nati595

САБРИНА.

В 1984-м 16-летняя уроженка Генуи Сабрина Дебора Салерно участвовала в конкурсе «Мисс Италия»: хотя корона победительницы досталась не ей, Сабрину заприметили музыкальные продюсеры: уже через год она дебютировала на ТВ – в популярном шоу. Первый сингл восходящей звезды – «Sexy Girl» (1986) – не вызвал особого интереса у публики, чего не скажешь о песенке «Boys (Summertime Love)», выпущенной в 1987-м: верхние строчки хит-парадов всех европейских стран! Кроме того, она сумела сделать карьеру в кино и модельном бизнесе, запомнившись как секс-символ 80-х годов.

САНДРА.

Немецкая певица, известная участием в музыкальном проекте «Арабески» и сольной карьерой. «Арабески» имела успех, схожий с популярностью «АББА», а самостоятельная творческая деятельность певицы обрела огромную армию поклонников в разных странах и в том числе в СССР.

В 1985 году вышел первый сольный сингл певицы «Maria Magdalena».
Он принес Сандре любовь публики. Композиция оказалась востребованной в 21 стране и была на вершинах музыкальных хит-парадов.

САМАНТА ФОКС.

Британская поп-звезда Саманта Фокс добилась мировой известности благодаря харизме, ну и конечно же выдающемуся бюсту. Ее карьера в качестве модели была яркой, но недолгой, а музыкальная деятельность продолжается до сих пор. В СССР была особенно любима у шоферов, водителей автобусов, подростков и даже у моего соседа, скромного и тихого дяди Феди у которого все торпедо в кабине его синей "Колхиды" было обклеено календариками с Самантой. Иногда певицу путают с покойной американской порноактрисой Самантой Фокc, но это две разные личности.

C.C.CATCH.

Для нас, молодежи 80-х, певица стала поп-иконой, её песни – хитами. Кэтч запомнилась на дискотеках песнями «боленовского» периода ( основатель и участник дуэта Modern Talking Дитер Болен открыл звезду мировой поп-эстрады – C. C. Catch). Певица обладала яркой внешностью, красотой, её стилю и прическе подражали. Она хоть и не Саманта Фокс, но тоже возбуждала наши юные сердца.

В 1980-1990-х этот яркий поп-дуэт гремел на весь мир. Он был одним из самых известных за рубежом немецких музыкальных коллективов. Несмотря на то, что самой группы уже давно нет, ее песни, ставшие настоящими хитами, любимы миллионами до сих пор.

За все время своего сотрудничества участники Modern Talking прославились не только своими выдающимися талантами, но и бурными разладами. Дуэт два раза принимал решение оставить сцену и совместное творчество, подарившее фанатам множество музыкальных шедевров. Невзирая на все заявления, поклонники не переставали ждать своих кумиров и радовались их примирению. Однако в 2003 году Modern Talking окончательно прекратил свое существование.

Судьбоносная встреча.

Дитер Болен родился 7 февраля 1954 года в небольшом немецком городке Берне. Его увлечение музыкой началось с любви к легендарной группе The Beatles. Вдохновившись творчеством знаменитых британцев, Болен самостоятельно научился играть на гитаре и начал писать песни. Уже в подростковом возрасте будущей звезде удалось основать собственную группу и сочинить не менее двухсот композиций, звучавших на городских праздниках.

Окрыленный мечтой о сцене, Дитер Болен не останавливался на достигнутом. В конце 1970-х он писал песни не только для себя, но и для уже состоявшихся артистов. Именно в это время и произошла встреча начинающего музыканта с его будущим коллегой — Томасом Андерсом, которого на самом деле звали Бернд Вайдунг. Он был моложе Болена на девять лет, но уже сделал первые шаги в мир профессионального творчества.

Томас Андерс родился 1 марта 1963 года в городе Мюнстермайфельд. С детства будущий исполнитель осваивал музыкальные инструменты и побеждал в различных конкурсах. Амбициозный юноша мечтал стать известным артистом. Уже в 1979 году он издал первый собственный альбом под названием Judy. А уже через год зародился тот самый псевдоним, о котором впоследствии узнал весь мир.

Идея создания сценического имени для обретения популярности принадлежит продюсерам начинающего музыканта. Так, фамилию Андерс певец выбрал, воспользовавшись обычным телефонным справочником, а на имени Томас он остановился руководствуясь тем, что оно знакомо людям в каждом уголке Земли. Однако такие труды не оправдали возлагаемых на них надежд. Слава к юному артисту все никак не приходила. Изменилось все лишь после знакомства Андерса с Дитером Боленом.

Встреча двух будущих легенд произошла в 1983-м в немецкой звукозаписывающей компании Hansa. Туда Томас Андерс приехал, отозвавшись на просьбу Дитера Болена принять участие в записи немецкоязычной версии песни Pick Up The Phone, входящей в альбом французского певца F. R. David. Музыканты сразу нашли общий язык и записали пять совместных композиций. После их выхода Болен и Андерс пришли к выводу, что для обретения мировой славы песен на немецком языке недостаточно, а значит, необходимо начинать творить на английском. В итоге дуэт записал кавер на хиты других исполнителей.
В 1984 году произошло важнейшее для артистов событие — родилась та самая поп-группа Modern Talking («Современный разговор»), которая состояла из сладкоголосого брюнета Томаса Андерса, занимавшего позицию вокалиста, и светловолосого хит-мейкера Дитера Болена, ставшим продюсером, автором песен и гитаристом.

Идея названия группы принадлежит не самим участникам, а их секретарше. Она взглянула на плакаты музыкальных коллективов TALK TALK и MODERN ROMANCE и сказала, что назвала бы группу именно Modern Talking. Данное словосочетание отражает стремление участников создавать музыку, способную рассказать о современном мире и привлекать внимание слушателей, а также подчеркивает уникальность самого творчества дуэта.

Первый успех.

Наброски англоязычной песни My love is gone («Моя любовь ушла»), впоследствии ставшей первой официальной работой Modern Talking, были сделаны Дитером Боленом еще до создания группы. Однако тогда композиция не была закончена, так как у автора возникли трудности с написанием припева. Проблема была решена спустя время, когда музыкант отдыхал на острове Майорка. В один из жарких дней на пляже Болен услышал песню английской группы FOX THE FOX, которую участники исполнили фальцетом. Тогда-то основатель Modern Talking и решил, что припев его недописанного детища должен быть исполнен именно высокими голосами. Впоследствии «пищащая» манера пения стала визитной карточкой поп-дуэта.

Такая задумка помогла Дитеру Болену реализовать сразу две идеи. У него получилось придать своим работам абсолютно новое и необычное звучание. Также музыкант смог гармонично звучать с певцом Томасом Андерсом, ведь со студенческих времен специальностью хит-мейкера был визг. С тех пор за припевом, исполненным высоким голосом вокалиста, следовала не менее пронзительная партия Болена. Так и зародилась та самая черта дуэта, которая перетекала из песни в песню и привлекала все новых и новых слушателей.

И уже в год создания Modern Talking новоиспеченные коллеги выпустили наконец дописанную песню My love is gone («Моя любовь ушла»), которая в итоге получила название You're My Heart, You're My Soul («Ты мое сердце, ты моя душа») и стала настоящим хитом. Синглу потребовалось всего три месяца, чтобы взлететь в топы в немецких и европейских чартов. В Германии композиция оставалась самой популярной на протяжении аж шести недель.

В апреле 1985 года свет увидел первый студийный альбом Modern Talking под самым простым названием — The First Album («Первый альбом»). Он вызвал настоящий фурор и стал платиновым. С тех пор поп-группа находилась на пике славы. О Дитере Болене и Томасе Андерсе знали все. В их творчестве гармонично сочетались диско, электронная и поп музыка. Такая многогранность работ отражала в себе настоящий дух 1980-х, а новаторский подход, продемонстрировал, что сочетать, казалось бы, несочетаемые стили возможно. Modern Talking покорили сердца множества слушателей, их пластинки покупали десятками тысяч, а концертные залы всегда были забиты до отказа.

Своеобразный стиль участников Modern Talking также привлекал внимание аудитории. В большинстве случаев Томас Андерс как в клипах, так и на сцене, появлялся в элегантных пиджаках, легких рубашках и кожаных брюках, а Дитер Болен отдавал предпочтение более удобной одежде — разноцветным спортивным костюмам и джинсам.

Всего через несколько месяцев после выхода The First Album поп-дуэт выпустил второй альбом, получивший название Let’s Talk About Love («Давай поговорим о любви»). В него входил еще один хит — Cheri, Cheri Lady («Дорогая, любимая леди»). Второй полноформатный релиз побил рекорд своего предшественника. За две недели было продано не менее двухсот тысяч его копий.

А третий студийный альбом Ready For Romance («Готов к роману»), вышедший в мае 1986-го, позволил Дитеру Болену добиться давно желаемых высот и войти в топ хит-парадов США. Так у Дитера Болена и Томаса Андерса появились поклонники и за океаном.

Вслед за первыми тремя успешными музыкальными сборниками последовало еще три альбома. Крайним из них стал In the Garden of Venus («В саду Венеры»), вышедший в ноябре 1987-го. За все три насыщенных года сотрудничества слава ни на секунду не покидала Modern Talking, но даже это не смогло предотвратить разлада внутри коллектива.

Личная жизнь.

