Вчера пересмотрел. Впечатления потрясающие! 🤗🔥 Если не ошибаюсь, это один из первых фильмов в жанре киберпанк. По крайней мере, для меня. С самого начала захватывает... ведь действие происходит в 2021 году 😁 , очень интересно видеть, как представляли это время 25 лет назад (сам фильм 1995 года). Какие костюмы, типажи, технологии, города! 👍 Что то от "Бегущего по лезвию" и предтеча "Пятого элемента"). Вообще, в то время снято много культовых фильмов о будущем. Странное оружие, беспредел мега фарм корпораций, импланты в мозг, эпидемия чумы... Ничего не напоминает? 😁 А "объем вашей памяти 80 гигабайт..." 😁 И расширили до 160ти... В 1985м это были фантастические цифры! Данные исследований Фармакона едва влезли... А сейчас на пару фильмов)). Фильм реально классный и не даёт скучать. И конечно, актеры!! Кину Ривз, молодой и красивый, Такеши Китано, Дольф Лундгрен, Айс Ти! А сиськи Дины Мейер! 🤗😁🔥🔥 В общем, фильм удался). Кто не видел - рекомендую. Ничем не хуже современных фант.боевиков, а спецэффекты ещё и лучше. Одна плазменная нить в когте чего стоит! Подобного не видел нигде. А вы смотрели? Поделитесь впечатлениями).
В цифре (в пиратском прокате тоже была) вышла фантастика Пон Джун-хо («Паразиты») под названием «Микки 17». Подарок для всех фанатов Роберта Паттинсона, их тут много.
Бизнес Микки Барнса с приятелем прогорел. Теперь они должны много весьма влиятельному человеку. Спастись на Земле от него невозможно, поэтому друзья отправляются в космос, оказываясь среди колонизаторов, мчащихся покорять новую планету во главе с безумным командиром Маршаллом и его столь же чокнутой женой Гвен. Микки, не прочитав документы, становится «расходником». Теперь он будет постоянно погибать «на благо человечества», а его копию, оставив память, тут же напечатают вновь. В очередной убийственной миссии Микки 17 не погибает, он возвращается на базу, где его уже ждет клон.
Итоги после просмотра подводить можно уже тут. Сделал ли Пон Джун-хо что-то свежее в фантастическом жанре? Нет. Удалось ли без преувеличения крутому мастеру снять выдающийся фильм? Нет. Стал ли «Микки 17» пока лучшей фантастикой 2025 года? Точно да. Ясно, что сравнение с «Луной 2112» с Сэмом Рокуэллом неизбежно. Впрочем, Пон Джун-хо даже не замахивается на столь сложную в драматическом плане картину. Он решил шутит и пародировать все возможные истории «двойников».
Упор делается лишь на Микки. Паттинсон играет круто. Лучшая его работа после «Маяка». Пон Джун-хо изучает главного героя, выясняет, что такое смерть, пытается объяснить, как это быть «расходником». Остальные персонажи схематичны и часто гротескны. Маршалл и Гвен – особенно. Безумные политики, которых только соусы интересуют. Что бесит немного, если честно.
При этом Пон Джун-хо продолжает рассказывать нам о социальной несправедливости и расслоении в обществе, как и в «Сквозь снег». Он снова интересно интерпретируют узнаваемые жанровые фишки, как в «Воспоминании об убийстве». Просто теперь его кино больше напоминает шарж на мир будущего, в котором остались все недостатки прошлого.
Инопланетяне тут тоже есть – самая слабая часть ленты. Не нужны нам гигантские тихоходки. Впрочем, пусть это будет каприз Пон Джун-хо, который пожелал столкнуться с новой цивилизацией, которая точно миролюбивее людей.
Прожил этот мини-сериал на 4 серии за вчерашний вечер, спешу поделиться.
Художественный сериал, снятый крупными планами, длинными кадрами, трекинговым стилем съемки, когда камера следует за актерами или же исследует пространство вокруг. Игра актёров - это и не игра вовсе. Будто смотришь, даже нет, подсматриваешь фрагменты чужих жизней. И операторская работа способствует такому восприятию.
Завязка сериала происходит сразу же вокруг убийства девочки-подростка мальчиком-подростком. Остальное спойлерить не буду, но скажу – вас не ждет никаких радикальных примеров семей или замысловатых поворотов сюжета. Это не уникальные герои с катастрофическим уровнем драмы.
