Серия «История музыки»

Доброго времени суток!
Говоря о рок-музыке, ее истории, ее становлении нельзя обойти стороной такое событие как Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstock Music & Art Fair), в простонародье Вудсток.

Это наверное самый знаменитый фестиваль рок-музыки в истории. Он проходил с 15 по 18 августа 1969 года. В сельской местности штата Нью-Йорк, на одной из ферм. Тогда на поле местного фермера собралось более полумиллиона зрителей. Самое примечательное заключается в том, что фестиваль был бесплатным. Фестиваль стал символом завершения эры хиппи и ознаменовал переход к сексуальной революции. Но давайте проследим историю этого фестиваля, что там происходило и какие проблемы постигли организаторов, фанатов и музыкантов во время организации и непосредственно выступлений на фестивале.

Предыстория.

Все начинается с объявления в газете: "Молодые люди с неограниченным капиталом ищут интересные, законные инвестиционные возможности и бизнес-предложения". Его разместили два "простых" парня Джоэл Розенман и Джон Робертс, предприниматели, но бабла у них было больше чем идей, вот они и дали столь интересное объявление.

На фото кроме двух предпринимателей ещё два человека, давайте разберемся кто же они такие.
А это одни из тех кто откликнулся на объявление и собственно создал тот знаменитый фестиваль. Музыкальные продюсеры Майкл Лэнг и Арти Корнфельд. Изначально их идея заключалась в создании студии звукозаписи, но в процессе обсуждения идея трансформировалась в организацию музыкального фестиваля, тем более что у Лэнга был опыт в создании подобных мероприятий.
В процессе организации мероприятия создатели столкнулись с рядом проблем, первая заключалась в том, что звёздные коллективы не хотели подписываться на участие, первыми стали музыканты из группы Creedence Clearwater Revival, они подписали контракт и за скромные десять тысяч долларов согласились выступить. Как позже вспоминали сами участники группы после того как они согласились многие именитые исполнители выстроились в очередь для заключения договора на выступление.

Но как всегда проблем с организацией чего-либо всегда две, люди и место. И если с первой благодаря группе Creedence вопрос был решен, то вот проблема с местом обстояла сложнее. Действительно, кто потерпит толпу грязных хиппи у себя на заднем дворе.
Идея заключалась в проведении фестиваля в самом городке Вудсток, но руководством города был выдан запрет, и был выпущен отдельный закон на запрет собраний больше пяти тысяч человек без отдельного разрешения. Но волей случая Лэнг познакомился через риэлтора с Максом Ясгуром, фермером, у которого был участок земли площадью в 6 гектар и все нужные разрешающие бумаги.

Участок представлял собой чашу на холме, спускающуюся к озеру, на берегу которого и установили сцену. Само же озеро хиппи использовали для купания нагишом. Несмотря на разрешения местные жители сильно ополчились на хозяина земли, они даже вывешивали плакаты с призывом: "Не покупайте молоко. Остановите хипповский музыкальный фестиваль Макса". И даже имея группы для выступлений и место проведения фестиваля Лэнг и компания столкнулись с очередной проблемой, из-за переноса места проведения у них не хватало времени установить нужное количество ограждений, вариантов было два, либо убрать их вообще, либо столкнуться с возможными беспорядками, все это выяснилось за три дня до начала мероприятия, а люди уже начали прибывать. В итоге в ночь перед началом ограждения были убраны и сам фестиваль стал бесплатным.

Праздник любви и рок-н-ролла

Естественно в те годы опыта проведения таких масштабных мероприятий практически не было. Тут в пору советоваться с военными имеющими опыт полномасштабных боевых действий ибо иначе продумать все проблемы просто нереально. Все началось с дороги, первые зрители начали стекаться на поле за неделю до фестиваля, и дорога ведущая к месту встала намертво. По радио и ТВ людей призывали не ехать в Вудсток. Арло Гатри, во время своего выступления на фестивале высказался так: "Нью-йоркская автострада закрыта, чувак! Слишком много фриков! "

Ну и вдобавок пошел дождь, который размыл дороги и поля. Сотни тысяч людей столкнулись с нехваткой пищи, антисанитарией и невозможностью оказания первой помощи. А в воскресенье 17 августа губернатор штата позвонил одному из организаторов и объявил о желании послать на поле 10 тысяч полицейских, для разгона всего этого бардака, но каким то образом его убедили этого не делать. Тем временем в округе, где проводился фестиваль, объявили чрезвычайное положение.