Любовная сфера жизни участников Modern Talking складывалась совершенно по-разному. Дитер Болен впервые женился в 1983 году. Его избранницей стала Эрика Зауерланд, которая в дальнейшем родила супругу троих детей. Но брак не выдержал бешеной популярности музыканта, вокруг которого было множество поклонниц. Болен завел роман с девушкой по имени Надя, и в 1994-м Зауерланд подала на развод. Однако следующей женой любвиобильного музыканта стала вовсе не Надя, а телеведущая Верона Пут, но и этот брак продлился недолго. А в 2005 году новая избранница артиста Эстефания Кюстер родила ему четвертого ребенка. На этот раз союз также оказался непрочным, и пара быстро распалась.

В то время как Дитер Болен не спешил остепеняться, Томас Андерс предпочитал стабильную семейную жизнь. В 1981-м он познакомился с девушкой из богатой семьи — Норой Баллинг. На момент первой встречи будущих супругов Андерс только начинал свой творческий путь и даже не подозревал, каких высот ему удастся достичь, а у его избранницы на руках уже был диплом визажиста-косметолога.

В 1984 году пара связала себя узами брака, а в 1985-м супруги обвенчались в католической церкви. С тех пор в паспортах Норы и Томаса значилась двойная фамилия — Вайдунг-Баллинг. Также девушка заняла должность менеджера и личного визажиста своего звездного мужа, из-за чего стала сопровождать музыкантов на всех гастролях.

Брак Томаса Андерса и Норы Баллинг сложно было назвать счастливым. Девушка обладала тяжелым характером, и вскоре об этом узнала пресса. Супруга была своенравна, властна и ревнива. Эти черты не только становились причиной конфликтных ситуаций, но и мешали деятельности дуэта, в котором ни одно решение не принималось без ведома Норы. Она контролировала все действия своего звездного мужа — указывала, как ему нужно одеваться, как вести себя и запрещала стричь его волосы. Однажды она даже не пустила Томаса на сцену. Однако музыкант, искренне любивший жену, закрывал на это глаза и покорно мирился со своей участью.

Первый распад дуэта.

Для фанатов оглашенная в конце 1987 года новость о распаде группы стала неожиданностью, ведь казалось, что весомых причин для этого просто нет. Продажи альбомов приносили огромную прибыль, а концертные залы всегда были полны поклонников. Такому успеху могли позавидовать многие исполнители. Однако немецкая поп-группа все равно прекратила свое существование.

С тех пор Томас Андерс начал строить сольную карьеру, а Дитер Болен основал музыкальную группу Blue system. Пока музыканты трудились по отдельности и иногда давали колкие комментарии в адрес друг друга, слушатели Modern Talking гадали над причиной разлада в отношениях коллег. Одной из версий стало поведение жены Томаса Андерса Норы.

Девушка, которая со временем стала частью бэк-вокала дуэта, не пропускала ни одних гастролей. Она постоянно контролировала своего супруга, тщательно следя за его сценическим образом и поведением. На некоторых фотографиях можно увидеть, что на шее Андерса красуется большое украшение с именем жены. Многие считали, что это была прихоть самой Норы.
Помимо этого, девушка, которую не устраивала позиция бэк-вокалистки, хотела выбраться из тени супруга и стать третьим участником Modern Talking. И однажды тяжелый нрав Норы сыграл против деятельности дуэта. Дитер Болен признавался, что их выступление в программе Top Of The Pops было сорвано именно из-за капризного поведения жены Андерса. Известно, что это не единственное событие, которое она испортила.

Однако сам Томас Андерс придерживался версии того, что Modern Talking распались из-за конфликтов и усталости от чересчур загруженного графика.
А в 1999-м Андерс и Баллинг все же развелись, но вовсе не из-за сложного характера супруги. Причиной разрыва отношений стала любовь Норы к другому мужчине.

Участники немецкого поп-дуэта не общались более десяти лет. За это время музыканты не сказали ни слова друг другу. Однако упоминаний в интервью было множество. В большинстве случаев это оказывались негативные комментарии в адрес сольных карьер или личности бывшего коллеги.
Несмотря на то, что ни Дитеру Болену, ни Томасу Андерсу не удалось в одиночку повторить тот успех, которого они добились в составе Modern Talking, от предложений возобновить сотрудничество артисты долго отказывались.

Однако в 1998-м музыканты признали, что пришедшая с годами мудрость помогла им забыть старые обиды, и легендарный коллектив все же воссоединился. В том же году вышел сборник ранних хитов исполнителей, который произвел даже больший фурор, нежели старые работы. Тогда же Modern Talking впервые дали концерт в России.
На протяжении пяти лет Modern Talking радовали поклонников совместным творчеством, новыми релизами и яркими выступлениями, но в 2003 году группа распалась окончательно. Об этом на одном из концертов в родной стране объявил Дитер Болен. На этот раз данное заявление стало шоком не только для фанатов, но и для Андерса с менеджерами.

Официальной причиной второго и окончательного распада Modern Talking стали сольные гастроли Томаса Андерса, которые прошли под именем дуэта. С тех пор между экс-коллегами вновь наступило молчание. Оно прервалось лишь два раза. И оба они были в суде. Тогда музыканты обвиняли друг друга в клевете и оскорблениях, появившихся в автобиографиях друг друга.

В 2000-м году Томас Андерс вновь женился. На этот раз его избранницей стала переводчица Клаудия Хесс. А в 2002-м у супругов родился сын, которого назвали Александром. Сейчас в личной жизни артиста царят счастье и гармония, о чем свидетельствуют опубликованные в сети семейные снимки. Пара проводит много времени вместе и активно путешествует по миру.

Творческая жизнь Томаса Андерса также бьет ключом. Музыкант гастролирует, исполняя как репертуар Modern Talking, так и собственные композиции. В 2012 году он также давал концерты в разных городах России. В 2015-м артист перезаписал синглы дуэта 1990-х, исполнив их сольно. А его музыкальная биография после распада Modern Talking не переставала активно пополняется песнями на немецком, английском и испанском языках.
Помимо этого, Андерс зачастую принимает участие в радиоэфирах и появляется на немецком телевидении, участвуя в различных телешоу в качестве профессионального наставника.

В личной жизни Дитера Болена, ранее полной романтических перипетий, наступила стабильность. После множества несложившихся романов артист встретил свою истинную любовь — Карину Вальц. Он познакомился с девушкой в 2000-х годах на Майорке. Вальц, которая была моложе звезды Modern Talking на 31 год, работала администратором в отеле, где и остановился музыкант. Карина мгновенно завоевала сердце ветреного артиста, что навсегда изменило его жизнь. Он отказался от употребления алкоголя, начал вести здоровый образ жизни и стал настоящим семьянином. Сейчас в счастливой семье экс-участника Modern Talking и Вальц растут два ребенка.

В творческой деятельности Болена был длительный застой, продлившийся 16 лет. Сейчас музыкант работает с молодыми исполнителями, занимаясь их продвижением и создавая для них песни. Также композиции знаменитости можно услышать в немецких телесериалах, фильмах и шоу. В 2019 году он прилетал с концертом в Москву.
Кроме того, он создал автобиографический мультипликационный фильм. Так же Дитер Болен, как и его экс-коллега Томас Андерс, принимает участие в различных телешоу в качестве члена жюри.

«Браво» — советская и российская рок-группа. Основателем и бессменным участником коллектива стал Евгений Хавтан. Музыкальный стиль группы — это что-то среднее между рок-н-ролом, битом и рокабилли. С 1983 года не раз менялся состав, солистами группы выступали Жанна Агузарова, Евгений Осин, Валерий Сюткин.

История создания команды уходит корнями в далекие 80-е. Инициаторами рождения группы оказались гитарист Евгений Хавтан и ударник Павел Кузин. Евгений к этому времени имел опыт обращения с музыкальными инструментами, диплом музыкальной школы по классу классической гитары. Первую электрогитару будущему лидеру коллектива стиляг подарила мама. Позднее Хавтан признался, что на ней, немецкой, он сыграл лучшие вещи «Браво».

Учась в институте, Евгений узнал, что группе «Постскриптум» требуется гитарист. На тот момент в группе играли Гарик Сукачев, Сергей Бритченков и Павел Кузин. Поиграв некоторое время в команде, Хавтан и Кузин поняли, что художественная направленность проекта им не близка, и решили создать собственный ансамбль.

Состав:

Когда группа, еще безымянная, сформировала состав музыкантов, возникла необходимость в вокалистке. Хавтану предлагали прослушать молодых исполнительниц, но не одна не соответствовала его ожиданиям. Весной 1983 года на прослушивание приехала яркая и стильная девушка, представившаяся Иванной Андерс. С певицей пришла не менее запоминающаяся подруга Наташа, которая в скором времени дала безымянной команде название «Браво», и оно сработало.

Вскоре к «Браво» присоединились клавишник и саксофонист Александр Степаненко, а также басист Андрей Конусов. Зимой 1983 года они записали первый альбом на магнитофонной ленте, который передавался из рук в руки.

Их первый концерт закончился печально. Всех участников группы арестовала милиция. По сути, выступление было нелегальным, но за билеты зрители платили. Это расценивалось как незаконное предпринимательство. Но больше всех досталось Иванне Андерс. Оказалось, что настоящее имя исполнительницы — Жанна Агузарова, у нее обнаружили проблемы с паспортом, а также отсутствовала московская прописка. По этой причине ее отослали из столицы.

На время ее отсутствия в группу взяли Сергея Рыженко. В 1985 году певица вернулась, но уже в 1988-м у Жанны с коллективом начались скандалы и непонимания. В итоге исполнительница покинула «Браво», решив заняться сольной певческой карьерой. На ее место пришла Анна Салмина, а позже — Татьяна Рузаева. С 1989 года солистом стал Евгений Осин.

