nati595

Люди с яркими улыбками нередко оказываются крайне несчастными, а тот, кто смешит публику, становится заложником собственных шуток. Так случилось с комиком Бенни Хиллом, который находился на пике популярности более 30 лет, а в последние годы жизни страдал от депрессии и умер одиноким.

Помню, как в начале 90-х, мы с ребятами бегали после школы в видеосалон и перед очередным боевичком там всегда показывали коротенькие эпизоды "Шоу Бенни Хилла". Для меня Бенни Хилл стал одним из символов эпохи VHS в нашей стране.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.

Настоящее имя юмориста — Альфред Хоторн Хилл. Он родился 21 января 1924 года в Англии в Саутгемптоне, графство Хэмпшир, в семье участника Первой мировой войны Альфреда Хилла. До того как взять в руки оружие, он вместе со своим отцом Джорджем Генри Хиллом выступал в цирке, но, вернувшись с войны, бросил шутовство. В 1920 году Альфред встретил будущую жену Хелен Кейв, в семье родились трое детей — Леонард (1921), Альфред Хоторн и Диана (1933).

Родители будущего пародиста работали в магазине хирургических приборов, ассортимент которого составляли в основном презервативы. Это стало главной темой для насмешек над Альфредом в школе. Мальчик старался не показывать обиду, а лишь отшучивался.
После школы Хилл работал кассиром, молочником, водителем, звукорежиссером и барабанщиком, а незадолго до Второй мировой войны устроился помощником режиссера гастролирующей театральной труппы. В 1942 году юношу призвали на фронт.

До сентября 1944 года Альфред служил механиком и водителем грузовика в Нормандии. Демобилизовался из артистической группы организации развлечений для военнослужащих Великобритании — талант актера даже в суровые военные времена было не скрыть.
Тягу к юмору Альфред унаследовал от деда, который часто брал внука на комедийные спектакли. Без особого труда юноша пародировал знаменитостей, на ходу сочинял острые шутки, поэтому сразу после окончания Второй мировой войны отправился покорять Лондон. Через пару лет Великобритания влюбилась в Бенни Хилла — харизматичного, обаятельного шоумена. Имя Бенни Альфред взял в честь любимого американского комика Джека Бенни.

ТВОРЧЕСТВО.

Легендарное «Шоу Бенни Хилла» впервые вышло на телеэкраны 15 января 1955 года. Каждый выпуск представлял собой сборник юмористических скетчей, в которых Бенни Хилл пародировал музыкантов, актеров, писателей, политиков и спортсменов. Более чем за 30-летнюю историю передачи актер примерил на себя роли Марлона Брандо, Ричарда Бартона, Элизабет Тейлор, Боба Дилана, Лайзы Миннелли и др.

Бенни Хилл выступал не только как ведущий и исполнитель пародий. Он режиссировал шоу, писал для него музыку и сочинял стихи. Но думать, что проект держался только на британце, неверно: воплощать передачу в жизнь помогали десятки комиков.

История «Шоу Бенни Хилла» насчитывает 34 года, но в эфир вышло всего 89 серий — по одной в месяц, а то и реже. Длительное затишье объясняется острой общественной критикой: комика обвиняли в сексизме. Хилл же утверждал, что в его скетчах женщины сохраняют достоинство, в то время как мужчины изображаются шутами.

Помехой для творчества стала и пародия на Маргарет Тэтчер, Железную леди, премьер-министра Великобритании. После выхода эпизода с ее «участием» материал шоу проходил жесткую цензуру, сотни часов съемок отправлялись в мусорное ведро.

Несмотря на опасные шутки и общественные нападки, «Шоу Бенни Хилла» обожали по всему миру. Британские полицейские, безалаберность которых комик высмеивал, отдавали честь на манер, пожалуй, самого известного персонажа передачи — Фреда Скаттла. Он носил головные уборы козырьком в бок, а руку к голове прикладывал ладонью вверх. Кстати, именно в этом образе Бенни Хилл увековечен в Музее восковых фигур мадам Тюссо.

В конце 1970-х годов RKO General — главный вещатель в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе — купил права на трансляцию «Шоу Бенни Хилла» в Америке, что многократно увеличило аудиторию. В 1977-м передачу показали в Австралии, а в середине 1990-х — в Испании. За всю историю существования «Шоу Бенни Хилла» права на показ приобрели более 140 стран мира.

В июне 1989-го руководство телеканала Thames Television, на котором в Великобритании показывали шоу, пригласило Бенни Хилла на встречу. Только что вернувшийся с фестиваля ТВ-передач в Каннах комик предположил, что речь пойдет о новом сериале, но вместо этого руководство объявило, что «Шоу Бенни Хилла» закрывается, а самого Хилла больше не хотят видеть на телестудии.

Как утверждается в эпизоде сериала «Living Famously» о жизни комика, канал назвал несколько причин для закрытия проекта: низкие просмотры, большие затраты на производство программы и изнуренность Хилла. Первый аргумент с легкостью оспаривается данными британских рейтингов: финальную серию «Шоу Бенни Хилла» посмотрели 9,58 млн зрителей, а на пике популярности, в 1977 году, у экранов собирались 21,1 млн человек. Передача и сейчас транслируется в сотне стран мира.

В молодости, когда «Шоу Бенни Хилла» только набирало обороты, комик снялся в ряде фильмов. Не оставил мужчина карьеру актера и после популярности авторской передачи. Фильмография Хилла насчитывает 7 проектов.
Хилл не только актер, но и автор и исполнитель песен. Ему принадлежат комедийные хиты «Gather in the Mushrooms», «Pepys' Diary», «Transistor Radio», «Harvest of Love». Трек «Ernie (The Fastest Milkman in the West)» возглавил UK Singles Chart Christmas в 1971 году.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.

Успех «Шоу Бенни Хилла» принес комику многомиллионное состояние (на 1988 год — более £10 млн), но мужчина предпочитал собственному дому арендованные скромные квартиры, а шикарному автомобилю — автобус или пешую прогулку. Он покупал обычную еду в супермаркете и штопал порванную одежду, но не потому, что экономил, а потому что не видел смысла в праздном образе жизни.

Единственная роскошь, которую Хилл себе позволял — путешествия. Благодаря частым визитам за границу комик научился свободно говорить по-французски, на базовом уровне владел немецким, испанским, голландским и итальянским языками.
На экране Бенни Хилл слыл дамским угодником, но в реальности личная жизнь не складывалась — за 68 лет актер ни разу не женился и в итоге не оставил потомства. Дважды он предлагал своим избранницам сыграть свадьбу, но те отказывались. Среди возможных супруг Хилла была британская актриса Аннет Андре. Эксцентричность и скрытый образ жизни порождали слухи о нетрадиционной ориентации Хилла. Актер со смехом их отрицал.

СМЕРТЬ.

В конце 1980-х годов состояние здоровья Бенни Хилла ухудшилось, он сильно набрал вес. После сердечного приступа в феврале 1992-го врачи посоветовали актеру похудеть и провести шунтирование. Тот отказался, и спустя неделю Хиллу диагностировали почечную недостаточность.