Хипари расползались по всему округу, забили дороги и засрали всю округу.

Первый день фестиваля

Открывать фестиваль должна была группа Sweetwater, но она застряла в пробке на подъезде и вместо них на час позже его открыл Ричи Хейвенс, он спел свои песни, кавера на Битлз, а закончил импровизацией под названием "Freedom" темой для которой послужил спиричуэлс "Sometimes I Feel Like a Motherless Child".

В итоге Sweetwater добирался и готовился к выходу на сцену перед ними успел ещё и индийский гуру выступить. Так же в первый день выступили фолк-певица Мелани, Джоан Баэз, выступлениям постоянно мешал то начинающийся, то заканчивающийся дождь. Группа The Incredible String Band отказалась играть как раз из-за дождя.

Второй день

Продолжение фестиваля пошло бодрее, второй день начался с выступления группы из Бостона Quill, в конце выступления они начали бросать инструменты со сцены, что бы зрители им аккомпанировали. Далее на сцену вышла группа Country Joe and the Fish. Их фронтмен вспоминал: "Там было слишком много людей. Я был испуган. Они нашли гитару, Yamaha FG-150, я прикрепил к ней верёвку и они вытолкнули меня на сцену".

Так же во второй день отыграл свой сет Сантана, на тот момент он был ещё не широко известен зрителю, но после выступления его звали на бис.

А вот Джон Себастьян вообще не должен был выступать на Вудстоке, вот как он сам вспоминал о своем выступлении:

"Я отправился на Вудсток как зритель. Я не появился там с роуд-менеджером и несколькими гитарами. <…> Так получилось, что многие мои друзья были музыкантами и я попал за сцену. Возник такой момент, когда сцена была мокрой от воды, и поэтому было невозможно подключить электроинструменты. Тогда Чип Монк сказал мне: «Слушай, нам нужно, чтобы кто-то вышел на сцену с акустической гитарой и придержал [публику], пока мы очистим сцену от воды и высушим её. Выбрали тебя». Так что я взял гитару у Тимми Хардина и вышел."
Последнюю песню своего выступления он посвятил ребенку, родившемуся на фестивале. Вообще конечно представить женщину поперевшуюся на фестиваль на последних днях беременности, но это же хиппи, дети цветов иху мать.
Отказавшиеся играть в первый день The Incredible String Band в итоге сыграли во второй, так же свои творения представили публике группы Canned Heat, Mountain. У последних это было лишь четвертое выступление в жизни и сразу полмиллиона народу аудитории. После них на сцену после долгих проблем с аппаратурой вышли Grateful Dead. Из-за отсутствия заземления и воды их било током, а из гитар по воспоминаниям самих музыкантов вылетали искры. Из-за всех задержек хедлайнеры Creedence Clearwater Revival вышли на сцену уже за полночь, половина зрителей уже спала. Вот как сам лидер Джон Фогерти вспоминал о том выступлении:

"Первой моей мыслью было: ого! — придётся выступать за группой, которой удалось усыпить полмиллиона человек! Что ж, я играю, я кричу, через три песни вглядываюсь в пространство за юпитерами — три ряда переплетенных тел: все спят. Обдолбились и заснули… Как бы мы ни старались, полмиллиона находились в отключке. Это напоминало сцену из Данте: в преисподней полмиллиона сцепившихся тел, дрыхнут в грязи. А потом наступил момент, который остался в памяти моей на всю жизнь. Где-то за четверть мили от нас, на другой стороне поля, парень чиркает зажигалкой, и я слышу в ночи: «Не беспокойся, Джон! Мы с вами!». Остаток шоу я отыграл для этого парня".