А что вас ждет? Абсолютно средняя заурядная семья, которая живет, как может, у которой своя ничем не примечательная рутина. Не бедствует, но и звезд с неба не хватает. И в этом контексте вас ждет попытка исследовать то, а почему, собственно, в этой семье произошло то, что произошло. Попытка не просто исследовать, но и показать процесс осознания, принятия и переработки этого тяжелейшего опыта всеми членами семьи.
Личные мысли и впечатления:
Меня сериал захватил с первых минут и до последних. С точки зрения развития событий – все понятно, все предсказуемо, как будто бы и нет никакой интриги. А сериал придавил бетонной плитой эмпатии ко всем героям – тому, какие они все похожие на меня, на многих, кого я вижу вокруг. И просто не оставил шансов вынырнуть из него до последней раздирающей на куски душу сцены с отцом мальчишки.
Наверное, я бы хотел сказать, что смотреть такие сериалы нужно всем, кто не хочет скатываться в такой модный нынче, но местами токсичный позитивизм. Он напоминает о том, что может быть по-разному, что в стремлении и погоне за чем-то, кажущимся нам важным, мы рискуем не заметить критических вещей, которые вышибут из нас весь дух именно в тот момент, когда мы меньше всего будем к этому готовы.
Этот сериал о том, от чего многие отмахиваются со словами «У меня тоже непростое детство было, но я же нормальным человеком вырос!». И при этом сериал терпим и полон сочувствия ко всем героям. Он наглядно показывает, насколько им всем плохо, никого не осуждая и не диктуя однозначные характеристики героям. Единственное, что сериал предлагает зрителю неотвратимо и однозначно – принять ответственность – будь ты хоть подростком или же, тем более, родителем.
В финале одной из серий звучала песня Fragile (Хрупкость) нежно любимого мной Стинга. Такие песни и её смыслы все более актуальны в эпоху, когда массовая культура напичкана Антихрупкостью и прочими достигаторскими книгами и искажениями восприятия. Исполнялась эта песня без аккомпанемента, детским хором. И меня буквально размазало от контекста как песни, так и сериала:
For all those born beneath an angry star
Для всех тех, кто родился под злой звездой
Lest we forget
Чтобы мы не забыли
How fragile we are
Какие мы хрупкие
Иногда я сам себя спрашиваю, почему мне важно смотреть и говорить о не самых приглядных сторонах нашей жизни. Пока отвечаю для себя так: чтобы понимать, что стоило бы изменить – мне почему-то хочется и кажется важным причесывать непричесанное, хотя бы стараться это сделать. Потому что, когда думаешь или говоришь лишь о хорошем, воспринимаешь лишь хорошее, то утрачивается важный навык воспринимать и перерабатывать неприятное, которое всегда было и всегда будет в нашей жизни. И как тогда увидеть это плохое? А как это плохое вообще можно заметить в себе? Как с этим быть, когда заметил или коснулось?
Так что смотреть всем и каждому не рекомендую, хоть мне и хотелось бы, чтобы такое кино смотрели и понимали все. Рекомендую только тем, кто понимает, что если долго вглядываться в бездну, то бездна начнет вглядываться в тебя. Тем, кто может разделить с кем-то не только приятное, но и трагическое. Тем, для кого имеют значение чужие судьбы и истории (не те истории, которые истории успеха). Тем, кто хочет если не понять, то хотя бы подумать о банальности зла. Зла, которое есть внутри каждого.
Для тех, кому интересно почитывать всякое о кино, сериалах и прочем контенте, а может и делиться впечатлениями в адекватной форме - мой канал в телеге (там этот пост появится чуть позже, разместил тут, как эксклюзив для площадки=)): Внутренний шов. Пишу там от своего имени, никаких коммерческих целей не преследую, а просто делюсь впечатлениями и чем-то, на мой взгляд, полезным. Подписываться или нет - решайте сами. Единственное, что могу гарантировать - не спамить и без всякого инфоцыганства=)
Или Главные претензии к "Сорвиголова: Рождённый Заново"
Всратая графика В оригинале от Netflix ставка делалась на реализм. Камера движениями удачно подчёркивала удары персонажей - да так, что те ощущались на уровне гонконгских боевиков. Вся динамика строилась не на красоте и изящных формах, а на практичности. Добавляем к этому постоянное подчёркивание усталости героя: его отдышку, заплетающиеся ноги и получаем сопереживание через экшен. Ну круто же, разве нет?