Биография Бенни Хилла завершилась 20 апреля 1992 года, на 69-м году жизни. Тело одинокого старика обнаружил продюсер Дэннис Керклэнд, которого обеспокоило, что Хилл не отвечал на телефонные звонки. Взобравшись по пожарной лестнице к окну комика, Керклэнд обнаружил мужчину спящим в кресле. Прибывшая полиция установила, что Хилл умер, причиной смерти назвали коронарный тромбоз.

Его захоронили 26 апреля на кладбище Холлибрук, около места рождения комика в Саутгемптоне. В СМИ появилось предположение, что вместе с Хиллом в могилу легло накопленное им богатство. В ночь на 4 октября 1992 года захоронение осквернили, а гроб вскрыли. С тех пор могилу Бенни Хилла укрывает бетонная плита.

ФИЛЬМОГРАФИЯ.

1956 – «Кто это сделал?»

1960 – «Зажги небо»

1965 – «Воздушные приключения»

1968 – «Пиф-паф ой-ой-ой»

1969 – «Итальянская работа»

1969 – «Официанты»

1970 – «Эдди»

ПЕСНИ.

1961 – «Gather in the Mushrooms»

1961 – «Pepys' Diary»

1961 – «Transistor Radio»

1963 – «Harvest of Love»

1971 – «Ernie (The Fastest Milkman in the West)»

Его называли главным романтиком отечественной эстрады начала 90-х. Алексей Глызин был гитаристом и вокалистом таких коллективов как «Добры молодцы», «Самоцветы», «Веселые ребята».

Затем начал сольную карьеру. Песни «Ты не ангел», «Зимний сад», «Пепел любви», «Не волнуйтесь, тетя» слышал наверное каждый.

Алексей Сергеевич Глызин родился в подмосковных Мытищах 13 января 1954 года. Отец, Сергей Васильевич, участник Великой Отечественной войны, служил на железной дороге. Когда Лёше исполнилось четыре, родители развелись, отец, у которого появилась новая женщина, переехал в другой город.

Мама, Серафима Алексеевна, всю жизнь трудилась в Министерстве путей сообщения, носила звание Почетного железнодорожника. В самом начале работы из-за несчастного случая она лишилась руки, что не помешало ей много работать и достичь руководящих постов. Правда, из-за этого Алексей был вынужден ходить в сад на пятидневку, а с первого по пятый класс он учился в интернате при министерстве. На лето мальчика отправляли к бабушке в деревню.

Хотя родители не имели музыкального образования, людьми были творческими, любили собирать дома компании. Маленький Алеша всегда был гвоздем программы в импровизированных представлениях на таких посиделках. Но вскоре его постигло первое недетское горе: из семьи ушел отец. Мальчику было четыре года, когда они с мамой остались вдвоем.

Артист с горечью вспоминал, что был бы рад хоть малейшему вниманию со стороны родителя, но встречи так и не случилось до самой смерти отца. Свою маму Глызин всегда считал самым близким человеком, несмотря на трудности, которые им пришлось пережить. Женщине с инвалидностью приходилось работать с утра до ночи, чтобы обеспечить семью. Сына она отправила сначала в общеобразовательную и музыкальную школы, но потом решила перевести его в интернат-пятидневку, поскольку дома Алексей был предоставлен сам себе.

В интернате Глызин увлекся радиоделом и возглавил радиотехнический кружок. Но главной в его жизни оставалась музыка. Он пел в хоре, а когда началось повальное увлечение The Beatles, стал самостоятельно осваивать гитару.

С одним из друзей он организовал группу, вел школьные вечера, выступал на дискотеках. Музыкант признался в одном из интервью, что не очень понимал, зачем после восьмого класса поступил в радиотехникум. Проучившись там три года, поехал в Тамбов и поступил в музучилище, откуда затем перевелся на режиссерское отделение Московского университета культуры и искусств.

На третьем курсе пришла повестка в армию, Глызин отправился на Дальний Восток, где сначала служил в авиационном полку. Узнав о способностях Алексея, начальство перевело его вскоре в музыкальный взвод. Там новобранец организовал музыкальную группу «Полет» и стал выступать с ней на всех военных праздниках. В армии Глызин освоил саксофон.

После демобилизации он какое-то время солировал в ансамбле «Верность» Чечено-Ингушской филармонии. Вскоре вернулся в Москву, окончил университет и параллельно стал выступать с коллективом «Добры молодцы».

Не прошло и года, как из «Добрых молодцев» Алексей перешел в «Самоцветы» Юрия Маликова, после – в коллектив «Ритм», работавший вместе с Аллой Пугачевой, а затем устроился в вокально-инструментальный ансамбль «От сердца к сердцу».

Там музыкант тоже пробыл недолго. Его заметил и пригласил в группу «Веселые ребята» Александр Буйнов. Именно здесь к Глызину пришла всесоюзная популярность. Он исполнял в паре с Буйновым такие шлягеры, как «Автомобили», «Не волнуйтесь, тетя», «Бродячие артисты», «Я к тебе не подойду» и другие песни, которые тут же уходили в народ.

В составе коллектива музыкант побывал в Германии, Венгрии, Чехословакии, отправлялся на гастроли в Болгарию и на Кубу. Концерты «Веселых ребят» с успехом проходили в Америке, Италии и Финляндии. ВИА стал участником международного конкурса «Братиславская лира», где их композиция «Бродячие артисты» получила Гран-при.

В этот период Глызин снялся и в музыкальном фильме Виталия Макарова «Она с метлой, он в черной шляпе», а также в лирической комедии Александра Полынникова «Приморский бульвар», где исполнил песню «Треугольник».

В «Весёлых ребятах» Алексей работал на протяжении восьми лет. Композиция «Бологое» в его исполнении попала в телевизионный конкурс «Песня года-86». «Веселые ребята» стали первым коллективом на эстраде, в репертуаре которого звучали классические произведения: Баха, Моцарта, Бетховена. В их исполнении со сцены была исполнена композиция-фантазия «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт».

В 1988 году прозвучала последняя в составе «Веселых ребят» и первая в сольной карьере Глызина песня «Зимний сад». Так же назывался и его первый сольный диск с песнями на стихи Симона Осиашвили и музыку Виктора Чайки, который он записал вместе с группой «Ура».

С этой же композицией артист попал в финал «Песни года-89», а уже через год на этом же фестивале исполнял песню «Пепел любви». В 1991 году Глызин выступил с тремя сольными концертами в столице, его популярность была на пике.

За время с 1990 по 2012 год музыкант выпустил восемь альбомов, наиболее яркими из которых были «Летит душа» и «Золотая коллекция». Эти пластинки, по словам, артиста, были записаны в промежутках между поездками в Америку. У него была грин-карта, разрешающая жить в Штатах постоянно, но прижиться в Лос-Анджелесе он так и не смог.

В 2005 году Глызина наградили «Серебряным крестом», орденом, учрежденным организацией «Меценаты столетия». А еще через год ему присвоили звание заслуженного артиста России.

В двухтысячных годах популярность певца пошла на спад, но не угасла. Он продолжил выпускать новые песни, как сольные, так и записанные в сотрудничестве с другими исполнителями.

Впервые Алексей женился сразу после армии на девушке Людмиле, которая верно ждала его два года. В 1975 году она родила музыканту сына Алешу, но семейной тихой жизни не получилось. Как только Глызин стал солистом «Веселых ребят», толпы фанаток стали писать письма, осаждать на концертах симпатичного блондина. И не всегда певец мог устоять.

