Лига искусствоведов

Это фрагмент росписи потолка на вилле "Палаццо дель Те" (1525-1535 гг) в городе Мантуя в Италии. Уже не первое столетие учёные и другие специалисты пытаются определить - кто же изображён на фреске. Проблема в том, что ракурс не слишком удачный. Фреска качественная и все детали хорошо прописаны, но лицо разглядеть пока не удаётся. Большинство таки склоняется к тому, что на фреске изображён Фаэтон, но это неточно.

И. К. Макаров был одним из самых востребованных портретистов своего времени, но со временем о нём стали забывать. Писал он преимущественно портреты женщин и детей, а также религиозные сюжеты, расписывал храмы.

Иван Кузьмич Макаров родился в 1822 году в Арзамасе в семье провинциального художника и учителя рисования Кузьмы Александровича Макарова, бывшего крепостного крестьянина пензенских помещиков Горихвостовых. К. А. Макаров учился в знаменитой школе А.В. Ступина в Арзамасе и позже открыл свою рисовальную школу в Саранске. Среди его учеников был и собственный сын. Жила семья совсем небогато.

И. К. Макаров окончил уездное училище, работал в мастерской отца и помогал ему выполнять заказы. Мать литератора Салова приглашала Макарова-старшего для отделки построенной ею церкви. Из книги И. А. Салова «Умчавшиеся годы»: «Стены и четыре колонны, поддерживающие потолок, были разделаны под мрамор и украшены художественною живописью. Такой же живописью был украшен и потолок. Как теперь помню, что на первом плане потолка была изображена фигура ангела, державшего в руке церковное паникадило, а на втором Бог Саваоф, окруженный сонмом херувимов. Живописью наша церковь, действительно, отличалась, так как ею заведовал известный в то время в Пензе живописец Макаров, сын которого, Иван Кузьмич Макаров, сделался впоследствии известным художником. Этот-то, тогда еще очень молодой человек, писал у нас местные иконы, запрестольный образ и некоторые картины на стенах. В описываемое время он еще не имел звания художника и, будучи учеником отца, работал в его мастерской. Но кисть молодого Макарова превзошла кисть своего учителя. Мне отлично помнится, что мать первая обратила свое внимание на молодого художника и посоветовала старику Макарову похлопотать о том, чтобы его сыну было предоставлено звание художника, и вызвалась даже помочь ему в этом деле. Старик долго не соглашался на это, сомневаясь в успехе, но молодой Макаров, обрадованный и польщенный предложением матери, принялся приставать к отцу с тою же просьбой и после долгих приставаний добился, наконец, его согласия. В то же время он принялся писать картину, изображавшую группу мордовок в их оригинальных национальных костюмах. Помню даже, как из соседнего мордовского селения Шайгува привозили к молодому Макарову мордовок, с которых он и писал свои этюды. Картина эта предназначалась для представления в академию на получение звания художника. Мать писала по этому случаю кому-то в Петербург, но сослужили ли эти письма какую-нибудь службу Макарову, я не знаю, знаю только, что старания молодого человека не пропали и что он за эту картину получил звание художника. Молодой Макаров проработал у нас все лето до 1 октября, т.-е. до самого того дня, когда состоялось в Никольском освящение новосооруженнаго храма во имя Спаса Нерукотвореннаго». Макаровы работали в храме в Саловке, а для картины позировали девушки из соседнего села Шайгово. «Мордовок» Академия купила за 75 рублей серебром – большой успех для молодого художника.

И. К. Макаров в 1844 году переехал в Санкт-Петербург и стал посещать классы Академии художеств в качестве вольного слушателя, учился у А. Т. Маркова. В 1846 году он сопровождает поездке за границу великую княгиню Марию Николаевну (в браке герцогиня Лейхтенбергская), так как учил рисованию её детей. В 1853 году художник вновь отправился в Европу, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Болонью и более полутора лет провёл в Риме. Вернувшись в Россию в 1855 году, он получил звание академика.

Макаров был одним из самых востребованных портретистов своего времени и имел много титулованных заказчиков.

