Псков - была развита скрипичная игра в деревнях (именно самоучки, деревенские музыканты).
Псков, Новгород - крыловидные гусли.
Много где - шлемовидные гусли.
Во Владимирской области - хоры рожечников (рожки делались из дерева).
Донская лира или казачий «рылей» -
«В конце 90-х годов Владимир Скунцев был допущен в фонды музея этнографии (Санкт-Петербург), в результате чего первым реконструировал этот замечательный инструмент, бытовавший у донских казаков до середины 20-го века. Называется он донская лира или казачий "рылей" (исполнителей называли «рылешниками»)».
Это я к чему. У нас есть свое - уникальное. И можно играть просто - примитивно, а можно виртуозно. И ЭТО делали деревенские жители.
Безусловно, все можно осовременить, но важно не потерять себя, своей фишки.
Я за то, чтобы люди изучали СВОЕ. И делали с этим то, что могут. Хочешь просто пой/играй, как твои деды. Хочешь обрабатывай, а хочешь пиши симфонии на тему.
Все хорошо. Главное уловить «зерно».
На канале
ВЕК есть записи инструменталистов.
Буду рад вашим дополнениям на тему. Задавайте вопросы!
Огромная благодарность автору комментария, который подтолкнул меня к созданию этого поста.
