ms.vb

Скрипка:

Частотный диапазон от 196 Гц до 2100 Гц

Обертоны до 10 кГц

Теплота около 240 Гц

Струна 2,5 кГц

Атака 7-10 кГц

Контрабас

Частотный диапазон от 41 Гц до 260 Гц

Обертоны до 8 кГц

Эквализация:

Полнота от 80 Гц до 100 Гц

“Тело” 200 Гц

“Струна” 2,5 кГц

Акустическая гитара

Частотный диапазон от 82 Гц до 1175 Гц

Обертоны до 12 кГц

Эквализация:

Теплота 240 Гц

Ясность от 2 кГц до 5 кГц

Атака 3,5 кГц

Электрическая гитара

Частотный диапазон от 82 Гц до 1570 Гц

Обертоны 5 кГц

Эквализация:

Полнота 240 Гц

Теплота 400 Гц

“Струна” 2,5 кГц

Труба

Частотный диапазон от 160 Гц до 1175 Гц

Обертоны до 15 кГц

Эквализация:

Полнота от 120 Гц до 240 Гц

Раструб 5 кГц

Атака 8 кГц

Туба

Частотный диапазон от 29 Гц до 440 Гц

Обертоны до 1,8 кГц

Эквализация:

Полнота 80 Гц

Резонанс 500 Гц

Предел 1,2 Гц

Рояль

Частотный диапазон от 27 Гц до 4200 Гц

Обертоны более 13 кГц

Эквализация:

Теплота 120 Гц

Ясность от 2,5 кГц до 4 кГц

Атака 8 кГц

Флейта (малая)

Частотный диапазон от 587 Гц до 4200 Гц

Обертоны около 10 кГц

Эквализация:

Теплота от 50 Гц до 700 Гц

Дыхание 3,2 кГц

Воздух 6 кГц

Гобой

Частотный диапазон от 247 Гц до 1400 Гц

Обертоны до 12 кГц

Эквализация:

“Тело” 300 Гц

Резонанс 1,2 кГц

Атака 4,5 кГц

Кларнет

Частотный диапазон от 147 Гц до 1570 Гц

Обертоны до 4 кГц

Эквализация:

Раструб 300 Гц

Гармоники 2,5 Гц

Воздух 5,2 Гц

Литавры

Частотный диапазон от 73 Гц до 130 Гц

Обертоны до 4 кГц

Эквализация:

Теплота 90 Гц

Атака 2 кГц

Воздух 4,5 кГц

Электрическая бас-гитара

Частотный диапазон от 41 Гц до 250 Гц

Обертоны до 8 кГц

Эквализация:

“Тело” 80 Гц

Теплота 300 Гц

“Струна” 2,5 кГц

Альт

Частотный диапазон от 130 Гц до 1050 Гц

Обертоны от 8 кГц до 10 кГц

Эквализация:

Полнота 200 Гц

“Струна” 2,4 кГц

“Скрип” 4,2 кГц

Большой барабан (бочка)

Частотный диапазон не определяется

Обертоны около 4 кГц

Эквализация:

“Тело” 120 Гц

Звук бочки 400 Гц

Предел 3 кГц

Малый барабан

Частотный диапазон не определяется

Обертоны до 8 кГц

Эквализация:

“Тело” 120 Гц и 240 Гц

“Пустотелость” 400 Гц

Резонанс 2,5 Гц

Тарелки

Частотный диапазон не определяется

Обертоны до 3,5 Гц

Эквализация:

Раструб тарелки 220 Гц

Ясность 7,5 кГц

Воздух 10 кГц

Томы

Частотный диапазон не определяется

Обертоны до 3,5 кГц

Эквализация:

Полнота 120 Гц

Предел 5 кГц

Автор статьи: Крэйг Андертон

Я вёл машину по плоской, как Spice Girls без авто-тюна, флоридской дороге, соединяющей оба побережья… Короче, это было самое время для того, чтобы погромче включить автомобильный CD-плейер. Я поставил диск «Real Life» от группы Simple Minds и сразу заметил, что музыка играла намного тише, чем я привык в последнее время. Пришлось добавить громкости… И во время слушания я ощутил ту динамику, которая была практически во всех музыкальных CD, выпущенных в 80-х годах. Много уже говорилось о вреде сверхкомпрессии, но мы настолько привыкли к ней, что должны иногда слушать хорошую музыку, смикшированную без чрезмерного сжатия, чтобы не забывать, как мы себя обделяем.