Новый период для коллектива начался с приходом Валерия Сюткина — яркого вокалиста и талантливого композитора. С новым солистом группа выпустила самые значимые альбомы в дискографии «Браво». Позднее он, как и Агузарова, ушел из коллектива ради сольной карьеры.

С 1995 года и по сей день вокалистом группы является Роберт Ленц. Как и прежде, в состав входит гитарист Евгений Хавтан. После перерыва в группу вернулся ударник Павел Кузин. В 1994 году к «Браво» вновь присоединился мультиинструменталист Александр Степаненко. А в 2011 году в коллектив пришел бас-гитарист Михаил Грачев.
В 2015 году коллектив пополнился женским вокалом: Яна Блиндер приняла участие в записи песни «Земляничный дождь» и с тех пор периодически появляется на выступлениях группы.

Музыка:

В 1983 году группа «Браво» исполняла самую популярную музыку того времени. Правда, после скандала с милицией на концерте музыкальный коллектив попал в черный список запрещенных групп, где уже на тот момент состояли «Аквариум» и «Алиса». Но это только подогревало интерес публики к их творчеству.

В 1985 году коллектив уже получил определенную известность, но, по признанию Хавтана, никаких материальных благ от популярности не было. Концерты не приносили больших денег, поскольку у музыкантов были фиксированные ставки. Звездная болезнь выражалась только в том, что участники проекта спорили, кто займет передние места в гастрольном автобусе. Иногда для вернувшейся Жанны выделяли автомобиль.

Благодаря знакомству с Аллой Пугачевой вскоре группу пригласили поучаствовать в телепередаче «Музыкальный ринг». Однако и здесь не обошлось без скандалов. Борисовне не нравилось, как оделась для выступления Агузарова (черный пиджак и галстук-бабочка). Примадонна устроила скандал: или Жанна появится на сцене в юбке и с кулоном в виде сердца, которые принесла Пугачева, или съемок не будет. Появление в этой программе принесло бы молодой группе большую узнаваемость, поэтому Агузарова пошла на компромисс.

А уже в следующем году молодые музыканты выступали на одной сцене с Пугачевой и Александром Градским. Это был благотворительный концерт, все вырученные средства от которого пошли в фонд помощи пострадавшим в Чернобыле. В том же году вышел первый официальный альбом группы под названием «Ансамбль “Браво”». Пластинки разошлись 5-миллионным тиражом. Тогда же начались первые гастроли за рубежом. Первой страной в турне стала Финляндия, и успех у зрителей был оглушительным.

После ухода Агузаровой вместе с Анной Салминой была записана песня «Король Оранжевое лето», впоследствии ставшая шлягером. Клип на эту композицию был представлен на Центральном телевидении, а позже эту песню признали самой популярной в 1986 году.
Когда к «Браво» присоединился Валерий Сюткин, начался важный этап в группе, во время которого сформировался ее фирменный стиль. В его основу легла субкультура стиляг. Хотя сначала Сюткин не вписывался в эту концепцию. У мужчины была пышная шевелюра, которую он не хотел состригать.

Но позднее Валерию все же пришлось ее изменить под рок-н-рольный стандарт. В клипе «Вася», который был снят для «Утренней почты», чтобы представить зрителю новый состав группы, певец запечатлен с новой прической. По версии радиостанции «Наше радио», композиция «Вася» вошла в список 100 лучших песен русского рока XX века.

Фишкой «сюткинского» периода стал галстук. Фанаты просто заваливали ими музыкантов на концертах. Как рассказывал в интервью Сюткин, у него до сих пор хранится коллекция галстуков, в которой их больше сотни.

Многие считают, что как раз этот состав «Браво» был лучшим, ведь тогда были записаны самые популярные пластинки: «Стиляги из Москвы», «Московский бит» и «Дорога в облака». В 1994 году группа «Браво» отметила 10-летие. Музыканты дали несколько концертов в столице. Примечательно, что в выступлениях участвовала и первая солистка коллектива Жанна Агузарова. Вместе с Сюткиным они исполнили песню «Ленинградский рок-н-ролл».

Приглашать на юбилеи бывших участников вскоре стало традицией. Например, на 15-летие на сцену вышла не только Агузарова, но и Сюткин, который покинул коллектив в 1995 году. Такие концерты имели оглушительный успех у поклонников «Браво».

С новым солистом Робертом Ленцем был записан альбом «На перекрестках весны». Эта пластинка считается наиболее успешной в «период Ленца». А Хавтан не раз говорил, что этот диск — один из его любимых альбомов группы. На песни «Ветер знает», «Этот город», «Это за окном рассвет» были сняты клипы.

В 1998 году вышел релиз «Хитов про любовь», но и критики, и слушатели не оценили альбом, посчитав малоудачным. Альбом «Евгеника» «Браво» записали в 2001 году. И он крайне отличался по звучанию от прошлых проектов группы. В нем появились элементы диско. А в большинстве песен стал солировать сам руководитель коллектива, Евгений Хавтан.
После «Евгеники» последовал 10-летний перерыв. Чуть ли не каждый год музыканты обещали фанатам новый альбом, но вышел он только в 2011 году. Зато критики отметили его крайне положительно. Они признали эту пластинку лучшей в карьере «Браво», отметив качество и современность звучания.

В 2015-м состоялась премьера альбома «Навсегда». Для его записи использовались винтажные инструменты. Это первый альбом коллектива, в котором Евгений Хавтан — лидирующий вокалист. Некоторые песни были с женскими партиями, которые исполнили Маша Макарова из «Маши и медведей» и Яна Блиндер. Летом того же года музыканты выпустила клип на песню «Земляничный дождь».

В 2017 году вышла книга Алексея Певчего «Браво. Авторизованная биография группы». В нее вошли как уже известные события из жизни популярных рок-н-рольщиков страны, так и интервью, подготовленные специально для этого издания. Хавтан положительно оценил работу Певчего, отметив его бережное отношение к истории коллектива.
В 2018 году группа «Браво» праздновала 35-летие творческой деятельности. К этой дате музыканты выпустили сборник Unrealised, который Евгений Хавтан назвал «самым концептуальным» из ранее вышедших дисков коллектива.

А через год поклонники команды получили еще один подарок — фильм «Браво Story». В центре проекта — документальные интервью с участниками группы, а также рассказы о «Браво» других музыкантов — Ильи Лагутенко, Дмитрия Спирина и пр.

2023 год — юбилейный для группы «Браво». Музыканты отметили 40 лет со дня образования коллектива. Подарком для фанатов к знаковой дате стали выступления в Израиле, на которых удалось собрать «золотой состав» группы и исполнить хиты прошлых лет.
Зимой артисты появились в эфире программы «Квартирник у Маргулиса» на НТВ. В камерной атмосфере гости поделились яркими воспоминаниями из творческой жизни, рассказали трогательные и забавные истории концертной деятельности и, конечно, исполнили популярные хиты. В съемках принял участие и экс-солист Валерий Сюткин.

В 2025 году коллектив продолжает гастролировать с концертами по России.

Родился Никита Сергеевич 21 октября 1945 года. Отцом режиссера стал Сергей Михалков, автор знаменитого детского произведения «Дядя Степа» и текста гимна СССР, матерью — литератор Наталья Кончаловская. По национальности он русский. В семье есть еще старший сын Андрей Михалков-Кончаловский, который также является знаменитым кинорежиссером.

У Никиты Сергеевича немало именитых предков по матери, к примеру, его прадедом является знаменитый художник Василий Суриков.

До четвертого класса Михалков учился в школе с математическим уклоном, но вскоре понял, что у него нет способностей к точным наукам и вернулся в обычную.

А вот творческие способности у Никиты проявились очень рано – в 9 лет он пошел в музыкальную школу, где проучился четыре года. Все это время он мечтал об актерской карьере.

Впервые на экране Никита Михалков появился в 14 лет – он сыграл эпизодическую роль в картине «Солнце светит всем» Константина Воинова. А после были съемки в антирелигиозной драме «Тучи над Борском» Василия Ордынского.

Первая же большая роль подвернулась ему в 1961 году – это была школьная лента «Приключения Кроша» Генриха Оганесяна. Быстрый карьерный взлет еще юному Никите вскружил голову, так, что родственникам пришлось его пристыдить и поставить на место.

После школы юного Михалкова уже зачислили в труппу театра имени Станиславского, но там работы для неопытного актера не нашлось – на сцену он выходил только в эпизодических ролях.

За первый успех Никита благодарен старшему брату, ведь именно Андрей «сосватал» начинающего обаятельного актера режиссеру Георгию Данелия на роль в лирической комедии «Я шагаю по Москве». В картине Михалков, по его собственному признанию, сыграл самого себя – обаятельного и задорного парня Колю, который c уверенностью смотрит в будущее. Фильм Данелия и его заглавная одноименная песня в исполнении Никиты Михалкова стали символом эпохи оттепели и отразила настроение того времени.

В 1963 году, когда на экранах появился фильм «Я шагаю по Москве», Михалков поступил на актерский факультет Щукинского училища. Но руководство «Щуки» не поощряло съемки студентов в фильмах. Именно по этой причине на четвертом курсе Михалков был отчислен. Но долго Никита Сергеевич не расстраивался и вскоре поступил сразу на второй курс ВГИКа к мастеру Михаилу Ромму, у которого учился и его старший брат Андрей.

Во ВГИКе Михалков снимал комедийные сюжеты для «Фитиля», а также курсовые, в частности, короткометражку «...А я уезжаю домой», сценарий к которой он написал вместе с Евгением Стебловым, с которым снимался вместе в «Я шагаю по Москве».