Однажды он признался, что в одну из таких поклонниц, Евгению Герасимову, сам влюбился до безумия. Девушка была напористой, поставила ему ультиматум, и Алексей ушел из семьи в чем был, веря, что встретил настоящую любовь.

Прозрение наступило быстро. Разлучницу совершенно не интересовала семейная жизнь, ее привлекал звездный статус певца и мечты о собственной карьере. Через довольно короткий промежуток времени она ушла к другому звездному артисту, Вячеславу Махренскому из ВИА «Земляне». После этого Алексей полностью погрузился в творчество.

В 1989 году на одном из выступлений в Ленинграде музыкант познакомился с чемпионкой мира по художественной гимнастике Санией Бабий. Девушка была гораздо моложе, певец добивался ее благосклонности на протяжении трех лет.

В 1992 году, за несколько месяцев до рождения сына Игоря (назвали его так в честь Игоря Талькова), пара официально зарегистрировала брак. Многое случалось в жизни за почти тридцать лет совместной жизни. Глызин признавался, что увлекался другими женщинами, о чем узнала Сания. Жена подала на развод, но Алексей вымолил у нее еще один шанс.

С тех пор семья стоит у певца на первом месте. Старший сын работает на телевидении, уже сделал отца дедушкой. Младший сын работает в группе папы и увлечен изучением французского, английского и китайского языков.

Сейчас Глызин продолжает активно выступать. Его приглашают организаторы всевозможных мероприятий, будь то День города, профессиональный праздник, юбилей производственной компании. Не отказывается Алексей Сергеевич и от участия в благотворительных акциях, собранные средства с которых идут на лечение детей, в поддержку пожилых людей, на строительство храмов.

Курт Кобейн — легендарный певец, автор песен, музыкант и художник. Он стал кумиром миллионов благодаря созданию рок-группы Nirvana, которая считается феноменальным явлением в современной культуре, так как сумела возвести альтернативную музыку в ранг мейнстрима. Сам Курт признан иконой гранжа (подстиль в альтернативном роке, развившийся из панк-рока и хэви-метала в середине 1980-х годов), его творчество и сегодня вызывает отклик в сердцах людей.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.

Курт Дональд Кобейн родился 20 февраля 1967 года в Абердине, неподалеку от Сиэтла. Родители будущей знаменитости — Дональд Лиланд Кобейн, работавший механиком на станции техобслуживания, и Венди Элизабет Кобейн (Фрейндерберг), которая одно время была воспитательницей, а затем — официанткой в баре. Помимо матери и отца мальчика опекали другие родственники. Спустя 3 года после появления Курта в семье Кобейнов родилась девочка Кимберли.

Интерес музыке у Курта проявился еще в 2-летнем возрасте. В детстве мальчику нравились группы The Beatles и The Monkees. Кобейн часто посещал репетиции родных дяди и тети, которые выступали в составе кантри-ансамбля. Когда будущему солисту «Нирваны» исполнилось 7 лет, тетя Мари Эрл преподнесла в подарок детскую ударную установку. Позже Курт увлекся творчеством коллективов AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, Aerosmith, Kiss.

В 8-летнем возрасте мальчику пришлось пережить развод родителей, что не лучшим образом отразилось на его психике и дальнейшем поведении. С тех пор Курт стал замкнутым, агрессивным и циничным. Одно время Кобейн жил с матерью, но затем перебрался к отцу в Монтесано. В этот период покончил с собой родной дядя, которого музыкант очень любил. Отец женился на Дженни Уэстби. Парень не ладил с новой пассией отца, поэтому съехал от него. В подростковом возрасте будущий рок-исполнитель поочередно обитал у родственников.

В 14 лет Кобейн научился играть на гитаре, причем его первым наставником стал Уоррен Мейсон, музыкант из The Beachcombers. Окончив школу, парень некоторое время скитался по друзьям. Затем все-таки устроился на работу, а в 1986 году на 8 дней попал в тюрьму за незаконное проникновение на чужую территорию и распитие алкоголя.

НАЧАЛО КАРЬЕРЫ.

В 1985 году Курт Кобейн основал музыкальную группу Fecal Matter. У коллектива числилось 7 композиций, но, так и не выпустив ни одного диска, группа распалась. Этот опыт повлиял на творческую биографию музыканта в будущем. Затем друг Курта Крист Новоселич предложил создать рок-группу.

Первое время фронтменом коллектива был именно долговязый и интеллигентный Новоселич. Он играл на гитаре и пел, Кобейн же сидел за ударными. Вскоре Курта заменил барабанщик Аарон Буркхард, а Крист взял в руки бас-гитару. Позднее появился ударник Чэд Ченнинг.

NIRVANA.

Музыканты никак не могли найти подходящее название для своей команды — группа называлась Skid Row, Ted Ed Fred, Bliss и Pen Cap Chew. В итоге остановились на Nirvana. В 1988 году в свет вышел сингл группы под названием Love Buzz/Big Cheese, а на следующий год музыканты выпустили первый альбом Bleach. Песни, которые Курт Кобейн исполнял в составе Nirvana, стали неким соединением стилей панк и поп.

Всемирная популярность пришла к коллективу в 1991 году после выхода альбома Nevermind. Композиция Smells Like Teen Spirit, долгое время продержавшись на вершинах хит-парадов, стала настоящим гимном поколения. После выхода этой песни альбомы музыканта расходились миллионными тиражами.

Каждый концерт музыканта собирал тысячи преданных фанатов. Кобейн испытывал от подобной популярности дискомфорт. Музыканта раздражало, что он стал кумиром широких масс. Тем не менее представители СМИ назвали группу Nirvana «флагманом поколения Х».

Музыкант стремился, чтобы его отождествляли с направлением независимого рока, поэтому следующий альбом In Utero, вышедший в 1993 году, американский рок-исполнитель сделал преднамеренно мрачным. Альбом не стал популярным, как предыдущий, но занял лидирующие места в чартах. Наиболее успешными стали песни About a Girl, You Know You’re и другие. Клипы на эти композиции завоевали популярность во всем мире.

Поклонникам музыканта понравилась и кавер-версия на песню And I Love Her, которую исполняла группа The Beatles. В интервью Курт не раз отмечал, что в детстве любил слушать композиции популярного коллектива из Великобритании.

ВНЕШНОСТЬ И СТИЛЬ.

Курт стал кумиром своего поколения. Он выделялся любовью к эпатажу и был смел в выборе предметов гардероба. Музыкант завоевал титул иконы стиля благодаря умению носить необычные аксессуары. Один из них — темные очки в белой оправе. Эту модель в свое время открыла миру Одри Хепберн. Сам артист использовал их для своей знаменитой фотосессии 1993 года у Джесси Фромана.

Неоднократно артист, рост которого составлял 175 см, выступал перед публикой в женских платьях. Для съемок он выбирал одежду с цветочным принтом. В таком виде исполнитель появился на обложке номера The Face 1993 года. Тогда же участники группы отклонили предложение Билла Клинтона посетить Белый дом. В знак протеста они снялись в женских образах на фото, которые были сделаны напротив фабрики пирожных в Сиэтле.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.

