Когда плюшевый медведь пугает сильнее любого человека: аниматроника, FNAF и немного реальной истории
Если вы хотя бы раз не подпрыгивали от скримера в Five Nights at Freddy’s — поздравляю, у вас либо стальные нервы, либо вы вообще в нее не играли.
FNAF — это та самая игра, где вроде бы милые плюшевые мишки из пиццерии внезапно решают, что игроку пора отправиться в Вальгаллу. И всё бы ничего, но вся эта жуть завязана на вполне реальной штуке — аниматронике.
Да-да, эти самые роботы, которые в играх охотятся за тобой, в реальности стояли на сценах детских ресторанов и махали лапками под Happy Birthday. А теперь — немного углубимся в кроличью нору 👇
👾 Кто такие эти ваши аниматроники?
Аниматроники — это механические куклы-роботы, которые могут двигаться, петь, кивать, шевелить ушами и иногда внезапно ломаться. Причём — в прямом и метафорическом смысле.
Они появились ещё задолго до Freddy Fazbear'а. Первые прототипы — это всякие музыкальные шкатулки с птичками XVIII века, которые были венцом творения тогдашних технических мастеров. Потом, уже в 1963 году,знаменитый Уолт Дисней привез в свой парк развлечений Enchanted Tiki Room — шоу, где птички, цветочки и зверушки пели, двигались и хлопали крыльями. Управлялись они сервомоторами и магнитофонными лентами — и, как ни странно, выглядели живее некоторых людей в очереди на аттракцион. С этого момента всё и поехало.
🎡 А где можно было еще их встретить?
Если вы выросли в 90-х или раньше, то, возможно, видели нечто подобное в супермаркетах или ресторанах в духе американского Chuck E. Cheese's. Там на сцене стояли механические звери и изображали рок-группу. Идея была такая: дети сидят, едят пиццу, а на сцене мишка играет на гитаре. Милота! Да и еще реальных аниматоров не нужно гонять лишний раз.
Стильно, модно, современно! Ну, пока ты не вспомнишь FNAF. И не представишь, как такой заюшка в темноте оборачивает голову прямо на тебя и начинает дорогу за твоей душой... Холодочек по спине пошел? Вот и у меня тоже))
🦾 FNAF: Когда детская пиццерия превратилась в кошмар
Создатель игры Five Nights at Freddy’s — Скотт Коутон. Он изначально делал совсем другие игры, пока однажды кто-то не сказал, что его персонажи выглядят, как криповые роботы. Ну... Скотт сделал из этого жанр.
Сюжет игры (для тех, кто не играл) — ты охранник, сидишь ночью и следишь за камерами в пиццерии. Аниматроники ночью оживают и пытаются тебя убить. Почему? Потому что… ну, FNAF. Там всё сложно. И очень крипово.
⚙️ Но под капотом — техника
Что круто: в реальности аниматроника — это четкий симбиоз механики и программирования. Сенсоры, моторы, звуковая синхронизация — всё, чтобы глаз моргнул вовремя и мишка/кто угодно выглядел «живым». Некоторые современные аниматроники даже распознают людей и умеют «общаться» — как в тематическом парке Disney - Star Wars: Galaxy’s Edge.
🎤 Мемы, хорроры и роботы: куда катится этот мир?
Аниматроника не исчезла. Она появлялась и в кино (Чужой, Гремлины, Парк Юрского периода), и в современных парках развлечений, часто мелькает в лентах пользователей соцсетей по тематике “Современные технологии”, а-ля прекрасных роботизированных девушек и прочее. Но все же именно FNAF вдохнул в аниматронику этот хоррор-вайб, показав, насколько пугающими могут быть механические игрушки.
P.S.
Если вы после прочтения услышите в темноте «It’s me...» — включайте свет, закрывайте двери и надейтесь, что мишка сегодня не на смене. (щутка😁)
Вы не поверите, но всё это снято БЕЗ компьютерной графики!
Видео сверху, а пост внутри :)
Сегодня большинство монстров и героев в кино — это обычная компьютерная графика. Но был момент в истории кино, когда чудовищ, мутантов и динозавров делали *вживую* — из латекса, механики и гениальных инженерных решений. Это время, когда спецэффекты действительно были искусством.
Горо — "Смертельная битва" (1995)
Начнем с одного из самых амбициозных аниматронных персонажей 90-х — с Горо. В фильме Мортал Комбат он был не просто костюмом, а полноценной куклой-роботом высотой почти 2,5 метра.
Горо создавали в студии Amalgamated Dynamics. Его туловище было сделано из пенорезины, а внутри находились металлические и пневматические механизмы. Внутри нижней части костюма находился актер, а вот руки, лицо и мимика управлялись 13-ю операторами одновременно.
Каждый палец, каждый зуб, каждый взгляд — все это делалось вручную, с невероятной синхронизацией. Это была адская работа: механизм перегревался, часто ломался, а сцены с Горо приходилось снимать по кусочкам. Но результат впечатлял — особенно для 1995 года.
В сцене, где Горо сражается с Джонни Кейджем, механика доходила до предела: аниматронные руки дергались, голова наклонялась — всё это было похоже на реального монстра. И всё без грамма CGI.
Черепашки-ниндзя (1990)
А теперь — один из самых трогательных и крутых примеров аниматроники в кино. В фильме Черепашки-ниндзя 1990 года четверка мутантов была создана без компьютеров. Только костюмы, актеры и потрясающая аниматроника.
За создание Черепах отвечала Jim Henson's Creature Shop — легендарная студия, подарившая миру Маппетов. Каждая Черепашка — это актер-каскадер в костюме, а лицо — отдельный механизм, управляемый дистанционно другим человеком.
Глаза, рот, брови, челюсть — всё это управлялось вручную, в реальном времени. Представьте: один человек дерется в костюме, а другой в этот момент синхронизирует движения губ под реплики. Это была настоящая магия.
Актёры перегревались, костюмы распадались, всё ломалось — но фильм получился настолько живым, что его до сих пор любят миллионы. В этом фильме аниматроника не просто оживила героев — она заставила нас в них поверить.