Михалков успевал играть в кино – он снялся, например, в историко-приключенческой драме «Красная палатка» Михаила Калатозова, мелодраме «Дворянское гнездо» Андрея Кончаловского, а также в «Станционном смотрителе» Сергея Соловьева.

В 1971-м Никита Михалков окончил ВГИК с дипломным короткометражным фильмом «Спокойный день в конце войны» по сценарию Рустама Ибрагимбекова, который получил награду на VII фестивале студенческих фильмов.

Полнометражную картину Никита Сергеевич замыслил, еще учась во ВГИКе: на идею приключенческого фильма Михалкова вдохновила однажды прочитанная в журнале «Наука и жизнь» заметка о чекистах, которые переправляли золото во время Гражданской войны.

Сначала картина с рабочим названием «Красное золото» мало чем отличалась от других историй времен Гражданской войны. Но впоследствии Никита Михалков и сценарист Эдуард Володарский переделали картину – получился советский вестерн «Свой среди чужих, чужой среди своих».

На роль Шилова Михалков специально ждал Юрия Богатырева, с которым впоследствии сотрудничал еще ни один раз, – эта работа прославила артиста на всю страну. Актерский состав набрался вообще блестящий: другие роли исполнили Александр Кайдановский, Александр Пороховщиков, Александр Калягин и сам Никита Михалков.

В 1972 году «Мосфильм» включил съемки картины в план. Однако «сверху» пришла разнарядка, что дети работников культуры уклоняются от армии. Тут же повестка пришла и к Михалкову – в 1972 году он отправился на Камчатку служить в морфлоте. Заканчивал «Свой среди чужих, чужой среди своих» он уже после возвращения со службы.

Следующее десятилетие можно назвать «декадой Михалкова» – почти каждый год-два он выпускал настоящие шедевры один за другим. Среди них можно назвать такие известные картины, как «Раба любви» с Еленой Соловей, «Неоконченная пьеса для механического пианино» с Александром Калягиным, «Родня» с Нонной Мордюковой и Светланой Крючковой, «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» с Олегом Табаковым и Юрием Богатыревым. Удачно поддавались Михалкову как оригинальные, так и адаптированные сценарии по произведениям русской классики.

Менее активно, но все-таки продолжил Никита Сергеевич и свою актерскую карьеру – его случай можно назвать одним из немногих, когда появление режиссера в «своем» кадре более чем уместно. Всегда приглашали на съемки Михалкова и другие постановщики – так, ему блестяще удалась роль самовлюбленного обольстителя в музыкальной драме Эльдара Рязанова «Жестокий романс», открывшей советскому зрителю талант Ларисы Гузеевой. Многие советские зрители полюбили образ сэра Баскервиля, созданный Михалковым, в фильме Игоря Масленникова о сыщике Шерлоке Холмсе.

В 1987 году Михалков с единомышленниками основал продюсерскую кинокомпанию «Три-Тэ», первым фильмом которой стала его же картина «Урга: территория любви» (1993), получившая номинацию на «Оскар».

Одну из главных ролей сыграл Михалков в своем «позднем», довольно неплохом фильме «Утомленных солнцем» с Олегом Меньшиковым и Ингеборгой Дапкунайте. Картина стала первым именно российским фильмом, удостоившимся премии «Оскар», которую режиссер отправился получать вместе со своей маленькой дочкой.

Помимо этого, Никита Михалков сыграл яркие роли в «Униженных и оскорбленных», «Ревизоре» с Евгением Мироновым и Мариной Нееловой, а позднее в «Жмурках» и «Мне не больно» Алексея Балабанова – его образы бесправных «новых русских» уже точно вошли в историю кино.

Следующие картины режиссера, начиная с «Сибирского цирюльника» с Олегом Меньшиковым и заканчивая продолжением «Утомленных солнцем» и экранизацией рассказа Бунина «Солнечный удар», получили множество негативных отзывов. Особенно досталось последним картинам, в которых, по мнению возмущенных зрителей, Михалков смешал патриотизм с дешевым пафосом или же чересчур увлекся духом имперской России.

Лучше приняли зрители злободневную социальную драму режиссера «12», являющуюся вольным ремейком легендарной голливудской ленты «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета. Драма даже удостоилась номинации на «Оскар». Эту картину точно стоит посмотреть поклонникам сильной актерской школы, ведь здесь сыграли Валентин Гафт, Сергей Маковецкий и Алексей Горбунов.

Всего за свою карьеру Никита Михалков написал сценарии к 26 лентам, спродюсировал 22 (в том числе «Тренера» Данилы Козловского и «Движение вверх») и срежиссировал 35 художественных и документальных фильмов. При этом, разгромный обзор на ютубе от известного блогера-кинокритика Евгения Баженова (BadComedian) на фильм "Движение вверх" посмотрело больше зрителей чем сам фильм в кинотеатрах.

Скандалы:

В 1998 году Никиту Михалкова избрали председателем Союза кинематографистов России, но спустя 10 лет режиссера сняли с поста и выбрали кинорежиссера Марлена Хуциева. В ответ на такой поступок Никита Сергеевич назвал всех ослами, а съезд — не легитимным.

В результате на чрезвычайном Внеочередном съезде СК Никиту Михалкова переизбрали председателем. Скандал вызвало исключение из СК председателя Гильдии киноведов и кинокритиков Виктора Матизена. Тогда многие кинематографисты в судебном порядке начали обжаловать решение чрезвычайного съезда, но получили отказ. У некоторых кинематографистов, выступивших за Марлена Хуциева, даже начались проблемы.

В 2011 году Никита Михалков представил общественности свой новый проект под названием «Бесогон», сначала зарегистрировав его в ЖЖ, а затем и на Youtube.

После удачной раскрутки в Интернете выпуски общественно-политической передачи, где Михалков высказывает свое мнение на происходящее в России и мире, стали транслировать в прайм-тайм на канале «Россия-24».

Периодически особо спорные передачи каналом к трансляции не допускались, у Михалкова происходили конфликты с организаторами. Так вышло, к примеру, в мае 2018 года, когда выпуск «Синдром Гарри Поттера», посвященный российским чиновникам, не идущим на диалог с гражданами, не допустили к эфиру.

Личная жизнь Никиты Михалкова:

Никита Сергеевич всегда был большим ценителем женской красоты и умел ухаживать красиво. Чтобы покорить сердце возлюбленной, он был готов на любые безумства. Чего только стоит история, когда в студенчестве он полюбил прекрасную скрипачку, но она не отвечала взаимностью. По наущению шамана он вместе с друзьями совершил восхождение на Эльбрус, чтобы совершить там ритуал для приворота.

Со своей первой супругой Анастасией Вертинской Никита Михалков познакомился во время учебы в «Щуке» – она была восходящей звездой кино, уже успевшей сыграть в «Алых парусах» и «Человеке-амфибии». Их бурный роман закончился свадьбой в 1966 году, скоро в семье появился сын – Степан.

Семья просуществовала почти четыре года. Оба активно работали, но Никита считал, что жена должна сидеть дома, рожать детей и ждать мужа. Анастасия под это описание не подходила. Супруги расстались с уважением друг к другу. После этого Анастасия вышла второй раз замуж за певца Александра Градского, но их брак тоже распался, и больше Вертинская под венец не шла.

А до службы в армии Михалков познакомился с манекенщицей из Общесоюзного Дома моделей Татьяной Соловьевой. Взаимная симпатия быстро переросла в любовь. После года службы Никита первым делом пошел к любимой. Позднее у Татьяны и Никиты родилось трое детей: сын Артем (1975), дочери Анна (1974) и Надя (1987) – все они пошли по стопам отца и стали артистами.

Бизнес:

С 2009 года режиссер стал одним из организаторов винодельческого бизнеса в Италии, на производственных территориях которого изготавливается марка элитного вина под названием «Додичи», что в переводе с итальянского означает «двенадцать». Это вино названо в честь кинокартины Михалкова «12».

Кроме этого, кинорежиссер владеет лесным хозяйством «Темино-Лесное» и «Темино-Павловское», где перерабатываются лесоматериалы и производится мебель. Также Никита Михалков является совладельцем одного из крупнейших алмазообрабатывающих заводов в России (ТМ UralDiamond), в отношении которого в 2013 году ФСБ РФ было заведено уголовное дело по факту незаконной торговли.

В 2015 году братья Никита Михалков и Андрей Кончаловский создали проект российской сети общественного питания «Едим дома!», которая должна была стать альтернативой зарубежному McDonald's. Официальным лицом сети кулинарий здорового питания стала супруга Андрея Кончаловского Юлия Высоцкая.
В марте 2023 года журналиста Андрея Караулова обвиняли в том, что тот связал имя российского режиссера с незаконной вырубкой леса. В доме Карулова произвели обыск, однако мужчина в тот момент находился за пределами РФ.

Политика:

Еще в 90-е годы Никита Сергеевич активно участвовал в политической жизни страны. Он был членом партии «Наш дом — Россия», страшно ругал коммунистов и поддерживал начинания Бориса Ельцина, Владимира Путина. Михалков не скрывает монархических взглядов, поэтому возглавил Совет Российского земского движения и вошел в президиум Всемирного русского народного собора.

Казахстанская музыкальная поп-группа, которая стала одним из символов СНГшной эстрады 90-х годов. Такие хиты, как "Нелюбимая", "Солдат любви", многие помнят и любят до сих пор.

