
nati595
Циля
Поп-идол
Влад Сташевский — российский исполнитель, подопечный известного продюсера Юрия Айзеншписа. Ему с первых дней появления на сцене удалось завоевать титул секс-символа 90-х в нашей стране. Новую звезду коллеги восприняли с настороженностью: в те годы продюсирование артистов только набирало обороты. Но на любовь публики не влияли критические замечания в адрес вокальных способностей солиста: поклонниц с каждым днем становилось все больше. Сегодня музыкальный деятель растерял былую популярность, однако верные поклонники и ценители творчества все равно находятся.
Сташевский родился 19 января 1974 года в городе Тирасполе, Молодавской ССР. Отец Станислав Грончак бросил жену и ребенка, когда сыну было менее 2 лет. Воспитывали будущего музыканта мама Наталья Львовна и бабушка по материнской линии Мария Тимофеева.
Вскоре семейство переехало в Крым, там прошла значительная часть детства мальчика. Влад с малых лет отличался разноплановыми увлечениями: занимался гимнастикой, академической греблей, бегом, восточными единоборствами и, конечно, учился в музыкальной школе по классу фортепиано.
Получив базовое образование, выпускник поступил в Суворовское училище, а в 1993-м отправился покорять Москву. Процесс молодой человек начал с получения высшего образования. Абитуриент поступил в Московский государственный институт коммерции. Через некоторое время перевелся на заочное отделение в МГУ, на факультет коммерции, и окончил его в 1998-м.
Параллельно парень занимался музыкой. В молодости он участвовал в студенческом ансамбле, играл на бас-гитаре. Первым значимым публичным выступлением в биографии артиста принято считать исполнение песни «Дороги, по которым мы идем» в августе 1993-го на интернациональном фестивале «Солнечная Аджария».
Спустя год была выпущена дебютная пластинка музыканта, получившая название «Любовь здесь больше не живет». Песни с альбома написаны Олегом Молчановым, Аркадием Укупником, Романом Рябцевым, Владимиром Матецким.
Благодарить за это стоит Юрия Айзеншписа, с которым Влад Сташевский удачно познакомился в одном из столичных клубов. Опытный продюсер заинтересовался молодым исполнителем и помог ему сделать первые шаги в творческой карьере.
Успех не заставил себя ждать. В 1990-х годах композиции новоявленного солиста соответствовали последним модным трендам российской музыкальной индустрии и пришлись по нраву слушателям.
Песни "Любовь здесь больше не живет", "Позови меня в ночи", "Сеньорита Наташка" и вовсе стали хитами, поднявшись на высокие позиции чартов не только в России, но и в постсоветских странах. 1994-й отметился для Влада также завоеванием 2-го места на интернациональном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга».
Год спустя исполнитель записал сборник треков «Не верь мне, милая», а в дальнейшем — 3-й альбом под названием «Влад-21». К тому времени композиции заняли не только радио-, но и телепространство.
Клипы крутили по всем музыкальным каналам, а видеоролик на песню «Позови меня в ночи» был продемонстрирован на ведущих российских телевизионных платформах более 500 раз. За этот хит артист получил звание певца года и премию «Шлягер-1996».
В середине 90-х годов были сняты клипы и на многие другие песни исполнителя: «Свадебное платье», «Я не буду тебя больше ждать», «Берег», «Танцы двух теней». Харизма и внешние данные артиста нравились поклонникам. Видео были настолько популярными, что было решено издать специальный сборник лучших роликов на композиции вокалиста.
В 1996-м солисту посчастливилось выступить в качестве гостя на нью-йоркском фестивале Big Apple. Годом позже он снова оказался в США: музыкант дал сольный концерт в Brooklin Park. Его пригласил американский сенат, на выступление пришли 20 тыс. человек. Параллельно вышел альбом «Глаза чайного цвета».
Далее состоялась премьера пластинки «Вечерочки-вечерки». При этом музыкант записывал треки и выступал с аккомпанирующей группой: гитаристами Сергеем Плигиным и Григорием Шило, клавишником Андреем Гречером, саксофонистом Леонидом Друтиным и барабанщиком Рушаном Харясовым.
В записях также участвовали Сергей Мазаев, Батырхан Шукенов, Игорь Бутман, Владимир Пресняков – старший и многие другие известные деятели.
По прошествии времени Влад Сташевский неожиданно разорвал сотрудничество с Юрием Айзеншписом. Альбом «Лабиринты» он хотел создать самостоятельно.