Динамика – существенный компонент эмоционального воздействия мелодии. Но многие звукоинженеры всё же убивают её, потому что «все остальные тоже делают это». Они не хотят, чтобы их песни звучали «слабее» по сравнению с другими. Таким образом, мы застреваем в порочной колее, где каждая новая песня должна быть громче предыдущей. А не устаёт ли слушатель от этого? Иногда я задаюсь вопросом, не имеет ли снижение музыкальных продаж некоторую связь с сегодняшним агрессивным мастерингом, который не только делает музыку очень громкой, но, в конечном счёте, и весьма утомительной для прослушивания.

Так что же делать звукоинженеру? Нужно добиться компромисса и найти такое «сладкое место», где сохраняется достаточное количество динамики, но при этом получить микс, достаточно громкий, чтобы быть «в струе» сегодняшней музыки. Следующие советы разработаны, чтобы помочь этому. Возможно, Ваши песни и не будут настолько громкими, как у остальных, но я уверен, что они вызовут больший эмоциональный ответ у людей, согласных добавить немного громкости на своих системах.

Удаление сверхнизких частот и смещения по постоянному току

Мы не слышим звуки ниже 20 Гц, но их наличие в миксе уменьшает доступную динамическую высоту (headroom). Удалив всё, что ниже 20 Гц, Вы легко сможете увеличить общий уровень на 1 – 2 dB (иногда и больше). Не забывайте, что борьбу со сверхнизкими частотами желательно начинать ещё на этапе сборки микса. Найдя индивидуальные проблемные треки, Вы избавитесь от необходимости обрабатывать микс целиком.

Другой преступник – смещение по постоянному току (DC offset). Оно также уменьшает динамическую высоту, поскольку нулевые точки звуковой волны смещаются в ту или иную сторону. В большинстве аудиоредакторов имеется функция "Remove DC offset", которая возвращает эти нулевые точки на их законное положение 0V. Это позволяет получить больший уровень сигнала при том же количестве высоты.

Управление басом

Поскольку наш слух менее восприимчив к басовым частотам, часто возникает желание усилить их. Особенно это характерно для людей, не имеющих большого опыта в сведении. А ведь уменьшение баса может дать больше пространства для других частот. 
Чтобы компенсировать такое уменьшение и дать иллюзию большого количества баса, можно применять следующие методы: 
Использовать многополосный компрессор только лишь для обработки басовой области. Бас будет казаться громким, но займёт меньше пространства.

Использовать плагин Waves MaxxBass или процессор Aphex Big Bottom. MaxxBass изолирует оригинальный бас и генерирует на его основе гармоники. С точки зрения психоакустики, слыша высшие гармоники, наш мозг сам достраивает фундаментальные басовые частоты. Big Bottom применяет несколько другую, но не менее эффективную психоакустическую обработку, позволяющую подчеркнуть бас.