«А'Студио» на сцене уже много лет, что для российской эстрады, в общем-то, редкость. О таких коллективах раньше говорили: самобытный – узнаваемые с первых тактов аранжировки, собственный стиль, тонкий вкус.

Своим успехом группа наполовину обязана лидеру и основателю Байгали Серкебаеву, человеку с консерваторским образованием, которому страсть к музыке передалась по наследству. На заре образования проекта Байгали работал в ансамбле «Арай» под руководством Таскына Окапова, а солировала в нем звезда советской и казахской эстрады Роза Рымбаева.

В 1983 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Совместно с Рымбаевой ребята записали три альбома. Но со временем коллектив перерос рамки аккомпанемента и в 1987-м отправился в самостоятельное плавание под новым названием – «Алмата», которое позднее сменилось на «Алмата-студио».

История создания группы складывалась непросто, музыкантам пришлось пройти не через одну смену состава. После распада первоначального коллектива Серкебаев собрал новый: барабанщик Тахир Ибрагимов, вокалист Наджиб Вильданов, гитарист Сергей Алмазов, виртуозный саксофонист Батырхан Шукенов (в 1989-м он стал фронтменом коллектива после ухода Наджиба) и басист Владимир Миклошич. Ибрагимова вскоре сменил Сагнай Абдулин, Алмазов уехал в Америку, на его место пришел Булат Сыздыков.

Двумя неизменными участниками проекта остались его создатель и Миклошич. Лидер «А'Студио» отзывается о Владимире как о ближайшем друге, который рядом с первых дней и с кем он делится самыми потаенными переживаниями. По словам Байгали, музыкант обладает спокойствием – йога и на личном примере учит философски воспринимать сложные ситуации.

Кроме того, Владимир с отличием окончил политехнический институт и в группе решал вопросы, связанные с программным обеспечением и аппаратурой. Даже музыкальная студия коллектива создана благодаря рукам гитариста. На Миклошиче держались также и запись, редактирование, сведение музыки.

Крестной музыкальной мамой участники «А'Студио» называют примадонну российской эстрады Аллу Пугачеву. С ее легкой руки в сценической биографии группы произошел кардинальный поворот. Началось все с песни «Джулия», запись которой музыканты тогда еще «Алмата-студио» дали послушать коллегам из коллектива Филиппа Киркорова. Тот оценил хит и решил, что будет исполнять сам.

Однако, по словам Серкебаева, Алла Борисовна посчитала, что песня слишком хороша для подарка. Вскоре группа получила приглашение от «Театра песни Аллы Пугачевой» принять участие в концертном туре по стране, выступать на разогреве перед более именитыми звездами. А после съемок в «Рождественских встречах» в 1990-м ребята проснулись знаменитыми. Тогда же название команды сократилось до «А'Студио». Позднее музыканты с солисткой Кети Топурией перевыпустили хит Пугачевой «Так же, как все» и подарили этой композиции второе дыхание.

В 1989-м Булат Сыздыков ушел в собственный проект «Мюзикола». Освободившееся место занял Баглан Садвакасов. Помимо игры на акустической гитаре, Бага, как звали музыканта друзья, писал музыку для группы, в частности для альбомов «Солдат любви», «Нелюбимая», «Живая коллекция» и других.

Гитарист погиб в автокатастрофе в 2006-м. Трагическое событие отразилось в репертуаре команды – в память о друге и коллеге была записана песня «Ангел». Одно время Баглана заменял сын Тамерлан. Потом он уехал в Англию на учебу, и в группу пришел Федор Досумов. Периодически на концертах к коллективу присоединяются музыканты Андрей Косинский, Сергей Кумин и Евгений Дальский.

В 2000-м колоритный Батырхан Шукенов, лицо проекта, ушел делать сольную карьеру ( через пятнадцать лет он скончался от инфаркта). По словам Серкебаева, такой шаг солиста поставил под вопрос существование «А'Студио». Спас ситуацию британский продюсер Грег Уолш, знакомый музыкальному миру по работе с Тиной Тернер и «Пинк Флойд», с которым группа начала сотрудничать в 90-х и выезжать за рубеж. Во время гастролей по Америке ребята познакомились с Полиной Гриффис.

Однако через три года коллектив вновь превратился в мужской, на этот раз в составе Владимира Миклошича, Байгали Серкебаева и Баглана Садвакасова. Гриффис познакомилась с солистом группы Nevergreen, записала с ним песню и клип и тоже решила выступать сольно.

Помог опять случай. От знакомого продюсера Байгали получил диск с песнями в исполнении Кети Топурии. 17-летнюю грузинскую исполнительницу пригласили на встречу и были очарованы ее талантом и темпераментом. Серкебаев с улыбкой вспоминал в интервью, что в коллективе постоянно шутили над акцентом девушки, но потом она стала все лучше говорить по-русски. Мужская часть коллектива относится к Кети как к младшей сестре. По словам лидера «А'Студио», Топурия – веселый человек, обаятельная, сильная и очень музыкальная.

После концертов музыканты обычно вместе ужинают и развлекаются. Как говорит Серкебаев, «косточки кому-нибудь перемываем и прикалываемся друг над другом». Однако нерабочее время каждый проводит на собственное усмотрение, с семьей и друзьями, потому что отдыхать друг от друга полезно.

Музыка «А'Студио».

Байгали в рассказывал, что делит музыкальную жизнь «А'Студио» на три периода – по названиям песен: «Джулия», S. O. S. и «Улетаю». Каждый солист вносил в творчество команды что-то новое, меняя звучание. Благодаря Шукенову в репертуаре появились произведения в жанрах фанк, этника и джаз.

Если с Батырханом композиции несли в основном романтическую окраску, были нежными, лиричными, то с приходом Полины стиль «А'Студио» сдвинулся в сторону танцевальной музыки, поскольку солистка разбиралась в тенденциях клубной жизни. Группу накрыла новая волна популярности, песни завоевывали лидерские позиции в чартах, клипы попали в ротацию европейских каналов, пользовались популярностью в США.

А с появлением в проекте Кети треки вновь поменяли направленность. В 2005-м вышел очередной альбом – «Улетаю», на котором звучал с неподражаемым тембром голос новой солистки. К танцевальным мелодиям добавились вещи в стиле рок, на концертах появилось больше драйва. Кроме того, певица добавила лоска, недаром они получили премию Fashion TV People Awards как самый стильный коллектив.

За несколько десятков лет жизни в эстрадном мире «А'Студио» выпустила ряд полноценных альбомов, выступала на сценах от Японии до США. Поклонники ценили также и песни, записанные совместно с другими представителями музыкального сообщества, иногда противоположного стиля.
Так, в 2008-м группа решилась на смелый эксперимент, записав композицию «Сердце к сердцу» с коллективом «Отпетые мошенники», авторами текста и музыки стали участники поп-трио. Позднее на трек сняли клип, а артисты номинировались с этой песней на премию «Муз-ТВ» в категории «Лучший дуэт», но не победили.

Также в разное время коллектив записывал хиты Falling for You с Томасом Невергрином, «Далеко» с CENTR. Не меньшей популярностью пользовались каверы «А'Студио» «Песенка обо мне», «Зарядка», «У природы нет плохой погоды».
Юбилеи «А-Студио» также широко отмечаются поклонниками. Запись концерта в честь 25-летия группы, который состоялся в Кремле, стала доступна в виде альбома в 2015 году. Позднее команда выпустила оригинальное концертное видео, на котором хиты прозвучали в исполнении симфонического оркестра.

В ноябре 2017-го музыканты отпраздновала 30-летие творческой деятельности, отметив его серией юбилейных концертов в Crocus City Hall. Перед этим музыканты дали 14 концертов в Астане, по два шоу в день. В число сопровождения входила сотня человек, на всякий случай артисты запаслись дополнительным комплектом сценических костюмов.
В начале 2018-го группа презентовала лирический клип на композицию «Тик-так». Слова к песне написала Ольга Серябкина, участница коллектива «Серебро». Режиссером видео выступил все тот же Байгали Серкебаев в тандеме с клипмейкером Евгением Курицыным, с которым «А'Студио» ранее сняла клипы на песни «Только с тобой» и «Бегу к тебе».

Столь долгий успех на сцене музыканты объясняют тем, что поют на современном языке, не зацикливаются на одном жанре, а в коллективе царит равноправие. В интервью журналу OK! Байгали Серкебаев сказал, что в «А'Студио» главные все, у каждого собственное поле ответственности, а у него, как у руководителя, задача – собрать воедино и выдать готовый продукт.

Имеются у коллектива и табу. Это политика, нецензурная лексика, нетрадиционная ориентация и религия. Говоря о планах на будущее, Кети заявила, что видит «А'Студио» покоряющей заграницу, также в мечтах – получить «Грэмми».

В июле 2024 года Кети Топурия родила третьего ребенка, поэтому в живых выступлениях «А'Студио» сейчас небольшой перерыв. Тем не менее осенью музыканты выпустили анимационный 3D-клип на англоязычную песню Smile, записанную вместе с популярными производителями детского контента на YouTube D Billions из Кыргызстана.

Юрий Лоза — советский и российский певец, композитор и автор песен, слава которого гремела в конце советской эпохи. В 1990 году журнал «Смена» внес имя артиста в списки лучших бардов СССР. Помимо основной деятельности, сегодня музыкант известен своми скандальными высказываниями и как блогер-аналитик, конспиролог, который не скрывает своих взглядов на происходящие события.