Певец решил стать и продюсером, и лириком, и композитором. Однако к тому времени в музыкальной культуре появилось много новых веяний, популярность вокалиста начала спадать, и новая пластинка не нашла широкого отклика у публики.
Позднее артист пробовал себя в новых амплуа. Он выходил на театральную сцену в спектакле «Любовь без правил» вместе со звездами российского кинематографа Анной Большовой, Еленой Кондулайнен, Спартаком Мишулиным.
Спустя время после участия в мелодраме «Салон красоты» Сташевский снялся в 4-м сезоне реалити-шоу «Последний герой». Вместе с солистом на необитаемом тропическом побережье выживали Децл, Николай Дроздов, Жанна Фриске, Юлия Началова и другие. Победительницей стала 40-летняя водитель-телохранитель Яна Волкова. Денежный приз в 3 млн руб. участница потратила на создание благотворительной организации «Вива-фонд», помогающей бездомным животным.
Затем Влад снялся в 2 кинопроектах: сериале «Папины дочки» и фильме «Бабоньки». В последнем сюжет построен на похищении Сташевского (актер отыграл сам себя). Судя по оценкам, массовый зритель прохладно встретил творение режиссера Антона Коваленко, и в прокате лента заработала $ 3,2 тыс.
Одно время после исчезновения Влада с экранов появлялись слухи о болезни певца. В пользу домыслов выступил и тот факт, что любимец публики со временем похудел: при росте 188 см его вес не превышал отметки в 78 кг. Артист никак не комментировал слухи, демонстрируя прекрасное расположение духа во время съемок таких программ, как «Сегодня вечером», «Рожденный в СССР» и других.
По словам исполнителя, он не скучает по тем временам, когда в его подъезде дежурили поклонницы. К былой славе мужчина относится философски, вспоминая в интервью слова Иосифа Бродского:
«Ностальгия — это отказ от реальности».
В 2020-м музыкант принял участие в проекте «Суперстар! Возвращение», в котором зрители вновь встретились со звездами 90-х. Вместе со Сташевским за звание главной звезды боролись Алиса Мон, Богдан Титомир, Владимир Левкин и другие певцы.
Спустя год музыкальный деятель стал гостем передачи Андрея Малахова «Привет, Андрей!». В выпуске «Песни нашего двора» звучали композиции, «под которые многие юноши и девушки грустили, радовались и влюблялись и которые стали неотъемлемой частью фольклора». Также в эфире участвовали Николай Добрынин, Максим Дрозд, Вячеслав Мясников и другие знаменитости российской эстрады.
В конце октября 2022-го вокалист выступил на «Дискотеке Муз-ТВ. Золотые хиты», где исполнил популярные композиции из своего репертуара.
Сташевский так же занимался бизнесом. По сообщению СМИ, певец владел ООО «Волна-М», специализирующимся на удалении и отработке сточных вод и твердых отходов. Но в 2017-м организация была ликвидирована.
Далее коммерсант занялся утилизацией жидких химических отходов, в том числе и боевых отравляющих веществ. По сообщениям прессы, доход Сташевского от деятельности компании составлял $ 10 тыс. в месяц.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.
В молодости возлюбленной солиста стала Наталья Ветлицкая, она была на 10 лет старше Влада. Личная жизнь артистов не сложилась, и через некоторое время пара распалась.
С 1997 по 2002 годы супругой исполнителя значилась Ольга Алешина, дочь гендиректора спортивного комплекса «Лужники». На свадьбе, которую отпраздновали в зале «Метрополь» одноименной гостиницы, присутствовали высокопоставленные гости: Сергей Ястржембский, Юрий Лужков, управляющий делами президента Павел Бородин и другие. Всего прибыло более 250 гостей.
В этом браке в 1998-м родился сын Даниил. Семья Ольги с самого начала враждебно отнеслась к ее избраннику, а вскоре отношения разладились и между супругами. Разрыв с Алешиной оказался тяжелым. Владу не давали видеться с ребенком, его самочувствие оставляло желать лучшего.
Но со временем все проблемы решились, и в 2006-м певец женился вновь. Его любимой стала Ирина Мигуля, психолог по образованию. Жена работает директором мужа, курируя выступления. Ирина также подарила супругу наследника. Мальчик родился в 2008-м и получил имя Тимофей.
В конце октября 2022-го музыкант дал интервью, в ходе которого раскрыл подробности отношений с детьми.