Поиск и понижение пиков

Другая проблема – это противоборство пикового и среднего уровней. Чтобы понять различие, рассмотрите удар барабана. В начале имеется огромный взрыв энергии (пик), который сопровождается быстрым спадом амплитуды. Чтобы избежать перегрузок, Вам потребуется настроить довольно низкий уровень записи. В результате получается относительно низкая средняя энергия. 
С другой стороны, у продолжительного органного аккорда имеется высокая средняя энергия. Предположим, что Вы используете HDD-рекордер и воспроизводите с него сразу несколько треков. Конечно, индикаторы на стереовыходе будут прыгать, но Вы сможете заметить, что в некоторых местах они подпрыгивают намного выше, чем в остальных секциях песни. У этого может быть много причин. Например, играет несколько инструментов с громким пиком в одно и то же время. Или Вы используете на синтезаторе резонансный фильтр, и попадается нота с частотой, близкой или равной его резонансной частоте. Так вот, если Вы будете подстраиваться под эти пики, то это будет уменьшать средний уровень песни. 
При мастеринге Вы сможете компенсировать это снижение среднего уровня, используя компрессию или ограничение (лимитирование). Эта обработка прижимает пики и поднимает более тихие элементы. Однако, если Вы займётесь этим в процессе сведения, то получите более естественное звучание, поскольку не надо будет использовать такую усиленную динамическую обработку во время мастеринга. 
Самый лёгкий способ сделать это – включить песню и наблюдать за индикаторами мастер-шины, пока не обнаружится место, где индикаторы покажут самый большой всплеск уровня. Зациклите участок вокруг этого пика и по очереди заглушайте индивидуальные треки, пока не найдётся тот, который приносит больше всего энергии. Предположим, в какой-то секции максимальный уровень достигает 0dB. Заглушаете один трек – пик показывает -1. Заглушаете второй – пик показывает -2. Заглушаете третий – пик падает до -7. Всё, виновник найден!

Теперь, что касается следующих рисунков. Увеличьте масштаб отображения звуковой волны в найденном треке, и используйте автоматизацию или деструктивное редактирование, чтобы понизить пик на несколько децибелов. Воспроизведите эту секцию в куче, убедитесь, что всё играет хорошо и проверьте показания индикаторов. Теперь, вместо вышеописанного пика 0dB будет, например, уже -3dB. Если в треках больше нет пиков, превышающих это значение, Вы сможете поднять общий уровень на 3dB и при этом не пересечь нулевую отметку. (А если есть, то ничто не мешает отредактировать их таким же способом). Используя такую методику, Вы сможете «подогреть» свой микс, не прибегая к услугам компрессии или ограничения.

Последнее слово

Слух имеет наибольшую чувствительность в диапазоне 3 – 4 кГц, поэтому используйте эквалайзер, чтобы немного повысить эти частоты (особенно в тихих партиях). В результате, музыка будет казаться громче и получит больше презенса. Но будьте очень осторожны, поскольку чрезмерное усиление этого диапазона может привести к раздражающей резкости. В некоторых случаях, даже одного децибела повышения бывает много.

Если Вам хочется ещё сильнее разогреть своё микс, привлеките такие процессоры, как максимизатор громкости или высококачественный многополосный компрессор. Однако, если Вы последовали вышеописанным советам, то Вам потребуется менее агрессивная динамическая обработка. Если Вы раньше использовали, например, 4 – 6dB максимизации, то теперь сможете получить аналогичные результаты с одним или двумя децибелами. Вы сможете плющить только самые высокие пики, а всё остальное оставить практически неповреждённым.

Всем привет. Сегодня простыми и не очень словами о дизеринге.

Для начала, заглянем в Вики:

Дизеринг, дитеринг (англ. dither от среднеанглийского didderen — дрожать) — при обработке цифровых сигналов представляет собой подмешивание в первичный сигнал псевдослучайного шума со специально подобранным спектром. Применяется при обработке цифрового звука, видео и графической информации для уменьшения негативного эффекта от квантования.

Не очень понятно, да?

Тогда, разберем по порядку.

Начнем с того, как секве́нсер видит наш сигнал:

Абсолютно знакомая всем картинка.

А если приблизить?

Это называется "квантование сигнала" методом усечения. Именно так секвенсер оценивает наши звуки, нашу дорожку.

Дизеринг заключается в подмешивании к сигналу шума перед квантованием. Проще говоря, чтобы все "квадратики" были ровные, и секвенсер мог их правильно посчитать, без лишних искажений.  Исправляет все нелинейные искажения.