Самая известная работа мастера - портрет Наталья Николаевна Пушкиной-Ланской. Она упоминала портрет в письме мужу Петру Петровичу Ланскому: «Необходимость заставляет сказать тебе, в чем заключается мой подарок – это мой портрет работы Макарова, который сам предложил написать его без того, чтобы я об этом просила, и ни за что не хотел взять за него деньги. Он (Макаров) назначил сеанс на другой день, был трогательно точен, три дня подряд я позировала... Мой портрет был закончен удивительно быстро... Она (прим. сестра Александра Николаевна) нашла, что нос слишком длинный, и сказала это Макарову, который и внес значительные изменения, и стало гораздо лучше, чем было. Выражение рта, по словам тех, кто видел портрет, не совсем удалось, и все же это один из лучших моих портретов».

Есть версия, что в письме речь о другом портрете, который только недавно стали приписывать Макарову, а портрет в накидке написан позже.

Макаров писал и двух двух дочерей Пушкина.

Про этот портрет рассказывают курьёзную историю. Художник был знаком с семьёй крупного предпринимателя и мецената Петра Ионовича Губонина. Однажды тот заказал портрет своей жены. Однако забирать картину не стал, хотя и оплатил работу, потому что портрет якобы вышел уж слишком похож, и Губонину не хотелось постоянно видеть жену ещё и на портрете. Работа осталась у мастера и была известна как «дама в красном». Об этом позже рассказал внук художника. В 1927 году, в связи с проведением персональной выставки И.К. Макарова, его дочь А.И. Лебедева, проживавшая в Ленинграде, подарила портрет Русскому музею.

О частной жизни Макарова известно мало. Он был женат на Ольге Николаевне Мясоедовой, которая тоже хорошо рисовала. Брак был счастливым. Макаров умер в 1897 году в Петербурге. Внук художника оставил воспоминания о жизни художника.

Очарование ночного Парижа на картине русского художника и сценографа Константина Коровина, посвятившего последние два десятилетия своей деятельности французской столице.С именем Коровина связано представление о русском импрессионизме, который появляется внутри реализма.

Его городские пейзажи были созданы под сильными влиянием французских импрессионистов. Художник-импрессионист пишет картины почти мгновенным впечатлением от увиденного, и важнейшую роль в этом играет цветовая палитра, характерный для данного времени суток колорит.

Факт.

Парижские улицы и бульвары утром, и особенно вечером и ночью, становятся главной темой творчества Коровина на долгие годы.

!!!! Однако французские импрессионисты почти никогда не писали ночной Париж. Кроме того, они старались использовать чистые, без примесей, цвета, а Коровин выбирает другой путь: он создает цветовое разнообразие сложными смесями. Вот так ).

Стиль Коровина выглядит очень современным, узнаваемым и актуальным, несмотря на то, что это полотно скоро достигнет 100-летнего возраста.

Сейчас, Париж уже не тот)). Вернее то, что творится в мире не то! Полюбуемся картинами, на улицы которых, так и хочется попасть …

Его картины с шероховатой текстурой, напоминают мел, кажутся сухими и прохладными. Сам Дэвид Брейн является членом Британского Королевского общества акварелистов, краски создает сам, около 100 органических и неорганических пигментов. Красную охру, например, он добыл в спелеологической экспедиции. Для нужного эффекта текстуры он может использовать молотые устричные раковины, мел и кирпич, вкрапления серебра и сусального золота. Иногда он процарапывает высохшую краску обратным концом кисти или иглой для травления.

Да, и это правда. В музее Фаберже есть отдельный стенд, посвященный розовой гильошированной эмали, которую так сильно любила императрица Александра Федоровна.

Но прежде чем перейти к этому шедевру, давайте разберемся, что такое гильошированная эмаль. Пару лет назад на пике популярности были украшения — кольца, подвески и серьги — из эмали, которые можно было встретить в ювелирных сетевых магазинах. Однако гильошированная эмаль заслуживает особого внимания.

Гильошировання эмаль - это...

В отличие от обычной эмали, которая наносится на поверхность и затем обжигается, гильошированная эмаль требует особого мастерства и техники. На металлической основе создается сложный узор с помощью гравировки, который затем покрывается прозрачной или цветной эмалью. Этот процесс позволяет добиться удивительной глубины и игры света, придавая изделиям уникальный характер и неповторимый шарм.

Эта удивительная техника была изобретена во Франции в XVIII веке и носит звучное название «гильоше», что можно перевести как «узор из переплетающихся волнистых линий». В основе этого искусства лежит штриховка на металле, выполненная резцом, которая создает сложные и завораживающие узоры.