«Я не самый плохой отец, чтобы меня стесняться. Младшему уже 14 лет, он взрослый осознанный человек. Даже когда он в кроватке лежал поперек, я с ним разговаривал, как с вами. У меня нет “муси-пуси”. При этом я могу быть теплым и душевным. Мы договариваемся, с этим проблем нет», — признавался вокалист.
Сташевский рассказал, что сыновья унаследовали от него творческие данные. Однако солист отметил, что не станет вмешиваться в их судьбу в плане выбора будущей деятельности.
Сейчас артист продолжает давать концерты. Как правило, это корпоративы, сборные выступления, свадьбы, поэтому фото с таких мероприятий нечасто попадают в открытый доступ.
Руки вверх!
Начало 1990-х стало для страны временем обновления во всех сферах. Не осталась в стороне и попса, состав которой едва ли не каждый день пополнялся новыми именами и громкими проектами: «Иванушки International», «Стрелки», «Демо» и, конечно, группа «Руки вверх!», на долгие годы прочно обосновавшаяся на первых местах всех возможных хит-парадов.
История создания группы началась в 1993 году. Тогда произошла встреча, которая в буквальном смысле перевернула жизни двух обыкновенных парней — Сергея Жукова и Алексея Потехина. Молодые люди на тот момент работали на самарском радио «Европа плюс», однако мечтали о большем, нежели карьера провинциального диджея, и создали группу Mr. Ray Company. В состав коллектива также входили Сергей Караченков и Иван Алёхин, выполнявшие функции бэк-вокала и продюсеров.
История становления группы сопровождалась интересными фактами, которые в конечном счете привели Сергея и Алексея к всероссийской популярности. Без финансирования на рынок молодым исполнителям было сложно пробиться, но предприимчивые музыканты нашли оригинальный выход. Первые композиции они записывали на пиратских копиях популярных авторов. Незатейливые мотивы запоминались с первой строчки, а ребята получили первую порцию славы, их стали приглашать на концерты.
Вечеринки и короткие выступления, которые устраивали Жуков и Потехин в Тольятти, постепенно стали популярными: молодежи нравилась зажигательная танцевальная музыка. Но такой известности музыкантам оказалось мало.
В 1995-м напарники переехали в Москву. Основатели сменили название на «Ханде Хох» и пополнили состав рэперами Вилли Вильсино и Фернандо.
Столица приняла исполнителей тепло: в первый же день музыканты оказались на фестивале рэп-музыки и заняли первое место. О молодых талантах заговорили, а первые фото будущих звезд появились в музыкальных изданиях. Однако до настоящей славы было еще далеко.
После дебютного успеха музыканты столкнулись и с первыми трудностями: Сергею и Алексею было негде жить, денег тоже практически не было. Ребята подрабатывали диджеями, вели вечеринки и мероприятия, однако средств на раскрутку проекта катастрофически не хватало.
И тут Жукову и Потехину вновь несказанно повезло. Музыканты познакомились с продюсером Андреем Маликовым, который, разглядев в провинциальных диджеях талант, стал новым продюсером группы. Название «Руки вверх!» появилось в то же время — эту фразу Алексей и Сергей часто кричали на дискотеках из-за диджейского пульта. Но окончательно остановиться на этом варианте наименования убедил музыкантов интересный случай.
Молодые люди оставили кассету с песнями на радио «Максимум». Так как надпись на обложке гласила, что эта музыка заставит слушателей поднимать руки вверх, но самого наименования группы там не фигурировало, радиоведущие Ольга Максимова и Константин Михайлов решили объявить то название музыкального коллектива, которое посчитали уместным, — «Руки вверх!».
В коллективе Жуков был солистом, исполнителем вокальных партий, фактически — лицом группы. Именно в него чаще всего влюблялись юные красавицы, тронутые проникновенными, хоть и незатейливыми песнями «Руки вверх!».
Сергей родился 22 мая 1976 года в Димитровграде, что в Ульяновской области. С детства Жуков увлекался музыкой, окончил музыкальную школу по классу фортепиано, а затем и академию искусств в Самаре.
Второй постоянный участник проекта Алексей Потехин, напротив, изначально и не мечтал о карьере музыканта. Алексей родился в Новокуйбышевске (Самарская область) 15 апреля 1972 года.
Специальность у музыканта весьма брутальная: Потехин окончил речной техникум, став техником-судостроителем, а затем отучился и в техническом вузе. Но тяга к творчеству оказалась сильнее, и сразу после университета Алексей начал работать диджеем. А в новом проекте музыкант выступил в роли клавишника.