А что у нас здесь? Даже в самом начале первой серии нам показывают экшен снятый одним кадром (на самом деле с кучей склеек), но такой... бездушный. В кадре часто заметна явная графика, дымка пытается это скрыть, но ощущается искусственность происходящего. На смену физике и пластичности человеческого тела пришла дерганность и резкость моделек. Очень жаль.
Ребут, но как-бы продолжение Проблема в том, что сериал сначала заявляет: "Всё будет иначе". Он выдаёт один ключевой поворот в самом начале, который перечёркивает три предыдущих блистательных сезона от Netflix.
На смену невероятной химии между тремя главными героями пришли новые, которые... ну говно, будем честны. Карен и Фогги были основопологающими для Мэтта Мёрдока. Это как убрать Мэри Джейн или Гвенн Стейси от Человека-паука. Это даёт нужный баланс человеческой личины. Тем более, когда фундамент уже был прекрасно выстроен. Просто запустите по нему транспорт, но, сука, нет.
И самое забавное, что костыли остаются те же. Следите за руками: создатели явно пытаются сделать нечто новое, НО при этом даже появления ключевых персонажей явно расчитаны на то, что мы знаем и помним, что было раньше. Хотя прошло уже достаточно времени, чтобы даже ярые фанаты позабыли детали конфликтов. Яркий пример - появление Меченого, которое вообще для нового зрителя может восприниматься как "Что за рандомный мужик?". А потому что просто внезапно. И долой экспозицию.
__________________________________
Почитать эту и другие статьи ты можешь вот в этом ТГ-канале. Поддержи молодой проект подпиской. Буду рад видеть новых читателей)
Что можно сказать про этот фильм и про его персонажей! При просмотре финала я испытал огромную злость! Единственный человек в этой истории, которого мне было жаль - это Дэйв. Человек, переживший страшную психологическую травму, и так не оправившийся от неё. Он действительно нуждался в поддержке близких людей. Но увы! Джимми же - настоящий подонок, бывший бандюган (хотя по-прежнему поддерживающий связи с сомнительными личностями), больше всего обидно, что он так и не ответил за смерть бедняги Дэйва, и абсолютно не испытывал никакого чувства раскаяния за содеянное. Для меня это равносильно тому, что если бы Чикатило и Спесивцев творили бы свои ужасные дела, и как ни в чём не бывало остались на свободе! Смерть дочери не оправдание! Мне кажется, что сын Дэйва Майкл, узнав правду о смерти отца в будущем отомстит Джимми. Жена Дэйва Селеста - глупая истеричка, своим тупым поведением отправившая благоверного на тот свет! Её кузина, и собственно жена Джимми и мачеха Кэти Аннабет - эгоистичная тварь, не только не осуждающая поведение мужа, но даже поощряющая его (да если верить нескольким сценам, у неё с падчерицей были не очень хорошие отношения)! Про Шона и остальных персонажей мне писать нечего! И я считаю, что этот фильм у старины Клинта - одна из слабых его работ, хотя уважаю его как режиссёра и актёра. У меня всё!
Пу-пу-пу… Сложно представить эмоциональное состояние руководителей Netflix, потративших рекордные 320 миллионов долларов в фильм братьев Руссо «Электрический штат» / «The Electric State», вышедший на сервисе буквально вчера.
Бюджет в почти 28 миллиардов рублей сделал фильм не только самым дорогостоящим проектом сервиса, но и позволил ворваться в десятку самых дорогих картин, заняв сразу 7 строчку, расположившись на «Мстителями: Войной бесконечности» - ещё одним фильмом Руссо. Любят братья тратить не свои деньги. Куда деваться.
Да и сам Netflix в последнее время много тратит на дорогостоящие проекты (например, «Красное уведомление» – 200 млн.долларов), но редко получает на выходе шедевры. Это уже тенденция.
А тут еще и съёмки катастрофически затянулись. Начались они в октябре 2022 года, но были временно остановлены после трагического происшествия на съемочной площадке – гибели сотрудника. Производственный процесс возобновился и завершился в феврале 2023 года, однако позже, в марте и апреле 2024 года, проводились дополнительные пересъемки. Всё в итоге и привело к 320 миллионам долларов в итоговой смете. Но стоит ли оно того?
