Сообщество - Лига Оркестровой Музыки

Лига Оркестровой Музыки

285 постов 1 358 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

114

Шесть бемолей к чешскому пиву

Услышав хоть раз эту легкую и изящную мелодию - ее уже невозможно забыть.


Неудивительно, что «Юмореска №7» чеха Антонина Дворжака была обречена стать хитом, причем еще при жизни композитора.

Начало (0:05) и конец (2:20) мелодии в "Юмореске" сильно отличаются от середины (1:35), и, тем не менее, они идеально сочетаются друг с другом. Вот как нужно работать с контрастом! Слушатель не ощущает разрыва или надлома в мелодии, искусственного перехода, вся мелодия звучит очень органично.


Многие музыкальные эксперты утверждают, что этот центральный отрывок наиболее прекрасен, что он недооценен историками музыки и слушателями, которым больше нравятся вводная и заключительная части.


Популярность этой милой пьески была огромна, но многих музыкантов-любителей здесь ждала "засада". Тональность, в которой было написано произведение - соль-бемоль мажор. А это значит, что бродячие музыканты, дилетанты, не могли играть ее по вечерам в пабах и пивных — у них просто не получалось взять правильную тональность. Для них соль-бемоль мажор — тональность с шестью бемолями при ключе — это просто кара Божья!


Однако были и такие смельчаки, кто хвастался, что умеет исполнять «Юмореску №7», правда, играли они ее зачастую не в соль-бемоль мажоре, а в обычном соль-мажоре. К их счастью, у подвыпивших гостей чешских пабов и пивных вряд ли был абсолютный слух…

Показать полностью
595

Я хочу отвоевать законное право на смех в так называемой «серьезной» музыке

Эта фраза Шостаковича как нельзя лучше описывает эту короткую пьесу - "Футбол" из музыки к спектаклю "Русская река" (изначально оркестровая музыка, в переложении для фортепиано :)

1087

Смех, да и только

Женщина смеется игриво и кокетливо, а мужчина раскатисто.


Так Николо Паганини в своем 13 каприсе (си-бемоль мажор) с помощью скрипки демонстрирует  различные оттенки человеческого смеха:

Когда посмеялся на бис.

5

Густав Малер

7 июля 1860 года в Богемии родился Густав Малер. В четыре года он уже наигрывал знакомые мелодии на губной гармонике, а в шесть начал осваивать фортепиано. Любые науки, кроме музыки, давались ему с трудом. Уже в юности исполнителя в нем начал вытеснять композитор. 


Сочинять Густаву Малеру приходилось в свободное от основной работы время. Необходимость прокормить семью заставляла его работать в театрах, служить хормейстером и руководить оркестрами. Благодаря его реформам «новую жизнь» обрели: опера Будапешта, городской театр Гамбурга и Государственная Венская опера, где маэстро стал настоящей звездой.


При жизни музыка Густава Малера была не слишком понятна современникам, великим композитором его признали уже после его смерти.


Предлагаю вашему вниманию фортепьянный квартет Малера, который он написал в возрасте 16 лет. Всемирную известность этой музыке принес фильм "Остров проклятых" Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в главных ролях.

Показать полностью 1
22

Оркестр сыграл на ГЭС!

Впервые классическая музыка в исполнении камерного состава Сибирского юношеского оркестра прозвучала в символическом месте – на Красноярской ГЭС в исторический период открытых затворов.

95

Рахманинов по-американски

США – мастер по поглощению и переработке чужих национальных культур.


Оно и понятно: страна молодая, времени для того, чтобы вырастить свои традиции, у неё не было. Но много денег и поток эмиграции артистической элиты из Европы после мировых войн и революций сделали свое дело. Америка смогла таким образом накопить богатый культурный капитал.


В частности, американцы преуспели в производстве качественных эстрадных шлягеров на основе лучших мелодий из европейской и русской классической музыки.


Имеются в виду те случаи, когда из популярного классического произведения берётся мелодия, на неё накладываются слова и в итоге в массовый оборот выпускается новая песня.


Обычно автор аранжировки в таких случаях указывался как композитор, а имя того классика, который, собственно, эту мелодию и сочинил, чаще всего не упоминается. Типа и так все знают, что это классика!


Для примера – три американских эстрадных шлягера, созданных на основе мелодий Сергея Рахманинова, а точнее, на темах из его Второго, так любимого в Америке, фортепианного концерта.


Здесь вы сможете послушать песни-шлягеры, сам оригинал и собственноручно сравнить их.