Юрий Лоза появился на свет 1 февраля 1954 года в обычной советской семье из Свердловска: мама – бухгалтер, отец – инженер, порой наигрывающий «для души» любимые мелодии на баяне. А вот у мальчика еще в раннем детстве обнаружился звонкий голос и отличный слух.

Когда Юре исполнилось семь лет, его семья переехала в казахстанское село Шелек в Алматинской области. Здесь и прошло детство Лозы: он пошел в первый класс, в четвертом классе вступил в школьный хор, начал самостоятельно изучать премудрости игры на гитаре. Позже певец вспоминал, что на первом выступлении в составе школьного хора упал в обморок от волнения.

Первой разученной им песней была битлзовская «Girl» – он исполнял ее на английском языке, которого, между прочим, не знал, так как в школе изучал немецкий. Отличные навыки игры на гитаре, а также широкий репертуар, в который входил и задорный рок, и лирические баллады сделали Юрия желанным гостем в любой компании.

По окончании школы он поступил на геофак Казахского государственного университета в Алма-Ате. Во время учебы Лоза проявлял интерес к спорту, в частности, получил первый разряд по футболу. Тренеры отмечали его отличное игровое мышление, быстроту реакции, завидную выносливость. Лоза даже подумывал о карьере профессионального спортсмена, но влечение к музыке все-таки перевесило чашу весов. Более того, после первого курса Юрий ушел из вуза ради музицирования.

Будучи призванным в ряды Советской Армии, он служил в ракетных войсках, а в перерывах между военной подготовкой и учениями занимался творческой самодеятельностью: руководил солдатским духовым оркестром, позже инициировал создание армейского ансамбля.

Вернувшись на «гражданку», он пробовал себя в разных профессиях: недолго был фрезеровщиком, потом геодезистом, но по большей части играл на свадьбах и в ресторанах, параллельно получая музыкальное образование в Алма-атинском музыкальном училище имени Чайковского. Благодаря «кабацким» выступлениям Лоза быстро стал известным в узких кругах и даже получил прозвище «певец городских трущоб».

В скором времени он нашел себе место в ВИА «Интеграл», которым в тот момент руководил Бари Алибасов. В составе этого коллектива Юрий Лоза выступал с 1977 года, а в 1980 году его ждал первый успех – музыканты стали лауреатами всесоюзного рок-фестиваля «Весенние ритмы» в Тбилиси, выступив на одной сцене с такими гигантами рока, как Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич.

После признания талантливый молодой человек почувствовал, что готов пуститься в самостоятельное плавание. Творческие амбиции не давали ему покоя, ведь за пять лет эстрадных выступлений у артиста накопилось внушительное количество (более сотни песен) музыкального материала, который никак не мог быть реализован в рамках «Интеграла».

В 1983 году Юрий Лоза разорвал отношения с «Интегралом» и Бари Алибасовым и переехал в Москву. Это был сложный для музыканта период, и не только потому, что и отечественная рок-эстрада испытывала кризис: старые «гиганты» либо распадались, как «Воскресенье», либо испытывали творческий кризис, как «Машина Времени», а подрастающее поколение музыкантов еще не выбралось из «подполья». В столице Лоза оказался без жилья и постоянной работы, пробовал поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу. Приходилось выживать на остатки «интегральных» заработков, порой прифарцовывая музыкальными инструментами.

Помог случай: волею судьбы Лоза оказался на репетиционной базе молодой группы «Примус», которой руководил Слава Ангелюк, старый знакомый Юрия из «Интеграла». Так музыкант познакомился с Александром Бондарем и Игорем Плехановым – гитаристом и клавишником «Примуса».

В гостях у новых друзей Лоза начал баловаться с редким в ту пору электронным звукозаписывающим оборудованием: учился строить несложный бит и создавать различные ритмические рисунки, подыгрывал получившемуся мотиву на гитаре. Выходило неплохо, и Юрий предложил «Примусу» вместе исполнить пару песен из его собственного репертуара.

Именно так на свет появился один из самых скандальных альбомов 80-ых годов – «Путешествие в рок-н-ролл» (1983 год). Пластинка получилась весьма хулиганской – в ее трек-лист входили «жизненные» композиции вроде «Утро с похмелья», «Мой приятель – “голубой”», «Достала», «Девочка в баре». Автором почти всех провокационных текстов являлся Юрий Лоза. Альбом быстро нашел своих фанатов еще и благодаря задорному музыкальному сопровождению, которое, может, и напоминало местами пассажи Чака Берри и Билла Хейли, но отлично «зашла» на советскую молодежь, изголодавшуюся по свежей музыке.

Перед выпуском альбома Ангелюк вклеил в пленку отрывок с фразой «Для вас поет свои песни группа “Примус”», что очень задело Юрия, ведь и тексты, и музыка, и голос принадлежали ему, да и к участникам «Примуса» он себя не причислял. В результате он прекратил сотрудничество с Ангелюком и компанией, и этот альбом так и остался единственным плодом на дереве творческого союза Лозы и «Примуса».

В том же 1983 Лоза начал сотрудничать с группой «Зодчие», куда позже пригласил Валерия Сюткина, ранее игравшего в рок-ансамбле «Телефон».

В следующем году Лоза выпустил сольный альбом «Тоска», следом еще один – «Любовь». Параллельно Юрий Лоза продолжал сотрудничество с «Зодчими», которое оказалось весьма плодотворным. В 1986 году группу пригласили в передачу «Утренняя почта», и в прямом эфире советского телевидения впервые прозвучали песни Лозы «Манекен» и «Осень», а также три композиции авторства Сюткина. Это выступление принесло коллективу всесоюзную известность, и по итогам 1986 года «Зодчие» попали в пятерку самых популярных отечественных групп.

Стиль ВИА «Зодчие» было сложно загнать в конкретные рамки. Сам Лоза сравнивал их творчество с лоскутным одеялом, сшитым из разных клочков, но, тем не менее, теплым. Однако большинство слушателей сходилось во мнении, что основной жанр коллектива – пародия, этакие музыкальные «хохмы», разбавляемые более серьезными и успешными песнями авторства Лозы. Разумеется, остальным участникам такой имидж был неприятен. Возможно, именно поэтому (официальная причина по-прежнему неизвестна) в октябре 1987 года Лоза покинул «Зодчих» и всецело посвятил себя сольной карьере.

Когда в каком-нибудь интервью Юрию Лозе задают вопрос, почему он ушел от рок-н-ролла после успеха «Путешествия», он неизменно отвечает, что никогда и не отдавал себя полностью этому жанру, предпочитая экспериментировать со звуком и смыслом. Так, после разрыва отношений с «Примусом» он выпустил альбом «Концерт для друзей» (1984 год), записанный в стиле шансон. Песни были не менее жизненными, чем на предыдущей пластинке, но на место «чернушных» бытовых зарисовок про сидящую в печенках жену, модные джинсы и жестокое похмелье пришли лиричные и вдумчивые сюжеты в элегантной музыкальной огранке. Одну из композиций Лоза посвятил памяти Владимира Высоцкого.

Несомненно, лейтмотивом всего творчества Юрия Лозы является баллада «Плот», представленная в 1987 году. Однако настоящей датой ее рождения является 1982 год – музыкант написал ее в составе «Интеграла», но тогда коллеги по группе забраковали песню. Широкую популярность «Плот» приобрел в 1988 году, оказавшись в составе альбома «Что сказано, то сказано». Многие годы спустя данная композиция по-прежнему оставалась визитной карточкой Юрия Лозы, несмотря на то, что сильно отличалась от остального репертуара музыканта.

Годы спустя, в 2007 году, режиссер Алексей Балабанов включил «Плот» в официальный саундтрек к фильму «Груз 200». Жизнеутверждающая песня была включена в картину, чтобы «разорвать» зрительские шаблоны во время просмотра устрашающей драмы.

В 1993 году Юрий Лоза, устав от записи номерных альбомов, создал свою собственную звукозаписывающую компанию, которая получила весьма простое и лаконичное название – «Студия Юрия Лозы». С этого момента певец предпочитал выпускать и раскручивать отдельные композиции, а не целые пластинки.

В том же 1993 году музыкант попробовал себя в несколько новом для него амплуа и написал несколько песен для российской комедии «Разборчивый жених». После этого в его творчестве наступило некоторое затишье. Лишь в 2000 году Юрий Лоза снова вернулся к музыкальной деятельности: он начал часто появляться на различных телепередачах и фестивалях, в рамках которых исполнял преимущественно старые хиты, а также представил новый альбом «Заповедные места» (2000 год). За последующие четыре года он представил поклонникам семь сборников лучших хитов.

Большую часть своей жизни Юрий Лоза прожил с одной единственной женщиной – Светланой Валентиновной Мережковской. В молодости девушка выступала на эстраде под псевдонимом Сюзанна, но широкой известности не добилась. После окончания эстрадной деятельности Светлана Лоза посвятила жизнь литературе. В ее коллекции есть несколько сборников стихов и эссе.

У них есть сын Олег 1986 года рождения. Он окончил столичную «Гнесинку» (специальность «хоровой дирижер») и Консерваторию имени Чайковского («оперный певец», «вокальный педагог») Некоторое время он работал ассистентом режиссера, а затем начал певческую карьеру в опере Цюриха.

В настоящее время Юрия Лоза по-прежнему выступает с концертами в России, однако, к сожалению ценителей его творчества, новые композиции появляются в его репертуаре довольно-таки редко.

Юрий Лоза вместе со своим давним приятелем Валерием Сюткиным часто выходит на сцену Тюменской филармонии, также пробует себя на ниве литературы (пишет пьесы собственного авторства). Также он ведет свой блог в Живом Журнале (блог-платформа) где оставляет заметки о жизни, религии, стране, людях, а также авторскую колонку на сайте «Московского комсомольца».