Личная жизнь легенды связана с именем одной избранницы. Курт Кобейн познакомился с будущей женой в 1990 году на концерте в одном из клубов Портленда, где оба выступали в составе своих групп. Сама Кортни Лав утверждала, что заприметила Курта еще в 1989 году на концерте Nirvana и моментально проявила к нему интерес, но музыкант игнорировал девушку.

Позже исполнитель объяснил свое поведение желанием подольше побыть холостяком, хотя своим товарищам он признавался, что девушка вызывала у него большой интерес, благодаря чему и состоялось их дальнейшее знакомство. Между Куртом и Кортни завязался роман, а в начале 1992-го певица узнала о беременности. Уже в феврале того же года пара сыграла свадьбу.

Церемония бракосочетания прошла на гавайском пляже Вайкики. Кортни Лав была в платье, некогда принадлежавшем Фрэнсис Фармер (новобрачные восхищались этой актрисой), а Курт Кобейн, поленившись надеть костюм, явился на торжество в пижаме. 18 августа 1992 года у пары появилась дочь Фрэнсис Бин Кобейн. Супруги едва не оказались лишенными родительских прав из-за слишком откровенного интервью Лав, в котором она рассказала о своем пристрастии к наркотикам. Опека посчитала, что такая мама представляет угрозу для ребенка. Анализы принудили сдавать и Кобейна, чему он противился.

СОСТОЯНИЕ ЗДОРОВЬЯ.

Проблемы со здоровьем у Курта Кобейна наблюдались с детства. Исполнителю было поставлено несколько диагнозов, включая маниакально-депрессивный психоз, в результате чего он вынужден был принимать психостимуляторы. В юности Курт пристрастился к наркотикам, и это увлечение переросло в полноценную устойчивую зависимость. На это также повлиял и тот факт, что среди родных Кобейна присутствовали алкоголики и психически нездоровые — дяди музыканта со стороны отца совершили самоубийство.

После экспериментов с разными наркотическими средствами Курт Кобейн перешел на героин. В 1993 году исполнитель перенес тяжелую передозировку этим наркотиком. За пару недель до смерти друзья уговорили Курта пройти курс реабилитации, откуда артист сбежал на следующий же день.

СМЕРТЬ.

Тело музыканта обнаружили 8 апреля 1994 года в его доме. Электрик Гэри Смит, прибывший к Кобейнам для установки сигнализации, первым увидел мертвого Курта. После нескольких звонков в дверь Смит зашел в гараж и поднялся в оранжерею, где через стеклянную дверь увидел мужчину без признаков жизни. Сначала Смит предположил, что кто-то спит, но затем заметил кровь и ружье.

Учитывая имевшие место инциденты с передозировкой, полицейские составили формальный протокол, согласно которому музыкант ввел себе чрезмерную дозу наркотика и застрелился из ружья. Возле тела была обнаружена и предсмертная записка. Причиной смерти названо именно самоубийство. Фанаты до сих пор уверены в том, что смерть Курта Кобейна подстроили, а предположение сотрудников полиции о том, что кумир миллионов застрелился, ошибочно.

Тысячи поклонников изъявили желание попасть на похороны кумира. 10 апреля 1994 года состоялась публичная панихида по Кобейну. Тело певца кремировали, а прах был разделен на 3 части.

ПАМЯТЬ.

Умерший идол и сегодня не дает покоя фанатам. После смерти музыканта режиссеры представили большое количество картин о его жизни и творчестве. Особо зрители отметили фильм «Курт и Кортни», вышедший в 1997 году. В этой киноленте авторы попытались рассказать о причинах гибели знаменитости.

В дальнейшем появилась картина «Последние 48 часов Курта Кобейна», а в 2015 году на экраны вышел документальный фильм «Кобейн: Чертов монтаж». Последняя лента получилась правдоподобной, поскольку участники группы Nirvana и родственники Курта, которым принадлежат неопубликованные материалы, представили доступ к ним для создателей картины.

В 2013 году в СМИ появилась информация, что дом, в котором вырос лидер «Нирваны», выставят на продажу. О таком решении объявила мать легендарного музыканта. Спустя 5 лет сделка была осуществлена, владельцем недвижимости стал Ли Бэкон, который сообщил о реставрации особняка и создании музея. Строение было признано объектом культурного наследия штата Вашингтон.

Позднее за $ 1 млн была продана и гитара музыканта Martin D-18E. Певец использовал ее во время выступления на акустическом концерте MTV Unplugged в Нью-Йорке, запись которого попала на первое место чарта Billboard. Кроме того, было продано 6 волосков с головы легенды на онлайн-аукционе торгового дома Iconic Auctions. Ранее они принадлежали коллекционеру Николь Деполо (Nicole DePolo).

После смерти особую популярность приобрел дневник Курта Кобейна, который содержит личные записи музыканта с 1980 вплоть до 1994 года. На прилавках магазинов появилась книга «Курт Кобейн. Serving the Servant. Воспоминания менеджера Nirvana» авторства Дэнни Голдберга. Предприниматель тесно общался с музыкантами и позднее изложил многие факты из жизни группы, развенчав несколько мифов о Nirvana.

ЭРИКА ЭЛЕНИАК.

Карьера американской актрисы Эрики Элениак началась рано: в 12 лет юная артистка появилась в «Инопланетянине» Стивена Спилберга, а в 20 лет получила одну из главных ролей в сериале «Спасатели Малибу». Но многообещающий старт оказался пиком славы Эрики.

Эрика родилась 29 сентября в 1969 году в Глендейле, одном из пригородов Лос-Анджелеса. Девочка была первым ребенком в семье выходца из Канады с украинскими корнями и американки, чьи родственники происходили из Эстонии и Германии. Впоследствии у Эрики появились три младших сестры и брат.

Девочка посещала сначала школу Robert Fulton Junior High, а затем перешла в Van Nuys High School. Учебное заведение знаменито своими выпускниками, среди которых числятся Мэрилин Монро, Роберт Редфорд, Пола Абдул и другие.

Родители Эрики развелись. Мама, воспитывавшая дочь в одиночку, переживала за ее образование. По этой причине девочка, начавшая сниматься с 10 лет, старалась брать не больше 2 проектов в год.
Ее дебютом перед камерой стали съемки в рекламном видео 1980 года Star Wars Underoos, созданном по заказу компании, производящей детское нижнее белье. Юная актриса снялась еще в нескольких роликах, а год спустя прошла кастинг на эпизодическую роль в блокбастере Стивена Спилберга. Появление в «Инопланетянине» стало дебютом Элениак в кино.

До окончания школы Эрика бралась только за эпизодические роли. Последовали 5 работ в телефильмах и сериалах, в том числе в ситкоме «Чарльз в ответе», где в качестве приглашенной звезды побывала и будущая коллега Эрики по «Спасателям» Памела Андерсон. Также старлетка появилась в фильме ужасов 1988 года «Капля».

В июле 1989 года редакция журнала «Плейбой» выбрала Элениак девушкой месяца. На обложке актриса появилась в небезызвестном красном купальнике – к тому времени Эрика уже присоединилась к касту сериала «Спасатели Малибу». Роль Шауни Макклейн принесла ей мировую известность. Но в начале третьего сезона актриса покинула проект.