Позднее, видимо повзрослев, Фогерти отзывался о фестивале уже иначе:
"Поколение Вудстока? — о да, класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой, негде спать. Льёт дождь, все спят в грязи. "Мужик, это было классно! Какой пати! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Так я же обдолбаный был, — забыл, кого. "

Так второй день плавно перерос в третий. Около трёх часов ночи на сцену поднялась группа Sly & the Family Stone, это выступление оценивают как одно из лучших в карьере музыкантов, видимо все критики его проспали. Ну а британцы The Who до пяти утра не могли договориться об оплате своего выступления, в итоге когда они заиграли песню "See Me, Feel Me" взошло солнце, говорят было красиво.
Неподготовленность организаторов, была на лицо, и тот факт, что группа Jefferson Airplane которая должна была закрывать второй день фестиваля в итоге начала выступление в семь утра в воскресение.

Третий день

Третий день фестиваля открылся только в два часа дня с выступления Джо Кокера. Но всесильная погода опять оторвала выступление, началась гроза, но все же в тот день так же выступили Ten Years After, которых отдельно предупредили о том что все мокрое и их может ударить током, на что вокалист ответил: "Ну и ладно. Если меня ударит током на Вудстоке, мы продадим много записей".

Корыстная скотина (это я любя). Так же в последний день выступили Джонни Винтер, Crosby, Stills, Nash and Young, Paul Butterfield Blues Band а закрывал третий день Джими Хендрикс, с новой группой Gypsy Sun and Rainbows, но это уже было в 9 утра понедельника. Большая часть зрителей разъехались в воскресение, а на поле осталось около 35 тысяч человек. Так закончился величайший фестиваль рок-музыки в истории.

Послесловие

Учитывая количество народа, антисанитарию, и прочие неудобства, за три дня произошло всего три смерти, передозировка, другого раскатало трактором, а третий упал с высоких конструкций. Для фестиваля с такой организацией и количеством народа, по-моему это даже не погрешность. Так же на фестивале родилось двое детей.

Коротко расскажу о тех кто не поехал и по каким причинам:
– The Beatles группа была на грани распала и не давала концертов с 1966 года
– Jeff Beck Group распалась за несколько дней до фестиваля
– The Doors посчитали что фестиваль не удастся и смысла ехать нет, потом жалели
– Led Zeppelin "...на Вудстоке мы были бы просто очередной группой в списке", - менеджер группы Питер Грант
– The Byrds существовали также опасения по поводу гонорара.
– Chicago Transit Authority запрет концертного промоутера, который по совместительству раскручивал Сантану.
– Tommy James & the Shondells косяк с описанием мероприятия: "Да, слушай, есть эта свиноферма в северной части штата Нью-Йорк, они хотят чтобы вы играли в поле"
– The Moody Blues променяли Вудсток на концерт в Париже
– Фрэнк Заппа "там было много грязи и мы отказались"
– Love - разногласия в группе
– Боб Дилан - заболел сын
– Iron Butterfly не смогли выбраться из Нью-Йорка

Конечно же позже все они жалели что не выступили на этом историческом событии в мире рок-музыки, но было уже поздно. Ведь никогда не знаешь что в жизни действительно важно.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток, продолжаем разбираться в хитросплетениях рока. Ссылки на предыдущие статьи ищите в конце статьи.

Сегодня я не стану писать временное продолжение развития музыки, в прошлом посте мы остановились приблизительно на 40-х годах, но нужно немного вернуться назад, и сейчас поясню почему.

В своей предыдущей статье я немного погорячился назвав блюз отцом всего.

Есть такая немного маргиналистическая поговорка: "Отцов может быть много, а мать одна."
Так вот все же блюз это мать, а вот с отцом нужно разбираться, многие музыкальные историки и критики сходятся на том что блюз однозначно мать, а вот отцом рок музыки называют джаз, но не все так просто, в раннем рок-н-ролле звучат, например отголоски кантри. Давайте разбираться дальше.