В 2016 году Юрий Лоза потряс общественность рядом скандальных высказываний. В марте он в эфире авторской программы Захара Прилепина «Соль» в негативном ключе отозвался о группах Led Zeppelin и Rolling Stones: «80% того, что спето Led Zeppelin, слушать невозможно, потому что это сыграно и спето плохо. В то время это все воспринималось, все нравилось. Rolling Stones гитару не настроили за всю жизнь ни разу, Мик Джаггер ни в одну ноту не попал ни разу, ну что поделаешь. Кит Ричардс как тогда не умел играть, так и сейчас не умеет». Фраза была отчасти вырвана из контекста, однако вызвала бурю эмоций у общественности, в частности, после этого по творчеству Лозы «прошлись» ведущий Михаил Козырев и блогер Рустем Адагамов.

Не успели зрители забыть этот эпизод, как Лоза дал СМИ очередной инфоповод. На этот раз он в эфире канала «Звезда» заявил следующее: «Гагарин был первым. Гагарин ничего не сделал, он лежал. Он первый самый главный космонавт. The Beatles были первыми, кто попал в нужное место в нужное время». Хотя буквально на следующий день музыкант прокомментировал свою фразу, отметив, что журналисты исказили смысл его слов и что на самом деле певец не имел намерения оскорбить первого человека в космосе, пользователи интернета оставили на его счет немало нелицеприятных комментариев. После этого случая Лоза пообещал, что прекратит любое общение с представителями прессы.

Но больше всего Лоза навел шуму своими высказываниями в пользу теории плоской земли. По его словам, доказательства он почерпнул в книге Эрика Дубэя «200 доказательств того, что Земля — не шар», а также во время учебы на географическом факультете в Казахском госуниверситете и из личного опыта.

Так, первым аргументом является отсутствие понятия о круглой Земле у геодезистов, так как все расстояния они измеряют по прямой.
«Все эти формулы геодезические, когда вы берете из какой-то точки снимаете показания какие-то, по формуле вычисляете расстояние, и никто не берет поправки на круглую Землю», — заявил Лоза.

Кроме того, музыкант узнал от своего тестя-мореплавателя о том, что мореходы никогда не пользуются глобусом: расчеты маршрутов они делают по картам «плоской Земли».
Также дядя Лозы , который прослужил в авиации 30 лет, рассказал Юрию о том, что в самолетах нет устройства, которое опускало бы их нос горизонтально плоскости Земли. Воздушные суда, по словам музыканта, летают только по прямой и только в Северном полушарии.

"Когда они летят, они все летят так, как будто летят по плоской земле", — отметил он и добавил, что в новейших навигационных интернет-ресурсах нет перемещений самолетов и кораблей в Южном полушарии.
Лоза отметил, что если бы Земля была круглой, то среднегодовая температура на Южном и Северном полюсах не могла бы отличаться на 20 градусов.
«Такого быть не может, если Земля равноудалена от Солнца в обычной версии», — подчеркнул он.

Юрий Стоянов родился 10 июля 1957 года в Одессе. Семья артиста была далека от театрального искусства: отец, Николай Георгиевич Стоянов, болгарин по национальности, работал врачом-гинекологом, а мама — завучем в школе (впоследствии — директором педагогического колледжа).

Когда родился Юрий, главу семейства направили по распределению в село Бородино Одесской области, где они прожили несколько лет. После этого семья возвратилась в Одессу, позже получила от государства квартиру. Этот момент маленький Юра запомнил и описывал гораздо позже так: "Не знаю, сейчас на Рублевку, наверное, так не переезжают, как мы переезжали в ту хрущевку, возникало же ощущение собственного жилья. Первая мебель – это стенки полированные, которые каким-то образом доставались. Первый телевизор – маленький и страшный. Начало 60-х – это и Хрущев. А тогда у него возникла совершенно идиотская идея – всех домашних животных нужно было вывезти за черту города и сдать."

Стоянов сравнивал этот исход с фильмами Эмира Кустурицы: "мужчины, отводившие домашнюю скотину, были в черных костюмах и в белых рубашках. Словно похороны: И я помню эту станцию железнодорожную, куда отводили свиней, коров. Потом скот законопачивали в деревянные вагоны. Две ночи стоял страшный вой над всем районом, потому что коров никто не доил. И такие проклятия звучали в адрес этого Хрущева, что, если бы они материализовались, он не прожил бы и двух минут."

Первые детские потрясения соседствовали и с первыми восхищениями. Бабушка Юры работала билетером кинотеатра на заводе «Продмаш». Мальчик пересмотрел не только итальянский неореализм, но и всего Чарли Чаплина.

В школе Стоянов очень забавно копировал одноклассников и учителей – чтобы направить энергию сына в нужное русло, родители записали его в драматический кружок при Одесской киностудии. Кроме того, в музыкальной школе он учился играть на гитаре, а в поэтической студии читал стихи. Также Юра занимался сабельным фехтованием и достиг в этом спорте серьезных успехов, став мастером спорта.

По признанию Стоянова, у него была очень забавная история с тем, как он решал, кем быть. Слушая кухонный приемник «Москва», он то и дело слышал «дирижер такой-то», когда играла музыка, или «режиссер такой-то», когда шел радиоспектакль. К тому же, постоянные просмотры фильмов в кинотеатре открыли для него профессию актера. И когда маленького Юру спрашивали, кем он хочет стать, то мальчик неизменно отвечал: «Или дирижером, или режиссером, или актером».

Мечта стать актером материализовалась: в 1974 году Стоянов поступил на курс Всеволода Остальского (в других источниках указан Владимир Левертов) в ГИТИС. Однокурсниками Юрия стали Татьяна Догилева и Виктор Сухоруков, с которым он жил в одной комнате общежития.

Курс был дружным, до сих пор сохранилась традиция собираться вместе раз в год. Учеба давалась молодому студенту нелегко. Несоответствие внешности тому, что он должен был играть, отмечал и его педагог, предупреждавший юношу о трудностях после вуза. Так и получилось. В 1978 году Стоянов окончил ГИТИС и попал в труппу театра БДТ. Тогда же Юрия и еще одного товарища из театра забрали на службу в армию. "Я одну ночку как вспомню в этой армии! Уж не буду описывать тот день в школе сержантов. Когда нас перепутали, и мы с моим однокурсником попали не в ту учебку, где ты формально две недели находишься и потом приезжаешь в центр города и служишь в ансамбле песни и пляски Ленинградского военного округа. А нас отправили под Ленинград, в закрытом автобусе. А мы в костюмах, два дурака. Потому что нам директор сказал: вы там распишитесь и обратно в театр на репетицию…"

Стоянов вспоминал, что им даже не позволили позвонить домой, предупредить, что вечером не придут. Вместо этого полночи объясняли, что такое армия, а под утро выдали стопку газет и поручили нарезать только белые края, которыми нужно было оклеить окна по всей казарме.

По возвращении в театр спустя год с небольшим Юрий длительное время играл в массовках, значимых ролей ему не давали. Четыре раза в год вывешивали распределение ролей в театре. И каждый раз Стоянов надеялся найти свое имя в верхней части списка, но увидел его лишь дважды. За 17 лет службы в театре он сыграл одну из ведущих ролей в спектакле «Телевизионные помехи» и роль Моцарта в постановке «Амадеус».

Не ладилась у Стоянова и карьера в кино. До тридцати трех лет будущий народный артист появлялся на экране лишь эпизодически. Но к сложившейся ситуации относился философски: "Для меня попросту не было ролей. А раз не было ролей, значит, не послал я какого-то сигнала. Легче всего считать, что вокруг все дураки, а я же сам – непризнанный гений."

В 1990 году на экраны вышел комедийный фильм Виктора Титова «Анекдоты», в котором Стоянов снимался наряду с Александром Абдуловым, Ниной Усатовой и Арменом Джигарханяном. На этих же съемках произошло судьбоносное знакомство с малоизвестным на тот момент актером Ильей Олейниковым. Между ними сразу возникла симпатия. Оба родились в один день, 10 июля, с разницей ровно в 10 лет, да еще практически в одних краях (Стоянов в Одессе, а Олейников в Кишинёве). Оба шли сниматься в «Анекдотах» с надеждой, но оказалось, что их персонажи – эпизодические, почти без реплик.

В следующую новогоднюю ночь, выпивая в кругу близких друзей, Юрий, Илья и их общий знакомый Сергей Серебрянский, захвативший на вечеринку видеокамеру, начали дурачиться и снимать видеоскетчи по мотивам анекдотов, щедро сдабривая действие ненормативной лексикой. Так родилась идея будущего «Городка» Пару лет друзья работали в телепередаче «Адамово яблоко», экранизируя популярные анекдоты. Наконец, в 1993 году они решили создать собственную программу, дав ей название «Городок». Помог им в этом продюсер и журналист Александр Жуков.

Первый выпуск передачи вышел весной 1993 года и тоже представлял собой экранизацию анекдотов. В дальнейшем к созданию выпусков были подключены авторы оригинальных сценариев, в числе которых были Михаил Пушнов, Юрий Володарский, Сергей Петровский. Скетчи для каждого выпуска писались тематические – о семье, школе, армии, торговле и так далее. Позже появились рубрики, такие как «Кино», «Вернисаж», «Специальный репортаж» и другие. Большой популярностью у зрителей пользовалась рубрика «Приколы нашего Городка», в которой участниками становились ничего не подозревающие прохожие на улицах – их снимали на скрытую камеру.