Первой работой Элениак в кино после долгого периода на ТВ становится роль в боевике «В осаде». Главного положительного персонажа играет Стивен Сигал, его оппонента – Томми Ли Джонс. Примечательно, что Эрике достается роль девушки, которая в июле 1989 года получила титул Playmate of the Month от журнала «Плейбой». В 1994-м выходит комедия «Конвоиры» с Эрикой Элениак, Томом Беренджером и Уильямом МакНамарой в главных ролях, но зрители принимают картину довольно холодно.

Оставаясь востребованной в кино- и телеиндустрии, в 90-х и начале «нулевых» актриса снимается в фильмах и сериалах, но они либо не привлекают внимания критики и аудитории, либо оборачиваются провалом. Одной из таких картин становится «Дракула 3000».

Во второй половине «нулевых» Элениак чаще можно было увидеть в реалити-шоу, нежели в фильме или сериале.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.

Эрика Элениак неоднократно заводила романы с партнерами по съемочной площадке. Во время работы над проектом «Спасатели Малибу» встречалась с актером Билли Уорлоком. После выхода фильма «Конвоиры» пресса приписывала артистке роман с Уильямом МакНамарой, тем более, что год спустя пара вновь снялась в ленте «Девушка в кадиллаке».

В мае 1998 года актриса вышла замуж за Филиппа Голью, но уже в ноябре супруги расторгли брак. С будущим мужем Рочем Дэйглом Элениак познакомилась на съемках триллера Snowbound в 2000 году в канадском Калгари. Дэйгл был сотрудником съемочной группы. Они поженились спустя 5 лет.
Первая беременность была неудачной. Но в 2006 году Эрика родила девочку, которую назвали Индианой. Некоторое время семья прожила в Калгари, родном городе Роча, однако позднее Элениак перебралась обратно в Калифорнию.

Сейчас она вернулась к съемкам в сериалах и телефильмах, а также ведет курсы актерского мастерства.

ПАМЕЛА АНДЕРСОН.

Канадско-американская актриса, модель, телеведущая и медийная личность. Получила известность своей модельной работой в Playboy и ролью Си Джей Паркер в телесериале «Спасатели Малибу».

Памела Дениз Андерсон появилась на свет 1 июля 1967 года в небольшом городе Ледисмите, провинция Британская Колумбия, Канада. Глава семьи Барри Андерсон - мастер печник, а мать Кэрол трудилась официанткой.
Ее прадеда звали Юхо Хюйтияйнен, он имел финское происхождение, был уроженцем Саариярви, и эмигрировал из Великого княжества Финляндского (которое в то время было частью Российской империи) в Канаду в 1908 году. Он произвел смену фамилии на Андерсон, когда уже был в Канаде.

Андерсон также имеет поволжские немецкие корни по материнской линии, ее бабушка, этническая немка, родилась в России в меннонитской деревне и иммигрировала в Канаду в 1901 году.
Андерсон получила огласку в СМИ сразу после рождения, так как считалась «столетним ребенком», поскольку она родилась 1 июля 1967 года, в 100-летие официального основания Канады в соответствии с Законом о Конституции 1867 года.

В семье также есть младший сын Джерри (1971 г.р.), который также пошел в будущем по творческой стезе и стал актером и продюсером.

В детском возрасте Памела подвергалась сексуальному насилию, о чем она публично призналась в 2014 году. В период от 6 до 10 лет к ней приставала няня, а когда ей было 12 ее изнасиловал 25-летний мужчина. А в 14 лет она подверглась групповому изнасилованию со стороны ее парня и 6 его друзей.

Андерсон обучалась в средней школе Хайленд в Комоксе, провинция Британская Колумбия. Во время учебы в старшей школе она проявляла спортивную активность и состояла в волейбольной команде. В 1985 г. она завершила обучение в школе. В 1988 году Андерсон отправилась в Ванкувер, где начала работать фитнес-инструктором.

В 1989 году на тот момент 22-летняя Андерсон была на игре Канадской футбольной лиги BC Lions, которая проходила на стадионе BC Place в Ванкувере, там она была представлена на Jumbotron в футболке Labatt’s Beer. Компания по пивоварению на непродолжительное время наняла Андерсон в качестве модели.
В 1989 ее фотография была на обложке октябрьского номера журнала Playboy. Она перебралась в Лос-Анджелес, чтобы строить карьеру модели.
В феврале 1990 она снова появилась в Playboy и после этого решилась на операцию по увеличению груди.
Ее карьера в Playboy длилась 22 года, она появлялась в нем больше, чем кто-либо.

Актрису связывали теплые чувства с основателем журнала Хью Хефнером. В 2008-м, когда мужчина отмечал 82-летие в Лас-Вегасе, закатив громкую вечеринку, Памела решила оригинально поздравить своего покровителя. Красавица предстала перед гостями голая только в одних туфлях на шпильках, неся небольшой торт и исполняя традиционную песню.

В 1990-м Памела Андерсон впервые оказалась и на телевизионном экране в игровом кино. Она принимала участие в нескольких сериалах и ситкомах, преимущественно появляясь в эпизодах в одной или двух сериях. Также сыграла роль чирлидера в широкоформатном боевике «Захват Беверли-Хиллз».
В 1992 году ей поступило предложение от Майкла Берка, создателя сериала о спасателях, патрулирующих пляжи Лос-Анджелеса. Памела начала сниматься в сериале «Спасатели Малибу» с 3-го сезона и появлялась там вплоть до окончания 5-го, поучаствовав в 111 сериях. Проект стал для творческой биографии исполнительницы знаковым.

В 1996-м на экраны вышел боевик «Не называй меня малышкой», снятый Дэвидом Хоганом по комиксам Криса Уорнера, в котором Памела сыграла главную роль. Картина, впрочем, не вызвала восторга у публики, а сама актриса получила «Золотую малину» в категории «худшая новая звезда».

В 2003-м Андерсон сыграла героиню Бекку из второстепенного актерского состава черной комедии режиссера Дэвида Цукера «Очень страшное кино – 3».
Позднее с участием Андерсон на экранах стартовала комедия «Блондинка и блондинка». В этом же году актриса появилась в пародийном фильме «Супергеройское кино», где исполнила роль девушки-невидимки.

В 2017 году Памела Андерсон пополнила свою фильмографию киноверсией сериала «Спасатели Малибу» режиссера Сета Гордона, где сыграла саму себя. В интервью изданию The New York Times Памела призналась, что хранит ту форму, в которой снималась в культовом сериале. В 2021-м она появилась в одном эпизоде телешоу «Свободные женщины» в гостевой роли.

В 90-х годах Памела Андерсон обращалась к пластическому хирургу, решив изменить размер своего бюста, хотя и до операции он не был маленьким. Сначала модель увеличила грудь до 4-го размера, но вскоре изменила его на 5-й. Поклонники актрисы замечали, что при росте Памелы в 170 см и весе в 50 кг это выглядело непропорционально.
Позднее Памела неоднократно обращалась к пластике: сделала несколько операций по увеличению губ, периодически улучшала овал лица, используя ботоксные инъекции, а также неоднократно проводила липосакцию на бедрах. В период с 2010 по 2015 год после серии хирургических вмешательств модель поняла, что переборщила с пластическими операциями.

В 2016-м, когда Памеле было 49 лет, Андерсон удалила импланты из груди, чем шокировала поклонников.