Но немного предыстории. Фильм «Электрический штат» представляет собой научно-фантастическое приключение, действие которого разворачивается в альтернативных 1990-х годах, где технологии привели к техногенной катастрофе – войне между людьми и роботами, закончившейся ещё при правлении Билла Клинтона. В основе – графический роман шведского художника и писателя Саймона Столенхага, опубликованный в 2018 году. Благодаря уникальному визуальному стилю и глубокой сюжетной проработке, «Электрический штат» получил признание критиков. Но нужна ли была экранизация? Сомневаюсь.
Отдельно стоит отметить выбор Милли Бобби Браун на роль подростка Мишель. Ключевое слово – «подростка». Актрисе на момент съёмок было 21 год, что делает её внешность и возраст не совсем соответствующими образу юной героини. А вообще, в отдельных ракурсах она выглядит глубоко и далеко за 30 годиков. Не зря многие форсят видео, в котором показаны метаморфозы внешности актрисы – звезды «Очень странных дел».
Мотивация героини откровенно слабая. Я не понимаю, как героиня в послевоенное время смогла доверится роботу, ворвавшегося в ним в дом. И хватило лишь пары символов-знаков, чтобы поверить, что железяка – погибший брат героини. По крайней мере, ментально.
Крис Пратт никакущий. Иногда складывается впечатление, что у Пратта только одна роль – Звездного Лорда, типаж, манеры и ужимки которого актёр тиражирует и в других своих ролях.
В общем, я совершенно не удивлен, что «Электрический штат» / «The Electric State» получил в основном негативные отзывы. Критики отметили слабую проработку персонажей, банальность сюжета и отсутствие эмоциональной глубины. На «Rotten Tomatoes» рейтинг фильма составляет 23% на основе 22 рецензий, а на Metacritic — 32 из 100 баллов. На «Кинопоиске» в момент публикации пока не было средней оценки.
Отмечу, что фильм поднимает важные вопросы о зависимости людей от технологий и возможных последствиях их неконтролируемого развития. Есть узнаваемые мотивы, характерные и для нашего времени, например, смешения «жизни» в социальных сетях и реальной жизни. Попытки заменить одно другим.
Чем-то «Электрический штат» напомнил «Первому игроку приготовиться» / «Ready Player One» Стивена Спилберга: мир антиутопического будущего; герои, отправляющиеся в опасное путешествие, эдакое роуд-муви с элементами ретрофутуризма, мощная CGI-эстетика и темы корпораций, контролирующих технологии. Но если фильм Спилберга сюжетно завершён, то наличие клиффхэнгера у «Электрического штата» вызывает скорее вопросы, чем надежду на продолжение.
Не скажу, что от происходящего на экране невозможно оторваться, но посмотрел без негатива. Два часа пришлось поелозить на кресле, но посмотреть разок можно. Не более.
Прошу обратить внимание, что я стараюсь включить в список фильмы которые не рекламировались повсюду, которые не все смотрели. Стараюсь но не факт, что правильно оцениваю их известность. Но вот, что вы точно не найдете в списке, дак это плохого дешевого кино.)
Телохранитель
криминал, драма, боевик,мелодрама
Режиссёр Уильям Монахан
В главных ролях
Колин Фаррелл, Кира Найтли Дэвид Тьюлис
Анна Фрил, Рэй Уинстон
Великобритания, США 2010г. 100 минут.
Криминальная драма по роману Кена Бруена, являющаяся режиссёрским дебютом оскароносного сценариста Уильяма Монахана.
Митч выходит из тюрьмы, слывя в преступном мире надежным человеком умеющим держать язык за зубами. Глава лондонской преступной группировки хочет видеть его в своей команде...
Митч устраивается телохранителем к известной артистке…
Виноваты звезды
мелодрама
Режиссёр Джош Бун
В главных ролях
Шейлин Вудли, Энсел Эльгорт
Длительность 125 мин
США 2014 год.
Больные раком подростки побеждают страх смерти любовью. Честная экранизация мощного литературного бестселлера.
Это очень хороший фильм про любовь, про любовь к жизни…
Бешеные
триллер, драма, криминал
Франция, Канада
Режиссёр: Эрик Ханнецо
Длительность: 100 мин.