Вильсино и Фернандо в составе в 1996-м сменила бэк-вокалистка Елизавета Роднянская, а танцовщицами были Анастасия Кондрыкинская, а затем Ирина Томилова.
В 1997-м в свет вышел дебютный альбом коллектива, получивший название «Дышите равномерно». Композиции «Малыш» и «Студент» буквально взорвали все хит-парады и дискотеки на просторах СНГ , на долгие годы став визитной карточкой группы. Столь желанная слава пришла мгновенно, и уже месяц спустя Жуков и Потехин сняли два клипа и отправились на гастроли.
Все концерты коллектива проходили на ура и собирали полные залы. В том же 1997 году группа приняла участие в нескольких музыкальных фестивалях, а Сергея и Алексея стали узнавать и слушатели, и коллеги по эстрадному цеху. Примечательно, что музыканты успевали не только выступать и записывать новые композиции, но и создавать аранжировки для песен других артистов. Например, «Руки вверх!» работали с Вячеславом Добрыниным.
Уже в 1998-м Жуков и Потехин с уверенностью побили все рекорды по количеству продаж альбома «Сделай погромче!», став самыми востребованными исполнителями российской поп-сцены. «Крошка моя», «Ай-яй-яй, девчонка», «Чужие губы», «Он тебя целует» — эти песни знала наизусть, пожалуй, вся страна.
В копилке наград появились престижные музыкальные премии — это и ежегодная премия российской индустрии звукозаписи в номинациях «Российский радиохит» и «Альбом года», и статуэтка «Золотой граммофон» в категориях «Исполнитель года», «Песня года», и награда от Love Radio за «Лучшую песню о любви». «Руки вверх!» стала лауреатом премий музыкальных каналов Муз-ТВ, RU.TV.
А в 1999-м коллектив вновь стал рекордсменом — следующая пластинка «Без тормозов» разошлась более чем 12 млн копий. Однако, как музыканты признались позднее, никакой прибыли они так и не получили, так как практически все вырученные деньги продюсер группы забрал в собственный карман.
По этой причине год спустя группа «Руки вверх!» попрощалась с Андреем Маликовым, и следующие альбомы коллектив записывал уже под собственным лейблом с названием B-Funky Production. В том же году появилась очередная пластинка, названная «Здравствуй, это я», запомнившаяся поклонникам композициями «Алешка», «Прости», «Так тебе и надо».
В год артисты старались записывать как минимум один альбом, причем премьеры проходили в конце весны. Делалось это для того, чтобы поклонники популярной музыки покупали в отпуск диск с новыми зажигательными танцевальными треками. В начале 2000-х дискография музыкантов пополнилась альбомом «Маленькие девочки» с прогремевшими композициями «18 мне уже», «Конец попсе, танцуют все» и другими.
Творчество музыкантов сопровождалось невероятной популярностью у молодых девушек. Артистов подкарауливали в подъездах, на улицах, сносили ограды на концертах, мешками присылали письма. Звездам пришлось обратиться к услугам охранных учреждений во избежание неприятностей.
Казалось, подобная популярность будет если не вечной, то весьма долгой. Но судьба распорядилась иначе, и в 2006 году Жуков и Потехин шокировали поклонников сообщением, что коллектив расходится. О том, почему распалась группа «Руки вверх!», ходило множество слухов. Сами музыканты признались, что устали из-за бешеного концертного ритма, постоянной конкуренции с молодыми исполнителями и даже друг от друга.
Как бы то ни было, ребята решили начать сольные проекты. Сергей гастролировал с новыми песнями, Алексей создал коллектив «Поднимаем руки вверх» и тоже продолжил выступать. Однако ни Потехину, ни Жукову не удалось добиться такой же популярности, к которой звезды привыкли, выступая в составе «Руки вверх!».
Позднее Потехин перешел к продюсерской деятельности, окончательно оставив сцену. Жуков продолжил работать под лейблом, принесшим музыкантам славу.
Кумиры 90-х встретились вновь в 2010 году в программе «Пусть говорят», которую в то время вел Андрей Малахов. Это был бенефис уже несуществующей группы, который порадовал поклонников Жукова и Потехина.
В 2012 году фанатов ждал очередной сюрприз. Жуков объявил, что «Руки вверх!» возвращаются с новым альбомом — «Открой мне дверь». Однако ликование поклонников было преждевременным — под привычным названием Сергей выступал уже один, без Потехина.