Летом 2023 года Памела публично объявила об отказе от макияжа. Она объяснила это прекращением работы с визажистом Алексис Фогель, с которой сотрудничала много лет. Кроме того, Андерсон посчитала, что в ее возрасте прежний макияж стал выглядеть просто смешным.
Этой позиции актриса придерживалась не только в повседневных выходах, но и на красных дорожках, появляясь в роскошных платьях в пол, но с «чистым» лицом. Поначалу это многие восприняли негативно, но со временем все чаще стали звучать слова одобрения в адрес смелого решения знаменитости.

У модели бурная личная жизнь и обширная история отношений. В откровенном интервью британскому таблоиду актриса призналась, что это из-за того, что в детстве и молодости не раз подвергалась сексуальному насилию.

Сейчас Памела продолжает творческую карьеру. В марте 2025-го на российских экранах стартовала мелодрама Джиа Копполы «Шоугерл» («Последняя танцовщица»), в которой Андерсон сыграла главную женскую роль – немолодой танцовщицы, отдавшей всю жизнь бурлеску и теперь решившей кардинально изменить привычный ход вещей.

Также из новостей стало известно о том, что Памела занята на съемках комедийного боевика «Голый пистолет», ставшего четвертой частью популярной в 90-х медиафраншизы. После смерти Лесли Нильсена, исполнителя главной роли – лейтенанта Фрэнка Дребина – в первых трех картинах, продюсеры неоднократно пытались запустить новую часть с другим героем. В итоге был выбран Лиам Нисон, который предстал как Фрэнк Дребин – младший.

Стивен Сигал по праву считается одним из самых популярных голливудских актеров эпохи VHS на просторах СНГ. В разные годы он выступал в роли сценариста, кинопродюсера, режиссера, музыканта. Основу его карьеры заложили достижения в области боевых искусств. Также Сигал проявил себя активным защитником окружающей среды.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.

Стивен Сигал родился 10 апреля 1952 года в американском городе Лансинге, штат Мичиган. По некоторой информации, его отец, преподаватель математики, был евреем по национальности, а мать — ирландкой. Бабушка и дедушка будучи евреями, переехали в Америку из Санкт-Петербурга и сократили фамилию от Сигельман (Зигельман) до Сигал.

В детстве Стивену рассказывали, что один из его предков был монголом, но на самом деле он мог быть с таким же успехом калмыком или бурятом.
У Сигалов было 4 ребенка: Стивен, его старшая сестра и две младшие. В 1957 году семья будущего актера переехала в Фуллертон. С раннего детства мальчика отдали на карате. В 15 лет он был самым типичным подростком, который с удовольствием участвовал в драках.

К счастью, в это время Сигал повстречал Кеси Исисаки, мастера айкидо, который тогда был главным преподавателем в школе айкикай рядом с Лос-Анджелесом. Юноша поступил в обучение к Исисаки и вскоре достиг успехов.
В 17 лет Стивен решил поехать в Японию, чтобы совершенствовать спортивные навыки. В 1974 году молодой боец стал обладателем 1-го дана. Через год он оказался первым американцем, открывшим в Японии додзе — школу айкидо. Философия преподавания восточного боевого искусства у Сигала была простая: он учил тому, что было бы эффективно в драке на улице.

ФИЛЬМЫ.

В 1982 году еще в Японии Сигал первый раз поучаствовал в кино. Стивена пригласил мастер кэндо (современное японское боевое искусство фехтования на бамбуковых мечах) на съемки киноленты «Вызов» как специалиста по японскому фехтованию. Там он поставил ряд сцен битвы на мечах — катанах. В 1983 году Сигал перевез школу айкидо в Лос-Анджелес. Таким образом, он начал популяризировать боевые искусства в Америке и его школа работает до сих пор.

В 1986 году Стивен Сигал тренировал Майка Овица, руководителя агентства «Талантливые артисты». На тот момент Майк был одним из самых влиятельных людей в Голливуде. Он предложил молодому режиссеру и сценаристу Эндрю Дэвису придумать сюжет специально под Сигала.

В 1987 году спортсмен в течение 10 минут демонстрировал в киностудии боевые умения. Это шоу оказалось настолько ярким, что руководство Warner Brothers тут же решилось снимать Сигала в фильме «Над законом». Произвела на продюсеров впечатление и его внешность: выразительные черты лица гармонично сочетались с фигурой настоящего исполина (при росте 193 см вес актера составлял 102 кг).

Фильм с небольшим бюджетом ($ 7 млн) оказался успешным, а герой Стивена Нико Тоскани полюбился зрителям. Примечательно, что его молодую жену сыграла будущая звезда Голливуда Шэрон Стоун. Популярность картины обуславливалась еще и тем, что в сценарии присутствовали факты из жизни Сигала. После первого фильма посыпались предложения от других кинокомпаний и продюсеров.

Спустя 2 года артист появился в главной роли в криминальной драме «Смерти вопреки». В этой ленте Стивен впервые предстал с собранными в хвост волосами, что впоследствии стало его постоянным образом.
Затем актер снялся в боевике «В осаде», известном и под другим названием — «Захват». Картина частично основывалась на реальных событиях, только существующий в действительности корабль «Миссури», на котором и происходит львиная доля событий, на экране заменил линкор «Алабама».

В 1994 году актер попробовал изменить амплуа и стал режиссером фильма «В смертельной опасности». Спустя год Стивен оставил отпечаток ноги на известной голливудской аллее в Лос-Анджелесе.
В фильмах «Патриот» и «Огонь из преисподней» он решил немного отойти от образа супермена, который «одной левой» убивает плохих парней. В этих кинокартинах затронута экологическая тема, и герой борется за окружающую среду.

При съемках ленты «Мерцающий» Сигал уже проявлял духовную сторону своего развития. Он не хотел, чтобы в фильм была включена сцена, где его герой, детектив Джек Коул, убивает антагониста, и потому убедил авторов переписать ее в таком ключе, где противник остается жив, но в результате все равно отдали предпочтение первоначальной версии.
С 1998 года актер углубился в буддизм. В монастыре Палъюл в нем признали реинкарнацию известного учителя буддизма Чордена Дордже. Однако для продолжения духовных практик Стивен должен был прекратить сниматься в фильмах, где есть смерть и насилие. Актер так и поступил, разорвав контракты, на 3 года выпал из медийной жизни, но в 2000-м вернулся в кинематограф.

В 2001 году произошел скандал. Джулиус Нассо, который ранее выступал партнером Стивена в кинобизнесе, предъявил актеру иск на $ 60 млн за срыв контрактов. Сигал подал встречный иск, указывая, что некая криминальная структура вымогает у него по $ 150 тыс. за каждую киноленту. Это оказалось правдой, и в июне 2002 года были арестованы 17 человек из мафиозного клана.

Судебные тяжбы сильно потрепали кошелек актера, поэтому ему пришлось вернуться в шоу-бизнес. В 2001 году с ним появились сразу 2 киноленты — «Сквозные ранения» и «Часовой механизм».
Любопытно, что Стивен Сигал 9 раз за время кинематографической биографии, с 1995 по 2003 годы, был номинирован на антипремию «Золотая малина» как «Худший режиссер», «Худший актер», «Худший актер второго плана», а также за «Худший фильм» и «Худшую песню». Правда, получил этот неоднозначный приз знаменитый актер только однажды, став «Худшим режиссером» фильма «В смертельной опасности».