1. ”I Think Of You” (“Я думаю о тебе”) 1941


Авторами этой песни значатся Дон Маркотте (музыка) и Джек Эллиот (текст). Но по сути это слегка обработанная тема из первой части Второго концерта Рахманинова. Оригинал можно послушать на последнем видео с 3:00


В результате переработки рахманиновская тема превратилась в типично американскую шикарно оркестрованную мелодию:

Её спел 26-летний Фрэнк Синатра на самой заре своей карьеры в 1941 году. Знал ли об этом заимствовании Рахманинов, и если знал, то как на это реагировал – неизвестно.


2. “Full Moon and Empty Arms” (“Полная луна и пустые объятья”) 1945


Тему третьей части того же Второго концерта Рахманинова взяли для своей песни Бадди Кей и Тед Моссман.


Песня имела фантастический успех и к настоящему времени стала уже легендарной. Её перепели многие звёзды американской эстрады, она существует во множестве инструментальных версий (симфонических и джазовых).


Всё это, конечно, благодаря гениальной мелодии Сергея Васильевича Рахманинова, которую можно слышать на последнем видео с 23:50. Но деньги на ней заработали Бадди Кей и Тед Моссман.


Ну и конечно, успех этой песни пошёл в карьерный зачёт тому же Фрэнку Синатре – ее первому исполнителю:

3. И наконец, вишенка на торте, что у всех на слуху - “Аll by myself” (“Сам по себе”) 1975 - одна из самых пронзительных песен современности.


Эту песню написал большой любитель Рахманинова, американский певец, клавишник и композитор Эрик Кармен. У сегодняшних слушателей эта композиция чаще ассоциируется с голосом Селин Дион.


А тогда, в 1976 году, эта песня вышла миллионным тиражом и ей был присвоен статус золотого диска.


“Аll by myself“ сконструирована на основе мелодии второй части того же самого многострадального и залюбленного американцами Второго фортепианного концерта Рахманинова (не один в один, но все же весьма узнаваема). Послушать оригинал можно на последнем видео с 20:05.


Правда, наследники Рахманинова на этот раз выставили претензии Кармену, и в итоге ему пришлось таки делиться с ними авторскими отчислениями.


“Аll by myself ” в исполнении Эрика Кармена:

Ниже тот самый оригинал -  Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Пусть вас не смущает вид пианиста, он слепой, японец Нобуюки Цудзии:

Показать полностью 4
437

Тот, кто написал "Танец с саблями"

Балет “Гаянэ” можно назвать самым известным произведением Арама Хачатуряна, точнее, пятый его танец - тот самый, который известен, как “Танец с саблями”.


Все знают эту мелодию:

Мистер Бин в роли дирижера отлично отработал! (На самом деле за дирижерским пультом 18-летний Мигран Агаджанян)


Интересно, что изначально в балете было всего четыре танца, и приказ добавить пятый был спущен “сверху”. Сам композитор был этим оооочень недоволен, но ему пришлось подчиниться. Тогда он ещё не знал, что “Танец с саблями” станет одним из самых известных балетных произведений в мире.


А потом началась лавинообразная мировая популярность этой музыки уже отдельно от балета в качестве концертной пьесы, и Хачатурян стал “Тем, кто написал “Танец с саблями”.


Хачатурян был этому совсем не рад, точно так же, как и другие авторы мега-хитов: “Тот, кто написал “Лунную сонату”, “Тот, кто написал Болеро” и “Тот, кто написал ТУ САМУЮ прелюдию”(имеется в виду рахманиновская Прелюлия до-диез минор).


Так же, как и Бетховена, Равеля и Рахманинова, Хачатуряна ужасно раздражал шумный успех этого Танца.


“Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнёт расталкивать локтями другие мои сочинения, я бы никогда его не написал!”, – говорил он.


Что еще можно послушать у этого красочного композитора?


"Лезгинка" из того же балета “Гаяне”:

Это не просто лезгинка, а ух!-лезгинка, по которой можно проверить уровень оркестра и дирижёра. Второй “Полёт шмеля”, но только во много раз горячее!


Всем известный вальс из музыки к драме Лермонтова “Маскарад”:


Премьера “Маскарада”, на которой впервые прозвучал этот вальс, состоялась 21 июня 1941 года. В эту ночь началась война, а через месяц здание театра было разрушено авиационной бомбой.


Как говорил о себе сам Хачатурян, ”я скорее печальный человек, чем весёлый”. Но музыка его – это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он был так любим всеми. Нашему прагматичному миру не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!