4. Джаз

Сама по себе музыка как стиль сложилась в конце 19-го начале 20-го века, и как и блюз благодаря выходцам с черного континента, с той лишь разницей, что на нее сильно повлияла белая культура, по сути это симбиоз афроамериканского фольклора и европейской гармонии. Зародился джаз на юге США. Но крайне быстро распространился на все развитые страны, обогащаясь разными региональными культурными особенностями. На его развитие так же повлияли духовые, военные и танцевальные оркестры. С 20-х по 40-е большие джазовые ансамбли которые достигали порой сорок человек играли на танцевальных площадках, малые же развивали сам жанр и импровизацию.

История джаза начинается с 19-го века, и опять же с черных рабов. Новый Орлеан, там на площади Конго собирались рабы в свой единственный выходной день воскресение, развлечений у раба в девятнадцатом веке явно было не много, вот они и развлекались танцами. Ударные - тамтамы, самодельные гитары, флейты, и прочие подручные вещи из которых можно извлекать звук, вот нехитрый набор из которого вырос музыкальный стиль, давший очень много музыке сегодняшнего дня. Стоит отметить что из-за своих связей со старым светом Новый Орлеан был более либеральным штатом, поэтому даже у раба был выходной. Про сам термин спорят до сих пор, есть несколько теорий, первая отсылает к парфюмерным фирмам, вторая к бейсболу, а третья игра слов и букв не шибко культурных слов, ее особо обсуждать не хочется (не будем опускаться до пошлостей).

Про то как это все начиналось рассказывал джазовый кларнетист, один из первопроходцев джаза Сидней Беше:

«Мой дедушка, по воскресеньям играл на барабанах вместе с рабами на площади Конго — так они называли её в то время… Он был музыкантом. Никто не должен был объяснять ему ноты или ритм, который надо было отбивать. Это всё было внутри него, было тем, в чём он всегда был уверен».

Перечислять и описывать каждое течение джаза озвереешь, да и особого смысла нет, назову только самые известные:
- новоорлеанский джаз, ну тут все понятно, где зародилось, там и классическая школа.

- свинг, в переводе "качание", основан на отклонении ритма от опорных долей. Плюс это стиль оркестрового джаза 20-х и 30-х годов.

- симфоджаз, стиль создан в 20-х годах в результате слияния культур Европы, Африки и Латинской Америки.

-Северо-восточный джаз. Страйд, стиль получил сумасшедший взлет, после того как Луи Армстронг покинул Новый Орлеан и решил делать инновационную музыку в Чикаго.

-Стиль Канзас-Сити. А все благодаря сухому закону. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити, характерны глубокие пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным. Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси.

Остальные стили оформились уже позже, благодаря влиянию той музыки которая вышла из джаза позже, вот такой вот каламбур получился. Но на сегодня все.
Дальше больше, спасибо за внимание и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

5. Кантри

Первое что предстает перед глазами при слове кантри - это мужик с гитарой и в шляпе, народная музыка есть в любой стране, своя колоритная, самобытная, музыка-которую чувствуешь кожей, душой В Америке, из-за ее, скажем так, мультикультурности, все это срослось в огромный клубок под названием кантри.
И так передадим привет дядюшке Пеклсу

Сам термин кантри начали употреблять в 40-х годах, до этого все это называли хиллбилли, опираясь на англо-кельтские мотивы музыка долгое время оставалась практически нетронутой среди музыкантов-любителей из горных районов юга Америки.. по своему содержанию песни близки по духу жителю села, об этом и пели под гитару, банджо и скрипку: "А на скотном дворе начиналось утро, хозяйка вышла коров подоить, в коровнике было тепло и уютно, скотине хотелось поесть и попить..." (Так себе пример, но суть думаю уловили).

Но и даже и на эту музыку, преимущественно расистских южных штатов, оказала влияние черная культура. Оно отразилось в импровизационно-непринужденной манере исполнения и ритмике.