Ремейк кровавого боевика итальянского классика Марио Бавы, канадский криминальный триллер про ограбление банка. Герои ленты решают устроить ограбление банка, но, уходя от погони, устраивают настоящую бойню в самом центре города. Чтобы оторваться от полиции, они петляют — и, в итоге, захватывают машину. В которой, как назло, оказывается отец-одиночка, который везет свою единственную дочь на срочную операцию.
Встреча с преступниками не сулит ему ничего хорошего — и вместо больницы мужчине приходится ехать туда, куда указывают грабители.
Поворот
триллер криминал
Режиссёр Оливер Стоун
В главных ролях
Шон Пенн Ник Нолти Дженнифер Лопес
125 мин.
США 1997г
Полукриминальный персонаж Бобби Купер (Шон Пенн) едет по пустыням американской глубинки с целью встретиться с кредитором и расплатиться со старым долгом. На дороге у Бобби лопнул патрубок радиатора, и он вынужден съехать с шоссе и отправиться на ближайшую станцию техобслуживания. В полузаброшенном городишке с названием Сьюпериор (англ. Superior — превосходный) он оказывается случайной жертвой ограбления магазина и теряет все свои деньги. Предчувствуя расправу со стороны кредиторов, в лихорадочных поисках быстрых денег он вмешивается в жизнь городка.
Оливер Стоун, что тут скажешь…
Несмотря на имя режиссёра, фильм не очень известен у нас в стране.
Четыре комнаты
чёрная комедия
Режиссёры
Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино
В главных ролях
Тим Рот, Мариса Томей, Дженнифер Билз, Мадонна
Антонио Бандерас, Квентин Тарантино
98 мин.
111 мин. (Версия Strange brew)
США
В канун Нового года Сэм, ночной портье отеля «Монсеньор», собирается навсегда покинуть место, которому отдал 50 лет своей жизни. Он даёт напутствия своему преемнику, молодому Теодору (или Теду), временно нанятому на замену, советуя держаться подальше от «полуночников, детей, шлюх и разборок между супругами» (то есть от всего того, с чем ему предстоит встретиться в течение новогодней ночи).
Четыре комнаты - четыре разных режиссёра, каждый из которых снимал свою комнату.
Первая комната не очень интересна, вторая заметно лучше, третья смешная, ну а четвертую снял Тарантино и она стоит того. Сюжет и диалоги как всегда бесподобны…
Ознакомился с «Конклавом» / Conclave (18+), в котором главную роль исполнил Рэйф Файнс.
Это напряжённая драма режиссёра Эдварда Бергера, автора «На Западном фронте без перемен» и «Патрика Мелроуза». Фильмы о Ватикане всегда вызывали интерес, особенно после популярности книг Дэна Брауна, так что я давно планировал ознакомится с фильмом, откладывая каждый раз этот момент.
Сюжет погружает нас в закрытый мир Ватикана: после внезапной смерти Папы Римского начинается тайный процесс выбора его преемника. Кардинал Томас Лоуренс (Рэйф Файнс), декан коллегии кардиналов, становится ключевой фигурой этого политического и духовного противостояния. По факту, весь сюжет крутится вокруг его героя. За закрытыми дверями разгораются интриги, вскрываются скрытые амбиции и опасные секреты, а голосование превращается в испытание не только для претендентов, но и для самого Лоуренса.
Визуально фильм прекрасен: гулкие коридоры Ватикана, пронизанные светом часовни, строгие лица кардиналов, одеяния — всё это создаёт ощущение причастности к чему-то великому. Напряжение нарастает с каждой сценой, а актёрская игра Файнса добавляет глубины его персонажу.
Но есть нюанс — финал. Без спойлеров (а то клеймите меня) скажу, что последние минуты могут вызвать у зрителей противоречивые эмоции. Как и у меня. Они неожиданны, провокационны и поднимают фундаментальный вопрос. Спорный финал, в котором можно найти как и ноты скрывшейся в закат повесточки, так фундаментальные вопросы, вызывает весьма неоднозначные эмоции.
В целом, «Конклав» получил достойные оценки как от зрителей, так и от критиков. Возможно, его повествование местами упрощает сложную религиозно-политическую механику, но, возможно, это и правильно — иначе фильм рисковал бы превратиться в скучный псевдо-документальный фильм.
Реальный последний конклав прошёл в 2013 году, когда был избран Папа Франциск. Судя по последним новостям, католический мир в ближайшее время вновь окажется перед выбором. И, возможно, Бергер попал в точку, представив свою версию закулисных процессов Ватикана именно сейчас.