Несколько лет Стивен снимался в фильмах, которые не появлялись на широких экранах, а оставались в видеопрокате. Актер пытался вернуть себе былую славу, но его время, как казалось, уже прошло. После этого в фильмографии артиста появился смелый проект «Руслан», где часть каста была представлена российскими актерами, персонаж Стивена носил имя Руслан Драчев, а некоторые герои щедро матерились на русском.

В 2010 году исполнитель сыграл роль жестокого наркобарона в фильме «Мачете» известного режиссера Роберта Родригеса. Вместе со Стивеном на экране появились исполнители главных ролей Дэнни Трехо, Линдси Лохан, Джессика Альба и Роберт Де Ниро.

Спустя некоторое время взгляды артиста снова обратились на восток. Он разделил ключевую партию с легендарным чемпионом Майком Тайсоном и актером Итаном Ли в ленте «Китайский продавец» производства КНР.

МУЗЫКА.

Стивен Сигал имеет талант не только к боевым искусствам. Известно пристрастие Сигала к музыке. В молодости он заинтересовался блюзом, и это увлечение осталось с ним на всю жизнь. Причем он считает себя в первую очередь музыкантом, а кино для него — только хобби.

Первый альбом артиста увидел свет в 2005 году и назывался Songs from the Crystal Cave. Спустя год появился второй — MojoPriest, получивший признание у почитателей блюза. По мнению журналистов издания Big City Blues, Сигал «исключительный» гитарист, а также «самобытный и талантливый музыкант».

В одном из интервью в статусе гражданина РФ Сигал признался, что игра в кино всегда была для него на втором плане. Он мечтал, чтобы его дети и ученики гордились им прежде всего как музыкантом и мастером боевых искусств.
Музыкальная карьера исполнителя продолжилась и на территории России. В коллаборации с певцом Emin Стивен записал совместный трек Boogie Man, в клипе к которому продемонстрировал не только вокал, но и блестящие навыки игры на гитаре.
Еще один интересный дуэт родился на международном музыкальном фестивале «Жара-2019» — вместе Григорием Лепсом Сигал исполнил композицию Music.

В РОССИИ.

В 2016 году напомнила о себе история с переездом предков актера из России. Стивен не единожды признавался в любви к этой стране, заявляя, что имеет русские корни. Он неоднократно пересекался с президентом, и наступил момент, когда Владимир Путин подписал указ о предоставлении Сигалу гражданства РФ.

Артист тут же стал медийной персоной. Он побывал на программе Малахова «Пусть говорят!», где приоткрыл некоторые тайны своей жизни. Трогательным моментом стала встреча Сигала со звездой шоу детских талантов «Лучше всех!» 6-летней каратисткой Полиной, которая уже успела стать трехкратной чемпионкой мира в своем возрасте.
На рубеже 2016 и 2017 годов Стивен снимался в рекламе мобильной сети «Мегафон». В одном из роликов он лицом к лицу столкнулся с компанией «гопников» во главе с Дмитрием Нагиевым.

Получив гражданство, Сигал вел в России активную деятельность. В конце 2016 года актер стал соучредителем ООО «Русские ярмарки», занимающегося торговлей продуктами, напитками и табачными изделиями. Но из-за высокой занятости артист вышел из этого бизнеса в начале 2017-го. Помимо прочего, он консультировал российских бойцов ММА, помогая этому виду единоборств выйти на иной уровень популярности.

Нашлись у актера и белорусские корни. По его словам, он давно мечтал побывать в Республике Беларусь и познакомиться лично с президентом Александром Лукашенко. В том же 2016 году его мечта осуществилась. Сигал заглянул в гости к Лукашенко в его резиденцию в «Дроздах» и отведал овощей с личного огорода главы государства.

После получения российского гражданства Стивен стал много времени проводить на территории РФ. Летом 2018 года голливудский актер получил должность в российском министерстве иностранных дел. Он был назначен специальным представителем МИД России по гуманитарным связям с США и остается на этом посту и сейчас. Должность побудила звезду всерьез заняться изучением русского языка, артист счел необходимым прибегнуть к помощи репетитора.

Во время посещения международного кинофестиваля «Меридианы Тихого», который ежегодно проходил во Владивостоке, Стивен Сигал выразил желание возглавить Приморский край в качестве губернатора. Такое заявление актер сделал после отмены в регионе итогов выборов, которые состоялись в начале осени. Но российское законодательство не позволило Сигалу, как обладателю двойного гражданства, баллотироваться на этот пост.

Сигал возглавил компанию «Стивен Сигал Групп», которая занималась регулированием деятельности концертных залов, театров, мюзик-холлов, развивает собственную сеть билетных касс.
Артист обзавелся недвижимостью на территории России, он владеет домами в Краснодарском крае и Москве, но основную часть времени живет с семьей в столице.
Весной 2021 года Стивен вступил в партию «Справедливая Россия — за правду» и сразу же на заседании палаты депутатов партии представил свой законопроект. Суть его заключается в том, что граждане, виновные в загрязнении окружающей среды, должны лишаться должности, а в некоторых случаях — подвергаться тюремному заключению.

В 2022 году голливудский актер посетил Донбасс. Причиной приезда Стивена стало желание снять документальный фильм о событиях в регионе. По мнению актера, мир не может знать правду об этом, поскольку те, кто пишет о ситуации с Украиной, сами здесь никогда не бывали.

В 2023 году Сигал был удостоен ордена Дружбы. Таким образом были отмечены его заслуги в развитии культурно-гуманитарного сотрудничества. Сразу после этого СМИ сообщили об открытии Сигалом центра айкидо в Москве под названием «Тайфун».
Весной актер принял участие в фестивале антифашистской песни «Гитары в строю!» в Самарской области. Он исполнил несколько произведений, включая авторские.

В начале 2024 года Сигал посещал Новосибирск по приглашению местного ресторатора. Знаменитость угощали блюдами русской кухни. В мае Стивен приезжал на церемонию инаугурации Владимира Путина. А спустя месяц актер посетил Баку, где состоялась закладка его именной звезды.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.

В 70-х годах в Японии Сигал встретил девушку по имени Мияко Фуджитани. Она стала первой женой актера и родила ему дочь и сына (Аако и Кентаро). Их семейная жизнь продлилась до 1987 года. В 1984-м, будучи женатым, актер вновь вступил в брак. Его избранницей стала актриса и модель Адриенн Ларусса. Позднее этот брак был аннулирован по решению суда.

Скандал не мог не отразиться на отношениях Сигала с первой женой, с которой он также разошелся. Однако в холостяках ходил недолго. Личную жизнь актер вновь сумел наладить в Японии. Он познакомился там с третьей женой Келли Леброк, которая родила ему троих детей — Аррису, Аннализу и Доминика. Женщина не смогла оставаться в браке, ведь Стивен считал, что жена в доме должна только готовить, рожать детей и беспрекословно повиноваться.
В 1994 году пара развелась по причине того, что актер влюбился в няню собственных детей Ариссу Вульф, которой на тот момент было 16 лет. Арисса родила ему дочку Саванну. А в 2006 году знаменитый актер стал дедом — в семье его сына Кентаро появился мальчик.