Гремлины (1984)
«Гремлины» Джо Данте — это настоящий праздник аниматроники. Каждый из этих маленьких монстров был создан вручную, с уникальным дизайном и подвижными частями.
В фильме использовались десятки различных кукол: одни были рассчитаны на мимику, другие — на движения тела, а третьи — на разрушения. Например, главный гремлин — Страйп — имел сложную систему управления глазами, ртом и ушами. Кукла управлялась с помощью пультов и тросов.
Наиболее впечатляющим был тот факт, что все сцены с гремлинами снимались *без компьютерной графики*. Их движение, реакция и взаимодействие с окружающим миром были результатом мастерской работы кукольников и инженеров.
«Гремлины» — один из первых фильмов, где аниматроника использовалась так массово и эффективно, и именно благодаря этому фильм до сих пор выглядит круто и жутко.




Парк Юрского периода (1993)
Ну а теперь — король аниматроники. Тот самый фильм, после которого миллионы людей начали верить, что динозавры действительно существуют.
В Парке Юрского периода режиссёр Стивен Спилберг сделал ставку не на CGI, а на реальные механические модели. Да, вы не ослышались: Тираннозавр, велоцирапторы, трицератопс — все они были созданы вручную.
Аниматронных динозавров строила студия Stan Winston Studio. Например, Тираннозавр весил больше 5 тонн, был высотой 6 метров, и мог двигать глазами, челюстью, языком и телом с невероятной реалистичностью.
Самая известная сцена — когда Ти-рекс ломает забор и выходит к машине — снималась с гигантской аниматронной моделью, под управлением команды специалистов. Во время дождя латекс начал впитывать воду, и вся конструкция начала дергаться и выходить из строя — приходилось вытирать его полотенцами между дублями.
Интересно, что CGI в фильме используется только в 14 сценах, и всегда на расстоянии. Все крупные планы — это аниматроника, и именно она сделала фильм культовым.



Спасибо за внимание :)
Тыквоголовый (1988)- жуткая сказка о мести
Всем привет! Сегодня расскажу о достаточно редком фильме — "Тыквоголовый" (1988). Это хоррор, который расскажет о мести, утрате и колдовстве. Переходим к сюжету.
Сюжет
В начале фильма мы видим маленького мальчика Эда Харли. Ночью он с родителями прячется в доме — снаружи кто-то умоляет впустить его, но отец Эда отказывается, объясняя сыну, что за ошибки надо платить. В окно мальчик видит, как чудовищное существо, напоминающее огромного демона с тыквообразной головой, расправляется с несчастным человеком.
Проходит много лет. Эд Харли теперь взрослый мужчина, владеющий маленьким сельским магазином. У него есть маленький сын Билли, которого он очень любит. Их жизнь простая и тихая.
Сын Эда- Билли
Однажды в их городок приезжает группа молодых людей на мотоциклах. Когда Эд уходит по делам, один из приезжих — по глупости и неосторожности — сбивает Билли на байке. Остальные в панике бросают место происшествия. Эд находит сына смертельно раненным, но спасти мальчика не удаётся — Билли умирает у него на руках.
Охваченный горем и жаждой мести, Эд отправляется к отшельнице — старой ведьме Хэгис.
Ведьма Хэгис
Он просит её воскресить его сына или помочь ему отомстить. Хэгис объясняет, что за подобное вмешательство придётся дорого заплатить. Эд соглашается на всё.
По её указанию он выкапывает в лесу на холме мёртвое существо — странное иссохшее тело, напоминающее эмбрион монстра. Ведьма оживляет его, превращая в демона мести — Тыквоголового.
Тыквоголовый
Теперь это существо будет мстить за Эда, убивая виновных в смерти его сына.
Один за другим молодые люди начинают погибать.
Эд замечает, что между ним и Тыквоголовым существует связь: когда монстр убивает, Эд тоже испытывает мучительную боль и видит всё глазами демона. Постепенно лицо Эда начинает изменяться, становясь всё более похожим на Тыквоголового.
Понимая, что он натворил, Эд пытается остановить монстра. В конце концов, он находит способ разорвать связь: Эд стреляет в самого себя, но не умирает- его добивает последняя выжившая девушка тем самым убивает и Тыквоголового.
В финальной сцене мы видим ведьму, которая хоронит тело Эда на том самом холме, откуда ранее был выкопан демон.
Итог
Фильм мне показался нудным. Не слэшер в классическом понимании, скорее даже и не слэшер вовсе а просто сТрАшИлКа. Над визуалом и спецэффектами поработали на славу. Дизайн монстра мне не сильно запомнился, ничего такого. Напомнил кстати Новорожденного из Чужой 4: Воскрешение. В общем оценка
7/10
Такой вот пост получился, друзья. Надеюсь вам понравилось. В планах у меня посмотреть полностью франшизу Кошмар на улице Вязов, но тогда и постов почти не будет ведь все время будет потрачено на просмотр всех частей этого фильма. Короче посмотрим.