Обычно используют дизеринг при переводе в другую разрядность.

Если представить это в виде фото\картины, то если мы захотим увеличить или уменьшить масштаб, что станет с качеством? Поплывет, правильно. Такое, как в оригинале не останется.

Дизеринг поможет аккуратно и бережно перенести полностью все элементы картины в другой масштаб.

Так это и работает с музыкой.

Один момент: если амплитуда дизеринга будет мала, то нелинейные искажения будут устранены не полностью, либо амплитуда ошибки квантования будет меняться вместе с сигналом.

Если амплитуда дизеринга будет велика, то шум станет заметным в записи.

А применять или нет - решать только вам.)

P.S.: как всегда - я не писатель, но, как говорится, чем могу.)

P.P.S.: А да, в лимитерах обычно стоит кнопка дизеринга. Кидаю картинку)

Опубликовано в журнале «Sound on Sound» в феврале 2009 года.
Перевод: Бережной Вячеслав

В реальной жизни мы слышим звук в трёх измерениях, и хотя в стереозаписи все источники, очевидно, размещены перед слушателем (в диапазоне слева – справа звуковой сцены), но существуют определённые методы, позволяющие получить ощущение того, что они находятся также и ближе – дальше (то есть, вглубь звуковой сцены). К примеру, близкие звуки имеют тенденцию быть громче, чем дальние – и это очень легко воссоздать в миксе. Но кроме этого, имеется много других факторов. Таким образом, используя их, Вы сможете добиться намного больших результатов, чем если будете полагаться только лишь на фейдеры, управляющие громкостью. В этой статье я расскажу о многих путях, которыми Вы можете управлять этим аспектом своего микса.

Эквализация для создания расстояния

Если Вы хотите поместить кое-что на задний план микса, это должно быть не только тише фронтальных звуков. В этой партии должно быть меньше и высоких частот, чтобы подражать тому способу, которым их поглощает воздух. Чтобы усилить иллюзию расстояния, Вы можете также срезать и низкие частоты (ниже 150 – 200Гц). Если рассматриваемый инструмент записывается через микрофон, то размещение его дальше от инструмента (на стадии записи) поможет ещё больше укрепить иллюзию.

Срез высоких и низких частот поможет заставить звуки казаться более отдалёнными.

Используйте правильную реверберацию

Обрабатывая ревербератором отдалённые звуки, выбирайте диффузный (рассеянный) тип реверберации – то есть, другими словами, без слишком большого количества деталей. Кроме того, уберите на ней некоторые высокие частоты (так же, как и на источнике). Отдалённые звуки обычно сталкиваются с большим количеством отражающих поверхностей, чем близкие, поэтому Вы можете позволить себе добавить к этим звукам больше реверберации. Тем не менее, не слишком переусердствуйте с этим эффектом, если у Вас нет художественной потребности в нём – современные записи имеют тенденцию быть очень сухими по сравнению с миксами, сделанными в 70 – 80-х годах. Как правило, чем более просторна и разрежена аранжировка, тем больше реверберации Вы можете использовать, не опасаясь затопить всё содержимое. Миксы с плотными аранжировками обычно извлекают выгоду или из меньшего количества реверберации, или из использования так называемой «окружающей» реверберации – то есть такого эффекта, где присутствуют только ранние отражения.

Эхо – хо – хо…

Комбинирование повторяющегося эха и реверберации является отличным способом создания расстояния, особенно если у Вас есть ленточный дилэй (или его виртуальная эмуляция). По сравнению со стандартными цифровыми задержками, их повторы менее стерильны и однородны. Однако, если в наличии только обычный цифровой дилэй,попытайтесь срезать частоты ниже 200Гц и выше 4кГц. Также стоит поэкспериментировать с аналоговой задержкой (или её эмуляцией), потому что она имеет довольно тусклые и неясные повторы.

