Серия «Анализ картин»

10

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2

Результат реставрации, проведенной в 2017 году

Сюжет картины и детали

Сандро Боттичелли выбирает особый момент для изображения оплакивания Христа - обморок Богородицы. Святая Мария позади Богородицы смотрит на окровавленные гвозди, вынутые из тела распятого, и прикрывает лицо рукой. Художник намекает зрителю, что именно эта деталь становится последней каплей, и главная героиня, увидев их, теряет сознание. Яркие цвета подкрепляют драматизм всей сцены.

Интересно показано тело Христа: как эталон красоты античности. На нем нет следов бичевания, кроме следов на ногах, ранения в грудь и едва видных царапин от тернового венка. У него отсутствует борода а также нимб, как символ ухода Божественного из мира людей.

Анализ красочного слоя показал, что на наброске, выполненным серебряным карандашом, герои второго плана располагались чуть иначе. Для рисования не использовалась линейка, яркие одежды героев написаны многослойно (до 15 слоев темперы), нимбы покрыты сусальным золотом.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

Результат инфракрасной рефлектограммы

Композиционный анализ

  1. Прямые линии

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

В картине практически отсутствуют вертикальные и горизонтальные элементы, что говорит о движении на картинной плоскости. Статичным элементом является саркофаг - символ неизбежности конца.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

Главные диагонали картины задают основные направления героев и их частей тела. Богородица и тело Христа направлены противоположно вдоль одной из главных диагоналей.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

Расположение нимбов героев сюжета определяет главное направление движения в картине.

2. Кривые линии

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

S-образные линии, проведенные через очертания лиц, ладоней и спин, передают пластическую идею взаимодействия героев между собой. Откинутая рука Христа соединяет верхнюю и нижнюю части композиции.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

Спираль золотого сечения, построенная по длинной стороне холста, акцентирует внимание зрителя на саркофаге, который стал видимым из-за потери сознания центральной героини.

3. Композиционная схема и ритм

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

Изначальная схема композиции - статичный равносторонний треугольник, который был нарушен запрокинутой головой Богородицы. Так художник придал живость всей сцене.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 2 Картина, Живопись, История искусств, Композиция, Возрождение, Сандро Боттичелли, Исследования, Золотое сечение, Ритм, Длиннопост

Несмотря на динамику, целостность композиции обеспечивается стройным ритмом тог персонажей, а также углом наклона их лиц. Светлое тело Христа на черном фоне одежд кажется еще более невесомым благодаря ритму волн свисающей прозрачной вуали.

Найденный «скелет» картины является лишь предположением о том, чем обеспечивается целостность и монументальность полотна, и требует дополнительных исследований. Однако можно утверждать наверняка: практическое воплощение сюжета было тщательно продуманно живописцем 🎨

Надеюсь, этот анализ был интересен для вас и вдохновит на внимательное изучение великих шедевров!

Показать полностью 10
3

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 1

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 1 Искусствоведение, Композиция, Сандро Боттичелли, Возрождение, Живопись, Картина, Длиннопост, Видео, YouTube

Сандро Боттичелли, «Оплакивание Христа» 1495

Одним из способов понять, почему нам, как зрителям, нравится то или иное произведение искусства, является композиционный анализ картинной плоскости. Но перед его проведением стоит узнать, кто создатель этой работы и в какой период он жил, чтобы дополнительно учитывать ценность картины для той эпохи.

Его имя известно всюду

Сандро Боттичелли (1445-1510) - итальянский живописец эпохи раннего Возрождения. Жил и творил во Флоренции под покровительством правящей известной семьи Медичи.
Разработал собственный элегантный стиль, был в тренде представлений о красоте общества того времени. Что не мало важно, был признан при жизни.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 1 Искусствоведение, Композиция, Сандро Боттичелли, Возрождение, Живопись, Картина, Длиннопост, Видео, YouTube

Фрагмент картины «Поклонение волхвов», 1475 (вероятный автопортрет художника)

Сандро Боттичелли писал как портреты, так и сюжеты на религиозную и мифологическую темы. Известен широкой публике своей картиной «Возрождение Венеры». Был среди первых, кто в ту эпоху рискнул изобразить обнаженное женское тело в полный рост. Вообще, его кисть узнаваема, стоит лишь немного ознакомиться с его творчеством.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 1 Искусствоведение, Композиция, Сандро Боттичелли, Возрождение, Живопись, Картина, Длиннопост, Видео, YouTube

Фрагменты слева направо:
«Мадонна Магнификат» 1485,
«Мадонна с ангелами» 1478,
«Святой Себастьян» 1473,
«Паллада и Кентавр» 1483

Символическое значение

Картина «Оплакивание Христа» посвящена сюжету Священного писания, находящемуся между снятием с креста и вложением во гроб.

Считается, что этот религиозный холст написан в период кризиса художника. В поздние годы его творчества Флоренцией правил проповедник Савонарола, жестко критикующий свободу нравов жителей. Он даже устроил «костёр тщеславия», где были сожжены предметы роскоши, а также ряд картин Сандро Боттичелли, который пожертвовал ими в знак покаяния.

Сама картина написана темперой на досках из тополя, имеет размер 1х2 метра (!). Позже было установлено, что это ни сколько картина, а сколько алтарный образ, выполненный для одной маленькой флорентийской церкви. В это же время художником был выполнен ещё один аналогичный сюжет, но для другой церкви.

Почему эта картина - шедевр? Композиционный анализ, часть 1 Искусствоведение, Композиция, Сандро Боттичелли, Возрождение, Живопись, Картина, Длиннопост, Видео, YouTube

«Оплакивание Христа», 1495

Непростая судьба картины

Сейчас эта картина находится (внезапно) в Старой Пинакотеке Мюнхена (Германия).
Оказывается, это алтарное изображение должен был конфисковать из церкви Сан-Паолино один из комиссаров Наполеона. Но он присвоил эту картину себе, спрятав ее в конюшне, а позже продал.
В последствии у правителя Баварского королевства Людвига I (1825-1848) появилась возможность приобрести это полотно для Мюнхенской коллекции.

В качестве пруфоф - видео с сайта Старой Пинакотеки, автор ролика - патрон картины Андреас Шумахер. Также в ролике можно оценить монументальность полотна относительно человека.

Надеюсь, что столь нишевая тема была вам интересна, и продолжение следует!

Показать полностью 3 1
Отличная работа, все прочитано!