Дать точное определение музыке кантри не могут до сих пор.Уже гораздо позже, исполнительный директор ассоциации кантри музыки призналась в интервью:
«Мы провели много времени, стараясь определить, что такое кантри-песня... И в конце концов сдались».

По сути слушатель сам определяет что относить к кантри, да и печатные издания и звукозаписывающие лейблы действуют так же.

6. Госпел

Госпел это евангелистическое песнопение, жанр христианской музыки, появившийся в конце 19-го начале 20-го века, и где бы вы думали, опять же Юг США.
Различают два вида носпелов, афроамериканский («черный») и евроамериканский («белый»).


6.1 Евроамериканский госпел.
Ставлю его первым не потому что рассист, просто это будет несколько проще и быстрее, разбор черного оставим на закуску. И такразвился он благодаря классическим христианским мелодиям и народной музыке. Одним из первых исполнителей белого госпела считается Carter Family, чьи пласты пользовались большой популярностью в 20-е и 30-е годы. Сама семья входит в зал славы кантри в оригинальном трио. Как видите кантри и белый госпел неразрывно связаны, что в целом неудивительно, музыка белых американских окраин.

6.2 Афроамериканский госпел.
Черный госпел развился в 1930-х годах, и по большей части продолжил традицию спиричуэлс. Который вообще оформился в 70-х годах девятнадцатого века. Из тематику в основном составляли ветхозаветные сюжеты, самые любимые были конечно же сюжеты про освобождение(Моисей). Вы наверняка слышали песню «Let My People Go» в исполнении Луи Армстронга, в ней как раз поется сюжет про то как Моисей пришел в Египет и просил отпустить евреев. Так вот песня считалась гимном черных рабов и первый ее текст датируется 1862 годом. А по мнению некоторых исследователей она пелась ещё в Вергинии с 1853. Первым вариантом попавшим в большой прокат было ее исполнение Полем Робсоном, ещё до Армстронга.

Так вот «Let my people go» ни что иное как спиричуэлс, переросший в госпел и дальше в джаз.

Как то мне повезло оказаться на Пасху в церкви, в одной африканской стране, сначала была проведена классическая проповедь, по всем канонам православия, а потом негры занесли в церковь барабаны, и прочие народные музыкальные инструменты, и начали петь госпелы, скажу честно это был почти рок-н-ролл в церкви. Очень красиво и колоритно.

Вот в принципе мы и обсудили всех отцов, мать и прочую дальнюю родню, в следующем посте постораюсь подробно рассказать об их крайне плодовитом отпрыске, взбудоражившем весь без исключения мир музыки.

Я не стал углубляться в такие течения музыки как свинг, всякие билли, и прочее, потому что как ни крути, но это все побочные течения основных шести описанных мной выше стилей.

Спасибо за внимание и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Ссылки на предыдущие статьи:
Стили рок музыки, что из чего вышло.(Часть 2)

Стили рок музыки, что из чего вышло.(Часть 1)

Доброго времени суток, сегодня будет очень много букв, хочется, так сказать просветить.

Немного отвлекусь от обсуждения винилов и расскажу о музыке.

Воткнем же пылающий факел знаний, в немытую жопу невежества!

Давайте разбираться в том кто и кому приходится отцом, и откуда растут ноги.

На самом деле рок музыка это наверное единственный стиль, который мешают со всеми остальными стилями. И думаю в этой серии статей у меня получится доказать это.

Чую придется разбить статью на много частей и выпускать по чуть-чуть, для удобства освоения материала и чтения.

Мне как технарю проще представить это все в виде огромной блок-схемы, но уж простите, описание то никуда не денешь.


1. Откуда же ноги растут.


А все просто, спасибо ребятам с черного африканского континента, вообще если вдуматься, то именно негры больше остальных привнесли в белую культуру по части музыки за последние сто лет.

История современной музыки начинается с середины 19-го века, а именно с хлопковых плантаций Юго-востока США. И термина Blue Devils, по русски эта идиома лучше всего звучит как "тоска зелёная". Подавленное, депрессивное настроение. А каким оно может быть ещё, если ты черный парень, весь день собирающий хлопок, под палящим солнцем?