В 2016-м Сергею удалось в очередной раз удивить и порадовать фанатов. Музыкант представил клип на композицию «Когда мы были молодыми». В съемках видео участвовали Стас Костюшкин, Шура, Андрей Григорьев-Апполонов, Алексей Рыжов. В 2020-м вышел альбом с одноименным названием. В пластинку помимо заглавного трека вошли 13 композиций, включая «Танцы», «К черту эту гордость…» и «Плачешь в темноте», которая принесла коллективу премии «Песня года» и «Золотой граммофон» в 2018 году.
Также в число новых композиций Жукова вошли коллаборации с Little Big («Слэмятся пацаны»), Игорем Пиджаковым («Мне с тобою хорошо»), Artik & Asti («Москва не верит слезам») и пр.
Бывшие соратники по группе, как известно из СМИ, не общались. Алексей продолжил выступать с собственным коллективом. В интервью музыкант утверждал, что с ним обошлись нечестно, обманом лишив прав на название «Руки вверх!»: якобы Потехин подписал бумаги, не прочитав, с чем именно соглашается.
Солист «Руки вверх!» также гастролирует и пишет новые песни. Творчество поп-группы востребовано не только в России, коллектив выступает на концертах формата «Дискотека 90-х», частных праздниках и корпоративах.
В 2021-м Жуков порадовал поклонников новыми треками «#Танецпоп», «Ради танцпола» (с GAYAZOV$ BROTHER$), «Нокаут» (с Клавой Кокой). Песня Deep House вошла в шорт-лист премии «Виктория» в номинации «Поп-группа года».
Своеобразное воссоединение Потехина и Жукова случилось спустя 16 лет в пародийном проекте ТНТ «СамоИрония судьбы», где музыканты исполнили хит «Он тебя целует». Поклонники, увидев этот фрагмент, выразили надежду, что вскоре состоится долгожданное воссоединение «Руки вверх!». Но, к сожалению, никаких официальных комментариев по этому поводу не было. А Жуков продолжил пополнять дискографию новыми треками. Таковым стал клип «Оттепель».
А в феврале 2023-го фанаты смогли посмотреть телеверсию грандиозного концерта группы в «Лужниках». Это, по признанию солиста, самое большое мероприятие в его жизни — на стадионе собралось 72 тыс. человек. Среди приглашенных звезд оказались Клава Кока, Hammali&Nava. А хедлайнерами вечера, как сообщил Сергей, стали его дети. Кроме этого, Сергей поучаствовал в шоу «Конфетка», исполнив песню «Ты моя».
В декабре 2023-го бенефис артиста прошел на сцене «Камеди Клаба», с резидентами которого Жуков давно поддерживает дружеские отношения.
Поклонники легендарного коллектива с нетерпением ждали премьеры музыкального фильма «Руки вверх» в октябре 2024 года. Кроме Жукова, участие в съемках принял и Потехин — бывшие коллеги сблизились во время съемок. Алексей, хоть и не приложил руку к сценарию, помог производству архивными записями и сценическими костюмами. Сюжет ленты растянулся на десятилетия. Любимого артиста в детстве сыграл его сын Энджел, в молодости — Влад Прохоров. Образ Потехина воплотил Илья Рус.
В 2025 году группа попала в Книгу рекордов России за наивысшее количество посетителей трех концертов — 225 тыс. зрителей.
Косая, носатая и пацан1
До появления на отечественной эстраде "поющих трусов" разных мастей, "Лицей" - был самый популярный и консервативный девчачий музыкальный коллектив на просторах СНГ в 90-х годах. Они запомнились своей особой атмосферой, в первую очередь благодаря хиту "Осень". Первый состав трио был самый удачный и хоть девчули были немножко страшненькими и яростно изображали игру на гитарах - это никак не портило общего впечатления от группы.
НАСТЯ МАКАРЕВИЧ.
Солисткой новой группы «Лицей» Анастасия Макаревич стала в 1991-м, когда ей было 14 лет. Как и остальные участницы трио первого состава, до этого Настя была артисткой «Детского музыкального театра». Творческую деятельность подростку удавалось совмещать с учебой в Музыкально-хореографической школе, которую она окончила в 1995-м. Многих слушателей интересует происхождение фамилии участницы группы «Лицей» и ее связь с фронтменом группы «Машина времени».
Сама артистка долгое время предпочитала не касаться этой темы в интервью, оставляя подобные вопросы без ответов. Однако позже исполнительница рассказала, что ее настоящая фамилия – Капралова. Макаревич она стала в 14-летнем возрасте благодаря отчиму, Алексею Макаревичу, который приходится двоюродным братом музыканту Андрею Макаревичу. Именно Алексей был основателем и продюсером группы «Лицей» с 1991-го до своей смерти в 2014-м.