Чтобы создать впечатление от расстояния, могут использоваться плагины-эмуляторы ленточного эха, такие, как Universal Audio RE201 Space Echo. Если у Вас нет доступа к такому процессору, Вы можете попытаться использовать цифровую задержку, при этом срезав частоты ниже 200Гц и выше 4кГц.

Модуляционные эффекты

Такие эффекты, как хорус, имеют тенденцию отодвигать звуки назад, заставляя их казаться менее сфокусированными. Таким образом, вы можете использовать его (или подобный ему эффект) на клавишных подкладах, которые предназначены для того, чтобы сидеть позади микса. Вы также можете достичь подобного результата, используя двухканальный питч-шифтер, чтобы создать два дополнительных слоя – один, смещённый на 7 центов вверх, а другой – на такое же количество вниз. Roland Dimension D (или эквивалентный ему плагин) может создать подобное хорусу пространственное распространение, но не давая слишком очевидного ощущения своего присутствия. Если Вы должны использовать хорус на звуке, который должен находиться во фронте микса (как например гитара), то держите этот звук ярким и свободным от чрезмерной реверберации. Обычно это приводит к хорошим результатам.

Модуляционные эффекты, такие, как хорус Roland Dimension D (или его виртуальная версия от UAD), могут помочь расфокусировать звук, убирая его с фронта звуковой сцены и оставляя место для других звуков, которые требуется выдвинуть вперёд. В качестве альтернативы, Вы можете использовать питч-шифтер, немного расстроив каналы и панорамировав их в противоположные стороны.

Создайте контраст

Вся перспектива – в контрасте: если какие-то звуки убраны назад, и сделаны менее яркими и более реверберирующими, то они должны быть уравновешены более яркими и сухими звуками, находящимися впереди микса. Не делайте ошибку, пытаясь полностью сохранить исходные звуковые качества каждого инструмента. В итоге Вы можете обнаружить, что задник звуковой сцены пуст, а фронт – переполнен (или наоборот).

Вокалы

Ведущий вокал будет казаться очень близким к слушателю, если на нём будет мало (или вообще не будет) реверберации. Вы можете создать очень драматичные эффекты, если сделаете некоторые вокальные элементы абсолютно сухими и добавите «воздуха», подняв частоты между 7 и 10кГц. Вероятно, такую вещь не стоит использовать для всего вокала, звучащего на протяжении всей песни, но для некоторых особенных фраз, которые должны звучать прямо в лицо слушателю, это может быть очень эффективно. Компрессор может усилить дыхание в таких близких вокальных партиях, заставляя их приблизиться ещё больше.

Задержка для глубины

Примите во внимание, что использование задержек вместо реверберации добавляет вокалам больше свободного места. Альтернативно, Вы можете скомбинировать задержку с небольшим количеством реверберации, или использовать реверберацию с большой пред-задержкой (в районе 90 – 110 мс). Как Вы уже знаете, близкие звуки обычно более яркие, чем отдалённые. Поэтому, обрабатывая ведущий вокал, Вы часто сможете позволить себе использовать более яркую реверберацию с яркими ранними отражениями. Зачастую, полезно настраивать два ревербератора: один с искусственным звуком, типа пластины, другой – с ранними отражениями или образцом окружения. Этим путём Вы сможете сбалансировать характер ранних отражений с более очевидным характером листовой реверберации. Также, задержка может быть замечательной для того, чтобы создать звук гитарного соло на большом рок-стадионе, но при этом не отдалить его от слушателя.

Аранжировка

Распланируйте свою аранжировку так, чтобы выбранные Вами звуки не входили в противоречие с концепцией микса. Например, яркие подклады гораздо труднее поместить на задний план звуковой сцены, чем более тусклые. Точно так же, если подпевки будут более яркими, чем ведущие вокалы, то они вряд ли усядутся позади его. Есть, конечно, и исключения, где бэки нарочно выдвинуты вперёд (как например в «Video Killed the Radio Star»), но, как правило, ведущий вокал должен быть всегда на первом месте. Чтобы было легче поместить подпевки назад, добавьте к ним большое количество реверберации или сделайте к каждой из партий несколько дабл-треков (по сути дела – это естественный хорус). 
Если Вы используете барабанные сэмплы, попытайтесь не очень сильно обрабатывать их эквалайзером – даже если перед Вами стоит искушение сделать их ещё более яркими и большими. Если музыкальный жанр не требует, чтобы барабаны сидели впереди микса, то выбрав для них более естественный звук, Вы облегчите задачу построения правильной перспективы.