На одном американском телешоу Стивен Сигал внезапно представил общественности новую жену и маленького сына, о которых до того мало кто знал. Актер на тот момент состоял в браке с Батсухийн Эрдэнэтуяа, у них подрастал сын. С ней Стивен познакомился во время поездки в Монголию.

Сейчас Стивен Сигал ведет активную общественную деятельность как представитель МИД РФ. Продолжается и его работа над фильмом о событиях в зоне СВО — осенью 2024-го он ездил в район Донецка, где беседовал с плененными украинского батальона «Азов»
В октябре за вклад в развитие единоборств актер получил особую награду от Российского союза боевых искусств – «Золотой пояс». Вместе с ним почетного знака отличия были удостоены еще 11 выдающихся атлетов.

Легендарный нападающий киевского «Динамо» Олег Блохин – живая легенда советского спорта. Советский футболист поставил множество рекордов – по количеству забитых мячей, числу матчей и спортивных наград. Будучи тренером национальной сборной Украины, вывел команду в первую восьмерку лидеров мирового футбола. В честь любимого народом бомбардира написана песня «Виват, король!», исполненная перед прощальным матчем Блохина.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.

Олег Владимирович Блохин родился 5 ноября 1952 года в Киеве. Мать Олега, Екатерина Захаровна Адаменко, была известной спортсменкой, занималась прыжками в длину, бегом с барьерами и пятиборьем. Рождение младшего сына (у Екатерины Адаменко был еще сын от первого брака, Николай) не помешало ей выступить на Олимпийских играх 1952 года в Хельсинки.

Отец будущего чемпиона, Владимир Иванович Блохин, к моменту рождения сына служил в спецотделе МВД СССР, позже возглавил Федерацию современного пятиборья СССР, руководил учебно-спортивным отделом республиканского общества «Динамо». В учебных комплексах динамовского клуба тренировался и Олег. Футболист окончил КГИ физической культуры и четыре года учился в КГУ имени Т. Г. Шевченко на факультете международных отношений.

ФУТБОЛ.

Спортивную карьеру Олег Блохин начал в качестве нападающего киевского «Динамо». Первый гол забил в 1972 году. В 1975 году внес вклад в победу команды на кубковом турнире обладателей Кубков европейских стран. В финальном матче против венгерского «Ференцвароша» Блохин забил третий гол.

В боях за Суперкубок УЕФА динамовцы под руководством Валерия Лобановского дважды обыграли обладателя Кубка - мюнхенскую «Баварию», причем на матче в Мюнхене футболист стал автором единственного гола. В этой игре болельщики заметили и оценили любимый прием Блохина: рывок, отрыв, удар. Мяч влетел точно в дальний угол ворот. Лучшие голы Олега Блохина забивались по этой же отработанной до совершенства схеме.

Он пять раз становился лучшим бомбардиром чемпионата СССР, в сезоне 1974 динамовский нападающий поразил ворота противника двадцать раз. Сыграл за сборную СССР 112 матчей – больше, чем любой футболист в истории советского спорта, и забил 42 гола. Его команда выходила в финал чемпионата мира в 1982 и 1986 годах. Первым из советских футболистов забил двести голов.

Полный перечень рекордов и достижений легендарного советского бомбардира займет не один пост. Олега Блохина неоднократно называли лучшим футболистом по версии болельщиков. Он написал четыре книги о футболе. В 1975 году премирован "Золотым мячом". До Блохина лауреатом этой престижной награды стал лишь один советский игрок - голкипер Лев Яшин. Однако карьера игрока не может продолжаться долго, и в 1990 году футболист перешел на тренерскую работу.

ТРЕНЕР.

Тренерская биография Олега Блохина началась в Греции. В 1990 году молодой тренер возглавил «Олимпиакос» - успешную команду из города Пирей. Усилил состав при помощи Олега Протасова, Геннадия Литовченко и Юрия Савичева. Под руководством Блохина «Олимпиакос» дважды занял второе место на чемпионате страны, в 1991-1992-х завоевал Кубок Греции. В начале 1993 года тренер перешел на работу в футбольный клуб города Салоники «ПАОК».

В 2003 году, вернувшись на Украину, занял пост главного тренера национальной сборной. Он вывел команду в четвертьфинал чемпионата мира 2006 года. В конце 2007 года Блохин уволился с поста и стал главным тренером футбольного клуба «Москва». Через год покинул Россию и в сезоне 2009-2010 работал спортивным директором одесского «Черноморца».

21 апреля 2011 года снова стал главным тренером национальной сборной Украины, а 25 сентября 2012 года - главным тренером киевского «Динамо». Однако тяжелое состояние здоровья помешало Олегу Владимировичу в полной мере выполнять свои обязанности в обеих командах. Заболевшего начальника в сборной заменял Андрей Баль, а в «Динамо» - Алексей Михайличенко. Этот сезон стал наименее удачным для киевского клуба за годы после распада СССР.

Сейчас Олег Владимирович – старейший представитель рода Блохиных. В 2011 году умер брат, в 2012 – мать, в 2013 – отец. Сам Олег Владимирович пережил в этот период гипертонический криз и операцию по удалению тромба из сонной артерии. После черной полосы, в 2014 году, Олег Блохин покинул пост тренера киевского «Динамо» и стал больше времени посвящать семье.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.

Первой женой чемпиона была не менее яркая звезда советского спорта – Ирина Дерюгина, абсолютная чемпионка мира по художественной гимнастике. Свадьба самой красивой пары в СССР состоялась в 1979 году и широко обсуждалась в прессе. Личная жизнь спортивных звезд постоянно находилась под прицелом журналистов.

15 января 1983 года в семье родилась дочь, названная в честь мамы, но более известная как Ириша. У девочки были все шансы продолжить трудовую династию и вслед за бабушкой и мамой стать знаменитой гимнасткой. Однако Ириша выбрала музыку. В 1999 году выиграла музыкальный конкурс Guitar Center и уехала в США, где училась в школе актерского мастерства в Лос-Анджелесе и снималась в эпизодах голливудских фильмов.

Вернувшись на родину, занималась постановкой номеров Сборной Украины по художественной гимнастике. Ее песня «Объединим весь мир» стала гимном Евро-2012. В ноябре 2014 года родила дочку Жаклин – первую и пока единственную внучку Олега Блохина. К этому времени дед состоял в новом браке и воспитывал еще двух дочерей – Анну и Екатерину.

Олег Блохин и Ирина Дерюгина прожили вместе 19 лет, но расстались. Во второй брак Блохин вступил в зрелом возрасте – в 48 лет. Его жена моложе на 16 лет, ее зовут Анжела, она ведет домашнее хозяйство и считает, что одной звезды в семье вполне достаточно. Дочки чемпиона меняют увлечения, занимались шахматами и теннисом, но отец, которого муштровали в детстве, не принуждает детей делать спортивную карьеру.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ.

В 2001 году вошёл во фракцию Коммунистической партии Украины, в 2002 году был избран депутатом по спискам этой же партии. Впоследствии перешёл во фракцию Социал-демократической партии Украины, а в 2003 году стал членом её политсовета.

В 2017 году журнал Four Four Two (4-4-2)) включил Олега Блохина в сотню лучших игроков за всю историю футбола. В рейтинге экс-форвард расположился на 45 месте, став одним из двух советских футболистов в списке. На 22 позиции стоит знаменитый вратарь Лев Яшин.