После его ухода и до настоящего времени Анастасия стала заниматься продюсированием музыкального коллектива, который продолжает появляться на сцене и радовать публику своим творчеством. Вместе с Макаревич сейчас в нем выступают Дарья Нетунаева и Анна Щеголева. Личная жизнь знаменитости сложилась успешно: дама замужем за юристом Евгением Першиным, в их семье родились двое детей.
ЕЛЕНА ПЕРОВА.
Еще одной участницей группы «Лицей» стала девушка по имени Елена Перова. Творческие способности в ней заметил брат Сергей Супонев, который и привел ее в вокально-хореографический ансамбль «Детский мир», впоследствии ставший «Детским музыкальным театром». В коллективе, созданном Алексеем Макаревичем, Елена пела до 1997 года, затем ее заменили другой вокалисткой. Перова и другие участницы поп-коллектива снимались для мужских журналов, позже Елена сумела попробовать свои силы на телевидении в качестве ведущей музыкальной передачи «Щас спою».
Однако это стало причиной конфликта в «Лицее»: продюсер строго запрещал певицам участвовать в других проектах. В итоге Перовой пришлось покинуть трио со скандалом. После этого артистка на протяжении двух лет была участницей группы «Амега», а в 2000-м вышел сольный альбом Елены Перовой «Лети за солнцем», который был написан исполнительницей в короткие сроки. В дальнейшем артистка получила высшее образование, продолжила сольную карьеру, а также собрала группу «Перья».
Перова снималась в кино («В движении», «Маргоша», «Ангел или демон»), участвовала в различных телешоу и радиопередачах, в том числе и в реалити «Последний герой», где дошла до финала, но уступила выигрыш Владимиру Преснякову, который решил разделить с подругой денежный приз. Личная жизнь артистки сложилась менее успешно, чем ее творческая биография. Единственный брак привел к разводу, детей у Перовой не появилось.
ИЗОЛЬДА ИШХАНИШВИЛИ.
Уроженка города Чернигова Изольда Ишханишвили также вошла в первый состав женского поп-коллектива. Девочка занималась музыкой с детства, с ранних лет говорила родителям, что будет артисткой. Когда Изольде было 12 лет, семья переехала в Москву. Там девочка познакомилась с Макаревич и Перовой, девочки не только подружились, но и стали участницами творческого трио, сумевшего прославиться на всю страну.
В 2001-м Ишханишвили решила покинуть группу по собственному желанию. Такое решение певица объяснила тем, что коллектив, по ее мнению, уже изжил себя, а ей хотелось отдохнуть и больше времени посвящать личной жизни.
В 2003-м Изольда вместе с музыкантом Зиедом основала творческий коллектив «Шоколад» (на тот момент такое название уже существовало на российской эстраде, но этот факт артистов не смутил). По неизвестным причинам группа Ишханишвили так и не начала сценическую деятельность, а публика помнит певицу только как участницу группы «Лицей».
Музыкальной карьере Изольда предпочла личную жизнь: вскоре после ухода из трио она вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Десятникова, которому в 2012-м родила сына Эдварда. Позже информационные источники стали сообщать, что супруги не живут вместе: на светских мероприятиях они были замечены в компании новых спутников. Также публиковалась информация, что Ишханишвили покинула Россию и живет за границей, но сама знаменитость не давала этому подтверждений.
Усатый дельфин1
Игорь Николаев – известный на просторах СНГ композитор, поэт и певец, автор многочисленных хитов в российском шоу-бизнесе, бывший муж Наташи Королевой и просто романтик-страдалец.
ДЕТСТВО.
Холмск Сахалинской области – любимый город Игоря Николаева. Здесь он появился на свет 17 января 1960 года. Родители мальчика, Юрий Иванович и Светлана Митрофановна, старались с детства привить сыну любовь к поэзии и музыке.
Романтические взгляды Юрия Ивановича, капитана дальнего плавания по профессии и поэта по призванию, будоражили воображение мальчика, проявлявшего творческие задатки с малых лет.
Отец никогда не оставлял без внимания сыновние пробы пера, относил их в редакции «Молодой гвардии» и «Советского Сахалина». Он понимал – для мальчика очень важно, чтобы работы напечатали. Отец же впервые вывел 7-летнего Игоря на сцену Дворца культуры моряков, чтобы тот продекламировал стихотворение «Гренада» Михаила Светлова.