Автоматизация эквалайзеров

Освобождая место для вокалов, Вы можете использовать не только автоматизацию громкости, «наклоняя» такие вещи, как гитары и подклады, но и автоматизацию эквалайзеров, аккуратно срезая в нужных местах высокие частоты. Обычно применяется low pass фильтр с крутизной 12 или 18dB/октава. Он должен сделать аккомпанирующие партии менее яркими в тех местах, где они играют вместе с вокалами. Вы можете использовать эту технику как самостоятельно, так и в комбинации с автоматизацией громкости. Но не слишком переусердствуйте с уменьшением высоких частот, иначе это станет заметным для слушателя – а Вы вряд ли этого хотите. Проверьте свои субъективные ощущения, слушая микс снаружи студии (с открытой дверью). Если Вам удалось создать чувство глубины в миксе, то это будет слышно и здесь. И, заодно, Вы проверите общий баланс всех элементов.

Настройка в контексте

Всегда имеется искушение включать в соло разные индивидуальные элементы и решать, какую же обработку применить к ним. Но если у Вас мало опыта, это может привести к большому количеству больших и ярких звуков, борющихся друг с другом за место во фронте Вашего микса. Поэтому, основное решение о той или иной обработке индивидуальных партий следует принимать с учётом общего контекста микса. В большинстве поп-миксов вокалы находятся ближе всего к слушателю, гитары и основные клавишные партии – немного позади их, примерно рядом с барабанами. Дополнительные элементы, такие, как подклады и бэк-вокалы, могут быть отодвинуты ещё дальше. Послушайте вещь «Won’t Get Fooled Again» группы The Who. Вы заметите, что мощные гитарные и барабанные партии не настолько ярки, как Вы могли бы себе вообразить, и реально помогают вокалу проникнуть в самое сердце слушателя. Таким образом, современная тенденция эквализовывать всё до хрустального блеска не всегда является хорошей стратегией!

Слушайте

Тренируйте свой профессиональный слух – слушайте свои любимые коммерческие записи и пытайтесь определить, какие из описанных методик в них применялись. Скоро Вам легко будет это сделать, и Вы сможете применить эти знания и в своём музыкальном производстве. 

Привет. Для начала, хочу порадовать вас хорошей новостью: в нашем сообществе появился звукорежиссер со стажем. Он так же будет добавлять посты в наше сообщество. Прошу любить и жаловать: @EKmixmaster.

А теперь, к делу. Напишу пару советов, которые могу вспомнить.

- После сведения костяка (бас + драммс + вокал), если вам кажется, что рабочий барабан очень "близко", прямо перебивает вокал, можно "отодвинуть" его назад ревербератором с маленьким размером и маленькой задержкой.

- Все эффекты при сведении направляем в посылы (Send), для того, чтобы не размазывать звук инструмента и не создавать кашу.

- У гитар и голоса неплохо заблаговременно срезать грязь эквалайзером (примерно до 100-125Гц).

- Для того, чтобы лучше "посадить" голос в микс,  можно аккуратно подрезать диапазон от 250 до 400 Гц, и поднять 3кГц - 3,5кГц, чтобы повысить читаемость. С этим ооочень аккуратно, так как в этом диапазоне находится сила голоса.

- для хорошего пространства можно использовать несколько ревербераторов с разными настройками.

- бочка и бас почти всегда нуждаются в сайдчейн-компрессии, не стоит ей пренебрегать. (Пишу о "живых" инструментах).