Это был первый опыт на российском телевидении, позже в данном жанре стали появляться другие, зачастую постановочные, передачи, из-за чего в начале двухтысячных годов было решено эту рубрику закрыть. Четыре раза «Городок» удостаивался премии ТЭФИ в номинации «Лучшее телевизионно-развлекательное шоу», программа стала популярной не только в России, но и в некоторых странах Евросоюза.

Закрывала передачу одноименная с шоу песня Анжелики Варум. Лиричная композиция появилась в серии «Коммуналка» и сопровождала программу до ее закрытия. Правда, из-за выхода «закона о титрах» песню пришлось урезать до 15 секунд, и это, как считает Стоянов, убило передачу, ее рейтинги начали снижаться.

В общей сложности за время существования самой народной передачи Юрий Стоянов и Илья Олейников сыграли более шести тысяч различных персонажей, в числе которых – Альберт Эйнштейн и Владимир Жириновский, Владимир Ленин и Алла Пугачева. Культовой персоной стал бродяга Модест, представленный Стояновым. В 2001 году Стоянов был удостоен звания народного артиста России.

В 2012 году от онкологического заболевания скончался Илья Олейников. Тяжело переживая смерть друга и партнера, Стоянов объявил, что без него «Городка» не будет. В 2014 году он снял документальный фильм «Нам его не хватает», а вместе с сыном актера, Денисом Клявером, исполнил посвященную ему песню «Режиссер».

До выхода передачи «Городок» актера нечасто приглашали в кино. Дебютировав в картине «Великое противостояние» (1974) в роли партизана-поджигателя, Стоянов снимался в основном в телеспектаклях. Позже все силы он сосредоточил на любимом детище.

Лишь в 2000 году Юрий сыграл главную роль продюсера Стаса Придорожного в комедии Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый». Историю о провинциальной певице, из которой два столичных продюсера попытались сделать звезду, вместе с актером рассказали Олеся Железняк и Александр Цекало.

Еще одной значимой работой Стоянова в кино стала роль Семена Гроссоу в ленте «Заяц над бездной». Далее актер снялся в картине Никиты Михалкова «12». За лучшую мужскую роль Стоянову, сыгравшему присяжного №6, была вручена премия «Золотой орел», как и всему актерскому составу.

Вскоре артиста стали приглашать в кино все чаще. Он сыграл директора провинциального театра Игната Мытникова в фильме «Шекспиру и не снилось», Бормана в комедии «Гитлер капут!», Ивана Никифоровича в «Мареве», Джонни в «Очень русском детективе». Отдельной строкой в фильмографии Стоянова стоит роль Александра Дронова в мелодраме Дмитрия Месхиева «Человек у окна» (2009). Образ немолодого неудачливого актера с удивительной способностью влиять на судьбы людей, Юрий назвал во многом автобиографичным: "В этой картине очень много личного. Я профессионально отчитался перед самим собой за то, как прожил большую часть жизни. Просто «Человек у окна» очень мне дорог. В нашей профессии мы делаем свое дело: нас выбирают, реже мы выбираем, но так редко бывает роль, которая еще и очень лично в тебя попадает."

Стоянов не единожды доказывал многогранность своего таланта. Так, в проекте «Белая гвардия» актер появился в образе генерал-майора Блохина, а в музыкальной комедии «Красная шапочка» перевоплотился в Волка. Главу поселкового совета Валентина Недорылько он сыграл в комедии «Море. Горы. Керамзит», а в молодежной драме «На крыльях» сыграл отца главного героя Георгия Севастьянова.

В послужном списке актера роли бизнесменов и богатырей, машинистов и поэтов, сотрудников ФСБ и следователей. Необычной стала его роль воспитателя детского сада, на поверку оказавшегося уголовником в картине «Можете звать меня папой», а следом он уже – начальник строительного участка в фильме «Крымский мост. Сделано с любовью». Помимо съемок в кино, Стоянов работал и на телевидении. Был ведущим телепередач «Большая семья» и «Лучшие годы нашей жизни», затем стал участником и членом жюри в шоу «Один в один!». На «Квартирнике у Маргулиса» актер устроил целый бенефис из рассказов о детстве и юности, а также исполняя песни под собственный аккомпанемент.

Еще в 2013 году Юрий приступил к работе над новым проектом «100Янов-шоу», который был запланирован к выпуску на экраны. Но начались проблемы с финансированием, выпуск программы затягивался. И лишь в 2019 году на телеканале Россия-1 стартовала юмористическая передача «100Янов», в которой телезрители встретились со многими известными актерами в необычных для них амплуа. Помогали Стоянову в создании шоу Владимир Меньшов, Дмитрий Певцов, Мария Аронова и другие известные артисты. Яркие комичные персонажи, созданные ими, напомнили поклонникам тот самый «Городок», по которому они успели соскучиться. С весны 2020 года шоу «100Янов» выходит регулярно по выходным. Авторы не обошли вниманием злободневные темы: самоизоляцию, пандемию, прививки.

Помимо этой программы Юрий участвовал и в других проектах. В 2020 году с Алексеем Макаровым и Михаилом Трухиным актер появился в комедийном сериале «Гости из прошлого», а с Дмитрием Нагиевым и Владимиром Яглычем снялся в мелодраме «Гудбай, Америка!».

Еще одной интересной работой Стоянова стала главная роль следователя Марлена Симонова в детективном телесериале «Марлен». В том же году актер зарегистрировал на YouTube собственный канал, назвав его «Чисто поржать». В смешных и актуальных видео все роли Стоянов исполняет сам.

В 2021-м на канале ТНТ состоялся показ детективно-мистического сериала «Вампиры средней полосы».

Считалось, что главаря смоленского клана вампиров должен был сыграть Михаил Ефремовов. Когда треть проекта была уже отснята, съемки приостановились из-за карантина, а затем артист получил тюремный срок. Стоянов заменил Ефремова на съемочной площадке, все эпизоды с его участием пришлось переснимать заново.
Хотя эта история была полностью раскрыта позже. Юрий Николаевич рассказал прессе, что роль писалась именно под него, был даже отснят пилот. Но производство затормозилось, начались другие проекты. И когда с ним связались из-за возобновления съемок, тот вынужден был отказать, но посоветовал присмотреться к Ефремову и Роману Мадянову. После трагического ДТП создатели проекта вновь обратились к Стоянову, и тот нашел время для этой роли.

Личная жизнь:

На первом курсе института у Юрия Стоянова был роман с Татьяной Догилевой. Актриса охарактеризовала эти отношения как «безудержные». Ее покорил голубоглазый юноша высокого роста с типажом героя. Но студенческая связь так ни к чему и не привела.

Личная жизнь Юрия Николаевича развивалась непросто. Актер был трижды женат. Его первой супругой стала искусствовед Ольга Синельченко. В этом пятилетнем браке у артиста родились двое сыновей, Николай и Алексей, оба впоследствии взяли фамилию отчима, доктора физико-математических наук Максима Юрьевича Хлопова.

С отцом они предпочитают не общаться — по мнению журналистов, из-за того, что актер разрушил семью новым любовным увлечением. Позднее юноши окончили МГУ. Николай стал сотрудником британской компании THI, Алексей одно время работал в телекомпании «ВИD», а позднее открыл свое дело.
Второй женой Стоянова стала Марина Венская, однако и этот брак распался, продлившись 11 лет.

Сейчас Юрий состоит в союзе с Еленой Стояновой. У третьей супруги артиста двое детей от предыдущего брака — Ксения и Анастасия. В 2003 году у Стояновых родилась дочь, которую родители назвали Екатериной.

Юрий Стоянов сейчас:

В начале осени 2023-го Стоянов заставил поклонников переживать о его самочувствии. Появилась информация о госпитализации артиста и постановкой ему диагноза «гипертония». Однако Юрий Николаевич вскоре вышел на связь и опроверг серьезные проблемы со здоровьем.

Останавливать работу актер не собирался. Впереди было запланировано множество премьер с ним в главной роли. Так, он перевоплотился в наивного пенсионера в комедии «Мамонты», сыграл вора-рецидивиста в проекте «Артист с большой дороги» и, конечно, порадовал публику возвращением к образу старейшего вампира в 3-м сезоне мистического сериала, показ которого запланирован на лето 2025 года. А еще Стоянов снялся в мелодраме «У людей так бывает», исполнив одну из главных ролей.

Помимо этого, в ноябре состоялась премьера комедии «Пять процентов» со Стояновым в главной роли. Он сыграл бедствующего скульптора, который охотится за деньгами и славой. Компанию актеру в картине составил Виктор Сухоруков. Артисты дружат со студенчества, но никогда не снимались вместе. Юрий Николаевич ставил режиссеру Дмитрию Светозарову условие, что поучаствует в проекте только вместе с давним приятелем.
В конце года Стоянов получил телевизионную премию ТЭФИ в номинации «Актер комедийного сериала» за роль в «Гостях из прошлого».

В 2024 состоялась премьера комедийного сериала «Самозанятые» со Стояновым и Ириной Розановой в главных ролях. Они сыграли супругов-пенсионеров, начавших тестировать на себе современные и неожиданные профессии. А в 2025 года артист появился в качестве судьи в вернувшемся музыкальном проекте «Один в один!».

Интересные факты:

Актер участвовал в создании фильма Алексея Балабанова «Брат-2». В кадре сам Стоянов не появился, но озвучил таксиста, придав персонажу характерный одесский говор.

Помимо творческой деятельности, исполнитель занимается сочинительством — успел написать несколько книг.