Музыкальная школа стала первой ступенькой на пути к известности: в стенах городской ДМШ он познал нотную грамоту и научился игре на скрипке. В 1974 году будущий композитор успешно окончил ее и начал изучать теорию музыки и другие дисциплины в местном музыкальном училище, куда поступил в том же году. Через год он перевелся в училище при консерватории им. П.И. Чайковского в Москве.
НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ.
1980 – знаменательный год для Игоря Николаева. В это время он стал выпускником эстрадного отделения столичного института культуры и начал сотрудничество с Аллой Пугачевой. В ее коллективе «Рецитал» он работал аранжировщиком и играл на клавишных, там же родились его первые песни.
Успех в 80-е годы приходил к тем, кто снимался на телевидении. Николаеву повезло – его песню «Как жаль, что вас здесь нет» исполнила Людмила Гурченко во время концерта «Новогодний аттракцион-1983». Съемки могло бы и не быть – незадолго до этого артистка сломала ногу, но все же выступила.
Затем Алла Пугачева продемонстрировала публике ставшие хитами «Айсберг», «Расскажите, птицы» – легендарные песни, написанные Игорем специально для нее. А через 2 года небывалый успех исполнительнице и композитору принесла композиция «Паромщик».
Еще одно произведение Игоря Николаева стало хитом в 1985 году. Это задорная песня «Комарово», которую успешно исполнил Игорь Скляр. Оба произведения были включены в телевизионную программу «Песня года» и имели большой успех не только в Союзе, но и в странах соцлагеря.
Сольная карьера певца стартовала в 1986 году с песни «Мельница», стихи для которой написал Павел Жагун, а через год вышел альбом с таким же названием.
Огромным творческим событием стал гастрольный тур по Японии, в который они вдвоем с Аллой Пугачевой отправились, воспользовавшись приглашением звезды японской поп-сцены Токико Като, перепевшей песни Николаева «100 друзей» и Пугачевой «Миллион алых роз» на японском языке.
После этого певец и композитор стал известным за пределами страны. В 1989 году его пригласили в Швецию в качестве соведущего с дуэтом «Roxette» на церемонию премии «Grammis» (шведский эквивалент американской Грэмми).
На следующий год он стал участником советско-американского проекта, результат – выпуск диска с композицией «Cold Sky» в исполнении американки Синди Лопер. А еще через год спел дуэтом со шведкой Леной Филиппсон и включил композицию в альбом «Фантастика».
РУСАЛКА.
В 1990 году на сцене советской эстрады появилась новая звезда – Наташа Королева. Загореться ее звезде помог не кто иной, как Игорь Николаев. Он как раз находился в поиске девушки для записи совместного альбома, и продюсер Марта Могилевская посоветовала обратить внимание на юную, голосистую украинскую дивчину Наталку Порывай.
Хотя сначала пухленькая и чересчур громкая Наташа не впечатлила композитора, позже он проникся уважением к ее работоспособности и вокалу. Они начали работу над пластинкой «Желтые тюльпаны» – песни исполняла Наташа, а Игорь значился автором всех композиций.
Многолетнее совместное творчество принесло много хитов и событий:
альбом «Мисс Разлука» (1991);
программа в «Олимпийском» (1992) и «Мэдисон Сквер Гарден» (1997) – «Дельфин и русалка»;
альбом «Поклонник» (1994);
сборник «Конфетти» (1995);
концерт на 25-летний юбилей певицы в Киеве;
концерт в ГЦКЗ «Россия» (1999).
ПРОДОЛЖЕНИЕ УСПЕХА.
Несмотря на успех юной протеже, после выхода «Тюльпанов» без труда собиравшей стадионы, Николаев не бросил сотрудничество с другими исполнителями. В 1992 году он подготовил программу «Не улетай, любовь» певицы Ирины Алегровой с которой она выступила на сцене «Олимпийского» (после эти песни перекочевали в альбом «Странник мой»).
1994 – год выхода сольного альбома Николаева «Малиновое вино», а следующий год ознаменовался появлением сборника «Выпьем за любовь».
В 1995 году он был признан композитором года, а в следующем получил премию «Поэт года». За лирическую композицию «Пять причин» Николаев был удостоен «Золотого граммофона». В 1997 году Николаев и Королева впервые исполнили концертную программу «Дельфина и русалка» (сам альбом вышел 3 года спустя и был признан альбомом года) в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден. На том же концерте композитор совместно с Дианой Гурцкой исполнил композицию «Волшебное стекло».