Эмаль называется гильошированной, когда она наносится поверх гравировки, словно нежный покрывало, подчеркивающее красоту и сложность рисунка. За кажущейся простотой мотивов гильош кроются долгие и скрупулезные расчеты, требующие невероятной точности и мастерства. Каждый жест, каждое движение руки задается техническими приборами, что делает процесс создания этих шедевров настоящим искусством.

Во Франции, где когда-то ювелирные изделия, украшенные изысканной гильошированной эмалью, пользовались огромной популярностью, со временем они начали терять свою привлекательность. Однако в XIX столетии русские мастера, вдохновленные традициями и стремлением к совершенству, вновь возвратили этим предметам былую славу, усовершенствовав технологию эмалевого покрытия.

Особую роль в этом процессе сыграл Карл Фаберже, который был привержен концепции «красота во всем». Он с готовностью принимал заказы на повседневные вещи, превращая каждую деталь в уникальное произведение искусства, наполненное глубиной и смыслом. Его мастерская стала настоящим символом роскоши и утонченности.

На пике своего величия палитра ювелирного Дома Фаберже насчитывала впечатляющие 144 оттенка эмали — это выдающийся случай в мире ювелирного искусства, ведь другие мастерские могли похвастаться лишь несколькими десятками цветов. В современном мире большинство специалистов по эмали ограничивается всего 20 оттенками. Однако среди них выделяется Ильгиз Фазулзянов — настоящий бриллиант ювелирного искусства, который использует более 100 оттенков, продолжая традиции своих предшественников и внося свежие нотки в это древнее искусство.

Вернемся к временам Фаберже... Примечательно, что именно Александра Федоровна ввела в моду теплый розовый оттенок, который стал символом утонченности и изысканности среди петербургской элиты. В этот период наблюдался настоящий тренд на эмалевые аксессуары — шкатулки и фоторамки нежного розового цвета от Фаберже завоевали сердца многих.

Кабинет мечты

Фирма Фаберже создала множество произведений в этом нежном оттенке, а также в мальвовом — сиреневом цвете, который стал особенно близок супруге Николая II. В Лиловом кабинете Александровского дворца, оформленном в этих оттенках, императрица проводила значительное время, окруженная атмосферой спокойствия и красоты.

Один из самых известных подарков

Яйцо "Ландыши", подаренное в 1898 году Николаем II своей супруге, императрице Александре Федоровне, является истинным шедевром великого ювелирного дома Фаберже. Это произведение искусства, выполненное в изысканном стиле ар-нуво, который так любила императрица, пленяет своим великолепием и оригинальностью.

Его поверхность, покрытая гильошированной эмалью нежного розового оттенка, украшена тонкими рядами сверкающих бриллиантов, которые придают яйцу особую утонченность.

Яйцо поддерживается элегантными кабриольными ножками, выполненными в форме золотых листьев, на которых расположены бриллиантовые капли росы в огранке "роза". Золотые стебли, словно ожившие, удерживают жемчужные головки цветов, украшенные рубинами и бриллиантами, создавая впечатление нежности и хрупкости. Вершину этого произведения венчает рубиновый кабошон Императорской короны, символизируя величие и роскошь.

Примечательно, что придворные восхищались дизайном этого яйца, зная особую любовь императрицы к ландышам. Однако некоторые вельможи и дамы высказывали сомнения относительно выбора четырех ножек вместо трех, считая, что это решение делает изделие менее изящным, чем могло бы быть.

Пасхальное яйцо "Ландыши" украшено ста тридцатью жемчужинами, одна из которых служит пусковым механизмом для появления скрытого сюрприза. При нажатии на боковую жемчужину из верхней части яйца выдвигаются три медальона с миниатюрными портретами на слоновой кости. К сожалению, не все вставки из драгоценных камней сохранились по сей день.

На левом медальоне изображена старшая дочь Николая и Александры, великая княжна Ольга, на правом — вторая дочь царской пары, великая княжна Татьяна.

Завершает композицию верхний медальон с портретом Николая II, венчанным короной с рубинами и бриллиантами, которая подчеркивает его царственное достоинство и любовь к семье.

На обороте портретов выгравирована дата 5 апреля 1898 г.

Миниатюры написаны Йоханнесом Ценграфом на слоновой кости.

Многие из работ, созданных для Александры Фёдоровны, представлены в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Эти ювелирные изделия не только отражали моду того времени, но и были наполнены глубоким смыслом, подчеркивая статус и элегантность их обладательницы.