Блюз - основа всего, фундамент, свая, на которой и по сей день держится не только рок, но и поп музыка. Он сложился из таких вещей как рабочая песня, холлер - выкрик сопровождающий работу в поле, африканские религиозные культы, христианские песнопения и баллады - короткие стихотворные истории.


Часто в блюзе строятся так называемая структура "вопрос - ответ" когда инструменты как бы общаются между собой. Блюз, изначально, это импровизационная музыка, есть некий каркас, который обыгрывают солирующие инструменты. Лирика же строится на социальной составляющей, страданиях черного населения Америки, несправедливости мира и препятствиях которые встают на пути каждого негра.

(Слово негр я использую не с целью обидеть жителей черного континента, меня так в школе учили в Китае - китайцы, в Европе - европейцы, а Африке - негры и арабы).

Приведу цитату:

Многие из тех, кто пел трудовые песни, жили в лагерях лесорубов или в палаточных городках строителей железных дорог, где в свободное время заняться было нечем. И естественно, что по вечерам люди пели. Я уже говорил, что многие негритянские песни могли исполняться в самых разных условиях; одни и те же песни звучали на хлопковых плантациях и в церквях, в военных лагерях и на судоверфях. В свободные часы негру в первую очередь вспоминались трудовые песни, и он их пел. И где-то каким-то образом из них родился блюз — новый, более совершенный вид музыки, призванный рассказать о чувствах и чаяниях трудящихся — мужчин или женщин. Трудно сказать, когда это произошло…


— Д. Л. Коллиер «Становление джаза»


Формирование классического блюза завершилось где-то в 20-х годах двадцатого века, тогда начали появляться первые музыкальные коллективы. Именно тогда блюз переходит из черных гетто в шоу-бизнес, ну а чё, почему бы белым не начать зарабатывать на черных таким образом?

Ещё более интересен тот факт, что тогда большим интересом пользовался именно женский блюз. Мэми Смит, Ма Рэйни, Бесси Смит. Скорее всего сейчас мало кто знает эти имена, а в 20-х годах эти дамы были крайне популярными исполнительницами блюза.

К середине 30-х годов интерес к женскому блюзу поспешно спадает.

Но выбиться на большую сцену удавалось далеко не всем. В основном образ блюзмена того времени можно описать так, черный работяга скитающийся по стране в поисках работы, периодически играющий блюз под гитару в поезде, на перекрестке, за кусок еды или подаяние.

Первой песней целиком написанной в стиле блюз, и появившейся в печати считается "Dallas Blues" написанная Хартом Уэндом в 1912 году.

Самой легендарной фигурой классического блюза является Роберт Джонсон, умерший в 27 лет.

За недолгую жизнь с конца 20-х по 30-е он успел записать около тридцати песен, в том числе хит, являющийся чуть ли не обязательным для исполнения всеми блюзменами мира "Cross road blues" благодаря именно ему существует легенда про то, что нужно продать душу дьяволу на перекрестке, что бы поистине круто уметь играть блюз.

На фото тот самый перекресток, на котором по легенде сам Джонсон продал душу дьяволу.

Творчество Роберта оказало большое влияние на таких метров рок музыки как Мик Джаггер и Эрик Клэптон.


Как умер музыкант доподлинно неизвестно, существует две версии, первая, что умер он от сифилиса. Но есть и более привлекательная, даже романтическая легенда, что его отравил ревнивый муж, которому он наставил рога и музыкант умер на обочине дороги, а похоронили его у корней пеканового дерева недалеко от церкви.


Но развитие музыки не стояло на месте и из блюза вырос новый, более быстрый стиль. Но об этом в дальнейших статьях.


P.S.

На протяжении всех постов об истории я специально буду стараться не грузить читателя терминологией, иначе посты превратятся в справочник по музыкальному искусству, а мне хотелось бы этого избежать и просто показать какой стиль на что повлиял и что откуда вышло, надеюсь будет интересно.

To be continued...


Спасибо за внимание и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке