У ТСа алкаш был ещё и глухим.

Современные DAW это не просто программы для сведения, это - комплексные инструменты, позволяющие записывать, редактировать, сводить, делать аранжировки и мастеринг музыки.

Для начала надо понять - как ещё вы будете использовать программу (помимо сведения). Потому что для сведения подходит так или иначе любая из них. Но у каждой есть свои имбовые функции.

Если вы делаете первые шаги в звукорежиссуре и не знаете с чего начать, то давайте рассмотрим некоторые их фишки.

Самая лучшая DAW – это та, в которой вам удобно работать, и в которой вы можете реализовать все свои задачи.

Удобство интерфейса решает. Правда это можно проверить только на практике. Пока не попробуешь не поймёшь где лучше и удобнее. Я сейчас работаю в Studio One, но к этому я пришёл не сразу. Я начинал работать в Cakewalk, потом Cubase. По началу было тяжело и многое непонятно. Я никак не мог вникнуть в логику Cubase. Studio One показался интуитивно понятным и лёгким в освоении. Уже через пару недель я знал программу лучше, чем Куб за пару лет.

Ableton Live

Если вы работаете с электронной музыкой, битами, итд, то стоит присмотреться к Ableton Live. Написание музыки в нём происходит просто. Его интерфейс отличается от привычных (как в Cubase, Pro Tools или Reaper). Но стоит в нём немного разобраться, как станет понятно, что все нужные инструменты под рукой. Идеально подходит для работы с лупами. Конечно, его коронная фишка - это живые выступления. Подобный функционал и инструментарий вы не найдёте не в одной DAW. Будьте готовы, что вам придётся потратить время на его изучение, но это того стоит. Благо полно доступных материалов и ресурсов.

Steinberg Cubase

Одна из самых популярных программ для звукозаписи и сведения. Cubase обладает большим количеством инструментов не только для сведения, но для написания музыки и аранжировок. В последних версиях добавили много удобных инструментов и повысили производительность. Большой набор хороших плагинов. В некоторых моментах интерфейс может показаться сложным и перегруженным.

Presonus Studio ONE

Одно из главных преимуществ Studio One это простота и скорость в работе и интуитивно понятный интерфейс. Обширный набор инструментов, упрощает процесс многодорожечной записи и редактирования. Есть отдельный модуль для мастеринга. В последних версиях добавили ещё многоканальный плеер для живых выступлений и репетиций. Конечно и для написания музыки и работы с миди много удобных плюшек. Кроме пианорола, здесь есть редактор ударных, лупов, простенький редактор нот (конечно не Notion, но тоже неплохо). Это моя любимая программа. Здесь удобные инструменты и макросы для оптимизации работы и быстрого решения тех или иных задач.

Cockos Reaper

А вот в Reaper ... всё выше перечисленное уже есть)

Аскетичный интерфейс отталкивает многих. Без пол-литра не разберёшься) Суть Рипера в том, что вы можете настроить интерфейс под себя, для этого здесь есть скрипты макросы. Для этого потребуются определённые знания и навыки. Проблем с информацией нет, существует много ресурсов по Риперу и большое сообщество. Тут главное не потеряться в рутине настройки и совершенствования, собственного интерфейса в погоне за оптимизацией. По функциональности он не уступает остальным DAW. И в сравнении с другими требует меньше ресурсов, что позволяет его запускать даже на слабых компьютерах. В Reaper хорошо реализован менеджер экспорта, аналогов тут нет, у других программ здесь функционал слабее.

Если вы планируете заниматься написанием музыки и аранжировками, то стоит обратить внимание на Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Garage Band. Bitwig, Sonar могут подойти для записи дома, демок, репетиций, они имеют базовый набор инструментов для быстрой работы. Для сведения конечно стоит осваивать Studion One, Cubase, Reaper, Pro Tools.

Окей, представьте: 2025 год, искусственный интеллект генерирует треки за секунды, всё звучит слишком чисто, слишком идеально. Хочется чего-то… человеческого. И тут — БАЦ! — мы снова ностальгируем по тёплому лоу-фай звуку, будто записанному на битую кассету в подвале.

Но разве у нас нет суперсовременных синтов и чистых цифровых эффектов? Да, но фишка в том, что мода циклична. Сейчас в топе — грязь, ностальгия и ощущение несовершенства.

Почему мы снова любим "плохой" звук?

Вспомним Aphex Twin, Boards of Canada, старые IDM-альбомы… Эти ребята делали магию не потому, что у них был последний Moog или синт за $5000, а потому что они ломали звук. Добавляли шум, деградировали качество, играли с питчем.

А теперь посмотрите на тренды. Все снова гоняются за аналоговой пылью, щелчками ленты, сбоем высоты тона, как будто у вас дрожащие руки, а не автотюн.

Модный звук 2025 — это когда всё звучит так, будто вы записали его на старую VHS-кассету, забыли на чердаке, а потом откопали и пропустили через сломанный магнитофон.

Как сделать такой звук?

Спойлер: вам не нужен студийный кассетник 80-х. Всё, что нужно — правильные VST-плагины.

Бесплатные штуки, которые превратят ваш трек в винтажную магию:

🎛 Izotope Vinyl — ваш трек за секунду превращается в пыльную пластинку из 60-х. Легко добавить шум, скрежет, Wow & Flutter (расхождение питча, будто мотор кассетника на ладан дышит).

🎛 Tape Cassette 2 (Caelum Audio) — вот это вообще топчик. Бесплатный кассетный сатурационный VST, который делает звук мягким, слегка замыленным, с приятной ленточной компрессией.

🎛 Chow Tape Model — эмулятор ленты, причём настолько крут, что даже на мастер-канале даёт ощущение, будто записывали на старый Tascam.

🎛 D16 Decimort 2 (условно бесплатный, но есть демо) — если хотите грязь в духе Akai S950 или SP-1200, этот биткрашер ваш лучший друг.

🎛 Valhalla Supermassive — реверберация, которая звучит как с галактического VHS.

А если хочется дорогих аналогов?

Да, есть крутые платные варианты. Например, RC-20 Retro Color — супер-популярный эффект для лоу-фая. Но, честно? Вышеупомянутые бесплатные VST справляются не хуже.

Ещё вариант — реальные кассетные рекордеры. Купить старый Walkman и записывать в него синты — это тот самый звук. Только проверьте, чтобы он ещё работал, а не сжёг вашу любимую плёнку.

Как использовать всё это, чтобы звучать модно?

1. Не бойтесь грязи. Запомните: идеально — значит скучно. Добавьте немного случайности. Пусть высота звука "плавает", пусть шумят частоты.

2. Работайте с пространством. Комбинируйте кассетные эффекты с винтажными реверберациями и дилеями. Это даст ощущение, будто звук живёт в своей собственной реальности.

3. Экспериментируйте. Иногда достаточно запустить цифровой синт через ленточный сатурационный эффект — и всё, он уже звучит иначе.

А теперь вопрос к вам

Какой ваш любимый способ добавить "аналоговой души" в цифровой звук? Используете старое железо или всё делаете в софте? Делитесь в комментариях! 🚀🔥

Привет, товарищи ностальгирующие по кассетам, неону и зачесам а-ля “Волосы дыбом”! Сегодня мы погрузимся в мир ретровейва, этого самого музыкального напитка из бензина, VHS-кассет и воспоминаний о видеосалонах. И да, мы сделаем это, не потратив ни копейки на платные VST!

Помню, как я пытался воссоздать саундтрек к “Бегущему по лезвию” на стареньком Atari ST, используя только внутренний генератор звука. Получилось…гм… экспериментально. Но это закалило меня! Так что, если вы думаете, что для создания крутого synthwave нужен целый арсенал дорогущих синтезаторов – вы ошибаетесь. Нужен энтузиазм и немного смекалки. Ну и эта инструкция, конечно. Без нее никуда.

Шаг 1: Выбор DAW – ваш космический корабль

Первое, с чем нужно определиться – в чем вы будете творить. FL Studio, Ableton Live, Cubase, Reaper… Выбор огромен. Не будем спорить, что лучше – все DAW хороши по-своему. Но для новичков я бы посоветовал Cakewalk by BandLab . Почему? Он обладает всеми необходимыми функциями и программа абсолютно бесплатна.

В общем, скачиваем Cakewalk by BandLab, устанавливаем (инструкций полно в интернете, не буду занудствовать) и… готовы к полету!

Шаг 2: Звуки из прошлого – Бесплатные VSTi, которые звучат как миллион долларов

Вот тут начинается самое интересное. Нам нужны синтезаторы, которые умеют делать “блэм”, “блям” и “вау-вау”. И знаете что? Есть куча бесплатных вариантов!

• OB-Xd: Этот малыш – эмуляция легендарного Oberheim OB-X. Плотный, жирный звук, идеально подходит для басов и пэдов. И да, он БЕСПЛАТНЫЙ!

• Synth1: Классический виртуальный синтезатор, вдохновленный Roland JP-8000. Умеет делать все: от арпеджио до лид-партий. Универсальный солдат!

• Dexed: Digital пианино, созданный по технологии Yamaha DX7. Если вы хотите сделать что-то в духе Miami Vice – это ваш выбор.

• TAL-NoiseMaker: Синтезатор c огромными возможностями, способный создавать разнообразные звуки: от мягких пэдов до агрессивных лидов. Отличный вариант для экспериментов.

Это лишь верхушка айсберга. Просто погуглите “free vst synth” и утоните в океане возможностей! Главное – не переусердствуйте, а то вместо музыки получится хаос.

Шаг 3: Барабаны – Сердце Ретровейва

Ударные в ретровейве – это, как правило, драм-машины 80-х, такие как Roland TR-808 и TR-909. Не переживайте, покупать их не нужно. Есть куча бесплатных сэмплов! Просто найдите подходящий набор 808-х или 909-х сэмплов (можно даже поискать в формате SFZ, чтобы использовать их в SFZ-плеере, который часто идет в комплекте с DAW) и загрузите их в ваш сэмплер. Лично я обожаю связку старого доброго LMMS с каким-нибудь паком ударных. Но это на любителя.

Не забывайте о реверберации и дилее! Именно они придают барабанам тот самый “винтажный” звук.

Шаг 4: Композиция – Структура Хитов 80-х

Теперь нужно все это как-то собрать воедино. Стандартная структура ретровейв-трека:

• Интро: Медленное нарастание, атмосфера. Можно использовать пэды, арпеджио, какие-нибудь звуки синтезированного дождя.

• Основная тема: Тут вступает бас, барабаны, лид-синтезатор. Главное – создать запоминающийся мотив.

• Брейкдаун: Снижаем темп, убираем ударные, добавляем атмосферные звуки. Это место, где слушатель может перевести дух.

• Кульминация: Возвращаемся к основной теме, добавляем энергии. Тут можно сыграть какой-нибудь безумный соло на синтезаторе.

• Аутро: Постепенное затухание, возвращение к атмосфере интро.

Не бойтесь экспериментировать! Но помните, что ретровейв – это в первую очередь про мелодию и настроение.

Шаг 5: Сведение – Оживляем Звук!

Теперь, когда у нас есть все элементы трека, нужно их правильно свести.

• Эквалайзер (EQ): Подрезаем лишние частоты, добавляем яркости. Но не переусердствуйте!

• Компрессор (Compressor): Делаем звук более плотным и читаемым.

• Ревербератор (Reverb): Добавляем пространство и глубину. Используйте ревербераторы типа plate и hall для создания винтажной атмосферы.

• Дилей (Delay): Создаем эхо, добавляем ритмичности. Experiment with time and feedback parameters.

• Лимитер (Limiter): Делаем трек громче, не допуская клиппинга. Это последний штрих.

И снова – не переусердствуйте! Главное – сохранить динамику и естественность звука. Есть бесплатный Voxengo SPAN для анализа частотного диапазона, если не хотите полагаться на слух.

Финальный аккорд: Мастеринг (или “Как сделать так, чтобы это играло на колонках бабушки”)

Мастеринг – это отдельная тема, требующая опыта и хорошего оборудования. Но для начала можно просто использовать плагин Ozone Elements (часто раздают бесплатно) или TDR Limiter 6 GE – он бесплатный и отлично справляется со своей задачей. Просто добавьте его на мастер-трек и немного подкрутите ручки. Главное – не пережать звук! Цель - сделать громче, не испортив динамику.

История из жизни (с неожиданным концом)

Однажды я решил сделать ремикс на старую песню 80-х. Все было готово: крутой бас, сочные барабаны, пронзительная мелодия. Осталось только добавить вокал. И тут я вспомнил, что у меня есть друг, который круто поет.

Пригласил его в студию, записали вокал. Получилось… ужасно. Он пел фальшиво, не попадал в ритм. Я был в отчаянии.

И тут меня осенило! Я взял его вокал, пропустил его через вокодер, добавил кучу дисторшна и реверберации. И знаете что? Получилось круто! Звучало как будто вокал прилетел из далекого космоса.

Мораль? Не бойтесь экспериментировать! Даже из неудачи можно сделать шедевр.

Заключение

Вот и все, друзья! Мы создали ретровейв-хит, не потратив ни копейки. Теперь ваша очередь! Скачивайте VSTi, пишите музыку, делитесь ей с миром!