В 1998 году Игорь Николаев пригласил зрителей на творческий вечер, ставший настоящим событием года. Неожиданной и приятной новостью была награда, подписанная Владим ром Путиным – ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств страны. Чуть позже свет увидел альбом «Игорь Николаев-98» с песнями, исполненными на творческих вечерах звезд российской эстрады.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.
Личная жизнь Игоря Николаева неразрывно связана с его творчеством. Его жены – это музы, которые вдохновляли на творчество. Для них написаны лучшие песни, им посвящены самые проникновенные строки.
Первая жена Игоря Николаева – его школьная любовь Елена Кудряшова, сидевшая с ним за одной партой. Окончив школу, они остались вместе, хотя из-за того что Игорь учился в Москве, влюбленным пришлось мириться с частой разлукой.
В 1978 году у Елены и Игоря родилась дочь Юля. «Процесс ее зачатия произошел во время зимних каникул», – шутил композитор. Несмотря на юный возраст супругов (обоим было по 18 лет), ребенка решили оставить. Отец уделял малышке много внимания, всегда брал ее с собой на гастроли. К слову, девочка пошла в папу: окончила музыкальную школу, затем школу искусств в Майами.
В 1983 году Николаев перевез семью в Москву, где об Игоре уже хорошо знали в узких музыкальных кругах. Семейная идиллия продлилась еще около 7-ми лет, пока ее не нарушила 17-летняя Наташа Порывай, новая муза ой Николаева. В 1991 году он ушел к ней от жены.
В 2000 году творческий дуэт (и самая яркая пара эстрады) распался на две половины. Наверное, двум творческим людям просто нужно было вовремя отдалиться и отдохнуть друг от друга. Позже Королева признавалась, что главной причиной стали постоянные измены мужа.
После непродолжительного романа со своим директором Анжелой Кулаковской Игорь Николаев наконец встретил настоящую любовь. В 2006 году он прилетел на гастроли в Екатеринбург. Юля Проскурякова, начинающая певица и давнишняя поклонница его творчества, сумела пообщаться со своим кумиром, несмотря на охрану и полчища конкуренток.
Полгода спустя она не прошла кастинг конкурса «Народный артист», проходивший в Москве, и обратилась за помощью к любимому певцу – не чтобы он «протолкнул» ее на шоу, а чтобы помог хоть с какой-нибудь работой. Растроганный детской непосредственностью Юли музыкант пригласил ее в продюсерский центр. Так между ними завязалась дружба, постепенно переросшая в нечто большая.
Поначалу Николаева смущала 22-летняя разница в возрасте – его дочь на 5 лет старше Юлии. Но постепенно углы условностей были сглажены, и оба открыли себя захлестнувшим с головой чувствам.
Свадьба с участием множества звездных друзей Николаева состоялась в Юрмале в 2010 году. Конечно, молодой супруге пришлось прочитать о себе немало гнусной клеветы – многие слушатели обвиняли ее, до встречи с Николаевым никому не известную девчушку из провинции, в корыстности и лицемерии.
В 2015 году в семье родилась долгожданная дочь Вероника, и даже негативно настроенные скептики поверили в искренность чувств Юлии и Игоря. «Одна надежда на любовь», – эти слова музыкант повторял многократно в песне, которую они спели дуэтом со своей женой.
ИГОРЬ НИКОЛАЕВ СЕЙЧАС.
31 января 2023 года Игоря Николаева госпитализировали с подозрением на инфаркт. Хотя ничего не предвещало беды: за две недели до этого он с размахом отметил день рождения, а за неделю – выступал на дне рождения бизнесмена в Дубае.
В сентябре того же года музыканта госпитализировали повторно – снова проблема крылась в сердце. Через несколько дней СМИ подтвердили слухи об очередном инфаркте. Через месяц Николаев вышел на связь с подписчиками и рассказал, что восстанавливается, не забыв поблагодарить врачей и всех, кто писал ему слова поддержки. После этого он занялся здоровьем и начал худеть.
Оправившись от инфаркта, Николаев зарегистрировал товарный знак «Выпьем за любовь». Помимо очевидной продажи алкоголя, он получило право на использование бренда в сферах, связанных с гостиничным бизнесом и спортивными состязаниями.
В январе 2025 года Николаев с женой и дочкой Вероникой пришли в студию к Борису Корчевникову, чтобы принять участие в его авторской передаче «Судьба человека». Выпуск был приурочен к юбилею Игоря Николаева – 17 января маэстро исполнилось 65 лет.